ALMAS SIN CONCIENCIA (IL BIDONE)

 

Augusto (Broderick Crawford), un estafador de poca monta ya entrado en años, cuyas víctimas casi siempre son gentes sencillas con pocos recursos y menos instrucción, trabaja con dos hombres más jóvenes: Roberto (Franco Fabrizi), que vive solo, y Carlo (Richard Basehart), apodado Picasso, que tiene esposa e hija y sueña con ser pintor. Augusto evita los problemas personales, gastando su dinero en clubes nocturnos en busca de una vida de lujos. Su actitud cambia cuando se encuentra de manera fortuita con su propia hija, a quien hace un año que no ve y apenas la reconoce a primer vista. Al hablar con ella, es consciente de que ahora es una jovencita que necesita su ayuda para continuar sus estudios. Sin embargo, para buscar la redención, no basta con proponérselo.

En cierta medida, lejos de las obras más famosas que lo preceden y lo siguen, el film es un oscuro drama criminal neorrealista protagonizado por un imponente Broderick Crawford como uno de los personajes más complejos de la filmografía del director: un estafador envejecido que, tras haber forjado una carrera aprovechándose de la desesperación de los campesinos pobres, descubre de repente que sus malas acciones comienzan a pasarle factura.

Federico Fellini realizó esta película fascinante y singular, casi ignorada durante mucho tiempo dentro de su filmografía, en la que entrelaza magistralmente la crudeza humana de la historia con elementos de humor y patetismo, creando un retrato desgarrador de un hombre que se enfrenta a las consecuencias de las decisiones de su vida, que cuando toma conciencia de su profunda tragedia moral, se ve incapaz de redimirse.

Y LA NAVE VA

 

En julio de 1914, un crucero de lujo zarpa de Italia con las cenizas de la famosa cantante de ópera Edmea Tetua. El barco está lleno de sus amigos, cantantes de ópera, actores y todo tipo de personas exóticas. La vida es dulce los primeros días, pero al tercer día el capitán tiene que salvar del mar a un gran número de refugiados serbios que han escapado en los albores de la Primera Guerra Mundial y están perdidos en el mar.

Fellini nos ofrece nuevas y espectaculares secuencias de gran poder visual, retrato de una época ya pasada.

El film se presta inmediatamente a una enorme variedad de sugerencias y significados entre esa multitud de personajes bufonescos y caricaturescos, alegres o amenazantes. De cualquier modo, como señalaba el propio maestro italiano, la película es como un sueño y como tal la ha rodado, con las imágenes que provienen de su fantasía.

EL CASO DEL SAMBRE

 

Narración dramatizada que detalla las actividades de un violador en serie y los procedimientos defectuosos de la policía y la justicia durante treinta años, desde 1988 hasta que el culpable fue juzgado en 2022. 

El guion se basa en el libro Sambre, radioscopie d'un fait divers de Alice Géraud. En el caso real un hombre violó, probablemente, a más de cien mujeres a lo largo de 30 años impunemente. No se sabe con certeza cuándo empezó, pero la primera víctima conocida fue en 1988 y la última en 2018. 

Uno de los personajes principales, Christine (Alix Poisson), la primera víctima, a quien vemos en cada uno de los seis episodios de la serie, no es exactamente un personaje real, sino una especie de compendio de tres o cuatro de las víctimas. La serie ofrece una crítica sobre algunos procedimientos en la investigación y, a pesar de la violencia que rodea los ataques, se muestra muy poco en pantalla y la presentación está muy cuidada huyendo del sensacionalismo. 

Dirigida por el escritor, productor y realizador francés Jean-Xavier de Lestrade (especialmente conocido por sus documentales que exploran casos criminales en Estados Unidos y ganador del Oscar en 2001 al Mejor Documental por "Asesinato en la mañana del domingo"), la serie indaga en la respuesta social y en un sistema que lleva fallando durante décadas, cuando se trata de afrontar de una forma sensible y resolutiva, los crímenes sexuales contra las mujeres.

ROMA

 

Retrato del bullicioso paisaje urbano de la capital italiana bajo la particular perspectiva de Federico Fellini, uno de sus más emblemáticos habitantes.

Un retrato prácticamente sin argumento al uso, llamativo e impresionista, de Roma, que mezcla la autobiografía (una reconstrucción de la llegada de Fellini a Roma durante los años de Mussolini; un viaje a un burdel y a un auditorio), con escenas de la vida romana actual (1972): el tráfico colapsado en las cercanías del Circo Máximo; un estridente viaje por Roma al anochecer; seguir a un equipo arqueológico durante la construcción del metro o un desfile de moda eclesiástico inolvidable, entre otras cosas.

