miércoles, 26 de agosto de 2026

ALI ZAOUA, PRÍNCIPE DE CASABLANCA

 


Ali (Abdelhak Zhayra), Kwita (Mounïm Kbab), Omar (Mustapha Hansali) y Boubker (Hicham Moussoune) son niños de la calle. La dosis diaria de pegamento que inhalan representa su única forma de escapar de la realidad. Desde que dejaron a Dib (Saïd Taghmaoui) y su banda, han estado viviendo en el puerto de Casablanca. Viven con el miedo constante de la venganza de Dib. Ali quiere ser marinero. Cuando vivía con su madre, una prostituta, solía escuchar un cuento sobre el marinero que descubrió la isla milagrosa con dos soles. En lugar de encontrar su isla en el sueño, Ali y sus amigos se enfrentan a la banda de Dib y la cosa acabará en tragedia.


Dirigida por el francés de ascendencia marroquí Nabil Ayouch, co-autor, entre otras muchos, del guion de Calle Málaga, junto a su esposa y realizadora de esta última, Maryam Touzani.


Casi al principio de la película, vemos morir a Ali a manos de la pandilla a la que perteneció y a sus amigos dispuestos a ofrecerle un funeral que, de algún modo, pueda hacer cumplir el sueño de Ali. La dureza del relato queda suavizada por la imaginación de los amigos de Ali, cargada de ingenuidad infantil. 
La historia reflexiona sobre las míseras vidas de los niños de la calle, con un norte marcado hacia una esperanza falta de malicia y un tanto cándida, en medio de ese entorno violento en el que viven y en el que su propia existencia apenas vale nada, del que ven en su en su ideal infantil, la única forma de salir del deprimente mundo que los rodea.




martes, 25 de agosto de 2026

CRÍMENES

 

Un prólogo y once relatos componen el libro del prestigioso jurista alemán Ferdinand von Schirach que ha intervenido en más de setecientos casos desde que inició su carrera como abogado penalista en Berlín. 
Los relatos se basan en sus propias experiencias y, a pesar del título del libro, no siempre estamos hablando de crímenes, en ocasiones son simples delitos o faltas, alguno de ellos incluso no llega a superar la fase de instrucción del sumario, por ejemplo, «La espina» es principalmente un retrato psicológico de un hombre que, como vigilante de museo, tiene que lidiar con un aburrimiento extremo y la falta de estímulos, y reacciona ante ello de forma inusual. 
Las historias también profundizan en los deberes y la ética del abogado y exploran repetidamente cuestiones de culpabilidad, inocencia y el sentido y la insensatez del castigo. Este enfoque es novedoso e intrigante, lo que aumenta el atractivo de las historias que,
temáticamente, recorren un amplio panorama social: el médico respetable, la prostituta rusa, el político, el industrial, jóvenes de familias inmigrantes, fiscales y policías, delincuentes profesionales... todos aparecen en las historias de Schirach, que giran en torno al dinero, el honor, el amor, el miedo, el odio y la desesperación. La brutalidad del mundo del crimen organizado se ilustra vívidamente en «La taza de té de Tanata». 
La brevedad de los relatos, su contenido atractivo y su conexión con la vida real hacen del libro una lectura ideal para quienes no quieran embarcarse en un grueso volumen y prefieran un texto ágil, sencillo de leer y entender, pero que va un poquito más allá de la mera literatura de entretenimiento.



lunes, 24 de agosto de 2026

MISHIMA: UNA VIDA EN CUATRO CAPÍTULOS

 


Un relato entre real y ficticio, en cuatro capítulos, de la vida del célebre autor japonés Yukio Mishima (Ken Ogata). Tres de los segmentos son paralelos a los acontecimientos de la vida de Mishima con sus novelas (El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoko y Runaway Horses o Caballos desbocados), mientras que el cuarto describe los acontecimientos reales del 25 de noviembre de 1970, «El último día», en que Mishima conmocionó al mundo, al hacerse en público el seppuku o harakiri.


Salpicada de extensos flashbacks del pasado del escritor, así como de evocaciones magníficamente estilizadas de sus obras de ficción. Con fotografía de John Bailey, la exquisita escenografía y el vestuario de Eiko Ishioka, y la influyente banda sonora de Philip Glass, el film es una especie de homenaje a su protagonista y una audaz obra de arte. 
Producida por Coppola y George Lucas, la película explora temas profundos como la masculinidad, los valores tradicionales japoneses, la tensión entre la expresión artística y la acción política, y la evolución de Mishima desde un niño superprotegido por su abuela, hasta un nacionalista culturista que fundó el grupo paramilitar Tatenokai para revitalizar el poder imperial y la cultura del bushido samurái.


