martes, 19 de mayo de 2026

EL SIMPATIZANTE

 

Es abril de 1975 y Saigón está sumida en el caos. En su villa, un general del ejército de Vietnam del Sur bebe whisky y, con la ayuda de su capitán de confianza, elabora una lista de aquellos a quienes se les permitirá abordar los últimos vuelos que salen del país. El general y sus compatriotas comenzarán una nueva vida en Los Ángeles, sin saber que uno de ellos, el capitán, los observa en secreto e informa sobre el grupo a un alto mando del Viet Cong. 
La novela es la historia de este capitán: hijo de un sacerdote francés y una madre vietnamita pobre, estudió con una beca en una universidad de Estados Unidos, pero regresó a Vietnam para luchar por la causa comunista, infiltrándose en la policía secreta survietnamita. 
La asombrosa novela de Viet Thanh Nguyen nos adentra en la mente de este agente, un hombre cuyos elevados ideales lo obligan, en ocasiones, a traicionar a sus seres queridos, aunque en otros momentos demostrará la lealtad hacia sus amigos. 
Una apasionante novela de espías, una perspicaz exploración de la política extrema y una conmovedora historia de amistad, que explora una vida entre dos mundos y examina el legado de la guerra de Vietnam en la literatura, el cine y las guerras que libramos hoy. 
Rechazada por hasta trece editoriales antes de ser publicada, fue galardona con el Premio Pulitzer de Ficción en 2016, la novela ofrece una perspectiva nueva, importante e inusual sobre la guerra: la de un simpatizante comunista en conflicto entre sus lealtades ideológicas y la inclinación que siente hacia la cultura norteamericana, viviendo entre dos mundos diferentes de los que se considera parte, pero ninguno de los cuales le considera parte de ellos. Con muchos elementos de humor negro, el libro resulta un relato agradable de leer, muy bien escrito y revelador de una visión diferente de lo que ocurrió, tanto en Vietnam, como a los refugiados que hubieron de salir del país.



lunes, 18 de mayo de 2026

MYSTERY TRAIN

 


Una pareja de jóvenes japoneses, una viuda italiana que ha llegado desde su país para hacerse cargo del cadáver de su marido y un inmigrante británico que acaba de ser despedido y que, acompañado por un amigo y el hermano de su novia que acaba de abandonarle, se emborracha y se mete en problemas, convergen en esta especie de ciudad de los sueños que, en la película de Jim Jarmusch, es Memphis.


La entrañable pareja japonesa, él un tanto distante y apático y ella que, por momentos, resulta cautivadora, realizan su particular peregrinación paras visitar Graceland y el mítico Sun Studio
Luisa (Nicoletta Braschi), que ha llegado a la ciudad desde Roma para llevarse el cadáver de su difunto marido a Italia, está cansada y parece que se deja engañar por cualquier aprovechado pícaro que se le cruza en el camino para que le suelte algo de dinero. Acabará compartiendo habitación con la charlatana Dee-Dee (Elizabeth Bracco), que acaba de abandonar a su novio, Johnny (Joe Strummer), un tipo un tanto inestable que acabará usando el revolver que lleva en el bolsillo y metiendo en problemas a su amigo y al que cree ser su cuñado, hasta que se entera de que en realidad, Johnny y Dee-Dee, no estaban casados. 
Todos estos variopintos personajes, acaban convergiendo en el destartalado Arcade Hotel, sin llegar a saber unos de otros.


Como en otras de sus películas, Jarmusch nos acerca a la otra Norteamérica, de hecho, la Menphis que contemplamos es prácticamente una ciudad fantasma, sus edificios modernos e iluminados, los barrios que imaginamos bulliciosos y llenos de vida, apenas los atisbamos allá a lo lejos, al otro lado de las vías del tren, mientras nuestros personajes deambulan por barrios con casas casi desvencijadas, de jardines descuidados, calles sucias, fachadas con desconchones, cines clausurados y carteles y anuncios descoloridos, en la que la propia memoria de Elvis, parece fuera de lugar. 
El guionista y realizador estadounidense, parece querer rendir su particular y, por momentos, divertido homenaje a la ciudad que vio nacer a las míticas compañías discográficas que ampararon el nacimiento del rock y el soul, por donde pasaron Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y tantos otro y, por supuesto, Elvis Presley.
Una curiosa película, entre comedia y homenaje, en la que Jarmusch vuelve a dejar su particular sello a la hora de hacer cine y contar historias de una manera diferente.




viernes, 15 de mayo de 2026

EXTRAÑOS EN EL PARAISO

 


Willie (John Lurie), un emigrante húngaro que vive en Nueva York, recibe la visita de su prima, recién llegada de Budapest. Al principio se establece entre ellos una relación de indiferencia y cierta hostilidad, aunque acabará creciendo un ligero germen de afecto entre los dos. Junto con un amigo, terminan visitando a su tía en los páramos de Cleveland y luego se dirigen a Florida.


