viernes, 30 de diciembre de 2022

EL MÉDICO AFRICANO

 


A mediados de la década de los setenta del pasado siglo, Seyolo Zantoko (Marc Zinga), un joven originario de Kinshasa, acaba de graduarse en medicina en la Universidad de Lille. En lugar de aceptar el puesto de médico personal del presidente zaireño Mobutu, decide hacerse cargo de una vacante de médico rural en un pequeño pueblo de la campiña francesa. Cuando llega a Marly-Gomont, la gente desconfía porque nunca han visto a un negro, pero Seyolo está decidido a luchar y hará todo lo posible para ganarse la confianza de los aldeanos.


Basada en la historia del padre de Kamini Zantoko, coguionista del film. Él creció en Marly-Gomont, una pequeña ciudad rural francesa, donde su padre era médico y ellos, la única familia negra de la localidad.


La película tiene algún que otro altibajo en su desarrollo y en momentos puntuales se deja llevar un poco por lo fácil, casi haciendo equilibrio con la sensiblería. Pero bueno, ya digo que eso es puntual y en general, sale del paso bastante decorosamente. 
Aparte de eso, que no dejan de ser apreciaciones personales, el fuerte de la película es la historia que narra, reflejo de una realidad. Con un planteamiento que busca otra forma de narrar el racismo, aunque más que racismo propiamente dicho, lo que vemos en el film es esa mezcla de prevención, incomodidad, inquietud y, por qué no decirlo, miedo, hacia las personas diferentes, como si el colo de la piel, la religión o la condición sexual fueran un estigma que deben sobrellevar y por el que son juzgadas a priori, sin molestarse en conocerlas. La situación del protagonista se ve agravada por su propia profesión, seguramente si fuera mecánico o fontanero, no hubiera tenido que soportar las prevenciones de la gente, pero de todos es sabido que hay personas que se niegan por sistema a poner su cuerpo y su salud en manos de un médico gay, de un musulmán, de una mujer o, al revés, de dejar a su esposa en manos de un ginecólogo hombre o de un cristiano o una mujer en algunos países musulmanes. Ese comportamiento paleto (y lo digo en la más amplia acepción del término, porque hay muchos paletos de estos en las ciudades, entre las clases altas o entre los pretendidamente cultos) es al que se enfrenta Seyolo, víctima de esta especie de oscurantismo y de la maledicencia, sin que nadie pueda asegurar por experiencia propia si es un buen o un mal médico, ya que se niegan a acudir a su consulta y prefieren desplazarse quince kilómetros hasta otra localidad. En ese sentido y en los malos tragos que han de pasar su esposa y sus hijos, la película cumple sobradamente su fin de denuncia, quizá fuera lo único que pretendían sus creadores. Si así fuere, lo han conseguido.




jueves, 29 de diciembre de 2022

EL JUEGO (LE JEU)

 


En una cena, siete amigos (tres parejas y uno que acude sin ella alegando que está enferma) deciden hacer un “juego”: Cada uno debe colocar su teléfono móvil en el centro de la mesa y compartir con los demás el contenido de cada mensaje, llamada telefónica, correo electrónico, notificaciónes de redes sociales, etc. No pasará mucho tiempo antes de que este “juego” se convierta en una pesadilla.


La película es una reinterpretación adaptada a la era tecnológica y las redes sociales, de una situación que ha sido llevada otras veces al cine. De hecho está considerada como un remake de 'Perfetti sconosciuti' ('Perfectos desconocidos'), del italiano Paolo Genovese, estrenada en 2016, de la que Alex de la Iglesia, realizó una versión estrenada al año siguiente, con Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta o Eduardo Noriega, entre otros, en el reparto. 


El peso del film lo llevan los actores, que ofrecen interpretaciones impecables y unos diálogos cargados de ingenio.
Aparte de eso, me ha llamado la atención la plaga de versiones, copias, remakes o llámenle como quieran, que en un par de años se hicieron de la película de Genovese repartidas por todo el mundo, hasta versiones teatrales para una idea que, indudablemente se compagina muy bien con el teatro, ya que con un único escenario despachas una función en la que casi todo son diálogos.
Como tantos aficionados, soy de la opinión de que la mayoría de las veces, los remakes resultan innecesarios, salvo honrosas y raras excepciones, pero bueno, en este caso parece que a los productores les dio por adaptar la obra a las peculiaridades locales, no se si con mayor o menor fortuna.




miércoles, 28 de diciembre de 2022

EL ASCENSO (L'ASCENSION)

 


Samy Diakhaté (Ahmed Sylla), un joven parisino de padres senegaleses que vive en los suburbios de la ciudad, decide escalar el Everest a pesar de no tener experiencia como alpinista, para demostrar a una chica, que está dispuesto a cualquier cosa para llamar su atención y conseguir su amor.
 