Un impactante retrato visual, a modo de collage, que Paul Schrader ofrece del aclamado autor y dramaturgo japonés, explorando su agitación interna y las contradicciones de un hombre que intentó la tarea imposible de encontrar la armonía entre sí mismo, su arte y la sociedad.




viernes, 21 de agosto de 2026

JUAN NADIE

 


Un magnate del petróleo compra un periódico y despide a casi todo el personal. Una de las despedidas, la periodista Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de un hombre sin trabajo. El éxito del artículo es tal que el periódico decide crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo, 'Long John' Willoughby (Gary Cooper), un ex jugador de beisbol lesionado y sin un centavo, que acaba convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular.


El guion adapta el relato A Reputation, del escritor y periodista estadounidense Richard Connell
'Long John', que recorre el país a bordo de trenes de carga, acepta participar en la farsa a cambio de la promesa de pagar el tratamiento de su brazo lesionado, lo que le permitiría volver a su antiguo trabajo de deportista profesional. Sus discursos se difunden entre el público y eso apenas le causa ningún reparo, hasta que empieza a ser consciente de que está siendo utilizado para conseguir unos fines que no comparte.


Con bastante menos comedia que algunas otras películas del mismo realizador y algunos momentos en que quizá los diálogos (o los monólogos) resulten un tanto largos, la película explora una idea recurrente en la obra de Frank Capra: la del ciudadano común explotado por una élite corrupta y poderosa. 
Las reflexiones del filme sobre el control de las grandes corporaciones tanto de los medios de comunicación como de la vida de la gente común, siguen estando en el centro de la crítica social del cineasta.




jueves, 20 de agosto de 2026

VIVE COMO QUIERAS

 


Alice (Jean Arthur), la hija más sensata de la familia Sycamore, se enamora y compromete con su jefe, Tony Kirby (James Stewart), hijo de los dueños de la empresa en la que trabaja. Los padres adinerados del novio se oponen, pero deciden conocer a la modesta familia de clase media de ella, sin que el padre de Tony, que tiene el monopolio del comercio de armas y necesita comprar una última casa en un área de 12 manzanas, sepa que es propiedad del abuelo de Alice, que se niega a vender. Así empieza el choque de dos mundos opuestos en formas de pensar y vivir.


El guion adapta la obra teatral You Can't Take It with You, escrita por George S. Kaufman y Moss Hart, ganadora del Premio Pulitzer de Drama en 1937.


Aparentemente la película es una comedia disparatada, pero Frank Capra no podía quedarse ahí y entre carcajada y carcajada, nos va soltando sus mensajitos, como diciendo: además de reírte, piensa en esto. Y es que los Sycamore viven instalados en su utopía, de espaldas al capitalismo y su veneración por el dinero. Seres entrañables que conservan la inocencia de la infancia, a los que, como sucede a los niños, solo preocupa ser felices, no piensan en el mañana, los problemas que vengan, ya llegarán, ni siquiera se preocupan por ellos, la riqueza que buscan es otra. 
Capra la edulcora, yo creo que para que el choque con la manera de pensar canónica quede suavizado y, además, todo está deliberadamente exagerado, llevando al extremo los tópicos entre ricos y pobres. Al final te quedas con la pregunta en la cabeza: ¿No serán los los excéntricos los más sabios y los más ricos? 
Una película que tiene tanto de conmovedora como de divertida.




miércoles, 19 de agosto de 2026

EL SECRETO DE VIVIR

 


Longfellow Deeds (Gary Cooper) es un ingenuo joven de pueblo que se traslada a Nueva York para hacerse cargo de una herencia de veinte millones de dólares. Allí se enamora de la encantadora Louise 'Babe' Bennett (Jean Arthur), sin saber que es la periodista que lo ridiculiza en sus artículos.


El argumento principal de la película surgirá cuando Mr. Deeds decide invertir su fortuna en un plan de empleo que favorezca a miles de familias afectadas por la Gran Depresión. Se verá acusado de loco por el bufete de abogados que busca administrar sus bienes y es llevado a juicio. Y todo por querer actuar según sus nobles principios y no comportarse como, según ellos, debiera hacer un millonario: malgastando su dinero en viajes, diversión y mujeres.


