LAS OVEJAS DE GLENNKILL

 

En el tranquilo pueblo de Glennkill, el pastor George Glenn lee cuentos a su rebaño cada noche, a veces incluso novelas de misterio. Cuando lo encuentran muerto en la hierba irlandesa, con una pala clavada en el pecho, las ovejas lo saben: fue un asesinato. ¿Pero quién mató al veterano pastor? ¿Cuál fue el motivo? ¿Y cómo se encuentra a un asesino? Decididas, las ovejas buscan pistas, guiadas por la señorita Maple, la oveja más lista del rebaño (y quizás de toda la región). Por suerte, pueden inspirarse en las muchas historias que han escuchado a lo largo de los años. Entre la iglesia del pueblo y la caravana en la que vivía el pastor, les esperan innumerables enigmas que solo podrán resolver con mucha astucia e intuición ovina, siempre tras la pista del culpable. Y así, paso a paso, pezuña a pezuña, el rebaño se acerca a los secretos y peculiaridades del mundo humano.

La novela supuso el debut de su autora, la alemana Leoni Swann, fue su primera novela publicada, de la que se vendieron más de 100.000 ejemplares en los primeros seis meses. 

Es evidente que parte del encanto del libro reside en que las ovejas, consideradas generalmente criaturas bastante tontas, resultan ser bastante más inteligentes que los humanos y, gracias a sus observaciones silenciosas y su lógica, son quienes finalmente resuelven el crimen. 

Una historia a menudo divertida pero que encierra su poso de sabiduría.

EL COBARDE

 

Amitabha Roy (Soumitra Chatterjee), un guionista de Calcuta, viaja en coche por el país para documentarse para una película. Al averiarse su vehículo en una pequeña ciudad, Bimal Gupta (Haradhan Banerjee), el dueño de una plantación de té, le ofrece su casa para pasar la noche. Cuando Gupta le presenta a su esposa Karuna (Madhabi Mukherjee), Amitabha reconoce a la muchacha a la que amó en otro tiempo.

El guion, del propio realizador, Satyajit Ray, autor también de la música, se basa en el cuento “Janaiko Kapuruser Kahini” (“La historia de un cobarde”), del escritor, poeta y director de cine indio Premendra Mitra.

Una especie de melancólico recordatorio de que uno suele tener solo un instante fugaz para aprovechar una oportunidad mágica y amorosa. Karuna, como otras mujeres que aparecen en la filmografía de Ray, se arriesga, toma decisiones y tiene iniciativa; Ami tiene miedo al compromiso y cuando ella parece que le ofrece oportunidades para emprender una vida juntos, dispuesta a abandonar su vida acomodada, él no es capaz de aventurarse, pero al tiempo, el amor que siente por esa mujer, estará siempre presente en su vida y se verá incapaz de mantener otras relaciones. 

El film, con rostros, gestos y situaciones que explican mejor que las palabras algunas circunstancias, nos conduce a un final ambiguo que queda a la interpretación del espectador, si Karuna se ha acomodado a su nueva vida de casada y no quiere saber nada de su antiguo amor o es que desconfía de él porque en el pasado no quiso llevar su compromiso adelante y teme que vuelva a hacer lo mismo.

LA GRAN CIUDAD

 

En Calcuta, a principios de la década de los 50 del pasado siglo, Subrata Majumdar (Anil Chatterjee) se esfuerza por mantener a su familia (esposa, hijo, hermana menor y padres) con el modesto e insuficiente sueldo que percibe como empleado de banca. Dadas las circunstancias, su esposa Arati (Madhavi Mukherjee) plantea la posibilidad de ponerse a trabajar, pero Subrata lo descarta como algo contrario a la tradición familiar india. Sin embargo, accede a que lo haga por un tiempo, hasta que él encuentre un segundo empleo, pero cuando pierde su trabajo por la quiebra del banco, no tendrá más remedio que aceptar la necesidad de que Arati trabaje.

