miércoles, 17 de junio de 2026

CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER

 


Cuando el Estado intenta expropiar su plantación para construir una autopista, Charlotte Hollis (Bette Davis), una rica solterona del Sur que lleva treinta años recluida llorando la muerte de su amado, pide ayuda a su prima Miriam (Olivia de Havilland) y a su viejo amigo el Dr. Drew Bayliss (Joseph Cotten).


Tras el éxito comercial de ¿Qué fue de Baby Jane?, Robert Aldrich estrenó en 1964 esta película, basada en una obra de Henry Farrell, que también co-escribe el guion.


Aldrich sabe jugar con el suspense ocultando información al espectador que nunca llega a saber con seguridad quien es el asesino o asesina del hombre casado con el que Charlotte mantenía una relación. Esta tensión a la que acompañan unas interpretaciones de gran nivel, los planos forzados que intensifican la sensación de angustia, una magnífica iluminación y una banda sonora que acompaña la acción y sabe subrayar lo justo, hacen de la película un film de lo más disfrutable.




martes, 16 de junio de 2026

BILLAR A LAS NUEVE Y MEDIA

 

El libro es una obra ambiciosa y escrita con gran rigor literario, en la que partiendo de la historia de tres generaciones de arquitectos (en realidad, el segundo es ingeniero), el primero de los cuales erige la soberbia abadía de Sank Anton, a principios de siglo, el segundo la arrasa por orden de su general en 1942, y el tercero la reconstruye, se ofrece una visión aceradamente crítica de esa Alemania del siglo XX que, en aras de la gloria militar y de la prosperidad material, simbólicamente designadas como el «sacramento del búfalo», ha sacrificado y escarnecido tantas veces los principios de la moral y el respeto a la libertad de los hombres, simbolizados en el «sacramento del cordero». 
Hay un hombre, en este caso un hombre en la plenitud de su vida, que dirige su propia empresa de ingeniería estructural, con empleados, en una ciudad con iglesias, un río y un puerto. Cada mañana, a las 9:30, va al mismo hotel y, acompañado por un botones, se retira a la sala de billar con un coñac hasta las 11:00 para jugar al billar francés, pero sobre todo, para conversar y escuchar. Ese es Robert Fähmel. Es ingeniero estructural, no arquitecto como su anciano padre Heinrich, quien, impulsado por la ambición y las expectativas, llegó a la ciudad hace casi 50 años y logró todo lo que se propuso con gran excelencia. Hasta que, en los últimos días de la guerra, la obra de su vida, la abadía de Sank Anton, fue destruida innecesariamente. Su nieto Joseph estará al cargo de su reconstrucción. 
La acción transcurre en un solo día, el 6 de septiembre de 1958. Es el 80 cumpleaños del patriarca Heinrich Fähmel, quien planea una pequeña recepción familiar en el Café Kroner para esa noche. Es su día, propicio para recordar el pasado, adornado con anécdotas y salpicado con un toque de crítica social. Esto podría dar para un buen libro, pero a Heinrich Böll no le interesa. En diferentes capítulos, observa a sus personajes mientras transcurre este día de septiembre, mientras permanecen atrapados en recuerdos dolorosos, mientras lidian con lo que han vivido y sufrido. Además de los tres hombres Fähmel, están sus esposas o novias, una hija, la secretaria, amigos de la escuela y sus familias. Aparece un amplio elenco de personajes, algunos de los cuales enriquecen las escenas, y la clientela del hotel resulta particularmente encantadora. 
Böll debió de ser un observador tan perspicaz como despiadado. No podía perdonar a sus conciudadanos por vivir, pocos años después de la guerra, como si no hubieran tenido nada que ver con los nazis y como si aún quedara algo que defender en términos de honor alemán. Se percibe la melancolía, casi la amargura, que debió atormentar al autor y Premio Nobel de Literatura. 
La historia salta de septiembre de 1958 a un día de julio de hace más de 20 años, y luego regresa. El daño infligido a su generación proviene de la infancia de Robert, él, Schrella, Nettlinger y los demás chicos que jugaban al billar en julio de 1935 estaban en bandos opuestos, peleándose, acosándose y formando alianzas. Uno de ellos se convierte en nazi, dos logran escapar, otro es ejecutado por un intento fallido de asesinato. 
¿Por qué Robert no quiere ser arquitecto en un país en ruinas? Seguramente la industria de la construcción, la reconstrucción, debería estar en pleno auge en ese momento. Pero en su interior Robert piensa que lo que hay que hacer no es conservar, ni reconstruir, sino arrasar, volar, destruir todo lo que recuerde a las generaciones anteriores, a su pasado, al de una nación que horrorizó al mundo. 
En la novela, los nazis nunca son mencionados como tales, ni desempeñan un papel importante. Los protagonistas son los Schrella y aquellos Fähmel que no sucumbieron a las tentaciones de la raza superior, que no participaron del «sacramento del búfalo».



lunes, 15 de junio de 2026

¿QUÉ FUE DE BABY JANE?

