martes, 14 de julio de 2020

ESPAÑA TRÁGICA


Segundo episodio de la última serie de las Episodios Nacionales que tienen como protagonista a Vicentito Halconero, el joven al que ya conocemos de narraciones anteriores, si bien sin el peso que tiene ahora. El Episodio comienza con los desgraciados amores entre Vicente y Fernanda Ibero, hasta que la joven muere de hemoptisis y concluye con otra tragedia, el asesinato de Prim en la calle del Turco, de graves consecuencias para el futuro rey de España, Amadeo I, que se vio privado de su principal valedor antes de subir al trono. 
Entre ambas circunstancias, Galdós nos lleva por un interesante recorrido de los hechos políticos que llenan la vida diaria de la nación en los que, como acostumbra, mezcla personajes imaginarios con otros reales que nos ayudan a completar la visión de la España de la época. El autor trata aquí asuntos que sucedieron en su época, incluso cuando él ya vivía en Madrid, por lo que no es menester acudir a otras fuentes, como mucho, si lo hace es para refrescar su memoria, pero nos está hablando de cosas que no son, en su estricto sentido, historia, sino recuerdos que brotan de sus propios recuerdos, ya que algunos los presenció en primera persona.



lunes, 13 de julio de 2020

EL IRLANDÉS



Frank Sheeran (Robert De Niro) es un veterano de la Segunda Guerra Mundial (luchó en Sicilia contra los nazis bajo las órdenes del general Patton, y participó en la liberación de Dachau), estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. 'El irlandés', como le conocen, despiadado mafioso y asesino a sueldo, se encuentra confinado en una silla de ruedas, olvidado en un hogar de ancianos en West Chester, Pensilvania. Cansado pero aún tan silencioso como una tumba, Sheeran relata su primer asesinato crucial; sus lazos con la famosa familia Bufalino, una de las más poderosas del crimen organizado; el asesinato de John F. Kennedy; la cruzada enérgica del Fiscal General, Robert F. Kennedy contra la Cosa Nostra. Además es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino); al tiempo que un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y sus conexiones con la política.


El guión adapta el libro "I Heard You Paint Houses" ("He oido que pintas casas"), de Charles Brandt. que en España se tituló "Jimmy Hoffa. Caso cerrado" y, tras el estreno de esta película, "El Irlandés. Jimmy Hoffa. Caso cerrado". En el libro, Sheeran sugiere que el motivo principal para la ejecución de Hoffa fue la amenaza que éste había hecho de contar lo que sabía acerca de la participación de la Mafia en el asesinato de J.F. Kennedy en Dallas. 
El título original del libro hace referencia a la jerga mafiosa: La primera vez que Frank 'El Irlandés' Sheeran llamó a Jimmy Hoffa estuvieron hablando sobre pintar casas y hacer trabajos de carpintería. "Me han dicho que pintas casas", le dijo Hoffa, el líder sindical más famoso de Estados Unidos, en aquella conversación telefónica. "Y también hago trabajos de carpintería", contestó 'El Irlandés'. En el lenguaje de la mafia pintar casas es un eufemismo: la pintura es la sangre que salpica la pared después de disparar a alguien. Deshacerse de los cuerpos después de pintar una casa son los trabajos de carpintería. A esto es a lo que se dedicó Frank Sheeran para el sindicato de camioneros hasta el 30 de julio de 1975, el día que Jimmy Hoffa desapareció de la faz de la Tierra. 
Hoffa se había evaporado de la noche a la mañana. El único rastro de su paradero lo encontró el FBI en su casa de veraneo. Tres palabras escritas en un taco de notas amarillo: "Russ y Frank". Hoffa sabía que alguien acabaría pintando su casa y también sabía quiénes serían los únicos que se atreverían a cruzar esa línea: Russell Bufalino (Joe Pesci), el todopoderoso padrino de la mafia de Pennsylvania, y Sheeran, su chico para todo. 'Russ' daría la orden y 'Frank' se encargaría de apretar el gatillo.


