EL SECRETO DE VIVIR

 

Longfellow Deeds (Gary Cooper) es un ingenuo joven de pueblo que se traslada a Nueva York para hacerse cargo de una herencia de veinte millones de dólares. Allí se enamora de la encantadora Louise 'Babe' Bennett (Jean Arthur), sin saber que es la periodista que lo ridiculiza en sus artículos.

El argumento principal de la película surgirá cuando Mr. Deeds decide invertir su fortuna en un plan de empleo que favorezca a miles de familias afectadas por la Gran Depresión. Se verá acusado de loco por el bufete de abogados que busca administrar sus bienes y es llevado a juicio. Y todo por querer actuar según sus nobles principios y no comportarse como, según ellos, debiera hacer un millonario: malgastando su dinero en viajes, diversión y mujeres.

Aunque asistimos a la típica historia de amor con malentendidos y simulaciones de por medio, Frank Capra nos ofrece en esta mezcla de sátira, comedia y romance, su particular visión de la prensa como una bandada de carroñeros que se pirra por entregar carnaza a sus lectores. Por supuesto el bufete de abogados que supuestamente se encarga de administrar los bienes de Deeds, tampoco sale bien parado, ni siquiera los intelectuales y artistas que pululan alrededor del nuevo rico, o el psiquiatra que actúa de experto en el juicio, se libran de los dardos de Capra. 

¿Que la película destila almíbar y que el personaje resulta tan ingenuo en su afán de redimir el mundo que es difícil creerse la historia? Pues es más que probable, pero es el cine de Capra que sabe transmitir esa ingenuidad y esa fe en la humanidad y si seguimos sin creernos sus argumentos, al menos, por unos momentos, nos hace sentir que todavía quedan Quijotes en el mundo.

En definitiva, la importancia que nuestra sociedad da al dinero; la capacidad de la prensa para manipular a la opinión pública o la sempiterna crisis económica que afecta a los de siempre. Un film de hace casi cien años, pero no me negarán que los asuntos que aborda siguen siendo de plena actualidad, cosa distinta es que en la actualidad, estos temas serían tratados de otra manera bien distinta.

SOLO EN BERLÍN

 

El 8 de abril de 1943, en la ciudad de Berlín, fueron entregados al verdugo Otto Hampel y su esposa Elise, previamente condenados a muerte por el Tribunal del Pueblo. Él era ajustador en una fábrica de productos metálicos desde hace casi veinte años. Ella, hija de una familia de campesinos pobres, había trabajado antes de casarse como empleada doméstica en Berlín.

¿Qué había hecho este matrimonio de gente sencilla para ser declarados culpables de traición al estado? Hasta 1940 ambos fueron fieles súbditos del Führer, dispuestos a seguir sus directrices, incluso ostentaros cargos en el Reich. Otto, un modesto puesto en el Frente del Trabajo y Elise, uno algo más importante en la Organización de Mujeres. Declararon en los  interrogatorios a que fueron sometidos tras su detención que las abundantes injusticias presenciadas precisamente en el ejercicio de sus cargos, repugnaron a su sentido de justicia. La diferencia que se hacía entre «camaradas del Partido» y «compatriotas», los indignaba.

Sintieron entonces la necesidad de comunicar a los demás lo que ellos sabían, de causar problemas a los gobernantes. Se dedican a escribir postales y depositarlas en el antepecho de una ventana o el peldaño de una escalera en edificios de Berlín con la esperanza de que sean pasadas de mano en mano o, al menos, de que quienes las lean, tomen conciencia de lo que está ocurriendo en realidad.

Sin embargo, más de doscientas veinte de esas postales se acumulan en la sede de la Gestapo, con lo que según cálculos de las que habían podido escribir (cantidad que no recuerdan con precisión), a lo sumo no fueron entregadas a la policía entre cinco y diez postales y, aún estas, seguramente fueron leídas con miedo y premura por quien las encontró y destruidas y arrojadas al retrete.