Se basa de manera muy libre en la historia real de Nadir Dendoune, un francés con ascendencia argelina que recogió su experiencia en el libro Un tocard en el techo del mundo (tocard, vendría a ser algo así como un inútil, perdedor o fracasado) publicado en 2010.
La historia real de Nadir Dendoune, que colaboró en el guión para adaptar su propio libro, es algo distinta y lo son los motivos por los que acometió tan arriesgada y loca aventura. No lo hizo por el amor de ninguna mujer, sino a modo de denuncia social, pues, como él dice, en occidente se ve a los árabes inmigrantes como trabajadores poco cualificados, cuando no directamente como traficantes o, en el mejor de los casos, como bailarines, raperos o, si han tenido condiciones y suerte, como futbolistas.
Él es periodista y como la escalada, explica él, es un deporte dominado por blancos, creyó que haciendo una gesta en esta modalidad deportiva, llamaría más la atención y en ella se embarcó sin tener experiencia previa alguna. 


Divertida, sencilla, de las que no engañan, porque da lo que promete, incluso más para los más agradecidos, es difícil dejar de lado la sonrisa con la peripecia de este joven ingenuo e inexperto que no sabe dónde se ha metido, pero que afronta las dificultades con una alegría vital envidiable. 
Además, según está contada la historia, es tan entrañable que resulta conmovedora y emotiva.
Por cierto, me ha parecido muy acertado el reconocimiento explícito al trabajo de los sherpas. Uno de ellos, cuyo papel representa Umesh Tamang, tiene gran protagonismo en la historia y participa en algunos de los momentos más divertidos, pero también en los que nos llevan a la reflexión sobre el trabajo de estos hombres que se ganan la vida gracias a la multitudinaria presencia de escaladores de todo el mundo en el Himalaya. En el film se ve cómo los expedicionarios occidentales están en constante ascensión, hasta que, en la mayoría de los casos, abandonan, mientras los sherpas suben y bajan cada día en busca de pertrechos y alimentos, cargados como acémilas con la mayor parte del equipo auxiliar para la escalada.




martes, 27 de diciembre de 2022

ALLEGRO MA NON TROPPO

 

Un libro divertido pero serio compuesto por dos pequeños ensayos en clave de humor.
El primero, "El papel de las especias (y de la pimienta en particular) en el desarrollo económico de la Edad Media", es una sátira del simplismo con el que algunas veces los historiadores abordan la explicación de fenómenos que en realidad son mucho más complejos de lo que nos dan a entender.
El segundo ensayo, titulado "Leyes Fundamentales de la Estupidez Humana", es una humorada en la que se determinan estas leyes fundamentales y se analizan mediante métodos científicos los efectos de la estupidez, como si del estudio de un tema sociológico o económico se tratara.
Un libro corto, que se lee en un abrir y cerrar de ojos y que resulta muy divertido, porque no hay nada como recurrir a lo sencillo para explicar las cosas y que estas resulten divertidas.
Un ejemplo: Después de explicar que en cualquier clase social, casta o colectivo, el número de estúpidos es similar en proporción, el autor, el italiano Carlo Maria Cipolla, se hace la misma pregunta que mucha gente razonable: ¿Cómo es posible que personas estúpidas lleguen a alcanzar posiciones de poder o autoridad? Y la respuesta que ofrece es la siguiente: Porque la proporción de estúpidos entre los votantes, es igual de numerosa y las elecciones les proporcionan una magnífica oportunidad de perjudicar a los demás sin obtener nada a cambio, con lo que estas personas contribuyen a mantener el nivel de estúpidos entre las personas que detentan el poder.
Humor con un toque de ironía para disfrutar de un libro breve, ameno y divertido, pero nada alejado de la realidad.



lunes, 26 de diciembre de 2022

FRANTZ

 


Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de terminada la I Guerra Mundial. Anna (Paula Beer) va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz Hoffmeister (Anton von Lucke), caído en la guerra, en Francia. Un día, Adrien Rivoire (Pierre Niney), un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania.

