EL HIJO DE LA NOVIA

 

Rafael Belvedere (Ricardo Darín), a sus 42 años, dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre Alzheimer y su padre está muy mayor para atenderla en casa. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.

Coproducción hispano-argentina dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por tres grandes de la escena argentina: Ricardo Darín, Héctor Alterio y Norma Aleandro, todos ellos estupendos, acompañados de un elenco de secundarios con nombres como Eduardo Blanco, Claudia Fontán o Natalia Verbeke.

La vida estresante que muchos llevan en nuestras sociedades de hoy y que les impide dedicar tiempo a familia, amigos o a ellos mismos; la horrible enfermedad de la pérdida de memoria o las relaciones entre padres e hijos, son asuntos que se abordan en la película. Todo ello se toma en serio, pero sin perder en ningún momento el sentido del humor, algo tan difícil de conseguir sin caer en estereotipos.

Un film de gran calado que consigue que esa pátina de humor elegante y sutil que lo hace divertido, no nos haga perder el fondo de lo que plantea.

LA HISTORIA OFICIAL

 

Alicia Marnet de Ibáñez (Norma Aleandro) es profesora de historia en una escuela secundaria y ama de casa acomodada en Buenos Aires. Con la caída de la dictadura militar en 1983, comienza a tomar conciencia de lo ocurrido en ese periodo. Sus sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta son los motivos que la llevan a cuestionar "la historia oficial".

La película de Luis Puenzo, se convirtió en el primer film argentino en ganar un Oscar de Hollywood.

El realizador argentino nos acerca uno de los episodios más vergonzosos de la historia reciente en Argentina, la de los detenidos desaparecidos y las consecuencias de esto, entre otras, el robo de niños, entregados en adopción a familias adeptas a los nuevos gobernantes. Y lo hace de manera sutil, sin moralinas y sin regodearse en la tragedia. 

Alicia, por una serie de circunstancias, comienza a ser consciente de lo ocurrido y, de repente, se le cae la venda de los ojos y se le plantea un terrible dilema moral por el que toma partido: Ella no va ser cómplice de la tropelía. La película es una denuncia al silencio, quienes miran para otro lado o se niegan a ver lo evidente, de una u otra forma también se convierten en cómplices. 

Buen guion y magníficas interpretaciones de Héctor Alterio y Norma Aleandro.

LA VIDA ÍNTIMA DE JULIA NORRIS

 

Durante la I Guerra Mundial, una joven pasa una noche con un piloto y se queda embarazada. El hombre muere antes de que puedan casarse, y la joven, para evitar el escándalo, entrega su hijo a otra persona, aunque permanece siempre cerca de él.

Dirigida por Mitchell Leisen, con diseño de vestuario de la gran Edith Head y protagonizada por Olivia de Havilland, que fue galardonada con el Oscar a la Mejor Actriz.

Al referirse a la historia, la propia De Havilland declaró: «El guion de Charles Brackett fue uno de los más perfectos que jamás había leído. Los diálogos eran concisos y contundentes, y el personaje de Jody Norris, romántico y sentimental. Yo también soy así, y sentí que podía interpretar el papel como ningún otro.» 

Charles Brackett era un novelista estadounidense que alcanzó gran fama como guionista de cine. Por sus guiones recibió varias nominaciones a los Oscar, ganando tres veces el galardón. Entre algunos de sus trabajos se encuentran títulos tan emblemáticos como Ninotchka o El crepúsculo de los dioses.

La película, con una delicada realización, resulta un melodrama atractivo, con un final tremendamente emotivo.

BELINDA

 

Belinda (Jane Wyman), una joven sordomuda, cuya desgracia se confunde con discapacidad mental, vive en una granja en una remota localidad de Nueva Escocia (Canadá). El nuevo médico de la ciudad muestra interés en ayudarla a salir de su silenciosa cárcel.

El guion se basa en la obra teatral «Johnny Belinda», del norteamericano Elmer Harris.

 

El drama que vive Belinda, tenida literalmente por tonta hasta que el Dr. Richardson (Lew Ayres) se interesa por ella y la enseña el lenguaje de signos y a leer los labios. Unos progresos que se ven interrumpidos cuando Belinda es víctima de una violación, quedando embarazada. Las maledicencias se extienden entre la población que acusan al médico de ser el padre. 