Con estos datos, extraídos del archivo de la Gestapo, el escritor alemán Hans Fallada (seudónimo de Rudolf Wilhelm Friedrich Ditzen), construye un relato en el que mezcla realidad y ficción, con muchos personajes y situaciones de su propia cosecha, pero que muestra con realismo  la vida en la Alemania de Hitler, un pueblo de delatores educados por un seductor político, en el que los denunciantes reciben honores y promoción y en el que un padre no está seguro ante la denuncia de un hijo y no te cuento entre vecinos o compañeros de trabajo, porque se les ha hecho ver que no pueden callar, ni siquiera por consideración hacía el hermano o la hermana y han de denunciar en el acto al que piensa de otra manera.

El autor cree que a pesar de que los personajes son en buena parte (algunos en su totalidad) fruto de su fantasía y aunque algún detalle no responda del todo a hechos reales, en general, la novela refleja la verdad interna de lo narrado.

En la novela pretende, entre otras cosas, dejar constancia de que, en aquellos años oscuros existió alguna forma de resistencia interior en Alemania: Las cárceles estaban llenas y muchas personas perdieron la vida por cuestiones ideológicas o por haber provocado actos de sabotaje. De hecho, al escribir la historia del matrimonio Quangel (como llama en la novela a los Hampel), Fallada nos hace ver que la actuación de un insignificante matrimonio del norte de Berlín que acepta un buen día de 1940 luchar contra la enorme maquinaria del estado nazi, provoca algo grotesco: el elefante se siente amenazado por el ratón y despliega todos los medios de la policía política para atraparlos. La novela nos cuenta esa persecución, la investigación (bastante deficiente y plagada de errores, por cierto) y el calvario posterior de los protagonistas en las cárceles del Reich, las torturas, el esperpento de juicio en nombre del pueblo alemán, pero en cuyas actas se estampaba el sello de alto secreto, para que ese pueblo no se enterase de qué tipo de justicia se impartía en su nombre.

La novela se publicó un año después de la muerte de Fallada y curiosamente, más de sesenta años después, en 2011, se convirtió en el título más importante en Amazon y líder de las obras más vendidas en veinte países.

KAMCHATKA

 

Los años de la dictadura militar argentina son contemplados por Harry (Matías Del Pozo), un niño de unos diez años que lo único que desea es jugar y hacer travesuras con su hermano pequeño. Sin embargo, en 1976, cuando su familia, perseguida por la dictadura, se ve obligada a esconderse en el campo, comienza para él una nueva vida que pondrá fin a su infancia.

Cierto es que la película es una crítica a una situación política determinada en un país concreto, la Argentina de la dictadura militar, claro que extensible a tantos otros lugares donde hay gente a la que le han arrebatado la voz, gente normal a la que las autoridades consideran un peligro porque piensan diferente, o quizá simplemente porque piensan. 

El film es la historia de una de las familias que se esconden fuera de Buenos Aires en 1976, a la espera de que la situación se calme. El padre es abogado, la madre profesora universitaria. Sus dos hijos tienen que huir con ellos y ver limitado su mundo, sus amistades y sus juegos, a la finca a la que se trasladan.

Pero la película de Marcelo Piñeyro no se recrea en la amargura y el dolor, sino que se transforma en un bello relato gracias a que quien nos lo cuenta es Harry y él no entiende de militares, ni de represión, ni de perseguidos. Lo que le gusta es jugar y ver series de televisión como Los invasores, leer comics, pero sobre todo, Harry quiere ser escapista, como Houdini. 

Kamchatka es la última región del mundo que le queda al padre de Harry en una partida de Risk que casi gana su hijo hacia el final de la película. Pero aunque se pasan toda la noche jugando, esta región logra resistir hasta que los dos caen rendidos por el sueño, y la partida no se concluye. Kamchatka son ellos, son miles de personas que no se rindieron ni cuando parecía que no había escapatoria. 

Una película magníficamente interpretada, con Ricardo Darín, Cecilia Roth o Héctor Alterio, entre otros, que nos habla de una familia normal y de una infancia perdida, en un tiempo y un lugar donde los bárbaros amargaron la vida de tantos.

