NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE

 

Howard Beale (Peter Finch), veterano presentador de un informativo nocturno, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa que otrora arrasaba en los ratings. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, ante el asombro de todos, Beale anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo en uno de los programas que le quedan, lo que provoca una inusitada expectación entre el público.

Despiadada sátira sobre los programas de actualidad (y algunos otros), esos en los que las medidas de audiencia mandan sobre cualquier otra consideración de calidad o de interés social. 

Aunque lo de sátira habría que ponerlo entre comillas, ya que tanto el realizador (Sidney Lumet), como el autor del guion (Paddy Chayefsky), afirmaron que la película no pretendía ser una sátira, sino un reflejo de lo que realmente estaba sucediendo.

Todos los intérpretes ofrecen actuaciones magistrales y hay una excelente selección de personajes secundarios, incluyendo al recientemente fallecido Robert Duvall, pero sobre todo, con unos inmensos Faye Dunaway y William Holden, en esta película que denuncia sin ambages el periodismo televisivo que se sirve de la basura para aumentar audiencias, estafando a los espectadores de una manera cargada de cinismo.

LA TOSCA RED

 

Un sábado por la mañana, Janek Mattias Mitter encuentra a su esposa Eva muerta en la bañera. Mitter le dice al comisario Van Veeteren que no recuerda nada de la noche anterior, excepto que él y su esposa habían estado bebiendo mucho y haciendo el amor. Mitter sigue siendo el principal sospechoso. Encarcelado, juzgado y declarado culpable, sin embargo, poco después se produce una segunda muerte. 

En las primeras páginas, la novela presenta a los personajes, Janek Mattias Mitter, profesor de historia y filosofía de 46 años, casado desde hace tres meses con Eva Maria Ringmar, de 38 años, profesora de idiomas en el mismo instituto, ambos divorciados de matrimonios anteriores; y el comisario Van Veeteren que junto a otros compañeros policías, tratará de resolver los crímenes. 

Publicado en 1993, es el primer libro de la saga del inspector Van Veeteren, personaje creado por el sueco Håkan Nesser. Con un buen ritmo narrativo, recorremos una trama un tanto truculenta en la que poco a poco el protagonista, irá descubriendo, tras una exhaustiva investigación, los cabos que le permiten resolver el crimen. 

Una historia que resulta interesante y muy entretenida de leer.

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD

 

Un sofisticado hombre anónimo, intenta convencer a una mujer igualmente anónima de que se conocieron y mantuvieron una relación romántica hace un año en el mismo enorme y barroco hotel europeo. Ella no lo recuerda, pero a medida que el hombre más habla de sus actividades del año anterior, más convincente se vuelve.

La película es considerada por algunos como una especie de rompecabezas cinematográfico que, en cierto modo, desconcierta al espectador. Según el guionista Alain Robbe-Grillet, la película es una construcción pura, sin un marco de referencia fuera de su propia existencia: las vidas de sus personajes comienzan cuando las luces se apagan y concluyen cuando vuelven a encenderse. 

El vestuario de la protagonista fue diseñado por Coco Chanel y de hecho sus creaciones para el film siguen tan vigentes que Karl Lagerfeld se inspiró en ellas para la colección de Chanel de primavera-verano de 2011.

Sujeta a variopintas interpretaciones, desde una historia de fantasmas, hasta una parodia surrealista de los melodramas de Hollywood, pasando por otras varias que le sugiera a cada espectador. En cualquier caso, la investigación de Alain Resnais sobre la naturaleza de la memoria, además de romántica, resulta perturbadora, un enigma que se mueve entre el presente y un pasado que podría no existir.

Tan diferente y desconcertante resulta que, acudiendo de nuevo al testimonio de Robbe-Grillet, cabe señalar que el productor no quería exhibirla en público y que de no ser por el León de Oro obtenido en Venecia, es más que probable que no se hubiera estrenado en salas comerciales.

HIROSHIMA MON AMOUR

 

Una francesa y un japonés tienen una aventura mientras ella está en Japón rodando una película sobre la paz y el impacto de la bomba atómica en Hiroshima. El hombre, arquitecto, perdió a su familia en el bombardeo. Ella recuerda a su amante durante la guerra, un soldado alemán de 23 años que falleció posteriormente. Ambos mantienen una breve e intensa relación en la Hiroshima de posguerra.

La ópera prima de Alain Resnais, considerada como una película fundamental de la Nouvelle Vague francesa.

En principio el realizador francés pretendía rodar un documental sobre el lanzamiento de la bomba nuclear sobre Hiroshima y sus posteriores consecuencias sobre la población y la propia ciudad, hasta que decidió incluír una historia ficticia.