Remake del film "Remordimiento", basado en la obra de teatro "L'homme que j'ai tué" de Maurice Rostand y dirigido por Ernst Lubitsch (que figura como co-guionista en los créditos de la película que ahora comentamos) en 1932.


Irreprochable técnica y estéticamente, François Ozon no se limita a copiar a Lubitsch, su sello personal está presente en todo el film cuidadosamente ambientado, con interpretaciones convincentes, entre las que aquellos que no la conozcan, descubrirán a una maravillosa Paula Beer
La mentira, la culpa, el perdón y el sinsentido y dolor de las guerras, encuentran hueco entre las reflexiones que plantea esta historia bella y triste que nos recuerda la poca o ninguna memoria que tenemos, el pecado que seguimos cometiendo los humanos una y otra vez, parece que sin solución de que aprendamos algo útil para nuestra convivencia pacífica. 
La Gran Guerra, como todos los conflictos, pero este quizá especialmente, fue un claro exponente de la cerrazón de mentes, del egoísmo que puso por delante del diálogo y la concesión, los intereses particulares que acabaron llenando el suelo europeo de cadáveres, entre ellos, lo más granado y prometedor de la juventud. Los nacionalismos, las diferencias religiosas, territoriales y culturales, ganaron la partida al entendimiento y lo peor es que la semilla del odio quedó prendida para el futuro, dando lugar a un rencor que aún aparece de forma recurrente en nuestros días. Estamos sentados en un polvorín, a los hechos me remito, y las ansias territoriales, los conflictos raciales, de credo y económicos, siguen sembrando el terror en el mundo. 
Al tiempo de todo esto, se desarrolla una historia romántica que quizá se extienda algo más de la cuenta, pero que también saca partido de los giros que el guión va introduciendo a lo largo de la narración, así como lo hace de las transiciones delicadas entre el blanco y negro que preside la gran mayoría de las secuencias, con ese tenue colorido que remarca el contraste con los momentos felices.
Personajes en evolución y buen uso de los recursos del medio para un film delicado no exento de poesía en su lenguaje depurado.




viernes, 23 de diciembre de 2022

EL PECADO DE CLUNY BROWN

 


Poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Cluny Brown (Jennifer Jones), una joven apasionada de la fontanería, sin duda por influencia de su tío, un fontanero que la ha criado desde que quedó huérfana, es enviada por este a servir como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo, Adam Belinski (Charles Boyer), invitado del hijo de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo. Ambos se identifican como "almas desplazadas", pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo. La joven también traba amistad con un aburrido y estirado boticario, Jonathan Wilson (Richard Haydn). El señor Belinski, enamorado de la joven, tratará de evitar que esta se case con Wilson.


El guión adapta una novela de la británica Margery Sharp
Fue la última película completa que dirigió Ernst Lubitsch, fallecido antes de terminar el rodaje de La Dama del armiño.


Con un humor elegante, de diálogos chispeantes e ingeniosos cargados de sutileza, sarcasmo e ironía, Ernst Lubitsch nos acerca esta deliciosa comedia social británica que satiriza las buenas maneras inglesas y los estrictos protocolos de clase de inicios del siglo XX. 
Film divertido, sencillo en cuanto a pretensiones, alejado del humor burdo o de los gags típicos de otro tipo de comedias, con Jennifer Jones en un papel diferente a los registros que habitualmente le reservaban, que da vida a un personaje lleno de alegría, vitalidad y cierta ingenuidad, frente a la mediocridad de la clase alta, a la que Cluny observa con extrañeza y sin acabar de comprender sus reacciones.




jueves, 22 de diciembre de 2022

EXTRAÑO SUCESO

 


Dos hermanos ingleses, Johnny (David Tomlison) y Victoria Barton (Jean Simmons) visitan París con motivo de la Exposición Universal de 1889, tras llegar de Nápoles vía Marsella. Después de instalarse en un lujoso hotel, por la noche van al Moulin Rouge, donde ella pasa una agradable velada, pero él siente un enorme malestar. A la mañana siguiente, ella comprueba estupefacta que su hermano ha desaparecido y que la habitación que ocupaba es tan solo un baño. Sin embargo, en el hotel todos le aseguran que ella llegó sola. Nadie cree en sus palabras, excepto un joven compatriota, George Hathaway (Dirk Bogarde), que vive en París y se gana la vida como artista, a quien el desaparecido había prestado cincuenta francos la noche anterior. Ambos intentarán descubrir qué le pasó a Johnny y por qué Mme. Hervé (Cathleen Nesbitt) y otros en el hotel mienten sobre su existencia.