Con guion, dirección y música de Satyajit Ray, se basa en el cuento Abataranika, del escritor indio Narendranath Mitra. El film nos presenta a una mujer fuerte y decidida que habrá de enfrentarse al caos familiar que desata el hecho de ponerse a trabajar fuera de casa, enfrentada a su conservador suegro en una guerra de silenciosa desaprobación. En el trabajo, Arati traba amistad con Edith (Vicky Redwood), una mujer angloindia, que le transmite algunas ideas occidentales modernas.

La admiración y el respeto de Ray por las mujeres se hacen evidentes y la película es interpretada por algunos críticos como una sutil defensa de la igualdad de género en la India. 

En un esperanzador final, a pesar de la incertidumbre del futuro, la pareja reafirma su compromiso y se marchan juntos, con la ilusión y el deseo de encontrar nuevos empleos en una ciudad tan grande.

Otro emotivo y estupendo film de su realizador que refleja los cambios que se sucedían en la India del momento y, por extensión en otros tantos países, en que la mujer, a duras penas y enfrentada con el mundo y las ideas tradicionales, logra salir del cascarón familiar, descubriendo un mundo nuevo de posibilidades y la opción de alcanzar ingresos propios que la harán más libre e independiente, sin tener que renunciar por ello a su familia.

CHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA

 

Charu (Madhavi Mukherjee), una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa, está casada con Bhupati (Shailen Mukherjee), forman un matrimonio sin hijos. Él ha heredado una fortuna y utiliza su dinero para publicar un periódico político, sintiéndose orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia, pero no le dedica tiempo a su esposa. Cuando Amal (Soumitra Chatterjee), el primo poeta de su marido, que acaba de terminar sus estudios universitarios, llega a hospedarse con ellos, Charulata se siente inspirada creativamente por él. Sin embargo, después de varios meses, los sentimientos de Charu y Amal van más allá de la amistad literaria.

Ambientado a finales del siglo XIX, cuando la India era todavía una colonia inglesa, el film de Satyajit Ray (autor también del guion y la música), se basa en una novela corta "Nastanirh" ("El nido roto"), del premio Nobel indio Rabindranath Tagore.

El vestuario, los exquisitos interiores, los rostros y la detallada estructura de la película crearon una magnífica obra de cine en blanco y negro. Un film de gran belleza, perfección estructural y pureza conceptual, en el que el maestro indio, nos hace llegar algunas cosas sin decirlas, mediante una mera sugerencia.

Con el Renacimiento bengalí y el vibrante despertar intelectual en la India del siglo XIX como telón de fondo, la película es una historia sorprendentemente moderna sobre el amor, la lujuria, la fidelidad y el creciente autoconocimiento de una mujer. Un film cargado de una belleza delicada y poética.

APUR SANSAR (EL MUNDO DE APU)

 

Apu (Soumitra Chatterjee) ahora tiene poco más de veinte años, acaba de terminar estudios medios y sueña con vivir de la escritura, una vez que se ha visto obligado a abandonar sus estudios y buscar trabajo. Junto a sus ambiciones profesionales, la película narra su despertar romántico, que surge como resultado de un giro inesperado de los acontecimientos, y su posterior y compleja paternidad.

Tercera y última entrega de la trilogía cinematográfica de Satyajit Ray conocida como La trilogía de Apu, basada en la obra del escritor indio Bibhutibhushan Bandyopadhyay.

La tragedia volverá a golpear a Apu cuando su esposa muera al dar a luz. El niño queda al cuidado de los abuelos y Apu no se ve con fuerzas para afrontar sus obligaciones paternas. Con Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore, quienes pronto se convertirían en habituales de Ray, en interpretaciones estelares, y demostrando la cada vez más impresionante habilidad de Ray como creador de imágenes cinematográficas puras, la película es una conmovedora conclusión para esta monumental trilogía.