De hecho, la larga introducción de la película muestra imágenes durísimas de las consecuencias del bombardeo atómico sobre la ciudad nipona, para transitar hacia el romance entre los dos protagonistas que se convierte en una especie de reflexión sobre el olvido y el recuerdo, algo que vive también, en otro ámbito, la población de Hiroshima y, por extensión, la de Japón, incluso me atrevería a decir que la propia población del planeta que vive (vivimos) con la espada de Damocles del peligro nuclear sobre nuestras cabezas.

Con una innovadora estructura de flashback y un guion de la novelista Marguerite Duras nominado al Oscar, Resnais entrelaza con delicadeza el pasado y el presente, el dolor personal y la angustia pública, en esta melancólica obra narrada con un leguaje de poesía visual y estilística.

MUJERES DE LA NOCHE

 

La historia de dos hermanas, Fusako (Kinuyo Tanaka), una secretaria, viuda de guerra, y Natsuko (Sanae Takasugi), que tiene una aventura con un traficante de narcóticos y que, junto a la joven Kumiko (Tomie Tsunoda) ha caído en la prostitución.

Basada en una obra del escritor y guionista japonés Eijiro Hisaito (o Hisaita), muy conocido porque también trabajó como guionista en películas de Akira Kurosawa.

Ambientada en Osaka, tras la Guerra Mundial, Kenji Mizoguchi se inspira en el neorrealismo italiano para hacer una de las películas más emotivas y crudas de su prolífica carrera, retratando, a través de la peripecia de estas mujeres, el caos y la devastación en que el conflicto ha sumido a su país y la soledad y el desvalimiento en que se hayan las mujeres, obligadas a sobrevivir con salarios míseros o en condiciones deleznables cuando se dedican a vender su cuerpo, con la amenaza permanente de contraer enfermedades y sometidas a la degradación social y al constante abuso e incluso al enfrentamiento entre ellas mismas, compitiendo por las migajas que les permitan llegar a ver el siguiente día.

ELEGÍA DE NANIWA

 

Ayako (Isuzu Yamada) es una joven operadora telefónica, cuyo novio y compañero de trabajo observa impasible el acoso que sufre la joven por parte de su jefe Asai (Yôko Umemura). Tras enfrentarse a su padre por una deuda que podría hundir a la familia, Ayako, se ve obligada a abandonar su casa, pero no sabe a dónde ir. Llevada por la desesperación, acepta ser la amante de Asai, situación humillante que provoca el rechazo de su familia, con un padre al que la protagonista rescata de ir a prisión pagando su deuda contraída al malversar fondos de la empresa en que trabajaba y enviando dinero a su hermano Hiroshi (Shinpachirô Asaka) para pagar su matrícula universitaria, sin que él sepa que es su hermana la que pone el dinero.

Mizoguchi, en esta su primera película sonora, ya nos deja un portento técnico y artístico, con algunos maravillosos travelling en una época en que se solía dejar la cámara estática o una iluminación en diagonal que permite aprovechar la profundidad de campo pese a tratarse de una película más bien oscura.

Conocida también como "Elegía de Osaka" (Naniwa era el nombre antiguo de la ciudad), el film significó el comienzo de una nueva era de melodrama sonoro para Kenji Mizoguchi, utilizando una cinematografía fluída y una hábil forma de narrar, en este film que es un alegato en toda regla contra la hipocresía del patriarcado, el retrato de una mujer que se ve expulsada de la casa paterna y negada por los suyos tras haber perdido su trabajo y su dignidad para ayudar a un padre ingrato y a un hermano que es todo un cínico, hasta verse empujada a una vida incierta en la que intuímos solo le queda una salida. Un final amargo, como lo es la historia cruel que contemplamos.

LAS HERMANAS DE GION

 

Las hermanas Omocha (Isuzu Yamada) y Umekichi (Yôko Umemura) son dos geishas que viven en el barrio de Gion, en Kioto. Encarnan dos polos opuestos de la mujer japonesa: mientras Omocha es una chica moderna, Umekichi sigue siendo una tradicional mujer japonesa. Cuando el negocio del mercader Furusawa (Benkei Shiganoya), su protector y cliente habitual, quiebra, Umekichi se siente obligada a ayudarle cuando le pide quedarse con ella tras haber abandonado a su esposa. Sin embargo, su hermana menor, le dice que está malgastando su tiempo y dinero con un perdedor. Cree que ambas deberían buscar mecenas adinerados que las apoyen, por lo que Omocha intenta diversas estratagemas para deshacerse de Furusawa y conseguir mejores protectores.

Adaptación a la gran pantalla de la novela "El burdel" del escritor ruso Aleksandr Kuprin.

Kenji Mizoguchi indaga nuevamente en el mundo femenino del Japón de su época, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, en este caso en unos ambientes que bien conocía, el de las geishas, que habían devenido ya en aquellos años en simples prostitutas. 

Una denuncia sobre la riqueza y sus manejos, la utilización de la mujer como simple mercancía y el sometimiento de estas a los deseos del varón.