¿Otra película sobre la Mafia? Pero si ya nos lo han contado todo. Algo así debían pensar en las productoras estadounidenses, al punto que, según cuenta Martín Scorsese, ninguna estaba dispuesta a financiar un proyecto con esta temática con él y Robert de Niro, hasta que el CEO de Netflix, Ted Sarandos, finalmente apoyó la producción con un presupuesto de 160 millones de dólares. 
La película, además de la consabida historia de clan mafioso, sus ramificaciones, negocios, conexiones y todas esas cosas, plantea una historia de amistad (amistad traicionada por intereses de negocios y por pura supervivencia), de las peculiares lealtades de estos grupos criminales y de los turbios entresijos políticos, económicos y de poder que tienen establecidos con todo tipo de poderes, desde los policiales, hasta los religiosos, políticos o sindicales y también una historia de relaciones familiares tratada de forma un tanto tangencial. Con una puesta en escena impecable, lo mismo que la realización (no esperábamos menos), el film tiene unas interpretaciones a la altura, a mí me ha gustado especialmente la de Joe Pesci, sin desmerecer, ni mucho menos, las de dos figuras consagradas como De Niro y Pacino, que realmente llevan el peso de la historia. Una narración planteada a base de flashbacks bien integrados y que en ningún momento hacen perder el hilo al espectador. 
La película se hace larga (son tres horas y media), pero en ningún momento resulta aburrida.




viernes, 10 de julio de 2020

DÓNDE ESTÁS BERNADETTE



Bernadette Fox (Cate Blanchett) es una mujer de Seattle que, aparentemente, lo tiene todo: un marido que la adora y una hija brillante; sin embargo, tras años de dedicarse con todo el amor a su familia, siente que debe reconectarse con sus pasiones creativas. Cuando desaparece sin dejar rastro de forma inesperada, su familia se embarca en una aventura emocionante para resolver el misterio de dónde puede haber ido Bernadette.


El guión se basa en la novela del mismo nombre de Maria Semple que, antes de dedicarse a la novela, trabajó como guionista para Twentieth Century Fox.


La película mantiene alguno de los sellos de identidad del realizador Richard Linklater (Antes del amanecer - 1995), parte de una buena historia, aunque pienso que hacia el final, la película se va desinflando y, para mi gusto, perdiendo interés. 
El argumento desarrolla el frustrante devenir personal de la protagonista, una arquitecta muy reconocida en sus años jóvenes, que lo abandona todo para cuidar de su hija, una niña con un corazón débil que nace tras tres abortos. La relación entre madre e hija es de lo más estrecha y cómplice, mientras el padre, un programador informático, se centra en su trabajo y deja de implicarse en la vida familiar. Cuando la niña está a punto de abandonar el hogar para acabar sus estudios medios en un internado, la madre siente la necesidad de recuperar el aspecto artístico y creativo de su vida que ha dejado de lado en estos últimos años. 
Es el retrato de un ser con dificultades para las relaciones personales al uso, encerrada en una ciudad provinciana que no satisface sus inquietudes intelectuales y obligada a relacionarse con el grupo de madres del colegio (las moscardonas, las llama en la novela de María Semple) que no responden a sus expectativas. El film, en cierto sentido, se convierte en una sátira contra esas sociedades claustrofóbicas y en el paso adelante de una mujer que ha perdido la motivación, para recuperar los sueños que le devuelvan la ilusión de vivir. 
Algunos critican la interpretación de Cate Blanchett, diciendo que sobreactúa, yo creo que lo hace muy bien y que su actuación responde a lo que pide el personaje. De cualquier modo, pienso que la idea y lo que está en la novela, daba para bastante más de lo que ofrece en la película que desaprovecha personajes y situaciones.






jueves, 9 de julio de 2020

MARISOL RUMBO A RÍO



Marisol tiene una hermana gemela llamada Mari Luz, que vive desde hace tiempo en Río de Janeiro. Tras vender los muebles de su casa para poder comprar los billetes, Marisol y su madre se trasladan hasta Brasil, anhelando un reencuentro que resulta triste al comprobar que Mari Luz es una chica cursi y engreída.


Ya tenemos a Marisol convertida en una jovencita, abandonando de una vez los papeles de niña que ya no pegaban con su cuerpo de adolescente. Es una historia sencilla, con bastantes flecos en el guión que se resuelven de cualquier manera o, sencillamente, se dejan en el aire, cuando no resultan directamente llamativos por su incongruencia.