Aunque asistimos a la típica historia de amor con malentendidos y simulaciones de por medio, Frank Capra nos ofrece en esta mezcla de sátira, comedia y romance, su particular visión de la prensa como una bandada de carroñeros que se pirra por entregar carnaza a sus lectores. Por supuesto el bufete de abogados que supuestamente se encarga de administrar los bienes de Deeds, tampoco sale bien parado, ni siquiera los intelectuales y artistas que pululan alrededor del nuevo rico, o el psiquiatra que actúa de experto en el juicio, se libran de los dardos de Capra
¿Que la película destila almíbar y que el personaje resulta tan ingenuo en su afán de redimir el mundo que es difícil creerse la historia? Pues es más que probable, pero es el cine de Capra que sabe transmitir esa ingenuidad y esa fe en la humanidad y si seguimos sin creernos sus argumentos, al menos, por unos momentos, nos hace sentir que todavía quedan Quijotes en el mundo.
En definitiva, la importancia que nuestra sociedad da al dinero; la capacidad de la prensa para manipular a la opinión pública o la sempiterna crisis económica que afecta a los de siempre. Un film de hace casi cien años, pero no me negarán que los asuntos que aborda siguen siendo de plena actualidad, cosa distinta es que en la actualidad, estos temas serían tratados de otra manera bien distinta.




martes, 18 de agosto de 2026

SOLO EN BERLÍN

 

El 8 de abril de 1943, en la ciudad de Berlín, fueron entregados al verdugo Otto Hampel y su esposa Elise, previamente condenados a muerte por el Tribunal del Pueblo. Él era ajustador en una fábrica de productos metálicos desde hace casi veinte años. Ella, hija de una familia de campesinos pobres, había trabajado antes de casarse como empleada doméstica en Berlín.
¿Qué había hecho este matrimonio de gente sencilla para ser declarados culpables de traición al estado? Hasta 1940 ambos fueron fieles súbditos del Führer, dispuestos a seguir sus directrices, incluso ostentaros cargos en el Reich. Otto, un modesto puesto en el Frente del Trabajo y Elise, uno algo más importante en la Organización de Mujeres. Declararon en los  interrogatorios a que fueron sometidos tras su detención que las abundantes injusticias presenciadas precisamente en el ejercicio de sus cargos, repugnaron a su sentido de justicia. La diferencia que se hacía entre «camaradas del Partido» y «compatriotas», los indignaba.
Sintieron entonces la necesidad de comunicar a los demás lo que ellos sabían, de causar problemas a los gobernantes. Se dedican a escribir postales y depositarlas en el antepecho de una ventana o el peldaño de una escalera en edificios de Berlín con la esperanza de que sean pasadas de mano en mano o, al menos, de que quienes las lean, tomen conciencia de lo que está ocurriendo en realidad.
Sin embargo, más de doscientas veinte de esas postales se acumulan en la sede de la Gestapo, con lo que según cálculos de las que habían podido escribir (cantidad que no recuerdan con precisión), a lo sumo no fueron entregadas a la policía entre cinco y diez postales y, aún estas, seguramente fueron leídas con miedo y premura por quien las encontró y destruidas y arrojadas al retrete.
Con estos datos, extraídos del archivo de la Gestapo, el escritor alemán Hans Fallada (seudónimo de Rudolf Wilhelm Friedrich Ditzen), construye un relato en el que mezcla realidad y ficción, con muchos personajes y situaciones de su propia cosecha, pero que muestra con realismo  la vida en la Alemania de Hitler, un pueblo de delatores educados por un seductor político, en el que los denunciantes reciben honores y promoción y en el que un padre no está seguro ante la denuncia de un hijo y no te cuento entre vecinos o compañeros de trabajo, porque se les ha hecho ver que no pueden callar, ni siquiera por consideración hacía el hermano o la hermana y han de denunciar en el acto al que piensa de otra manera.
El autor cree que a pesar de que los personajes son en buena parte (algunos en su totalidad) fruto de su fantasía y aunque algún detalle no responda del todo a hechos reales, en general, la novela refleja la verdad interna de lo narrado.
En la novela pretende, entre otras cosas, dejar constancia de que, en aquellos años oscuros existió alguna forma de resistencia interior en Alemania: Las cárceles estaban llenas y muchas personas perdieron la vida por cuestiones ideológicas o por haber provocado actos de sabotaje. De hecho, al escribir la historia del matrimonio Quangel (como llama en la novela a los Hampel), Fallada nos hace ver que la actuación de un insignificante matrimonio del norte de Berlín que acepta un buen día de 1940 luchar contra la enorme maquinaria del estado nazi, provoca algo grotesco: el elefante se siente amenazado por el ratón y despliega todos los medios de la policía política para atraparlos. La novela nos cuenta esa persecución, la investigación (bastante deficiente y plagada de errores, por cierto) y el calvario posterior de los protagonistas en las cárceles del Reich, las torturas, el esperpento de juicio en nombre del pueblo alemán, pero en cuyas actas se estampaba el sello de alto secreto, para que ese pueblo no se enterase de qué tipo de justicia se impartía en su nombre.
La novela se publicó un año después de la muerte de Fallada y curiosamente, más de sesenta años después, en 2011, se convirtió en el título más importante en Amazon y líder de las obras más vendidas en veinte países.