Un film cautivador en el que cada uno de sus momentos merece la pena, con una acción que da toda la impresión de que transcurre entre líneas.


Con su delicado humor, algunos consideran que el film transformó el panorama del cine independiente norteamericano.




jueves, 14 de mayo de 2026

BAJO EL PESO DE LA LEY

 


Zack (Tom Waits), Jack (John Lurie) y Roberto (Roberto Benigni) comparten celda en una prisión de Louisiana. Zack es un DJ; Jack, un proxeneta de poca monta y Roberto, un turista italiano cuyo dominio limitado del idioma inglés es a la vez entretenido y exasperante. Más útil para ellos es el hecho de que Roberto conoce una ruta de escape.


Tanto Zack como Jack han sido detenidos por delitos que no cometieron, les han tendido una trampa. Bob, por su parte, está acusado de homicidio involuntario. La película deja de lado los estereotipos de los films carcelarios, incluída toda la preparación y ejecución de la escapatoria, para centrarse en los personajes y en las acciones recíprocas ente ellos, primero en la cárcel y después en su huída a través de los pantanos de Nueva Orleans.


Jim Jarmusch nos presenta un retrato de solitarios y marginados en el panorama estadounidense, en esta especie de mezcla entre pesadilla y cuento, con interpretaciones brillantes y una fotografía en blanco y negro impecable a cargo del aclamado Robby Müller (Paris, Texas; Bailar en la oscuridad).
 



miércoles, 13 de mayo de 2026

UNA LUZ EN EL HAMPA

 


Kelly (Constance Towers) es una prostituta que llega a la ciudad de Grantville huyendo de su pasado. Tras un primer encuentro con Griff (Anthony Eisley), el capitán de la policía de la ciudad, con el que mantiene un encuentro sexual por dinero, consigue rehacer su vida trabajando como enfermera en un hospital para niños inválidos. Además, se enamora del hombre más respetado y rico de la ciudad; pero las cosas no son exactamente lo que parecen.


Con una escena inicial impactante, en la que se ve a la protagonista golpeando de forma violenta a su proxeneta, mientras este le arranca la peluca dejando al descubierto su cabeza calva, puede parecer que vamos a presenciar un film sobre sexo y violencia, pero eso no es más que un envoltorio.


En realidad Samuel Fuller desarrolla un ataque despiadado contra la moral hipócrita de la clase media.
El retrato de una pequeña comunidad que vive tranquila, sin problemas aparentes de delincuencia, porque todo ocurre de manera soterrada y las propias autoridades se preocupan de que si algo pasa, sea de forma discreta: 'Vete a ejercer tu oficio a la localidad que está al otro lado del río que, además, pertenece a otro estado', le sugiere de manera hipócrita el capitán de policía a la protagonista, cuando en realidad en lo que está pensando es en tenerla a mano para refocilarse con ella, pero sin que nadie de sus vecinos le vea y ella no de mal ejemplo a las virtuosas personas de la ciudad.
Fuller toca temas tabú como la inducción a la prostitución, la pederastia o el aborto, algo que debió perturbar y quizá confundir algo al público que vio esta película en alguno de aquellos cines de programa doble o especializados en serie B, para los que en principio fue distribuída.




