DEJAD PASO AL MAÑANA

 

Durante una reunión familiar, un anciano matrimonio comunica a sus hijos, ya independizados, que están arruinados y los van a desahuciar en un plazo muy breve. Los hijos deciden entonces repartirse a sus padres: uno se queda con la madre y otro con el padre, lo que supone un duro golpe para los ancianos, ya que han vivido juntos toda la vida.

El guion adapta la novela Years Are So Long (Los años son tan largos), de la norteamericana Josephine Lawrence, publicada en 1934 y ambientada en los años de la Gran Depresión, en la que se reflejan los conflictos culturales en torno al envejecimiento y la feminidad. La novela y, por ende la película, establece una reflexión sobre las políticas sociales y, más concretamente, las dirigidas a la protección de las personas mayores.

Al parecer, cuando el realizador Leo McCarey recibió el Oscar por La pícara puritana (estrenada, igual que ésta que comentamos, en 1937), dijo que le estaban dando el premio por la película equivocada y es que para él, a pesar de su fracaso en taquilla, Dejad paso al mañana, era la película de la que sentía más satisfecho. 

Uno de los aciertos del film es que deja de lado los estándares del melodrama tradicional que podría haber sido y es que los ancianos no son en absoluto angelicales, resultan, en ocasiones, entrometidos, cascarrabias y muy poco sutiles y, por contra, los hijos, tampoco es que sean unos desalmados al uso, hacen lo que pueden, al menos algunos de ellos.

Con un elenco de actores, de los llamados de carácter, incomparables, es una historia de amor conmovedora y un retrato devastador de cómo funciona la sociedad. Un film profundamente preocupado por las cuestiones de la obligación filial y la forma en que nos tratamos unos a otros como seres humanos. Muy emotiva.

LOS JUNCOS SALVAJES

 

François (Gaël Morel), un chico de dieciocho años, descubre que es gay y que está enamorado de Serge (Stephane Rideau), un compañero de clase en el internado en que ambos estudian. Éste al principio parece corresponderle, y una noche se acuestan juntos. Pero, a continuación, Serge no quiere saber nada de François y se interesa por Maïté (Élodie Bouchez), una joven militante comunista, hija de una de las profesoras.

Ambientada en 1962, con la guerra franco-argelina y los exuberantes paisajes provenzales como telón de fondo, André Téchiné nos acerca esta poderosa visión de la sexualidad adolescente y los conflictos sociales; una expresión conmovedora, emotiva y que retrata la angustia y el triunfo de la adolescencia.

Si estuviéramos ante una película sobre la adolescencia simple y llanamente, no sería más que otro film de tantos como hay sobre este asunto. Sin embargo esta mirada semiautobiográfica del realizador francés sobre su último año en el internado, posee más profundidad y realismo que otras películas similares, examinando la adolescencia desde la perspectiva de quienes se sienten marginados y mostrando que, si bien el clima político y social puede afectar el desarrollo de una persona, otros factores, como la amistad y el amor, suelen tener más importancia. 

Resulta curioso comprobar cómo el público se adueña a veces de la obra de un artista y la interpreta de una manera diferente a como el autor la concibió. Téchiné declaró en alguna ocasión que él pretendía hacer un film con el doloroso (para Francia) asunto de Argel como tema central, sin embargo, tanto crítica como público se han quedado con su sincera, realista y cercana interpretación del tema de la adolescencia y, más concretamente, del despertar de la sexualidad en un joven gay, seguramente porque es un asunto más universal y por el tratamiento que le concede el realizador galo, sin caer en el morbo, sugiriendo en lugar de mostrar y con una relativa normalidad, sin renunciar al conflicto que para el muchacho supone. 

Una hermosa película sobre un tema universal.

NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE

 

Howard Beale (Peter Finch), veterano presentador de un informativo nocturno, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa que otrora arrasaba en los ratings. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, ante el asombro de todos, Beale anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo en uno de los programas que le quedan, lo que provoca una inusitada expectación entre el público.

Despiadada sátira sobre los programas de actualidad (y algunos otros), esos en los que las medidas de audiencia mandan sobre cualquier otra consideración de calidad o de interés social. 

Aunque lo de sátira habría que ponerlo entre comillas, ya que tanto el realizador (Sidney Lumet), como el autor del guion (Paddy Chayefsky), afirmaron que la película no pretendía ser una sátira, sino un reflejo de lo que realmente estaba sucediendo.

Todos los intérpretes ofrecen actuaciones magistrales y hay una excelente selección de personajes secundarios, incluyendo al recientemente fallecido Robert Duvall, pero sobre todo, con unos inmensos Faye Dunaway y William Holden, en esta película que denuncia sin ambages el periodismo televisivo que se sirve de la basura para aumentar audiencias, estafando a los espectadores de una manera cargada de cinismo.

LA TOSCA RED

 

Un sábado por la mañana, Janek Mattias Mitter encuentra a su esposa Eva muerta en la bañera. Mitter le dice al comisario Van Veeteren que no recuerda nada de la noche anterior, excepto que él y su esposa habían estado bebiendo mucho y haciendo el amor. Mitter sigue siendo el principal sospechoso. Encarcelado, juzgado y declarado culpable, sin embargo, poco después se produce una segunda muerte. 