EL ARTE DE NO DECIR LA VERDAD

 

Un tipo casado que liga en una fiesta, un empleado que se busca la ruina por responder de forma impulsiva a un correo electrónico, un escritor fracasado, una joven historiadora del arte que pasa un fin de semana en una isla remota, un peluquero que celebra entre amigos la inauguración de su nuevo negocio o una maquetista de una revista de moda que tiene problemas en sus relaciones con los hombres, son sólo algunos ejemplos de los personajes que desfilan por las 33 historias que componen el libro y conforman un auténtico catálogo de situaciones, algunas de las cuales podríamos protagonizar cualquiera de nosotros.

Hay que aclarar, antes de nada, que disimular o no decir la verdad, no es sinónimo de mentir, al menos no lo es siempre y en muchas de las situaciones que plantea el libro, no lo es. De hecho, nos pasamos la vida disimulando, incluso personas que son como un libro abierto en sus relaciones diarias, pero si lo pensamos bien, la ropa que llevamos, las respuestas que damos en ocasiones a un simple «¿qué tal estás», forman parte de nuestro disimulo diario que, en ocasiones no es más que simple cortesía o una manera de mantener la etiqueta social para no soltarle al conocido que hacía tiempo que no veíamos: «se te ve fatal», en lugar del consabido «estás como siempre». 

Algunas de las 33 historias giran alrededor de ocultar pasiones, mostrar interés, aparentar autenticidad, ser modesto, saber dar y recibir críticas, y aprovechar el momento oportuno e incluso mostrar dolor de vez en cuando, expresar indignación moral, ser ingenioso o mostrarse misterioso. 

El periodista alemán Adam Soboczynski, autor del libro, parece cautivado en cierto modo por la obra del jesuita español Baltasar Gracián, citado con frecuencia en el libro y cuya sabiduría práctico-filosófica aplica a nuestro mundo contemporáneo. 

Un libro entretenido que seguramente estimulará a quien desee reflexionar sobre algunos aspectos de la vida y la forma de relacionarse entre las clases medias en este arranque del siglo XXI.

APARAJITO (EL INVENCIBLE)

 

Después de vivir un tiempo en Benarés, Apu (Pinaki Sengupta), de 10 años, y su madre se mudan con su tío a un pequeño pueblo bengalí. Apu ingresa en una escuela local, donde le va bien. Cuando se gradúa, tiene una beca para estudiar en una universidad de Calcuta. Así que se va. Su madre está desgarrada por su partida y por su creciente independencia. Ama mucho a su hijo y quiere que tenga éxito, pero no quiere quedarse sola.

Guion y dirección de Satyajit Ray, en esta película basada en una novela de Bibhutibhushan Bandyopadhyay. Es la segunda entrega de la conocida como Trilogía de Apu. 

Ray no tenía previsto hacer una secuela de Pather Panchali, pero tras el éxito internacional de la película, decidió continuar la historia de Apu. Aparajito retoma la trama donde termina la primera película, con Apu y su familia habiéndose mudado desde su pequeño pueblo a la bulliciosa ciudad sagrada de Varanasi (entonces conocida como Benarés). A medida que Apu pasa de ser un niño curioso a un adolescente intelectualmente inquieto, que finalmente estudia en Calcuta, somos testigos de su formación académica y moral, así como de la creciente complejidad de su relación con su madre.

La historia se centra en Apu (Smaran Ghosal, de adolescente), quien abandona el hogar familiar para trabajar y educarse en un mundo más moderno que aquel al que se había acostumbrado en su juventud, mientras su madre, Sarbajaya (Karuna Bannerjee), que está enferma y deprimida, permanece desesperadamente sola en su pequeño pueblo tras la muerte de su esposo y la partida de su hijo. Siguiendo el ciclo de la vida, Satyajit Ray continúa explorando los conflictos internos de adaptarse a un mundo más contemporáneo que el de nuestros padres. La fortaleza para superar los lazos familiares y obtener independencia personal, es otro tema universal: el respeto por las tradiciones y el desarrollo de uno mismo. 

Una película tierna, expresiva y a menudo conmovedora.