LA ANSIEDAD DE VERONIKA VOSS

 

Veronika Voss (Rosel Zech), una estrella de la época del Tercer Reich, vive en el anonimato en el Múnich de la posguerra. Luchando por sobrevivir y atormentada por glorias pasadas, conoce al periodista deportivo Robert Krohn (Hilmar Thate) en un parque durante un lluvioso día y éste se siente intrigado por su misteriosa belleza. A medida que su improbable relación se desarrolla, Robert descubre los oscuros secretos que provocaron el declive de la carrera de Veronika.

Crítica no tanto con el llamado "milagro alemán", sino con algunas formas que la sociedad capitalista inocula en la Alemania de posguerra, en  que queda patente un ambiente corrupción del todo vale con tal de conseguir medro y riqueza, aunque sea aprovechándose de los débiles.

Inspirada en la historia real de una estrella de la Ufa (Sybille Schmitz) durante la Segunda Guerra Mundial, el film de Rainer Werner Fassbinder, es una sátira perversa disfrazada de melodrama de los años 50.

HALLAZGO DE UN CADÁVER

 

En 1938, se encuentra el cadáver de un soldado asesinado en 1864 en la antigua región fronteriza entre Dinamarca y Alemania. Expertos investigan las circunstancias de la muerte del soldado en la vasta ciénaga, pero la investigación plantea más preguntas que respuestas. Cuando uno de los expertos desaparece misteriosamente, el misterio se completa. 

Más de sesenta años después, Esmé, limpiadora en la facultad de historia de Copenhague, encuentra una carpeta con documentos sobre el crimen sin resolver. Se lleva el material a casa y profundiza en los hechos. Intrigada por el contenido, Esmé viaja al sur de Jutladia acompañada del vigilante de su centro de trabajo, Peter Mogensen. No es solo una búsqueda del pasado, sino también un intento de recuperar sus propios recuerdos, no en vano, su infancia transcurrió en esta región fronteriza. 

Segunda novela de la autora sueca Eva-Marie Liffner, con una trama bastante compleja y algunos saltos cronológicos, junto con varias historias cortas que se entrelazan con los tres relatos principales. Una historia policial inusual mezclada con acontecimientos históricos, algo confusa, es cierto, pero bien escrita y que al estar ambientada en parte en algunos sucesos propios de la historia danesa, como las guerras de Schleswig y más concretamente la batalla de Dybbøl, que acabó en un auténtico desastre para las tropas danesas, es posible que resulte algo menos interesante para lectores de otros países.

LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT

 

Petra von Kant (Margit Carstensen), una exitosa diseñadora de moda que acaba de separarse de su marido al que no amaba, vive una relación de dominación con Marlene (Irm Hermann), su secretaria, criada y co-diseñadora. Cuando su amiga y confidente Sidonie (Katrin Schaake) le presenta a Karin (Hanna Schygulla), una joven de origen humilde, se enamora locamente de ella y le promete que va a convertirla en una famosa modelo. Sin embargo, Karin la abandona poco tiempo después para irse con su marido que, después de un viaje, acaba de volver a Europa. Petra cae entonces en una profunda depresión.

La película se compone de unas pocas escenas largas con el uso prolongado de un solo plano. En el guion, Rainer Werner Fassbinder, adapta su propia obra teatral estrenada en 1971.

Fascinante análisis de la necesidad humana de mantener relaciones con otras personas. Fassbinder refleja la idea de que amar es mostrar debilidad, renunciando al control y al poder sobre el otro. Petra se siente inferior a Sidonie y superior a Karin y a Marlene, buscando dominar a Karin utilizando su posición social y su dinero, pero será esta última quien manipule a Petra haciendo uso de su poder superior: el sexo, el deseo y el amor.

EL VIAJE A LA FELICIDAD DE MAMÁ KÜSTER

 

Un obrero de una planta química, inesperadamente, en un acto de rebelión, asesina al hijo de su jefe que también era el jefe de personal de la empresa, suicidándose a continuación. Este hecho transformará por completo la vida de su mujer, Emma Küsters (Brigitte Mira).

Incluso antes de aceptar la muerte de su marido, lo que percibe y siente la protagonista es el hecho de que su marido fallecido sea tenido por un suicida y un asesino, algo que lo convierte en un ser despreciable socialmente. La señora Küsters habrá de enfrentarse al periodismo sensacionalista y su capacidad de generar opinión. Los medios lo retratan —en base a la tergiversación del relato de sus hijos— como un hombre tosco, alcohólico y maltratador. Cuando mamá Küsters ve todo eso en los medios se niega a aceptarlo sin más. Ella sabe que esa imagen que construyeron no se corresponde con su Hermann y, sin embargo, hay un punto de comprensión en el sentir de esta mujer sin malicia que acepta con naturalidad el papel de madre y ama de casa que le ha sido otorgado, algo que, en su ingenuidad, la lleva a pensar que tiene que colaborar con los periodistas porque considera que son personas que están haciendo su trabajo.

La defensa de la memoria de su esposo, no está exenta de contradicción para la señora Küster, ya que el acto de su marido entra en conflicto con su respeto al trabajo y con su aceptación de las diferencias sociales. 

Rainer Werner Fassbinder plantea varias reflexiones en su película, entre ellas el conflicto de esta mujer con su propia familia, con un hijo dominado por una mujer que solo busca alcanzar sus propios fines (ni siquiera se quedan al entierro para no perder ni uno solo de los días de vacaciones que ya tienen pagadas) y una hija que pone por encima de otras consideraciones el triunfo y la gloria en su carrera como cantante, actuando como esos famosetes que llenan nuestras pantallas, pues no tiene inconveniente en que la presenten como la hija del asesino de la fábrica, con tal de promocionar su carrera. El realizador germano compone una crítica social en toda regla, repartiendo a diestro y siniestro al narrar la historia de esta mujer que, además, ha de sufrir las manipulaciones mediáticas de ideólogos políticos que solo buscan utilizarla para alcanzar sus propios fines, ignorando las razones de Emma que lo único que desea es devolver la dignidad a la memoria de su marido.

EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN

 

Maria (Hanna Schygulla) se casa con Hermann Braun (Klaus Löwitsch), que vuelve al frente al día siguiente de la boda. Al finalizar la guerra, Maria lo da por muerto y comienza a trabajar en un bar para los soldados norteamericanos, donde conoce a un sargento de color del que se convierte en amante. Cierto día, Hermann aparece inesperadamente cuando la pareja está en el dormitorio y se desata una lucha entre ellos. Maria mata al soldado de un botellazo en la cabeza, pero Hermann se declara culpable ante el tribunal y es encarcelado. 

Una historia que explica el devenir de un pueblo tras una guerra en la que ha sido derrotado y humillado. Y es que María es la representación de la propia Alemania, un país asolado tras el armisticio, con muchos de sus hombres jóvenes muertos y en el que las mujeres han de tomar protagonismo para reemprender la vida, sin apenas medios y rodeadas de ruinas y miserias. El llamado "milagro alemán", toma la forma de esta mujer que renuncia a lo que haga falta, incluso a su propia dignidad, en pro de salir del pozo en que se ve sumida, con la necesidad de ganar dinero para ella y su familia en unos momentos en los que no hay lugar para los sentimientos.

Con la presencia de Hanna Schygulla en una poderosa interpretación, encarnando a esta mujer fuerte y valiente que hace frente a la adversidad utilizando cuantas armas tiene a su alcance. Toda una metáfora con la que Rainer Werner Fassbinder nos ofrece su visión de su país en los duros años de posguerra y el posterior resurgir hacia la recuperación económica hasta convertirse, de nuevo, en locomotora de la economía europea.

LA LEY DEL MÁS FUERTE

 

Franz Biberkopf (Rainer Werner Fassbinder) es un joven gay de clase humilde. Tiene la suerte de que le toque medio millón de marcos a la lotería, lo que le permite frecuentar círculos más selectos. Conoce y se enamora de Eugen (Peter Chatel), hijo de un empresario que posee una imprenta al borde de la bancarrota. Eugen, que ha dejado a su amante, inicia con Franz una relación interesada: en varias ocasiones le saca dinero para la empresa paterna, le hace comprar el piso y los muebles que compartirán, e intenta incluso corregirle sus toscos modales tan alejados de la educación burguesa.

Fox ("El Zorro", apodo por el que conocen al protagonista) se siente avergonzado y cruelmente tratado por las maneras de clase alta de sus nuevos y presumidos amigos y por la familia de su amante.

El film es una mirada interesante al conflicto interclasista dentro del mundo gay alemán, pero también una crítica a la burguesía acomodada (o que vive como si lo fuera) y su desprecio a quienes consideran inferiores. El resultado es una narración crudamente realista. 

Aunque ambientada en el mundo homosexual, es perfectamente trasladable a cualquier otro entorno, independientemente de la condición sexual de los personajes, pues Fox, no deja de ser un ingenuo, una persona sin malicia, que por serlo o por estar enamorado, no percibe lo que todos los demás vemos, simple y sencillamente que le están estafando.

WALKABOUT

 

Dos niños vagan por el desierto australiano, abandonados a su suerte, tras haberse suicidado su padre. En su deambular, se encuentran con un adolescente aborigen que está en su "walkabout", un rito de paso a la edad adulta en el que ha de estar meses enteros viviendo solo de la tierra, procurándose alimento, agua y medicamentos del árido entorno circundante. Su mayor problema es no poder comunicarse verbalmente. El joven los ayuda a sobrevivir, pero no comprende su necesidad de regresar a la civilización, lo que podría suceder o no dependiendo de lo que el niño australiano termine haciendo.

El guion adapta una novela del británico James Vance Marshall (uno de los seudónimos utilizados por Donald Gordon Payne), publicada en 1959 como The Children, aunque en ediciones posteriores lo hizo con el título que también tiene el film.

La narración discurre en un continuo contraste entre la vida urbana y la que transcurre en un entorno natural. Su realizador, el británico Nicolas Roeg nos muestra imágenes en las que aparece la bulliciosa urbe, con su tráfico ordenado, los peatones cruzando por los lugares habilitados, los altos edificios con sus ladrillos perfectamente alineados, para cambiar el plano hacia el bello desorden de las rocas en las montañas, las hermosas formas que el viento dibuja en la arena del desierto o innumerables planos de la variada fauna australiana campando libre en una naturaleza en que se mezclan la belleza y lo inhóspito. Vemos también a los hombres "civilizados" masacrando animales por puro deporte, mientras el aborigen mata para comer. 

Los dos hermanos están absolutamente perdidos en este entorno, en sus colegios les enseñan a vocalizar, la tabla del cuatro y otras variadas cosas que, a la hora de la verdad de nada sirven ante los conocimientos del muchacho aborigen que sabe fabricar un ungüento para las quemaduras solares del niño; que les enseña a buscar agua debajo de tierra y cómo beberla o que se apaña de maravilla para encender fuego, cazar, pescar y cocinar lo que consigue. 

La película es una emocionante aventura que nos lleva a una reflexión sobre el tiempo y la civilización frente a la idílica inocencia de la vida en contacto con la naturaleza. Los niños vivirán algo más que un intento desesperado de supervivencia, pues el episodio se transforma en una experiencia que marcará sus vidas.