EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

 

Durante la guerra civil norteamericana (1861-1865), tres pistoleros buscan un tesoro. Dos de ellos se necesitan, porque cada uno conoce una pista complementaria de la otra para localizarlo; el tercero les sigue. Se establece una disputa peligrosa para localizar el botín.

Una película mítica dentro del spaghetti western, el subgénero inventado por Sergio Leone que reinventó las películas del Oeste para llevarlo más allá de las normas del puritanismo estadounidense, ambientado sus films en paisajes áridos y con esa alternancia de primerísimos planos (a veces solo los ojos llenan la pantalla) y planos generales y el ritmo lento que imprime a la narración. En este caso con imágenes que en algunos momentos son casi surrealistas y con el particular humor de Leone, en ocasiones bastante simplón, que contribuye a suavizar un tanto el patetismo y el desgarro de la historia.

Con un argumento que algunos encuentran plagado de incongruencias, más que por otra serie de valores, que seguramente los tiene, el film ha pasado a ser paradigma de otra forma de ver el western, una visión deprimente y sombría con personajes egoístas y carentes de moral.

VEINTICUATRO HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER

 

La desaparición de una huésped en una pequeña pensión de la Riviera Francesa causa gran revuelo. ¿Qué sucedió? ¿Un accidente? Madame Henriette se ha fugado con un joven francés, un hombre sumamente encantador al que apenas había conocido el día anterior. La total incomprensión de los demás huéspedes, escandalizados por la actuación incomprensible de una mujer de la buena sociedad, impulsa al narrador de la historia a defender con vehemencia la valiente acción de la esposa y madre, quien actuó guiada únicamente por su instinto. Se desata una acalorada discusión que solo se calma con la intervención de la señora C., una distinguida dama mayor. Lo que nadie sospecha es que también hubo un joven en su vida. Ella comienza a contar su historia al joven que salió en defensa de la fugada: veinticuatro horas en la vida de una mujer tras las cuales nada volvió a ser igual. 

Una pasión arrolladora, descrita con sensibilidad por el maestro de la novela psicológica, Stefan Zweig. Una brillante farsa de anhelo y pasión en la Riviera durante la Belle Époque y en el casino de Montecarlo. La historia de una mujer que decide un día liberarse de las cadenas que la atan: Las convenciones sociales. Stefan Zweig sigue la senda de algunas otras de sus novelas en las que plantea profundos estudios de las luchas internas de sus personajes y sus novelas son, además, un excelente retrato del mundo que le tocó vivir, al que mira con el optimismo de un espíritu humanista.

HARAKIRI

 

Un samurái sin amo y en la ruina, entra en la mansión del clan Iyi, solicitando cometer un suicidio ritual en su propiedad. Sospechando que simplemente buscar caridad, a Hanshirô (Tatsuya Nakadai) se le cuenta la espeluznante historia del último samurái que hizo la misma petición, pero Hanshiro no se deja conmover.

Digida por Masaki Kobayashi, el guion se basa en la novela Ibun rônin-ki, del japonés Yasuhiko Takiguchi.

Maestro de las composiciones de gran distancia focal, la puesta en escena de Kobayashi está cuidadosamente organizada en términos de espacio y capas. Los entendidos llaman al espectador a que se fije en el uso de líneas y sombras para dividir el encuadre en capas, cada una con su propia importancia. Igualmente impresionantes son sus secuencias de lucha, donde alterna planos generales extremos con primeros planos. 

En la película, el realizador nipón expone su crítica mordaz al código samurái (y por extensión a cualquier código de honor), su hipocresía, su irreflexión y la impotencia del individuo frente al control que el daimyo (una especie de señor feudal) ejerce sobre su propia historia, poniendo en cuestión los valores tradicionales del Japón imperial.

LOS SIETE SAMURÁIS

 

Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, algunos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea.

La película, de más de tres horas, protagonizada por los legendarios actores Toshiro Mifune y Takashi Shimura, entrelaza a la perfección filosofía y entretenimiento, delicadas emociones humanas y acción trepidante, con sutiles toques de humor, en un relato rico, evocador e inolvidable de valentía y esperanza.

La gran epopeya de Akira Kurosawa, considerado casi de forma unánime como uno de los grandes films de todos los tiempos, con escenas de acción concebidas con un ingenio pocas veces visto. Aunque es cierto que algunas interpretaciones, sobre todo en determinados momentos, pueden parecer un tanto teatrales, a cambio, los personajes están muy bien definidos y técnicamente es una maravilla, con esa distribución de cámaras para captar todos los detalles que se convertiría en sello del maestro nipón, en una narración que tampoco se apiada de los pobres y aterrados campesinos, no tan inocentes como pueda parecer y un tanto manipuladores. En cualquier caso, todo un clásico y una magnífica lección de narrativa visual.