Considerada como un remake de una película alemana de 1938, cuyo título en castellano es "Huellas borradas", a su vez basada en una obra teatral del dramaturgo alemán Hans Rothe, estrenada un año antes, aunque en realidad parece que el relato ya circulaba con anterioridad y hay unas cuantas adaptaciones de esta historia, entre otras, un episodio de la serie televisiva "Alfred Hitchcock presenta", titulado "La dama desaparecida" ("Into thin air"), protagonizado por la hija de Sir Alfred, Patricia Hitchcock
Rothe vivió unos años en España y hay una película española, estrenada en 1949 y dirigida por José Antonio Nieves Conde, basada también en la obra de Rothe y ambientada en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, en que la persona que desaparece y su hija, llegan desde Uruguay para visitar la ciudad.


Aunque en algunos momentos su desarrollo nos puede parecer ahora algo ingenuo, la película mantiene bastante bien el suspense, sin que sepamos en qué va a desembocar aquella historia y por qué le mienten a la protagonista sobre el paradero de su hermano. Los giros nos van despistando y logran mantener el interés por cuál será el desenlace. Recoge muy bien el ambiente de París en el momento de la inauguración de la exposición, con un constante ir y venir de gentes de todas partes que contribuye a sostener la sensación de confusión, desamparo y desconcierto que vive la protagonista. 
Un jovencísimo Dirk Bogarde y una encantadora Jean Simmons, cuyo personaje pasa de la alegría a la desesperación, contribuyen al interés de una película que resulta muy entretenida.




miércoles, 21 de diciembre de 2022

OBJETIVO: BANCO DE INGLATERRA (THE LEAGUE OF GENTLEMEN)

 


Un amargado coronel del ejército inglés, ya retirado contra su voluntad, insatisfecho con su situación reúne a un grupo de siete compañeros, que también han abandonado el ejército no siempre de forma decorosa, con la esperanza de ejecutar, como si de una acción bélica se tratara, el atraco a un banco. Cada uno de los miembros del equipo es especialista en en un campo diferente y todos ellos andan más bien cortos de dinero.


El guión adapta la novela del británico John Boland The League of Gentlemen, publicada en 1958.
 

Una de las cosas que más llama la atención de la película es el reparto que tuvo a sus órdenes Basil Dearden, con Jack Hawkins, Richard Attenborough, Roger Livesey o Nigel Patrick, entre otros, para desarrollar esta historia con toques de humor e intriga, en la que este variopinto grupo de personajes planea y ejecuta el robo a un banco, cuyo final original hubo de ser alterado, pues con los códigos morales de la época (albores de los sesenta), no estaba bien visto que unos delincuentes salieran con bien de sus fechorías. 
Realizada con pulcritud, es un magnífico producto para pasar un rato entretenido.




martes, 20 de diciembre de 2022

EN TORNO A LOS TRONOS QUE HE VISTO CAER

 