Una historia desgarradora y tremendamente emotiva, que aboga por la integración de los discapacitados, potenciando sus habilidades, en la que Wyman realiza un gran trabajo por el que fue premiada con el Oscar. 

Por cierto, hay una anécdota alrededor de este premio, mejor dicho, de la ceremonia de entrega, en la que el discurso de aceptación de Jane Wyman, es tenido por el más corto de la historia. Sus palabras fueron, más o menos: «Gané este premio manteniendo la boca cerrada y creo que lo volveré a hacer».

LA CHICA DEL TAMBOR

 

Una bomba entregada en una maleta, estalla dentro de la casa de un agregado israelí en Alemania Occidental. Un equipo de israelíes busca poner fin al creciente número de atentados con bombas, todos ellos planeados con maestría por un esquivo palestino. 

El Mossad, poniendo en práctica un plan tan maquiavélico como inteligente, capta los servicios involuntarios de Charlie (Florence Pugh), una actriz inglesa de vida bohemia, integrante de una modesta compañía teatral. Charlie es sometida a un duro entrenamiento para que consiga atrapar a Khalil Al-Khadar (Charif Ghattas). Charlie se ganará la confianza de los terroristas palestinos hasta que es aceptada como una de las suyos.

Miniserie de seis episodios dirigida por Park Chan-wook (Oldboy, La doncella) ambientada en los años 70, tras la masacre de Munich y durante la época más activa del terrorismo palestino. 

Está basada en la famosa novela de espionaje The Little Drummer Girl, escrita por John Le Carré, que había sido llevada al cine en 1984 en un film protagonizado por Diane Keaton y dirigido por George Roy Hill, que no obtuvo buenas críticas.

Bien ambientada, correctas interpretaciones y con algunas secuencias realmente brillantes, la serie quizá peca de excesiva parsimonia en algunos tramos, con situaciones que se repiten y estiran quitando un poco de dinamismo al relato que, a pesar de todo, se hace interesante de seguir.

NIDO DE VÍBORAS

 

Un sentimiento de culpa con raíces muy profundas hace enloquecer hasta tal punto a una escritora recién casada, que tiene que ser internada en un centro psiquiátrico.

Dirigida por Anatole Litvak y protagonizada por Olivia de Havilland, el guion se basa en el libro The Snake Pit, de la norteamericana Mary Jane Ward, que lo escribió basándose en sus propias experiencias tras permanecer ingresada en un sanatorio mental.

Impactante y sumamente controvertida en su momento, la película marcó un hito en el cine de Hollywood por su representación de la enfermedad mental, su tratamiento y los métodos utilizados en los sanatorios psiquiátricos públicos, que el film retrata de manera realista.

TIGRE Y DRAGÓN

 

En la China de principios del siglo XIX, en los últimos años de la dinastía Qing, Li Mu Bai (Chow Yun-Fat), un renombrado espadachín, decide entregar su legendaria espada de cuatrocientos años de antigüedad, para marcar el final de una carrera ensangrentada. Li confía a la excelente guerrera Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) la preciosa arma para entregarla al duque; sin embargo, una audaz y ágil ladrona enmascarada consigue robarla. Mientras Shu Lien sigue su pista, se interponen en su camino amores no correspondidos, pasiones fervientes, un deseo inquebrantable de libertad y amargos cabos sueltos.

Basada en una novela de Wang Du Lu, la película comienza con la trama de venganza común en las historias wuxia que Ang Lee amaba de niño, para luego agregar un giro feminista. El famoso coreógrafo de acción Yuen Woo-Ping (Matrix) presenta peleas asombrosas en gravedad cero a través de azoteas, ríos y bambúes, mientras que Yo-Yo Ma acentúa las escenas más emotivas con dramáticos solos de violonchelo.

El realizador taiwanés sorprendió a todos con esta épica película de artes marciales, alejada de otros trabajos anteriores, que recuerda a las mejores películas de wuxia de la década de 1960, llevando el género hacia nuevas direcciones. 

Nominada a 10 Oscar, de los que se llevó cuatro, está magníficamente ambientada y resultó todo un éxito de taquilla plagado de acción.