EL AFICIONADO

 

Filip (Jerzy Stuhr) compra una cámara de cine de ocho milímetros cuando nace su primera hija. Como es la primera cámara de la ciudad, el director de la fábrica en que trabaja le encarga un reportaje sobre las celebraciones del 25 aniversario de la empresa. Sus horizontes se amplían cuando lo envían a festivales de cine regionales con sus primeras obras, pero su enfoque cinematográfico también lo lleva a conflictos domésticos y a dilemas filosóficos.

Tragicómica meditación de Krzysztof Kieslowski sobre el cine, considerada como el punto de inflexión del realizador polaco en la transición hacia la ficción desde el documental que prácticamente, hasta ese momento, es lo único que había hecho en cine.

Felizmente casado y con una situación económica estable, Filip Mosz compra la cámara para capturar los momentos en que se cumple el sueño de su vida y filmar los primeros años de la vida de su hija, pero queda fascinado por el medio, que pasa a convertirse en su pasión.

La película refleja la compleja relación de Kieslowski con la "realidad" y sus posibles representaciones. A través de la necesidad, a veces algo cómica, de Filip de capturar "la vida tal como es", Kieslowski denuncia el mito de la objetividad que hay detrás del llamado Cinéma Vérité. 

La película tiene otras vertientes, la crítica a la censura, incluso al propio régimen socialista; a los festivales o a cierta concepción intelectual de este arte.

Más que implicar que no existe una interacción con la realidad, que pueda dejarla intacta, Kieslowski sugiere que el acto de ver es en sí mismo un momento de creación.

EL AZAR

 

Ante un futuro incierto, Witek (Boguslaw Linda), un joven y aplicado estudiante de medicina polaco, decide posponer sus estudios. Con la cabeza llena de los prometedores y ominosos presagios de su nueva vida adulta, Witek se apresura a coger el último tren a Varsovia. Pero mientras corre por el andén, El Azar se despliega en tres escenarios sucesivos en los que el hecho de que Witek coja o pierda el tren genera tres futuros completamente diferentes. Ya sea como un idealista miembro del Partido Comunista, un disidente ambivalente o un devoto esposo.

Aunque rodada en 1981, la película no se estrenó hasta 1987 por problemas con la censura debido a su contenido político ya que, una de las interpretaciones que se pueden extraer, es que en la Polonia de la época, daba igual lo que hicieras, siempre ibas a estar bajo sospecha, aún siendo militante del Partido Comunista. 

La copia que yo he podido ver es la que contiene las escenas censuradas, salvo una que no ha podido ser rescatada, en la que, presumiblemente, el protagonista es golpeado por la policía mientras está detenido.

Film sorprendente y moderno en el que Krzysztof Kieślowski combina su característica pasión por los personajes y las imágenes poéticas, con una audaz concepción narrativa de aire novelesco, explorando la intersección entre el destino, la coincidencia y la elección.

CONTRA EL VIENTO DEL NORTE

 

Leo Leike recibe por error correos electrónicos de una desconocida, Emmi Rothner. Por cortesía, responde. Y como Emmi se siente atraída por él, le contesta. Se produce un intercambio animado de mensajes y los sentimientos florecen rápidamente. Pero ambos dudan en conocerse. Emmi está casada y Leo aún se está recuperando de una relación fallida. 

La novela del austriaco Daniel Glattauer resulta agradable de leer y el flirteo que se produce entre los dos personajes, no deja de tener su encanto y cierta originalidad, incluso se puede apreciar ingenio en algunos diálogos. 

No encontraremos grandes sorpresas y el libro, en ocasiones parece un ir y venir adelante y atrás, sobre todo en lo que concierne a que se pongan de acuerdo en conocerse personalmente, algo que no se acaba de concretar, pero que a veces da la sensación de que se utiliza para alargar la historia por una senda que, de haberse producido el encuentro, debiera tomar otra deriva que quizá el escritor no está dispuesto a emprender. 

Es cierto, no obstante, que el autor maneja de manera hábil el lenguaje y sobre todo, las expectativas del lector, aunque parte de la trama puede resultar redundante y en algunos pasajes un tanto inverosímil. De cualquier modo, puede ser una buena elección cuando se busca algo sin demasiada profundidad que sirva de entretenimiento más que de otra cosa. 

Al final, el autor nos invita a seguir el futuro de esta peculiar relación en otra novela: "Cada siete olas", que promete seguir el devenir de Leo y Emmi.

NO MATARÁS

 

Jacek (Miroslaw Baka), un muchacho de veinte años, asesina a un taxista: el chico intenta estrangularlo y luego lo golpea hasta la muerte con una piedra. Capturado horas después del asesinato, Jacek es enviado a prisión y sometido a juicio por el Estado. El joven e idealista abogado Piotr (Krzysztof Globisz) decide defender al chico en el juicio, pero a pesar de sus esfuerzos no conseguirá librar a su defendido de la última pena.