La verdad es que estas princesas belgas, hijas de Leopoldo II, la propia Luisa María y sus hermanas Estefanía y Clementina, poco amor encontraron en su padre que deseaba un varón que le sucediera en el trono y el único que tuvo, murió repentinamente apenas con diez años. Únicamente prestó algo de atención a sus hijas cuando los funcionarios de la corte le convencieron de que las tres podían ser muy útiles en el juego de la política matrimonial internacional. A esta Luisa María, autora del libro, la casó con el príncipe Felipe de Sajonia-Coburgo y Gotha, de 31 años, cuando ella contaba tan solo 17. El matrimonio fue un fracaso y Luisa, que se había trasladado a la corte de Viena junto a su marido, vivió una vida disipada, incluso escandalosa. Los chismes de la corte, hicieron blanco en ella, hasta hacerla perder el favor del emperador Francisco José y ver cortada la asignación económica que le proporcionaba su marido, mientras su padre, declaró que para él, su hija estaba muerta. Sumida en la pobreza, solo su hermana Estefanía sontinuó siéndole fiel. 
Poco antes del cambio de siglo, Luisa conoció al conde croata Géza Mattacic. Los dos se enamoraron apasionadamente y comenzaron una tormentosa aventura. Tras la I Guerra Mundial, Luisa y Géza Mattacic regresaron a París, donde la princesa escribió sus memorias «Autour des trônes que j’ai vu tomber» («Alrededor de los tronos que vi caer»), en el que habla de las personas más importantes de su vida, incluido Leopoldo II. Quizá de los pasajes más llamativos sea el que se refiere a los misterios que rodearon el final del archiduque Rodolfo de Habsburgo, heredero de la corona imperial austrohúngara, que fue hallado muerto, junto con la baronesa María Vecsera, en el pabellón de caza del palacio de Mayerling, el 30 de enero de 1889. En el libro, Luisa María ofrece una versión directa, aunque parcial, del dramático acontecimiento en el que su cuñado perdió la vida.



lunes, 19 de diciembre de 2022

DE REPENTE, UN EXTRAÑO

 


Patty Palmer (Melanie Griffith) y Drake Goodman (Matthew Modine), una joven pareja de San Francisco, deciden comenzar a vivir juntos y compran una gran casa en Pacific Heights. Necesitados de dinero para poder pagarla deciden alquilar el apartamento que hay en la planta baja a los Watanabe, sin que ello supongo mayores incidentes. En la misma planta hay también un estudio que alquilan a Carter Hayes (Michael Keaton) un hombre de apariencia casi perfecta: elegante, educado y con dinero. Y entonces comienzan sus problemas, porque su inquilino no está dispuesto ni a pagar el alquiler ni tampoco a marcharse. Sus planes son otros: aprovecharse de que la ley está de su parte para provocar a los propietarios del modo más retorcido y cruel, a la espera de que su reacción sea constitutiva de delito.


Carter Hayes es un parásito social que utiliza su inteligencia para aprovechar las debilidades del sistema y tratar de vivir a costa de los demás. Los problemas que su modo de vida ocasiona al prójimo forman parte del negocio, no lo hace por maldad, aunque sus actos son malvados y retorcidos, sino por ese afán de vivir de lo que a otros les cuesta trabajo y esfuerzo. La historia que plantea el film es de esas que nos hacen albergar la duda de si las leyes están hechas para protegernos o para que oportunistas como Hayes, saquen partido de ellas.


Con una buena interpretación de Michael Keaton, la película nos adentra en una espiral delirante de situaciones que van minando la estabilidad de la pareja llevándolos a extremos emocionales insostenibles en los que el desamparo que sienten va creciendo a medida que caen en las trampas que tiende el villano. Una historia bien llevada en general, si bien en ella hay una mezcla de giros conseguidos y otros no tanto, pero que, en cualquier caso, mantiene la atención del espectador a base de tensar la situación creada por un malvado que se cuela en la vida de personas normales que se ven desamparadas y a merced de las argucias de un tipo que domina el medio y saca partido de la debilidad de los demás.




viernes, 16 de diciembre de 2022

LA CHICA SALVAJE

 


Abandonada por su familia, Kya Clark (Daisy Edgar-Jones), también conocida por los habitantes de Barkley Cove como Marsh Girl (La chica del pantano o como dicen en la versión en castellano, La chica salvaje), es misteriosa y salvaje. Criada en los pantanos de Carolina del Norte en la década de los 50. Cuando un joven muy conocido en la ciudad, es encontrado muerto, Marsh Girl se convierte en la principal sospechosa porque en algún momento estuvo relacionada con él.


El guión adapta el best seller Where the Crawdads Sing (Donde cantan los cangrejos), de la estadounidense Delia Owens, un libro del que se han vendido más de 15 millones de copias y al que envuelve cierta polémica, pues la autora se vio involucrada en un crimen que puede guardar ciertas similitudes con el de la película, cuando, años atrás, Delia, junto a su ex-marido Mark y su hijastro Christopher, fueron citados por las autoridades de Zambia para interrogarlos por el asesinato de un cazador furtivo, cuando ella y su ex-marido llevaban a cabo un trabajo de investigación en Zambia y Botsuana. Ambos vivieron dos décadas en África y se involucraron en el activismo contra la caza furtiva.