Tiene algunos chistes y situaciones graciosas, sobre todo de la mano de las intervenciones de Isabel Garcés, frente a algunas otras bastante forzadas y ridículas y más aún vistas con los ojos de hoy. 
De cualquier modo, lo principal, como en otras de sus películas, es la presencia de Marisol, alrededor de la que gira toda la acción y las canciones. El film tiene la dificultad técnica de que la malagueña interpreta a las dos hermanas, en algunas escenas se recurre a una doble, pero en otras muchas, se emplea el viejo recurso de la pantalla partida, bastante bien resuelto. Quizá lo más llamativo del film, aparte del arte que derrocha la protagonista en sus interpretaciones musicales, sean las secuencias oníricas en las que Marisol sueña con su viaje a Río, con decorados sencillos pero muy artísticos y una coreografía moderna y muy chic.




miércoles, 8 de julio de 2020

TROLLS: GIRA MUNDIAL



Poppy y Ramón descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. La reina Barb, miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal, quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Con el destino del mundo en juego, Poppy y Ramón, junto con algunos miembros de su pandilla, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todos.


En 2016, DreamWorks Animation lanzó al mercado Trolls, una película de animación en 3D concebida como una comedia musical, que alcanzó gran éxito, triplicando en recaudación lo invertido en producirla, así que era cuestión de tiempo que la productora sucumbiera a la prometedora tentación de realizar una segunda entrega, algo que ha tenido lugar este año. En España estaba previsto estrenarla en cines en marzo, pero el coronavirus y sus consecuencias, truncaron los planes iniciales y se ofreció directamente para su visionado doméstico. Según tengo entendido, su éxito en los hogares ha sido incontestable y muchas familias han aprovechado para entretener a sus pequeños con la película que, en general, ha sido bien aceptada.


Explosión de color, al punto que cuando acabé de verla hube de sacudirme la purpurina que me había caído encima. Muchos cortes musicales de estilos variados, algunos muy reconocibles para el gran público y el encanto de la siempre feliz e ingenua Poppy, para una historia que se nos antoja algo simplona en su desarrollo y que tiene como centro un claro mensaje de respeto a los gustos y las opiniones de los demás y una invitación a aprender a convivir con la diversidad y tratar de sacar de ella todo lo que tiene de positivo frente a la uniformidad en comportamiento, ideas y gustos. 
Entretenida para todos, siempre que no seas demasiado exigente y, desde luego, una apuesta segura para los más pequeños.




martes, 7 de julio de 2020

EL EPISODIO DE ORADOUR-SUR-GLANE (SEGUNDA GUERRA MUNDIAL)

Ninguna expedición alemana de las que se produjeron tras el desembarco de Normadía, sería de tan infame recuerdo como la de la 2ª división SS-Panzer, llamada Das Reich, que el 7 de junio recibió la orden de avanzar hacia el norte desde Toulouse.
En Tulle, al oeste de Lyon, los alemanes encontraron 62 cuerpos mutilados de soldados alemanes que se habían rendido al maquis y, en represalia, cuando los alemanes llegaron, seleccionaron al azar a noventa y nueve individuos, a los que colgaron en farolas y balcones y sus cadáveres arrojados al vertedero de la localidad.
El 10 de junio, tropas de las SS entraron en Oradour-sur-Glane, un pueblo agrícola, en plena campaña de vacunación infantil. El pregonero hizo sonar el tambor para convocar a la población en la plaza mayor. Las mujeres y los niños fueron encerrados en la iglesia, a la que los alemanes prendieron fuego con granadas y otros proyectiles. A gritos y empujones, los soldados nazis condujeron luego a los hombres a distintos almacenes y cobertizos sonde los ejecutaron sin piedad antes de quemar el pueblo. Más de seiscientos cuarenta inocentes perdieron la vida en Oradour.
Según el mayor Diekmann, que mandaba las tropas alemanas, al entrar en el pueblo había encontrado una ambulancia alemana con el chófer y su ayudante encadenados a la columna del timón del vehículo, que luego había sido incendiado con los heridos incluidos. Todos estaban totalmente carbonizados.
En apariencia Diekmann había perdido el control y ordenado las ejecuciones de civiles en represalia. De cualquier modo, se había excedido en las órdenes recibidas y fue acusado ante una Corte Marcial para deslindar responsabilidades, pero antes de comenzar la audiencia Diekmann murió en combate en Normandía.
Los edificios derruidos de Oradour, se han conservado así para la posteridad.