La ciudad a la que Fellini llamó «el escenario cinematográfico más maravilloso del mundo», es un reflejo de lo que ocurría en el mundo y no solo en la propia Roma, la ciudad en la que la Iglesia católica alza su dominio. Un apasionado testimonio de la urbe que acogió al maestro italiano tras dejar su Rimini natal, avanzando, a veces de manera febril, hacia su potencial futuro, sin poder olvidar un pasado cuya historia se hace presente al doblar cualquier esquina o al escarbar un poco el suelo sobre el que caminan sus actuales habitantes.

GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS

 

Giulietta (Giulietta Masina), que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a una agencia de detectives para confirmar sus sospechas. Conocerá a su enigmática y liberal vecina Susy (Sandra Milo), que la tentará para liberarse de sus ataduras conyugales.

A través de esta mujer que vive su viaje hacia su propia liberación, entre los fantasmas del pasado y el miedo a romper con las normas sociales que la llevan a soportar las infidelidades de su esposo, Federico Fellini nos muestra la opulencia y cómo el aburrimiento burgués puede propiciar las más extravagantes aventuras y pasatiempos. El film es una experiencia cinematográfica visualmente maravillosa que muestra el talento imaginativo del director y la capacidad de la que era su esposa en la vida real, para expresar con destreza la emoción humana.

El magistral uso del Technicolor por parte del director de fotografía Gianni di Venanzo transforma la película, el primer largometraje en color del maestro italiano, en un caleidoscopio de sueños, espíritus y recuerdos. Giulietta Masina, con ese rostro y esos ojos que conservan la inocencia y la curiosidad infantiles, interpreta a una esposa traicionada cuya incapacidad para aceptar la realidad la lleva a un viaje alucinatorio de autodescubrimiento.

AL ANOCHECER

 

Charles Masson (Michel Bouquet), un ejecutivo de publicidad casado, estrangula durante una sesión de sadomasoquismo a su amante, una mujer que además era la esposa de su mejor amigo, el arquitecto François Tellier (François Périer). Presa de los remordimientos, Charles se lo confiesa a su mujer, Hélène (Stéphane Audran), pero ella, inexplicablemente, le quita importancia al asunto. Charles, sin embargo, no puede dejar de pensar en lo ocurrido.

El guion adapta la novela The thin line, del anglo-libanés Edward Atiyah. 

Para el autor, la delgada línea es la que separa a la sociedad respetable del mundo del crimen.

Claude Chabrol retrata a la perfección esa burguesía a la que todo resbala, revelando los vicios y mentiras de los matrimonios de clase alta y lo hace mostrando un ambiente inquietante e incómodo sin tener que recurrir a giros argumentales, resultando siniestro contemplar cómo esos personajes pueden continuar sus vidas tan tranquilos, cuidando las apariencias y ocultando sus miserias

Tan desconcertante como bien realizada, en la línea de otros trabajos del maestro galo, que saca partido a unos diálogos muy bien escritos y a unas magníficas interpretaciones. 

El film disecciona la vida y el entorno de un hombre corroído por la culpa, no es un asesino, sino una persona normal que parece el primer sorprendido de haber cometido su horrible delito. La profunda descripción psicológica que realiza de los personajes, queda por encima de la trama criminal que, como en otros de sus trabajos, parece que a Chabrol le importa menos, aún sabiendo crear una atmósfera densa y momentos llenos de tensión.

LA MUJER INFIEL

 

Cuando Charles Desvallées empieza a sospechar que su mujer lo está traicionando con otro hombre, contrata un detective privado para que la siga y averigüe quién es el amante. Una vez confirmada la infidelidad y descubierta la identidad de su rival, el celoso marido prepara su venganza.

Claude Chabrol indaga sobre algunos aspectos de la burguesía francesa en plena época de liberación sexual, una libertad y unas nueva forma de entender las relaciones que, al parecer, no ha ayudado a que la gente viva más feliz, a veces, todo lo contrario. En el caso de esta película, ni siquiera la estabilidad económica y sentimental evitan la búsqueda de la pasión fuera del matrimonio.

Ya desde el mismo título, el guionista y realizador galo deja de lado el misterio y va directamente al asunto que le interesa y se centra en los personajes y en los hechos, en una narración en que la ambigüedad y las falsas apariencias, cobran importancia. 

Con elegancia e ironía, Chabrol nos cuenta una historia en la que explica, a su manera, algunas de las acciones de estos burgueses, con las que parecen querer romper la anodina indiferencia en que viven, aunque ello suponga emprender un camino en el que no se sabe qué nos espera.