Creo que la película acierta en la estructura, mezclando secuencias en tiempo presente, con la protagonista encarcelada, las relaciones con su abogado y el desarrollo del juicio, con otras que nos van relatando su pasado, su vida en soledad que comenzó siendo tan solo una niña, en un entorno de naturaleza exuberante de lagos, pantanos y marismas, que puede resultar peligroso, pero con el que ella aprende a convivir y a sacar provecho de lo que le ofrece. 
La historia tiene alma femenina, la de una mujer en la se dan una mezcla de fragilidad y fortaleza, siempre dispuesta a salir adelante por más que las condiciones no sean en ocasiones las más adecuadas, víctima del desamparo, siempre encuentra algo o alguien a quien aferrarse, por más que ello le lleva en más de una ocasión a decepciones de las que suele salir fortalecida. 
El personaje de Kya, está magníficamente interpretado por Daisy Edgar-Jones, siendo su actuación de lo mejor de la película junto a la fotografía que sabe sacar provecho de los paisajes que proporciona el entorno natural en que transcurre la acción.


Una historia hermosa con tintes amargos, que trata algunos asuntos sensibles que, aunque no aporta novedades argumentales, sí que finaliza con un giro bastante logrado y, como guinda, acompaña los títulos de crédito finales con una bellísima canción de Taylor Swift, titulada "Carolina", con aires folk y que encaja perfectamente con las sensaciones que nos deja la película.




jueves, 15 de diciembre de 2022

PASABA POR AQUÍ

 


Toby (George MacKay) y Jay (Percelle Ascott), son dos jóvenes que se dedican a entrar en casas de gente rica y poderosa y a dejar, en una de las paredes interiores, un graffiti con su sello de identidad: "I came by". Los problemas comienzan cuando Jay quiere retirarse, pero Toby sigue adelante con el último golpe y acaba entrando en la casa de un juez retirado, Sir Hector Blake (Hugh Bonneville). Lo que Toby presencia en una habitáculo oculto en el sótano de esa casa es completamente inesperado y aterrador.


La película, bajo la apariencia de un relato de terror y misterio, contiene un alegato contra las personas que se prevalen de su poder, para someter a quienes caen bajo su influencia con absoluta impunidad, lo que puede ocasionar situaciones auténticamente dramáticas.


El film echa mano de muchos de los patrones del género, nos da la impresión de que no nos aporta nada que no hayamos visto en películas anteriores. Tiene algún giro inesperado, pero en general se atiene a la pauta, aunque debo señalar que, al menos, no se regodea en un final de esos interminables en los que el villano parece que tiene siete vidas y no hay manera de acabar con él. Es un film modesto, aunque bien ambientado y con interpretaciones correctas, nada en él destaca, pero sí mantiene el ritmo, el interés por la narración y cierto suspense por ver cómo se resuelve todo aquello. Sin ser una gran película, es entretenida y se deja ver.




miércoles, 14 de diciembre de 2022

EMILY LA ESTAFADORA (EMILY THE CRIMINAL)

 


Emily (Aubrey Plaza) está aprisionada por una deuda de 70.000 dólares de un préstamo estudiantil, cuyos intereses no dejan de crecer. Trabaja como repartidora de comida, pues en su pasado, cometió un "error" que figura en su historial y que hace imposible que consiga un trabajo que le permita obtener un contrato en condiciones. Cuando le llega la oportunidad de ganar 200 dólares en una hora, Emily descubre el mundo del fraude. La misión es aparentemente sencilla: Emily debe usar una tarjeta de crédito clonada para comprar artículos caros que serán revendidos en el mercado negro. La banda encargada de conseguir las tarjetas y las claves, está dirigida por Khali (Jonathan Avigdori) y Youcef (Theo Rossi), inmigrantes libaneses que contratan gente para la primera parte del fraude, pues en la sociedad estadounidense nadie pestañea viendo a una mujer blanca comprando un televisor gigante a plena luz del día. Lo que pudo ser una simple aventura, seduce a Emily, quien empieza a escalar en sus fechorías y con la ayuda de Youcef, comenzar a crear sus propias tarjetas. Pero el éxito, sobre todo en el mundo criminal, puede llevar a situaciones cada vez más peligrosas, en las que un simple aerosol de pimienta no es suficiente para sacarte del apuro.