ROMA

 

Joaquín Góñez (José Sacristán), un escritor exiliado en España desde principios de los setenta, vive aislado mientras se enfrenta a su último trabajo, un libro autobiográfico. La entrada en su vida del periodista Manuel Cueto (Juan Diego Botto) hará que afloren las emociones y los recuerdos: los amigos, los años más salvajes vividos en Buenos Aires en los años 60 y 70, su amor por Renée (Marcela Kloosterboer) y la curiosa relación con Roma (Susú Pecoraro), su madre, una mujer fuerte e inteligente, que apoyó sus ideales de juventud.

Dirigida por Adolfo Aristarain, con guion del propio realizador y de su esposa Katy Saavedra con la colaboración de Mario Camus y con una excelente fotografía de José Luis Alcaine. La película nos habla sobre la lealtad, la amistad, el amor filial y el de pareja, las convicciones religiosas, la familia, el compromiso y la falta del mismo.

El film, además de un homenaje a la madre, seguramente a su propia madre, también llamada Roma, es un recorrido por la historia reciente de Argentina, narrado con clasicismo, con emociones contenidas que aparecen en el momento preciso, adornadas por esos diálogos discursivos y cargados de intención (quizá para algunos de pedantería intelectual), que tan bien domina el maestro argentino, en una película que tiene algunos altibajos y algunos momentos no demasiado conseguidos, para rematar con un final, no digo decepcionante, pero que deja un regusto un tanto insípido, porque ya la película viene un poco en declive en su última fase.

LUGARES COMUNES

 

Fernando Robles (Federico Luppi) ya ha cumplido los sesenta y es profesor de literatura en la universidad. Lleva toda la vida casado con Liliana Rovira (Mercedes Sampietro), española, hija de catalanes, ama de casa que colabora trabajando en barrios marginales de Buenos Aires. Su vida puede decirse que es feliz, sin embargo, esta tranquilidad se verá alterada por la jubilación anticipada que recibe Fernando debido a la crisis en el país. Tienen un hijo, Pedro (Carlos Santamaría), casado y con dos hijos, que tiene un buen trabajo como informático, en Madrid, tras haber renunciado a su vocación literaria. Allí vive en una urbanización de clase media acomodada. La relación con el hijo tiene aspectos traumáticos, ya que su vida simboliza todo aquello que Fernando y Liliana repudiaron siempre. Apoyados por su amigo Carlos Solla (Arturo Puig), un abogado de cierto prestigio, Fernando y Liliana toman la decisión de trasladarse a vivir a una chacra en la provincia de Córdoba (Argentina), vendiendo su apartamento, poniendo así fin a sus problemas económicos, con una pensión que no les llega para vivir e iniciando una nueva vida. En el viaje al campo se hacen ilusiones de continuar siendo felices viviendo con más austeridad, pero la experiencia resultará más amarga de lo previsto.

El guion, del propio realizador, Adolfo Aristarain y de Kathy Saavedra, adapta la novela El renacimiento de su primo Lorenzo F. Aristarain. Tanto el guion, como la actriz Mercedes Sampietro, fueron galardonados con el Goya en 2003. Ésta última, también recibió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.

La historia de un amor indestructible y romántico que desafía y supera las tentaciones externas y la pérdida de entusiasmo propia del paso de los años. 

Con ese tono discursivo que es cierto tienen algunas películas de Aristarain, en la que expone su manera de pensar y su compromiso con sus ideas, estamos ante un film sobre la misma vida, contada en un tono lleno de lucidez y cargada de valores sociales y de compromiso con las cualidades morales que defiende el personaje protagonista.

En el film se habla mucho, pero los diálogos son tan brillantes que no es que haya que disculpar este asunto, por el contrario, lo que hay que hacer es disfrutarlos. Y además, una historia muy tierna y emotiva.