lunes, 6 de julio de 2020

EL RITMO DE LA VENGANZA



Stephanie Patrick (Blake Lively) sufrió la pérdida de su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que el accidente no fue tal, su rabia encontrará un nuevo sentido a su vida y se adentrará en una peligrosa misión para intentar descubrir la verdad y vengar a su familia.


El guión de Mark Burnell, está basado en la novela del mismo título que el film, primera de las que el propio guionista ha escrito con el personaje de Stephanie Patrick como protagonista.
He leído que tuvieron problemas para acabar el rodaje (la protagonista se rompió una mano en una escena), que el estreno se iba retrasando una vez tras otra y que hubo inconvenientes con el montaje y esto sí que se nota muchísimo.
No he leído las novelas de Burnell, así que no se si la película es un reflejo más o menos fiel de las mismas o qué es lo que ha sucedido, pero el guión resulta inconsistente y teniendo en cuenta que es el propio novelista el que lo hizo, desconozco si es que la realizadora (Reed Morano), pasó de sus indicaciones, si la adaptación deja qué desear o simplemente que la novela está construída también de esta manera un tanto chapucera.
Yo pienso que quizá la directora ha querido darle un enfoque diferente a este tipo de historias, presentando a una protagonista que no es, ni mucho menos, una James Bond femenina, tratando de explorar nuevos caminos con un cierto toque artístico. Sea como fuere, el experimento ha salido mal, puede que con el tiempo sea considera como una de esas películas infravaloradas, no lo se, el caso es que el fracaso en taquilla ha sido estruendoso y a la Paramount le ha supuesto una pérdida de unos 30 millones de dólares. 


El caso es que la idea es buena, pero la historia está contada de mala manera, aunque resulta entretenida por momentos a pesar de una primera parte en la que el retrato que hace de la protagonista se vuelve lento y poco o nada creíble, igual que muchas de las situaciones que vienen después que están desarrolladas de cualquier manera y sin ofrecer mayores explicaciones, simplemente las cosas pasan porque sí. 
Como curiosidad decir que parte del film se rodó en España, en localizaciones de Almería, Cádiz, Madrid capital y San Martín de Valdeiglesias.




viernes, 3 de julio de 2020

EL PLAN



Tres amigos, Paco (Antonio de la Torre), Ramón (Chema del Barco) y Enrique Andrade (Raúl Arévalo), que han sido despedidos de la empresa donde trabajaban, están desmoralizados por su situación de desempleo. En estas circunstancias, cuando por fin se reúnen para emprender el plan que menciona el título, un contratiempo les impide salir de casa: el automóvil de Andrade, con el que viajarían, se ha averiado y deben esperar a la grúa. 
Mientras buscan otra manera de llegar a su destino, se ven envueltos en una serie de incómodas discusiones.


El guión adapta la obra teatral del mismo título de Ignasi Vidal, estrenada en 2015 en la sala madrileña La Pensión de las Pulgas


Tres actores en una comedia bastante negra, con un giro dramático al final y un aire teatral que no menoscaba el valor de un film que refleja problemas cotidianos de unos personajes de mediana edad, fracasados y con un futuro nada halagüeño. 
Polo Menárguez ya había hecho una incursión en su anterior película ("Dos amigos") en este tipo de planteamientos que lo basan todo en los personajes y sus diálogos trepidantes e ingeniosos. El film resulta muy entretenido y sus situaciones absolutamente creíbles, en buena medida (o en toda), merced a la espléndida labor de los actores que nos ofrecen un trabajo de gran mérito y unas interpretaciones que nos acercan al cine de calidad, en este caso, español. 
El realizador madrileño había visto la función teatral el último día que se representó en la capital y supo que quería llevarla a la pantalla y hacerlo con Chema del Barco en el mismo papel que representa en las tablas. La película, gracias a esa estructura teatral, a contar solo con tres actores y, salvo dos o tres escenas puntuales, en el interior de un piso, se rodó en orden cronológico, algo totalmente infrecuente en el cine y que, según relata el propio Menárguez contribuyó a crear energía en el set y a que el trabajo del equipo fuera mejorando de día en día, hasta alcanzar la emoción y tensión que requería la escena final. 
Un buen trabajo para 79 minutos de película, el tiempo adecuado para que no decaiga el interés y lograr un producto de visionado recomendable.