¿Que hacer con tu vida cuando el sistema te deja al margen? 
Emily, como digo, tiene una deuda cuantiosa de un préstamo de estudios, ella quiere trabajar, pero cada vez que acude a alguna entrevista en empresas relacionadas con lo suyo (el diseño), salen a relucir sus antecedentes penales. Al parecer tuvo una denuncia por agresión y, aunque trata de ocultarlo, esos datos son públicos y no pasa los filtros, por lo que se conforma con repartir comida, trabajando como autónoma, sin derechos laborales y mal pagada. Así que cuando le ofrecen la ocasión de ganar esos 200 dólares en una hora y, después, en un encargo mucho más arriesgado, la cantidad sube a 2.000, no es que no se lo piense, que lo hace y a punto está de no continuar, es que poco menos que se ve lanzada en brazos de la ilegalidad.


La película consigue mantener la tensión y el buen ritmo narrativo y, al tiempo que se desarrolla la trama delictiva, presenta situaciones de clara crítica social relacionadas con el trabajo precario y los abusos de las empresas, algunas, como la última en que Emily intenta entrar, de apariencia glamourosa, pero que pretenden que trabajes gratis durante meses a cambio de una supuesta formación que, en ocasiones todos sabemos en qué consiste, en que te vayan a formar de cocinero o camarero y te pongan a pelar gambas, con horarios interminables y, encima, haciéndote sentir culpable con la demagogia de que ellos empezaron desde abajo y que ahora la gente quiere entrar cobrando un buen sueldo y preguntando por las vacaciones. 
Un buen guión del propio realizador, John Patton Ford, que trata de explicar el origen de ciertas situaciones que se desarrollan al margen de la ley, sin entrar en valoraciones, ni caer en la complacencia, aunque la peripecia vital de Emily que la ha llevado hasta allí, nos haga empatizar con ella y su modo de actuar por más que sean situaciones delictivas que tampoco trata de esconder. 
Magnífico trabajo de la protagonista dando vida a una mujer fuerte y valiente que afronta las adversidades con decisión por el único camino que le ofrece una salida, sin duda, la interpretación de Aubrey Plaza es uno de los puntos fuertes de la película, consiguiendo que nos creamos al personaje que va evolucionando durante el film y consiguiendo una actuación muy sólida.




martes, 13 de diciembre de 2022

DUDAS RAZONABLES

 