martes, 12 de mayo de 2026

RECREACIONES

Cuatro jóvenes poetas han llegado a la ciudad de Chortópil, invitados al Festival del Espíritu Renaciente, y lo primero que hacen, es irse a beber. Está Jomski, un donjuán treintañero y solitario, al borde de la depresión; Yurkó Mórtich, a quien los médicos han advertido que está a punto de morir; el paranoico Grits Stundera, que cree ver espías del KGB por doquier; y Rostislav Martoflak, el ídolo de la juventud ucraniana, acompañado de su esposa Marta, que ha tenido que sumarse al viaje para que el famoso bardo no cumpla su promesa de hundirse en el delirium tremens. En apenas una noche, y en medio de una orgía de cultura popular, disfunción cívica, sexo y orgullo nacional, cada uno de estos personajes correrá su particular aventura y, arrastrado por los acontecimientos, dejará marcado para siempre su destino futuro. Como oportuno patrocinador de estas recreaciones primaverales, se pasea entre ellos nada menos que el diabólico Dr. Popel, el mismísimo Lucifer en persona, con máscara de psiquiatra suizo y complacientes modales de aristócrata. 
Original relato en el que el ucraniano Yuri Andrujovich que, aunque promotor de la lengua y la identidad ucraniana, no se alinea entre los considerados nacionalistas, nos acerca una especie de sátira carnavalesca sobre los emergentes nacionalismos en esta nueva Europa, al tiempo que rinde su particular homenaje a autores como Nikolái Gógol y Mijaíl Bulgákov.  
 


lunes, 11 de mayo de 2026

CORREDOR SIN RETORNO

 


Johnny Barrett (Peter Breck), un ambicioso periodista, está decidido a ganar un premio Pulitzer resolviendo un asesinato cometido en un manicomio y del que solo han sido testigos tres internos, de los que la policía no ha podido extraer información. Con la complicidad de un psiquiatra y la reacia ayuda de su novia, consigue que lo declaren loco y lo envíen al manicomio. Allí, poco a poco, localiza y entrevista a los testigos, pero las cosas son más extrañas de lo que parece.


Samuel Fuller traza una clara crítica a algunos de los temas candentes de la América de los sesenta: La segregación racial, la escalada nuclear, los conflictos entre los bloques (la llamada Guerra Fría) o la guerra en general.


Un retrato certero del delicado equilibrio entre la cordura y la demencia, con una descripción nada complaciente sobre algunos métodos empleados en establecimientos psiquiátricos, que anteponen a la seguridad de ciertos tratamientos, la posibilidad que estos ofrecen de tranquilizar al paciente, además de una clara crítica a los límites del éxito profesional en general y a los del periodismo de investigación y sensacionalista en particular.




viernes, 8 de mayo de 2026

STROMBOLI, TIERRA DE DIOS

 


Tras la Segunda Guerra Mundial, Karin (Ingrid Bergman), una lituana internada en un campo de refugiados, conoce a Antonio (Mario Vitale), que se halla en un campo de prisioneros de guerra. Aunque no está enamorada de él, acepta su propuesta de matrimonio para poder salir de allí. Acompaña a su marido, un sencillo pescador, a la isla de Stromboli, frente a la costa de Sicilia, donde tiene su casa. Sin embargo, Karin pronto descubre que la vida en la isla es solo una pequeña mejora con respecto al campo de concentración; se siente como una extraña y no encaja con los lugareños. Su malestar se convierte en terror cuando el volcán de la isla amenaza con entrar en erupción.


Primera colaboración entre Roberto Rossellini e Ingrid Bergman, tristemente célebre en su época cuando se supo que ambos mantenían un romance, fruto del cual, ella quedó embarazada. Bergman finalmente dejó a su marido y se casó con Rossellini, pero el escándalo afectó en cierto modo a la película que se encontró con críticas demoledoras por parte de la moralista crítica y no precisamente por la película en sí.


Combinando el neorrealismo característico del director —ejemplificado aquí en una notable representación de la vida y el trabajo de los pescadores— con un melodrama profundamente emotivo, un retrato desgarrador de la crisis existencial de una mujer, ambientado en el bello e inhóspito escenario de una isla volcánica.




jueves, 7 de mayo de 2026

EUROPA '51

 


Un matrimonio estadounidense de clase alta, lleva una vida despreocupada en Roma, hasta que el suicidio de su hijo, todavía un niño, lleva a su madre a sentirse culpable por no haberle atendido con más dedicación. Para encontrarle un sentido a su vida, sigue el consejo de un amigo y comienza a trabajar con los enfermos y desamparados de la ciudad. George Girard (Alexander Knox), su insensible marido, encuentra desagradables las actividades benéficas de Irene (Ingrid Bergman) y provecha la circunstancia de que ella, tras ser acusada de facilitar la huida de un delincuente, es detenida, para conseguir internarla en un psiquiátrico.