 


Las hermanas Jane (Bette Davis) y Blanche Hudson (Joan Crawford) fueron estrellas de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, una especie de niña prodigio, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane, que disfruta atormentándola. Con el paso del tiempo, Jane ejerce un control cada vez mayor sobre su hermana, interceptando sus cartas y asegurándose de que pocos o nadie del exterior tengan contacto con ella. A medida que Jane pierde la cordura, atormenta a su hermana hasta extremos cada vez mayores.


El guion adapta una obra del novelista y guionista estadounidense Henry Farrell.


Psicodrama dirigido por Robert Aldrich que enfrenta a dos leyendas de la pantalla grande interpretando a dos hermanas que se aferran desesperadamente a sus días de gloria perdidos, que encierra una mordaz crítica al mundo de Hollywood. 
Al reunir en pantalla a las legendarias enemigas Crawford y Davis, (es conocida la anécdotas de que durante el rodaje, Bette Davis hizo instalar una máquina expendedora de Coca-Cola en el plató para incomodar a Joan Crawford, cuyo marido era ejecutivo de Pepsi), Aldrich crea una química brillante entre ellas. 
Un film con un giro final a la altura de una historia en que no se enfrentan el bien contra el mal a la manera clásica, sino el mal contra otro mal.




viernes, 12 de junio de 2026

EL ÁNGEL EBRIO

 


El doctor Sanada (Takashi Shimura), dirige una clínica en los barrios bajos de Tokio. Cuando el delincuente Matsunaga (Toshiro Mifune) acude a su consulta tras un tiroteo, Sanada le diagnostica tuberculosis y lo convence para que comience el tratamiento. El doctor, desilusionado, cree que, al salvar a este joven yakuza, podrá recuperar su propia juventud e idealismo perdidos. Así, entablan una relación conflictiva, puesta a prueba por los prejuicios de ambos y la liberación de prisión del jefe mafioso de Matsunaga que pretende hacerse de nuevo con el control de la banda criminal y llevará al enfrentamiento entre ambos.


La película fue el primer gran éxito de crítica para Akira Kurosawa y la primera colaboración con Toshirō Mifune que tan fructífera resultaría en la carrera de ambos.


Ambientada en los pantanos y callejones del Tokio de la posguerra, la película es una evocadora y sombría instantánea de una época y un lugar traicioneros. En ella, el maestro nipón nos vuelve a ofrece su visión humanista de la vida.




jueves, 11 de junio de 2026

DUELO SILENCIOSO

 


En 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, el joven Dr. Kyoji Fujisaki (Toshirō Mifune), fruto del cansancio por las extenuantes jornadas y las pésimas condiciones de trabajo, se corta el dedo con el bisturí durante una cirugía en un hospital de campaña y se infecta de su paciente Susumu Nakada (Kenjirō Uemura). Tras el análisis de sangre, se da cuenta de que ha contraído sífilis, pero no tiene los medicamentos necesarios para tratar la enfermedad. En 1946, después de la guerra, por respeto a su amada novia,  Misao Matsumoto (Miki Sanjō), rompe su compromiso de seis años con ella, pero no le dice la verdad, sino que la deja ir a buscar otro hombre con quien casarse, pues sabe que de confesarle sus razones, le esperaría toda la vida si fuera necesario hasta que aparezca un remedio que cure la enfermedad que padece su amado. Kyoji se vuelca en su profesión y en atender a los más desfavorecidos.


El guion adapta una obra del actor y dramaturgo japonés Kazuo Kikuta.


El Japón devastado de la posguerra es el escenario perfecto para desarrollar el humanismo de Akira Kurosawa en este film en el que el protagonista regresa a casa sifilítico pero inocente, con su pureza intacta, en lo que se antoja como una especie de parábola para la conciencia colectiva de Japón, tras una sucia guerra de la que han salido derrotados. 
Al final hay mensaje de esperanza en boca de la enfermera Rui Minegishi (Noriko Sengoku): No se puede estar siempre quejándose de las desgracias, hay que mirar al futuro y seguir viviendo.




miércoles, 10 de junio de 2026

MADADAYO

 


En 1943, el profesor Hyakken Uchida (Tatsuo Matsumura) abandona la docencia para dedicarse por completo a su carrera como escritor. Un bombardeo aéreo destruye su casa y desde entonces vive con su esposa en una chabola. Pero sus ex alumnos deciden construirle un nuevo hogar, al que se trasladará el matrimonio. También se comprometen a celebrar cada cumpleaños del venerado maestro. Durante esas fiestas, juegan como niños y le preguntan al profesor: "Mahda-kai" ("¿Estás listo para irte al otro mundo?"), a lo que él responde: "Madadayo" ("No, todavía no").