La cinta de Krzysztof Kieślowski, es una especie de versión extendida del quinto episodio de la serie Decálogo, emitido por la televisión polaca e inspirado en el quinto mandamiento: No matarás. La película contiene una de las escenas de asesinato más impactantes, detalladas y directas de la historia del cine.

La película de Kieślowski formó parte de un debate nacional sobre la pena de muerte y la representación que de ella hace el realizador polaco, conmovió tanto a las autoridades que, de momento, establecieron una moratoria de cinco años sobre la pena capital. 

El director polaco se aparta de los parámetros de este tipo de films, ninguno de los dos muertos despertarán nuestra empatía. El taxista es un tipo desagradable que resulta bastante antipático y el joven asesino se comporta como un psicópata y no solo cuando comete el crimen.

El film constituye una crítica directa, tanto en el plano histórico como en el ideológico, contra la pena de muerte, pero también y con no menos contundencia, contra el asesinato. En ella vemos el sinsentido del primer acto de muerte, una chapuza violenta y casi fallida en su ejecución y, por otro lado, la muerte "legal", aplicada de manera fría y calculada, ejecutada con perfección. Queda al albedrío del espectador si el ajusticiamiento de un reo sirve para algo.

NO AMARÁS

 

Tomek (Olaf Lubaszenko), un joven de diecinueve años, un solitario empleado de correos, se enamora de Magda (Grazyna Szapolowska), una artista treintañera que vive en el edificio de apartamentos frente al suyo. Espiándola a través de un teleobjetivo, Tomek desarrolla una relación unilateral e increíblemente íntima con su objeto de deseo; observa a Magda desvestirse, cocinar, hacer el amor y vivir sus minutos más mundanos. Cuando Tomek decide involucrarse más en la vida de Magda —haciéndole llamadas telefónicas, robándole el correo…—, finalmente decide conocerla en persona y confesarle su relación voyeurista. Al principio, Magda se siente repelida, pero luego atraída por la obsesión del chico con ella. Finalmente, invita a Tomek a su casa y propicia un encuentro sexual entre ambos. Contrario a sus expectativas, Tomek reacciona con horror al encontrarse con la persona real que había idealizado.

A finales de la década de los 80 del pasado siglo, Krzysztof Kieślowski realizó para la televisión una de sus obras más importantes: Decálogo, una obra basada en la estructura de los Diez Mandamientos, en la que el realizador polaco hablaba del ser humano y de sus contradicciones morales. Este film está basado en el sexto episodio de esa serie: No cometerás adulterio, aunque ambas obras difieren, con finales distintos.

Película perturbadora por momentos en la que Kieślowski ofrece un particular relato, original por su sencillez, no solo sobre el amor y el sexo, sino sobre las relaciones humanas en general, las dificultades que plantean y su repercusión emocional en las personas, logrando transmitir al espectador una sensación de historia cotidiana con momentos intimistas.

TRES COLORES: ROJO

 

Valentina (Irène Jacob), una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro al que accidentalmente ha atropellado. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo.

Considerada por algunos la mejor película de las tres, incluso de su carrera en general, Krzysztof Kieślowski cierra su trilogía Tres Colores con una brillante reflexión sobre el destino y el azar.

La innovadora puesta en escena permite que la película y sus personajes, resulten subyugantes para el espectador, sumergiéndolo en el mundo de dichos personajes y evocando empatía con ellos y sus destinos. No solo con la pareja protagonista, sino con el aspirante a juez vecino de Valentina y su novia, en una historia paralela. La película refleja las implicaciones de tender una mano fraternal a quien la necesita.

TRES COLORES: BLANCO

 

Karol Karol (Zbigniew Zamachowski) es un inmigrante polaco que vive en Francia. Su esposa le pide el divorcio (su razón: su matrimonio nunca se consumó) y luego amenaza con acusarle de incendio provocado tras prender fuego a su propio salón de peluquería. Sin dinero, sin techo y sin dignidad en París, el desventurado peluquero conoce a su compatriota polaco Mikoaj (Janusz Gajos), cuya extraña oferta le proporciona tanto una oportunidad de regresar a Polonia, como una inesperada segunda ocasión para él mismo. De vuelta a su país, Karol reconstruye su vida a través principalmente de especular en diversos negocios, y descubre que el dinero puede devolverle el poder que siente haber perdido. Su creciente riqueza cambia su relación con Mikoaj, sus ambiciones y su comprensión de lo que quiere de Dominique (Julie Delpy), situándole en un camino profundamente personal hacia la venganza.

Probablemente la más ingeniosa y la más cruda de las tres películas que conforman la trilogía dirigida por Krzysztof Kieślowski.

Al tiempo que narra la historia de venganza de Karol, la película logra ser una divertida comedia negra sobre las desigualdades económicas entre Europa del Este y del Oeste y una sublime reflexión sobre un amor retorcido, aunque seguramente a más de uno le resulte difícil o imposible entender dónde está la igualdad (la segunda palabra del lema de la Revolución Francesa), escondida entre el entramado de ironías que propone el realizador polaco, que confía en la inteligencia del espectador para interpretar sus sugerencias.