jueves, 2 de julio de 2020

TÓMBOLA



Marisol es una niña con un corazón amable y una imaginación desbordante. Un día, mientras visita un museo es testigo del robo de un cuadro famoso, "La Virgen de las rosas", y su reemplazo por una copia. Al principio, cuando lo cuenta, nadie la cree, pero finalmente verifican la veracidad de su declaración. Uno de los integrantes de la banda se llama Pepe (Rafael Alonso), y es un viejo ventrílocuo conocido artísticamente como "Joe Carter". Cuando Marisol aparece en televisión amenazando con delatarlos si no devuelven la pintura, deciden secuestrarla, aunque en el fondo son buenas personas incapaces de hacer daño a nadie.


Llegaba la hora de estirar como un chicle la mina de oro que Goyanes había encontrado en la niña prodigio del cine español de los 60, el problema es que aquí Marisol ya tenía más de señorita que de niña y encima hacen una película con un guión horroroso que en muchos tramos, si no en todos, da vergüenza ajena, con diálogos penosos y situaciones increíbles y realmente patéticas. 
Por tercera vez, Marisol es una niña huérfana, así que la cosa ya empezaba mal, porque se repite la misma premisa que en sus anteriores películas y el asunto ya estaba muy visto.


Sin duda la peor de las tres películas de la etapa infantil de la malagueña, todos están mal, incluída la propia Marisol que se hace repelente y está fatalmente dirigida. Y eso que en el reparto hay nombres muy respetados de la escena española de la época (Guillermo Marín, José Mª Caffarell, Rafael Alonso...), que no es que lo hagan mal, supongo que harían lo que pudieron y se les pidió, pero es que el guión no da para más y resulta patético ver a esta gente haciendo el memo en escenas cutres, pero cutres a más no poder.
Lo único destacable, las canciones, entre ellas "Chiquitina" y sobre todo, la que da título a la película, que ha trascendido al paso de los años.




miércoles, 1 de julio de 2020

HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE

Madrid, 2019. Marina (Belén Cuesta) es una mujer incapaz de creer en el amor después de que su padre le fuera infiel a su madre, Lourdes (Gracia Olayo), cuando ella era tan solo una niña.
Sin embargo trabaja como exitosa organizadora de bodas en su propia empresa, con su amiga íntima Irene (Mariam Hernández) y la propia Lourdes como empleada.
A diferencia de sus clientes, ella disfruta de una vida sin ataduras ni compromisos, hasta que una noche, durante una boda, conoce a Carlos (Álex García), un affaire más para ella y un momento de debilidad para él. 
Cuando al día siguiente, la novia de Carlos, Alexia (Silvia Alonso), encuentra la tarjeta de presentación de Marina entre las cosas de Carlos, lo interpreta como una propuesta de matrimonio y dice que sí de inmediato, viéndose Carlos en la necesidad de seguirle la corriente al no poder contarle la verdad. 
Pero cuando Carlos y Alexia conocen a Marina, se entera de que Alexia y Marina son antiguas compañeras de clase y que Marina sufrió acoso por parte de Alexia.


Tal vez me equivoque y los productores pensaban subir más alto, pero creo que la película abriga escasas pretensiones más allá de conseguir un producto correcto que sirva de entretenimiento a espectadores no demasiado exigentes. ¿Es divertida? Pues sí, a qué negarlo, pero no esperes carcajadas sino sonrisas y es que esto de las bodas y los equívocos, situaciones que aquí se combinan, dan para mucho, por más que sea sendero trillado. Chistes fáciles, algún gag ingenioso y poco más, eso sí, con bastante continuidad a lo largo de toda la película. 
No creo que pase a la historia del cine patrio este film, pero bueno, como entretenimiento no es mala elección y más aún para quien no tenga muchas ganas de devanarse el cerebro.