Tras la amarga tragedia de la pérdida del hijo, la protagonista es consciente de la banalidad de su vida y pretende redimirse ayudando a los demás, dando amor a quien lo necesita, pero no por misericordia ni caridad, sino porque se siente culpable de haber sido como era.
Los desheredados la adoran, la consideran una santa, pero tanto su entorno familiar, incluyendo a su rancia y conservadora madre y a su esposo, como quienes, al menos teóricamente, han de cuidar por la rectitud de la sociedad (el juez, el sacerdote, el psiquiatra, el comisario de policía...), la consideran un peligro. La sociedad está muy bien como está, con sus ricos y sus pobres, cada uno en su puesto y lugar y quien intente quebrar ese estatus, o es un comunista o está loco y hay que apartarlo.
El mensaje político y humanista del film está claro, tanto como la gran interpretación de Bergman a quien la cámara sigue con verdadera delectación.


Solamente unas pocas de las películas surgidas de la polémica relación entre la actriz Ingrid Bergman y el director Roberto Rossellini estuvieron a la altura de su talento. Una de ellas fue esta producción italiana. 




miércoles, 6 de mayo de 2026

LA CHICA ZURDA

 


Una madre que ha criado sola a sus dos hijas regresa con ellas a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrá que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse durante una celebración familiar.


Filmada íntegramente con un iPhone, la película supone el debut como directora en solitario de Shih-Ching Tsou, tras codirigir «Take Out» (2004) con Sean Baker (que en ésta co-escribe el guion con la propia realizadora) y producir algunas de sus otras películas.


Una combinación de humor y melodrama que retrata las tensiones dentro de la familia y entre las distintas generaciones a la vez que critica algunas de las creencias tradicionales de las sociedades patriarcales que se oponen a todo signo de modernidad, relegando en muchas ocasiones el papel de la mujer a un segundo plano.
Dejando a un lado el melodrama facilón a que podría haber conducido la siempre entrañable presencia de la niña, la realizadora taiwanesa residente en EE.UU., aborda la historia desde una perspectiva esperanzadora, mostrando la lucha de estas mujeres por salir adelante en una sociedad que a pesar del entorno de cierta modernidad, sigue atrapada en un relativo patriarcado, un mundo nada fácil para estas mujeres que, sin embargo, demuestran su fortaleza y su afán para salir adelante con sus propios medios.




martes, 5 de mayo de 2026

LA MUJER DEL PELO ROJO

 

A las afueras del Estambul de 1985, un maestro pocero y su joven aprendiz son contratados para encontrar agua en una llanura estéril. Mientras excavan sin suerte metro a metro, nace entre ellos un vínculo paterno-filial, una dependencia mutua que se verá alterada cuando el adolescente se enamore perdidamente de una misteriosa mujer de pelo rojo, un primer amor que marcará el resto de sus días.
El viaje de este joven hacia la edad adulta se acompasa al de una Turquía que ha ido transformándose irreversiblemente y le sirve a Orhan Pamuk (Premio Nobel de Literatura en 2006) para regresar a los temas que han dominado una buena parte de su obra. En esta mezcla de fábula, relato mitológico y tragedia contemporánea, el autor vuelve a poner frente a frente las culturas de Oriente y Occidente, explorando dos de sus mitos clásicos: El Edipo rey de Sófocles y la historia de Rostam y Sohrab, inmortalizada por el poeta persa Ferdousi en la epopeya del Shahnameh o Libro de los reyes. Ambas tragedias discurren por debajo de una trama absorbente, en una novela de ideas que profundiza, entre otros temas, en la familia y la figura paterna, reafirmando a su autor como uno de los grandes escritores de nuestra época.  
La novela ofrece una nueva interpretación del tema de la relación padre-hijo. El autor crea una estructura atractiva al fusionar la vida urbana moderna con relatos clásicos. Los sucesos en el pozo conforman el eje emocional e intelectual de la novela. La obra nos recuerda que la relación de un individuo con su pasado es un proceso de cuestionamiento que dura toda la vida.



lunes, 4 de mayo de 2026

SOLARIS

 


La misión Solaris ha establecido una base en un planeta que parece albergar algún tipo de inteligencia, pero los detalles son confusos y muy secretos. Tras la misteriosa muerte de uno de los tres científicos de la base, el cosmonauta y psicólogo Kris Kelvin (Donatas Banionis) es enviado para investigar. Encuentra la estación descuidada y a los dos científicos supervivientes con una actitud fría y reservada. Cuando también se reencuentra con su esposa, fallecida hace diez años, comienza a comprender la naturaleza desconcertante de la inteligencia alienígena.