MARTIN (HACHE)

 

Martín Echenique (Federico Luppi) es un director de cine argentino que lleva más de veinte años viviendo en Madrid. No echa de menos a su país porque no cree en las patrias y se niega a recrearse en la nostalgia. Su hijo, al que todos llaman Hache (Juan Diego Botto), tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Ni estudia ni trabaja; callejea y toca su guitarra eléctrica. Después de cinco años sin verse, vuelven a encontrarse en Buenos Aires cuando Hache sufre una sobredosis. La exmujer de Martín propone que el chico viva con su padre. En Madrid les esperan dos personas: Alicia (Cecilia Roth), la amante de Martín, una mujer más joven que él y harta de estar con un hombre que es incapaz de asumir ningún compromiso; y Dante (Eusebio Poncela), un actor que es el mejor y casi único amigo de Martín, y cuyo mayor placer es vivir en la cuerda floja. Martín comparte su vida con gente apasionada, pero él no se permite el lujo de sentir. El que ama está expuesto al dolor, y eso le da pánico.

                             

Dirigida por Adolfo Aristarain con música de Fito Páez, se trata de un drama crudo entre cuatro personajes, que apenas dejan de hablar, con diálogos de estudiada naturalidad y en ocasiones casi filosóficos.

Martin padre es un personaje que hace sufrir a los que tiene cerca, que le aman de veras. Dante, su amigo, se lo hace ver, siendo una especie de conciencia del otro. A la vez, recibe las confidencias de Hache, a quien trata de orientar en su desconcertada juventud. Pero, a su vez, Dante es un personaje contradictorio, un epicúreo, como el se define, que busca en la vida gozar del placer al máximo, ya sea a través del sexo o de las drogas.

El trabajo de Aristarain nos ofrece una visión pesimista del ser humano, con una soledad interior y una condición moral que se ahoga en el egoísmo. Eso sí, la lealtad entre los amigos y los lazos de sangre ofrecen un leve rayo de esperanza.

THE HONOURABLE WOMAN

 

Eli Stein (Aidan Stephenson) es un empresario británico con pasaporte israelí, asesinado ante los ojos de sus hijos cuando se disponen a comer en un restaurante, en una brutal escena que sirve de apertura a la serie dirigida por Hugo Blick, autor también del guion. 

Con el paso de los años, los dos niños, Nessa (Maggie Gyllenhaal) y Ephra (Andrew Buchan), se convertirán en los respetados responsables de la gran empresa de su padre. Nessa se convierte en miembro de la Cámara de los Lores, en una controvertida decisión y su deseo es que la Fundación Stein Group, sirva de puente, mediante iniciativas filantrópicas, que ayude a la reconciliación entre Occidente (Israel incluido) y Oriente Medio. Sin embargo, las buenas intenciones de Nessa saltarán por los aires cuando explote el barril de pólvora sobre el que se sustenta la corporación, víctima de los apetitos económicos y de poder de todos los implicados en el conflicto palestino-israelí. El gobierno británico, la CIA, los mandatarios de Jerusalén y los grupos árabes que se mueven en Gaza, empiezan a tirar de sus hilos, todos tienen alguna implicación, no solo por el negocio en sí, sino por lo que este supone. La narración no sugiere quién está en el lado correcto de la historia, porque cada cual lleva sus muertos, engaños, mentiras y traiciones a sus espaldas en este turbulento avispero que es Medio Oriente, en el que, unos por ideología y otros por intereses comerciales (ya saben aquello de "A río revuelto..."), tratan de hacer valer sus razones. 

El entorno en que se desenvuelva la serie es propicio para el suspense, la tensión y el misterio, en la mejor tradición de autores británicos que todos recordamos (Greene, Le Carré, Forsyth...), porque aquí, los espías y su enrevesado mundo, cobran especial protagonismo. Lo cierto es que la serie, producida por la BBC, está magníficamente rodada, con interpretaciones muy logradas, un peso muy grande del elemento femenino y planos muy cuidados, algunos realmente conseguidos y llamativos, en este producto que mezcla historia y ficción a la perfección. Una serie que merece mucho la pena y de la que yo saco mi particular lectura: Aquello no hay quien lo arregle, son tantos los intereses, los muertos, el odio y el rencor que arrastran unos y otros que el conflicto tardará generaciones en resolverse una vez que acabe la lucha armada y como, al parecer, ésta no termina, ni tiene visos de hacerlo, pues ya me dirán ustedes.