Por cierto, para quienes piensen que, al menos, ya que no de excesiva calidad, si podemos presumir de guionistas que tienen buenas ideas, comentar (igual que lo he hecho con algunas de las últimas comedias españolas estrenadas últimamente) que tampoco podremos hacerlo. El film es un remake de la producción gala de 2017 Jour J, dirigida por la francesa de origen tunecino Reem Kherici y protagonizada por ella misma.




martes, 30 de junio de 2020

ESPAÑA SIN REY


Primera entrega de la serie final de los Episodios galdosianos, que a la postre, quedaría incompleta, pues D. Benito solo alcanzó a escribir lo seis primeros.
Destronada Isabel II, en la Asamblea Constituyente se debate por el nuevo régimen que ha de gobernar la nación. España tiene un trono, pero nadie se sienta en él y Prim gobierna mientras va buscando un candidato. 
La novela tiene varios actores sin un protagonista claro. Nos presenta unos personajes dotados de una gran carga simbólica y les deja actuar según las características que cada uno representa. Don Wifredo Romarate, caballero español de ideas rígidas y quijotescas, don Juan de Urríes , guapo andaluz con mucha labia que a todas enamora y que encarna perfectamente el estereotipo que corresponde a su nombre. También hay dos mujeres: Fernanda, hija de Santiago Ibero y de Gracia, toda inocencia, virtud y honradez y Céfora, bella de orígenes oscuros y con ideas poco claras, que duda entre el amor del hombre o meterse monja. 
Carlistas, montpeserianos, unionistas, republicanos o federalistas debaten en tertulias y cafés o en las sesiones de Cortes a las que asistimos desde las tribunas del público o de la prensa. Por el estrado desfilan personajes que son historia del momento: Monterola, Castelar, Moreno Robledo, Cánovas, Sagasta... 
El autor canario nos deleita con su prosa clara y sigue con el lenguaje irónico para referirse a algunas de las situaciones que aborda, claves para entender la posterior historia de España.



lunes, 29 de junio de 2020

EL ESCÁNDALO (BOMBSHELL)



En el contexto de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, la presentadora de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron), se ve envuelta en una controversia, después de cuestionar al candidato republicano, Donald Trump, por sus comentarios misóginos. Pero, el 6 de julio de 2016, será la presentadora del canal, Gretchen Carlson (Nicole Kidman), recientemente despedida, quien ponga en marcha una vorágine de eventos, al sacar a la luz su negativa a intercambiar favores sexuales con el magnate de Fox News, Roger Ailes (John Lithgow). Otras periodistas, como la ambiciosa y joven productora, Kayla Pospisil (Margot Robbie), sacan a la luz sus casos. Ahora, tres mujeres perjudicadas están a punto de revelar el mundo tóxico del acoso sexual en un entorno laboral, empeñadas en derribar al poderoso magnate de la corporación.


El reparto de la película es uno de sus principales atractivos, ya que reúne a actrices de primer nivel, tanto consagradas en el medio, como rostros con gran proyección. Entre ellas se encuentran Nicole Kidman, quien interpreta a Gretchen Clarkson, así como Charlize Theron en el papel de Megyn Kelly y Margot Robbie como Kayla Pospisil. Cabe aclarar que este último es un personaje ficticio, posiblemente mezcla de otras cuantas personas y situaciones que existieron realmente, mientras que los otros están basados en personas reales.