EL AFICIONADO

 

Filip (Jerzy Stuhr) compra una cámara de cine de ocho milímetros cuando nace su primera hija. Como es la primera cámara de la ciudad, el director de la fábrica en que trabaja le encarga un reportaje sobre las celebraciones del 25 aniversario de la empresa. Sus horizontes se amplían cuando lo envían a festivales de cine regionales con sus primeras obras, pero su enfoque cinematográfico también lo lleva a conflictos domésticos y a dilemas filosóficos.

Tragicómica meditación de Krzysztof Kieslowski sobre el cine, considerada como el punto de inflexión del realizador polaco en la transición hacia la ficción desde el documental que prácticamente, hasta ese momento, es lo único que había hecho en cine.

Felizmente casado y con una situación económica estable, Filip Mosz compra la cámara para capturar los momentos en que se cumple el sueño de su vida y filmar los primeros años de la vida de su hija, pero queda fascinado por el medio, que pasa a convertirse en su pasión.

La película refleja la compleja relación de Kieslowski con la "realidad" y sus posibles representaciones. A través de la necesidad, a veces algo cómica, de Filip de capturar "la vida tal como es", Kieslowski denuncia el mito de la objetividad que hay detrás del llamado Cinéma Vérité. 

La película tiene otras vertientes, la crítica a la censura, incluso al propio régimen socialista; a los festivales o a cierta concepción intelectual de este arte.

Más que implicar que no existe una interacción con la realidad, que pueda dejarla intacta, Kieslowski sugiere que el acto de ver es en sí mismo un momento de creación.

EL AZAR

 

Ante un futuro incierto, Witek (Boguslaw Linda), un joven y aplicado estudiante de medicina polaco, decide posponer sus estudios. Con la cabeza llena de los prometedores y ominosos presagios de su nueva vida adulta, Witek se apresura a coger el último tren a Varsovia. Pero mientras corre por el andén, El Azar se despliega en tres escenarios sucesivos en los que el hecho de que Witek coja o pierda el tren genera tres futuros completamente diferentes. Ya sea como un idealista miembro del Partido Comunista, un disidente ambivalente o un devoto esposo.

Aunque rodada en 1981, la película no se estrenó hasta 1987 por problemas con la censura debido a su contenido político ya que, una de las interpretaciones que se pueden extraer, es que en la Polonia de la época, daba igual lo que hicieras, siempre ibas a estar bajo sospecha, aún siendo militante del Partido Comunista. 

La copia que yo he podido ver es la que contiene las escenas censuradas, salvo una que no ha podido ser rescatada, en la que, presumiblemente, el protagonista es golpeado por la policía mientras está detenido.

Film sorprendente y moderno en el que Krzysztof Kieślowski combina su característica pasión por los personajes y las imágenes poéticas, con una audaz concepción narrativa de aire novelesco, explorando la intersección entre el destino, la coincidencia y la elección.

CONTRA EL VIENTO DEL NORTE

 

Leo Leike recibe por error correos electrónicos de una desconocida, Emmi Rothner. Por cortesía, responde. Y como Emmi se siente atraída por él, le contesta. Se produce un intercambio animado de mensajes y los sentimientos florecen rápidamente. Pero ambos dudan en conocerse. Emmi está casada y Leo aún se está recuperando de una relación fallida. 

La novela del austriaco Daniel Glattauer resulta agradable de leer y el flirteo que se produce entre los dos personajes, no deja de tener su encanto y cierta originalidad, incluso se puede apreciar ingenio en algunos diálogos. 

No encontraremos grandes sorpresas y el libro, en ocasiones parece un ir y venir adelante y atrás, sobre todo en lo que concierne a que se pongan de acuerdo en conocerse personalmente, algo que no se acaba de concretar, pero que a veces da la sensación de que se utiliza para alargar la historia por una senda que, de haberse producido el encuentro, debiera tomar otra deriva que quizá el escritor no está dispuesto a emprender. 

Es cierto, no obstante, que el autor maneja de manera hábil el lenguaje y sobre todo, las expectativas del lector, aunque parte de la trama puede resultar redundante y en algunos pasajes un tanto inverosímil. De cualquier modo, puede ser una buena elección cuando se busca algo sin demasiada profundidad que sirva de entretenimiento más que de otra cosa. 

Al final, el autor nos invita a seguir el futuro de esta peculiar relación en otra novela: "Cada siete olas", que promete seguir el devenir de Leo y Emmi.