El guion se inspira en la vida del escritor japonés Hyakken Uchida que trabajó como profesor de alemán en la Academia del Ejército Imperial, y más tarde en la Universidad de Hōsei, hasta que el éxito de sus publicaciones hizo que abandonara la enseñanza y se dedicara exclusivamente a la escritura.
Fue el último film de su realizador y guionista Akira Kurosawa


Con tramos —la desaparición y posterior búsqueda del gato Nora—, en que toma la senda de lo sentimental, sin embargo, para mí, lo mejor de la película es esa especie de humor filosófico que domina muchos otros momentos, sobre todo en base a los ingeniosos y sutiles diálogos del profesor.
La película es todo un homenaje a la labor docente, con este retrato de una comunidad estudiantil que, no sólo no olvida a quien para ellos fue algo más que un profesor, un hombre que supo tratarles como personas y amenizar sus clases con un humor cargado de ironía, sino que cuando surge la oportunidad le demuestran su cariño y respeto hasta límites insospechados y renuevan cada año esa especie de voto no escrito que han sellado con él. 
El film tiene también otras cosas, como la historia de su matrimonio, con una mujer entregada al servicio de su marido al que procura, no solo una vida lo más agradable posible, sino que demuestra, aunque ni siquiera él parezca reconocérselo, que sin su sostén, no sería ni la mitad de lo que es. Con escenas entrañables, casi siempre silenciosas, que muestran la fidelidad de la pareja aún en los momentos en que la vida parece que les da la espalda.
Una película muy japonesa en el sentido de que refleja valores que quizá en occidente se habían perdido si es que alguna vez estuvieron presentes.
Por cierto, genial la idea del profesor para evitar que los cacos roben en su casa tras haberse mudado a un barrio en el que abundan lo robos en domicilios particulares, para partirse de risa.




martes, 9 de junio de 2026

LA SOMBRA ALARGADA

 


La aparición del cadáver de un prostituta en un parque del barrio de Chapelton, en Leeds, pone en alerta a la policía del condado, con el detective Dennis Hoban (Toby Jones) al mando de las investigaciones junto a su mano derecha, el sargento Jim Hobson (Lee Ingleby), aunque a medida que transcurre el tiempo sin resultados, la dirección del caso va cambiando de manos. Poco a poco, la cifra de mujeres muertas va creciendo hasta llegar a cinco en dos años, y las alarmas sociales se disparan en especial cuando el asesino, conocido como el destripador de Yorkshire, ya no mata exclusivamente a prostitutas en parques de Leeds, sino que mata en otras ciudades e incluso en el interior de las casas. Entre octubre de 1975 y enero de 1981, la policía de South Yorkshire emprendió la mayor cacería humana de la historia criminal británica. La búsqueda de Peter Sutcliffe (Mark Stobbart) duró cinco años, involucró a más de mil agentes y la serie muestra sin ambages los tremendos errores de los investigadores, en parte por su petulancia; la mezquina manera de tratar a las prostitutas, a las que culpan en buena parte de los crímenes, como si ellas no fueran las víctimas; la forma arrogante de encarar el caso, como cuando descartan el testimonio de una de las primeras víctimas, de raza negra, que sobrevivió de milagro, a la que tachan de prostituta, sin serlo y de mentirosa. Con sus descripciones, tienen en sus manos un retrato robot que no utilizan y envían directamente al archivo. De hecho, cuando el caso se resolvió, a la vista de su propia actuación, en ocasiones bastante vergonzosa, cambió para siempre la forma de trabajar de la policía británica.
Como trasfondo de la investigación, la serie retrata muy bien el entorno socioeconómico de la Gran Bretaña del momento, en plena crisis económica, con Margaret Thatcher aplicando sus políticas neoliberales, un paro galopante (que precisamente empujaba a algunas mujeres a prostituirse para poder dar de comer a sus familias), la vergüenza de que tus vecinos contemplaran que no tenías dónde caerte muerto y el tratamiento paternalista (en el peor sentido del término) que sufrían muchas mujeres en su trabajo, entre otras las policías que vemos en la comisaría que lleva el caso, menospreciadas y tratadas con desdén por compañeros y sobre todo por sus superiores. En esto sí que es uno consciente de que, aunque quede camino por recorrer, la sociedad occidental ha cambiado mucho en estos últimos cincuenta años.
Con un reparto de prestigiosos intérpretes, desde el principio es uno consciente de que estás viendo un producto que merece la pena, con las víctimas y sus familias tratadas con respeto, una magnífica ambientación y cuidados diálogos.
Miniserie de 7 episodios que desarrollan con calidad este drama basado en una historia real.