En las primeras páginas, la novela presenta a los personajes, Janek Mattias Mitter, profesor de historia y filosofía de 46 años, casado desde hace tres meses con Eva Maria Ringmar, de 38 años, profesora de idiomas en el mismo instituto, ambos divorciados de matrimonios anteriores; y el comisario Van Veeteren que junto a otros compañeros policías, tratará de resolver los crímenes. 

Publicado en 1993, es el primer libro de la saga del inspector Van Veeteren, personaje creado por el sueco Håkan Nesser. Con un buen ritmo narrativo, recorremos una trama un tanto truculenta en la que poco a poco el protagonista, irá descubriendo, tras una exhaustiva investigación, los cabos que le permiten resolver el crimen. 

Una historia que resulta interesante y muy entretenida de leer.

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD

 

Un sofisticado hombre anónimo, intenta convencer a una mujer igualmente anónima de que se conocieron y mantuvieron una relación romántica hace un año en el mismo enorme y barroco hotel europeo. Ella no lo recuerda, pero a medida que el hombre más habla de sus actividades del año anterior, más convincente se vuelve.

La película es considerada por algunos como una especie de rompecabezas cinematográfico que, en cierto modo, desconcierta al espectador. Según el guionista Alain Robbe-Grillet, la película es una construcción pura, sin un marco de referencia fuera de su propia existencia: las vidas de sus personajes comienzan cuando las luces se apagan y concluyen cuando vuelven a encenderse. 

El vestuario de la protagonista fue diseñado por Coco Chanel y de hecho sus creaciones para el film siguen tan vigentes que Karl Lagerfeld se inspiró en ellas para la colección de Chanel de primavera-verano de 2011.

Sujeta a variopintas interpretaciones, desde una historia de fantasmas, hasta una parodia surrealista de los melodramas de Hollywood, pasando por otras varias que le sugiera a cada espectador. En cualquier caso, la investigación de Alain Resnais sobre la naturaleza de la memoria, además de romántica, resulta perturbadora, un enigma que se mueve entre el presente y un pasado que podría no existir.

Tan diferente y desconcertante resulta que, acudiendo de nuevo al testimonio de Robbe-Grillet, cabe señalar que el productor no quería exhibirla en público y que de no ser por el León de Oro obtenido en Venecia, es más que probable que no se hubiera estrenado en salas comerciales.

HIROSHIMA MON AMOUR

 

Una francesa y un japonés tienen una aventura mientras ella está en Japón rodando una película sobre la paz y el impacto de la bomba atómica en Hiroshima. El hombre, arquitecto, perdió a su familia en el bombardeo. Ella recuerda a su amante durante la guerra, un soldado alemán de 23 años que falleció posteriormente. Ambos mantienen una breve e intensa relación en la Hiroshima de posguerra.

La ópera prima de Alain Resnais, considerada como una película fundamental de la Nouvelle Vague francesa.

En principio el realizador francés pretendía rodar un documental sobre el lanzamiento de la bomba nuclear sobre Hiroshima y sus posteriores consecuencias sobre la población y la propia ciudad, hasta que decidió incluír una historia ficticia.

De hecho, la larga introducción de la película muestra imágenes durísimas de las consecuencias del bombardeo atómico sobre la ciudad nipona, para transitar hacia el romance entre los dos protagonistas que se convierte en una especie de reflexión sobre el olvido y el recuerdo, algo que vive también, en otro ámbito, la población de Hiroshima y, por extensión, la de Japón, incluso me atrevería a decir que la propia población del planeta que vive (vivimos) con la espada de Damocles del peligro nuclear sobre nuestras cabezas.

Con una innovadora estructura de flashback y un guion de la novelista Marguerite Duras nominado al Oscar, Resnais entrelaza con delicadeza el pasado y el presente, el dolor personal y la angustia pública, en esta melancólica obra narrada con un leguaje de poesía visual y estilística.

MUJERES DE LA NOCHE

 

La historia de dos hermanas, Fusako (Kinuyo Tanaka), una secretaria, viuda de guerra, y Natsuko (Sanae Takasugi), que tiene una aventura con un traficante de narcóticos y que, junto a la joven Kumiko (Tomie Tsunoda) ha caído en la prostitución.

Basada en una obra del escritor y guionista japonés Eijiro Hisaito (o Hisaita), muy conocido porque también trabajó como guionista en películas de Akira Kurosawa.

Ambientada en Osaka, tras la Guerra Mundial, Kenji Mizoguchi se inspira en el neorrealismo italiano para hacer una de las películas más emotivas y crudas de su prolífica carrera, retratando, a través de la peripecia de estas mujeres, el caos y la devastación en que el conflicto ha sumido a su país y la soledad y el desvalimiento en que se hayan las mujeres, obligadas a sobrevivir con salarios míseros o en condiciones deleznables cuando se dedican a vender su cuerpo, con la amenaza permanente de contraer enfermedades y sometidas a la degradación social y al constante abuso e incluso al enfrentamiento entre ellas mismas, compitiendo por las migajas que les permitan llegar a ver el siguiente día.