La fuerza y el interés de la película está en la propia historia que narra, pero creo que, siendo interesante y de mucha actualidad su mensaje, pierde la ocasión de haber hecho algo bastante mejor y más con el reparto de que goza. 
Creo además que, para el público de fuera de los EE.UU., pierde bastante interés al hablarnos de personas que nos son poco familiares o totalmente desconocidas. A todos nos suenan, por ejemplo, los Murdoch, al menos el apellido, ellos son los dueños de la cadena Fox en que se produjeron los hechos narrados, pero a la hora de ubicar a Robert Ailes, el todopoderoso factotum de la emisora, nos empezamos a perder un poco y ya, al hablar de las presentadoras, muy conocidas en su país, nos acabamos de despistar del todo y podemos perder la referencia de que son personas reales. 
Asimismo, el mensaje no tiene la fuerza que cabe esperar de estas situaciones tan desagradable y, por desgracia, más cotidianas de lo que pensamos, aunque no siempre estemos hablando de violaciones o de abusos explícitos sobre las mujeres, siguen siendo abusos, muchas veces disfrazados bajo un lenguaje sutil o con veladas amenazas (que después se cumplen) de no renovación de contratos o de zancadillas a la hora de promocionar profesionalmente. 
El film es el retrato del típico obseso que lleva sus fetichismos al extremo de hacer lucir faldas (cuanto más cortas y ceñidas mejor) y tacones a sus empleadas y obligar a los realizadores a que saquen en pantalla las piernas de las presentadoras, porque según él, es lo que quiere el público; eso unido a favores sexuales de toda índole que hacen perder la dignidad a quienes se ven obligadas a aceptar el sucio juego. Lo curioso (algo también sacado de la realidad), es que las más belicosas de sus defensoras, son mujeres, comenzando por su propia esposa. 
La película está bien, aunque a veces la forma de ofrecer los datos puede resultar un tanto mareante, pero ya digo que carece de cierta garra a la hora de trasladarnos esta interesante historia.




viernes, 26 de junio de 2020

JUDY



Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de El mago de Oz, la leyenda Judy Garland (Renée Zellweger) llega a Londres para dar una serie de conciertos en el club nocturno Talk of the Town, contratada por el empresario londinense Bernard Delfont (Sir Michael Gambon). Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de que la artistas ha visto su voz y su fuerza mermadas. 
Mientras Judy se prepara para subir al escenario, regresan los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, la cantante se enfrenta a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta segura: regresar a casa con su familia para encontrar el equilibrio.


El guión se basa en el drama musical End of the Rainbow (Al final del arco iris), sobre los últimos meses de la vida de Judy Garland, estrenado en 2005 en la Ópera de Sydney. 
La versión española se estrenó en el Teatro Marqina de Madrid en enero de 2011, protagonizada por Natalia Dicenta.


Una de las críticas que se la hace a la película es que no profundiza en otros aspectos de la vida de la protagonista, para centrarse únicamente en el último año de su vida, pero eso es una opción de los creadores, es como si se hiciera un film sobre el paso del Rubicón y se dijera que la vida de César da para mucho más. Pues claro que da para mucho, pero hay quien ha tomado la opción de acotar una parte de esa vida y esa opción debe respetarse. 
El pasado de Garland, lo que la ha llevado a ser como es en esa última etapa, se nos muestra a través de unos breves, pero certeros flashback, en que la vemos con Louis B. Mayer (Richard Cordery), que parece un lobo con piel de cordero, ya que después de presentarle el mundo que le ofrece, plagado de oropeles, fama y éxito, la advierte, siendo una niña como es, que no tolerará que ninguna de las películas que él produce, sufra retrasos por culpa de ella y que se atenga a las consecuencias. 
También se ha hablado de la sobreactuación de la protagonista. Pienso (no lo se seguro), que Renée Zellweger estudió el personaje y todos los tics y gestos que hace, deben ser porque Judy los hacía en esa época, y lo que hace no es sino meterse en la piel del personaje e imitar sus expresiones, por más que nos parezcan exageradas, pensemos que Garland se hallaba en un estado bastante deteriorado, con problemas para dormir desde hacía muchos años y tomando pastillas. Por otra parte, la multioperada Zellweger, que por cierto, canta ella misma las canciones de la película, se llevó todos los grandes premios por su interpretación, empezando por el Oscar a Mejor Actriz Protagonista, así que tan mal no lo debió hacer. 
De cualquier modo, la película nos acerca a un personaje en pleno descenso a los infiernos, los últimos meses de un juguete roto, un ser que se ha vuelto patético y que tiene un montón de carencias, sobre todo afectivas, después de haber estado en lo más alto del Olimpo. 
A mí la película me ha gustado, aunque pienso que habrá gente a la que le resulte decepcionante porque vaya buscando otra cosa y un perfil más amplio del personaje.