El abogado Guido Guerrieri, recibe en su despacho a Natsu, una mujer con rasgos japoneses pero que habla italiano perfectamente, ya que ella es realmente italiana de padre japonés. Quiere que se encargue de la defensa de su esposo, Fabio Paolicelli encarcelado tras ser detenido por la Guardia di Finanza en un control aleatorio con cuarenta kilos de droga camuflados en la carrocería de su vehículo cuando regresaba con su esposa y su hija de unas vacaciones en Montenegro.
Para demostrar la inocencia de su defendido, Guerrieri deberá enfrentarse a la mismísima mafia, pero el crimen organizado no será en esta ocasión su principal enemigo, sino una vieja cuenta pendiente con el propio Paolicelli que, con seguridad, no recuerda a Guido, pero éste no ha olvidado a Fabio "Rayban", un joven neofascista que formaba parte de un grupo que, cuando el abogado era un jovenzuelo, le rodeó instándole a que se quitara la trenka que llevaba, porque era una prenda de "rojos" y le dieron una buena paliza al negarse. Desde entonces la sonrisa sardónica de Fabio "Rayban" (al que apodaban así por las gafas de sol que no se quitaba ni de noche), se quedó grabada en la mente de Guido que juró que algún día tomaría venganza.
Por si las dudas morales de hacerse cargo de la defensa de un tipo del que desea vengarse, fueran pocas, el hecho de enamorarse de Natsu, la esposa de su defendido y verdadera razón por la que aceptó el caso, tampoco ayuda a que esas dudas se disipen, al contrario.
Sin embargo, Guerrieri consigue pasar por encima de todos estos inconvenientes que él mismo sabe ponen en duda su integridad moral y se toma en serio la historia de su cliente, cuyas posibilidades de salir indemne son menos que ninguna. Paolicelli mantiene que ha sido víctima de un engaño y que la droga se la colocaron aprovechando que en el hotel en que estaban alojados debían dejar la llave del coche al conserje para poder moverlo, ya que el aparcamiento era pequeño y había coches colocados en doble fila y otros con dificultades para maniobrar. Seguro que la última noche que pasaron allí, sabiendo los traficantes que regresaban al día siguiente a Italia, se llevaron el coche, con la connivencia del conserje, para recuperarla una vez en territorio italiano robando el coche, pero su plan se vino abajo al ser detenido en el control.
¿Quién se va a creer esa historia y más cuando, Fabio se declaró único responsable de la droga para librar a su esposa cuando la policía le anunció que la detendrían como cómplice?
Un abogado desconocido, se ofrece, así de buenas a primeras, a defender a Paolicelli, aconsejándole que se acoja a su derecho a no declarar y es el que se encarga de ir a recuperar el automóvil retenido por la policía. En el primer juicio será declarado culpable, así que sus actuaciones llevan a sospechar a Paolicelli que es un letrado que trabaja para los mafiosos, por lo que ha decido prescindir de él y tratar de hacerse con los servicios de Guerrieri, del que ha oído en la cárcel que es un tipo valiente e íntegro.
Gianrico Carofiglio, magistrado italiano, que cuando estuvo en política, formó parte de la comisión senatorial antimafia, nos lleva a través de su depurada prosa a través de las investigaciones que efectúa el abogado, al tiempo que las dudas morales no dejan de asaltarle, para acabar en varios juicios, el preliminar y el de apelación, en el que Guerrieri despliega toda una batería de recursos y expone de manera brillante sus propios argumentos con el fin de provocar en el tribunal una duda razonable que consiga exculpar a su defendido, algo de lo que ni el propio abogado está seguro.
Al tiempo asistimos a la historia de amor con Natsu, algo que ambos saben no tiene futuro y somos testigos del dominio del lenguaje forense del autor que logra hacer entendible al lector en esta historia absorbente que atrapa desde la primera página hasta el final. Un final, por cierto, que es todo un homenaje explícito a Casablanca.



lunes, 12 de diciembre de 2022

BANDIT (EL ATRACADOR PERFECTO)

 


Después de escapar de una prisión de Michigan, un audaz delincuente asume una nueva identidad en Canadá y pasa a robar un total de 59 bancos y joyerías mientras es perseguido por la policía.


El guión se basa en la novela del prolífico autor canadiense Robert Knuckle, The Flying Bandit  (El bandido Volador), publicada en 1996. Un libro de atracos reales ambientado en Canadá basado en la vida de Gilbert Galvan, un convicto estadounidense fugitivo que voló a través de Canadá desde Vancouver a Halifax robando cincuenta y nueve bancos y joyerías, con un botín de más de dos millones de dólares canadienses.


Estas películas de atracadores, sobre todo cuando no hay violencia de por medio, suelen tener tirón entre los espectadores y aquí nos encontramos con un tipo ingenioso, que tiene mucha habilidad para ir dando un golpe tras otro beneficiándose de las laxas medidas de seguridad que, al parecer, tenían en aquella época las entidades bancarias canadienses, cuya confianza en que nada va a ocurrir, parece más una invitación a que tipos como el protagonista del film, aprovechen las facilidades. 
El personaje, un tipo con cierto encanto, es de esos que acaban cayendo bien, seguramente porque los bancos, al contrario, no son precisamente santo de nuestra devoción y como quiera que él se muestra respetuoso, en lo que cabe, con los empleados, pues eso, que provoca algo de empatía con el espectador. 
El film está trufado de momentos divertidos y, en general su tono es bastante amable, no hay violencia, ni sangre y el tipo que más podría representar ese lado oscuro de delincuente peligroso, de criminal en toda regla, que es el personaje que interpreta Mel Gibson, está tratado de manera tangencial. 
Una película muy entretenida, en la que siempre está presente el debate ético sobre si, en cierto modo, está justificado robar a los poderosos (en este caso los bancos) o. al menos, es menos grave que otro tipo de delitos y que cuenta con sus momentos de acción, siempre, como digo, en un tono bastante benévolo. Atención también a la banda sonora que incluye algunos cortes de canciones muy conocidas de los ochenta del pasado siglo.