El guion adapta una novela del polaco Stanislaw Lem, uno de los escasísimos escritores de habla no inglesa considerado como un maestro en la literatura de ciencia ficción que, por cierto, no estaba nada conforme con la película de Andrei Tarkovsky.


Una creación épica de ciencia ficción brillantemente original que desafía nuestras ideas preconcebidas sobre el amor, la verdad y la humanidad misma, que invita al espectador a reflexionar y profundizar sobre la incapacidad del hombre para comprender algunos de los misterios de la vida cotidiana como el amor, el compromiso y la mutua dependencia que tenemos unos de otros, quizá la principal esencia de la civilización.




viernes, 1 de mayo de 2026

SACRIFICIO

 


Alexander (Erland Josephson), periodista, ex actor y filósofo, le cuenta a su hijo pequeño lo preocupado que está por la falta de espiritualidad de la humanidad moderna. La noche de su cumpleaños, estalla un conflicto bélico. En su desesperación, Alexander se entrega en oración a Dios, ofreciéndole todo para que la guerra no tenga lugar.


Como indica el título, la película gira en torno a la idea del sacrificio, el de un hombre que considera que hasta entonces su vida ha sido algo artificiosa y superficial y para darle algún sentido quiere ofrecer incluso su propia existencia, para salvar a su familia y a toda la humanidad. 
En parte, que uno conecte con una película de Tarkovsky depende de si se identifica con el problema espiritual con el que lucha su personaje.


Una especie de avalancha de debate filosófico, en cierto modo desconcertante, entretejida con algunas de las tomas más alabadas de la historia del cine.




jueves, 30 de abril de 2026

STALKER

 


En un anónimo país, hay un área conocida como "La Zona", en la que se cree que se estrelló un meteorito o que aterrizaron extraterrestres. El acceso está prohibido por las autoridades, no obstante, dentro de él, en un lugar conocido como "La Habitación", hay quien asegura que se cuplen los deseos, por lo que hay personas que se aventuran a entrar en el área prohibida. Los "stalkers" se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje. Hasta allí llegan un escritor y un profesor, su guía, tiene una relación especial con la Zona.


El guion adapta la novela Picnic extraterrestre (o Pícnic junto al camino), de los hermanos Strugatski (Arkadi y Boris), los más conocidos escritores de ciencia ficción de la antigua Unión Soviética. 
El primer guion de Stalker se acercaba más a la novela y la película tuvo una historia curiosa. De hecho, ya se había rodado la mitad cuando la película expuesta se destruyó en el laboratorio de Mosfilm, la productora de cine de la Unión Soviética. En palabras del propio Andrei Tarkovsky "...debió de estar en juego algún tipo de ley del equilibrio; quizás el desastre de 'Mosfilm' no fue accidental. Fue como si el destino interviniera, en el sentido de que el accidente ocurrió precisamente en el instante en que la película podría haber perdido profundidad". Así que Tarkovsky hizo reescribir buena parte del guion a los Strugatski para alejarse algo más del relato original. No se da a luz dos veces a la misma criatura, decía.


Película considerada difícil, como buena parte del cine de su autor, aunque él insistía en que lo que se ve en pantalla es lo que es: el agua es agua y el fuego es fuego. Claro que esto es una forma de decirlo, porque lo que Tarkovsky hace, al fin y a la postre, es enviar al espectador a la Zona, sin ningún stalker, para que seamos nosotros mismos los que decidamos si queremos pedir que se cumplan nuestros deseos o, sencillamente, no deseamos entrar en la habitación, por si acaso no se cumplen.




miércoles, 29 de abril de 2026

NOSTALGIA

 


Andrei Gorchakov (Oleg Yankovskiy), un poeta ruso, recorre Italia en compañía de su guía y traductora Eugenia (Domiziana Giordano), con la que mantiene una relación distante. Su intención es investigar la vida de un compositor del siglo XVI sobre el que está escribiendo. Compartirá sus angustias existenciales con Domenico (Erland Josephson) una persona solitaria a quien la comunidad tacha de loco.


Primera película de Andrei Tarkovsky rodada fuera de Unión Soviética, un film extraño, quizá autocomplaciente, si se quiere y sin una narrativa al uso. Una película de esas para dejarse llevar por las imágenes.


La lentitud de la cámara puede hacer que algunas escenas resulten exasperantes, pero la belleza que emana de la película le otorga una visión sobrecogedora, incluso perturbadora, de la lucha del hombre por la verdadera fe.