jueves, 25 de junio de 2020

HA LLEGADO UN ÁNGEL



Tras la muerte de sus padres, una niña llamada Marisol viaja a Madrid para ir a vivir con su tío Ramón (José Marco Davó) y su familia. Su tía Leonor (Ana María Custodio) la recibe fríamente y la desprecia, solo deja que se quede al enterarse de que tiene 25.000 pesetas, producto de la venta de los muebles de sus padres, algo que a la familia le vendrá bien, pues su situación económica no es nada halagüeña. 
Sin embargo no la tratan como a una más de la familia y la obligan a comer en la cocina con la criada gallega, Herminia (Isabel Garcés), que la toma bajo su protección y, poco a poco, gracias a su amabilidad y simpatía, sus primos se ponen de su lado.


Al rebufo del gran éxito de Un rayo de luz, llegaba el momento de sacarle partido a la gallina de los huevos de oro que había encontrado el productor Manuel Goyanes en Marisol, la niña prodigio del cine español de los 60. 
La película echa mano de clichés en una historia de familia con madre desconectada de la realidad y pendiente solo de las relaciones sociales; un padre complaciente y que no planta cara a ninguno de los problemas que acucian al clan y unos hijos que van desde el buscavidas y vividor primogénito, interpretado por un jovencísimo Carlos Larrañaga, hasta la cursi y envidiosa pequeña de la familia, a la que da vida Pilar Sanclemente, una joven intérprete que acompañó a Marisol en sus películas de la época infantil y que a partir de los años setenta cambiaría la actuación por el baile, formando parte de la compañía de Antonio Gades
Aquí aparece Marisol que es tratada como una cenicienta, pero que, claro, como es una especie de ángel y una niña muy buena, acabará ganándose a casi todos, porque hay un par de ellas que se le resisten.


Los monólogos buenistas de Marisol, llegan a ser un poco cargantes y poco espontáneos, una especie de declamación en prosa. A pesar de todos los pesares, el film tiene algunos momentos divertidos en situaciones protagonizadas sobre todo por Isabel Garcés y por Cesáreo Quezadas 'Pulgarcito', un niño-actor, por entonces muy famoso en México y que en nuestro país actuó con Marisol y Joselito. Una película que hay que ver con los ojos puestos en la nostalgia, pero que en algunos momentos resulta un tanto patética por la forma en que transcurren algunas escenas. Para el recuerdo, un par de canciones que han trascendido al paso de los años: Ola, Ola, Ola y, sobre todo, Estando contigo.




miércoles, 24 de junio de 2020

TE QUIERO, IMBÉCIL



A Marcos (Quim Gutiérrez) le ha dejado su novia justo en el momento en que le pide matrimonio, le han echado del trabajo y vuelve a vivir con sus padres. Su vida se ha convertido de repente en un desastre de los grandes. 
Con semejante panorama Marcos está decidido a reinventarse y triunfar, pero no tiene ni idea de por dónde empezar. Por eso acude al lugar donde todo se encuentra: Internet. 
Mientras trata de aplicar los consejos de un gurú argentino llamado Sebastián Vennet (Ernesto Alterio), Marcos se encontrará con Raquel (Natalia Tena) una antigua compañera del colegio, verdadera fuerza de la naturaleza totalmente opuesta a Marcos que decide ayudarlo a cambiar su vida con su toque personal. También se cruzarán en su vida Lorena (Patricia Vico), su nueva jefa; su ex-novia Ana (Alba Ribas), que solo le quiere para tener sexo; unos colegas muy intensos y un montón de dudas existenciales.


Tras ocho años sin hacer películas, regresa al cine la directora catalana Laura Mañá con esta comedia romántica que sigue la fórmula clásica tratando de adaptarla a los tiempos actuales y que tuvo un breve paso pos las salas de cine a principios de año.


La película cumple más o menos las expectativas con que uno puede acudir a ver este tipo de films que, yo pienso, a nadie engañan. Entretenida, con momentos divertidos, pero no esperen carcajadas, porque tampoco da para mucho más que mero entretenimiento sin demasiada inventiva en la narración. Si acaso señalar lo divertidas que resultan las apariciones de Ernesto Alterio
Los actores bien, porque la película tampoco da para mucho más.