EL CASO DEL SAMBRE

 

Narración dramatizada que detalla las actividades de un violador en serie y los procedimientos defectuosos de la policía y la justicia durante treinta años, desde 1988 hasta que el culpable fue juzgado en 2022. 

El guion se basa en el libro Sambre, radioscopie d'un fait divers de Alice Géraud. En el caso real un hombre violó, probablemente, a más de cien mujeres a lo largo de 30 años impunemente. No se sabe con certeza cuándo empezó, pero la primera víctima conocida fue en 1988 y la última en 2018. 

Uno de los personajes principales, Christine (Alix Poisson), la primera víctima, a quien vemos en cada uno de los seis episodios de la serie, no es exactamente un personaje real, sino una especie de compendio de tres o cuatro de las víctimas. La serie ofrece una crítica sobre algunos procedimientos en la investigación y, a pesar de la violencia que rodea los ataques, se muestra muy poco en pantalla y la presentación está muy cuidada huyendo del sensacionalismo. 

Dirigida por el escritor, productor y realizador francés Jean-Xavier de Lestrade (especialmente conocido por sus documentales que exploran casos criminales en Estados Unidos y ganador del Oscar en 2001 al Mejor Documental por "Asesinato en la mañana del domingo"), la serie indaga en la respuesta social y en un sistema que lleva fallando durante décadas, cuando se trata de afrontar de una forma sensible y resolutiva, los crímenes sexuales contra las mujeres.

ROMA

 

Retrato del bullicioso paisaje urbano de la capital italiana bajo la particular perspectiva de Federico Fellini, uno de sus más emblemáticos habitantes.

Un retrato prácticamente sin argumento al uso, llamativo e impresionista, de Roma, que mezcla la autobiografía (una reconstrucción de la llegada de Fellini a Roma durante los años de Mussolini; un viaje a un burdel y a un auditorio), con escenas de la vida romana actual (1972): el tráfico colapsado en las cercanías del Circo Máximo; un estridente viaje por Roma al anochecer; seguir a un equipo arqueológico durante la construcción del metro o un desfile de moda eclesiástico inolvidable, entre otras cosas.

La ciudad a la que Fellini llamó «el escenario cinematográfico más maravilloso del mundo», es un reflejo de lo que ocurría en el mundo y no solo en la propia Roma, la ciudad en la que la Iglesia católica alza su dominio. Un apasionado testimonio de la urbe que acogió al maestro italiano tras dejar su Rimini natal, avanzando, a veces de manera febril, hacia su potencial futuro, sin poder olvidar un pasado cuya historia se hace presente al doblar cualquier esquina o al escarbar un poco el suelo sobre el que caminan sus actuales habitantes.

GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS

 

Giulietta (Giulietta Masina), que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a una agencia de detectives para confirmar sus sospechas. Conocerá a su enigmática y liberal vecina Susy (Sandra Milo), que la tentará para liberarse de sus ataduras conyugales.

A través de esta mujer que vive su viaje hacia su propia liberación, entre los fantasmas del pasado y el miedo a romper con las normas sociales que la llevan a soportar las infidelidades de su esposo, Federico Fellini nos muestra la opulencia y cómo el aburrimiento burgués puede propiciar las más extravagantes aventuras y pasatiempos. El film es una experiencia cinematográfica visualmente maravillosa que muestra el talento imaginativo del director y la capacidad de la que era su esposa en la vida real, para expresar con destreza la emoción humana.

El magistral uso del Technicolor por parte del director de fotografía Gianni di Venanzo transforma la película, el primer largometraje en color del maestro italiano, en un caleidoscopio de sueños, espíritus y recuerdos. Giulietta Masina, con ese rostro y esos ojos que conservan la inocencia y la curiosidad infantiles, interpreta a una esposa traicionada cuya incapacidad para aceptar la realidad la lleva a un viaje alucinatorio de autodescubrimiento.

AL ANOCHECER

 

Charles Masson (Michel Bouquet), un ejecutivo de publicidad casado, estrangula durante una sesión de sadomasoquismo a su amante, una mujer que además era la esposa de su mejor amigo, el arquitecto François Tellier (François Périer). Presa de los remordimientos, Charles se lo confiesa a su mujer, Hélène (Stéphane Audran), pero ella, inexplicablemente, le quita importancia al asunto. Charles, sin embargo, no puede dejar de pensar en lo ocurrido.

El guion adapta la novela The thin line, del anglo-libanés Edward Atiyah. 

Para el autor, la delgada línea es la que separa a la sociedad respetable del mundo del crimen.

Claude Chabrol retrata a la perfección esa burguesía a la que todo resbala, revelando los vicios y mentiras de los matrimonios de clase alta y lo hace mostrando un ambiente inquietante e incómodo sin tener que recurrir a giros argumentales, resultando siniestro contemplar cómo esos personajes pueden continuar sus vidas tan tranquilos, cuidando las apariencias y ocultando sus miserias

Tan desconcertante como bien realizada, en la línea de otros trabajos del maestro galo, que saca partido a unos diálogos muy bien escritos y a unas magníficas interpretaciones. 

El film disecciona la vida y el entorno de un hombre corroído por la culpa, no es un asesino, sino una persona normal que parece el primer sorprendido de haber cometido su horrible delito. La profunda descripción psicológica que realiza de los personajes, queda por encima de la trama criminal que, como en otros de sus trabajos, parece que a Chabrol le importa menos, aún sabiendo crear una atmósfera densa y momentos llenos de tensión.

LA MUJER INFIEL

 

Cuando Charles Desvallées empieza a sospechar que su mujer lo está traicionando con otro hombre, contrata un detective privado para que la siga y averigüe quién es el amante. Una vez confirmada la infidelidad y descubierta la identidad de su rival, el celoso marido prepara su venganza.

Claude Chabrol indaga sobre algunos aspectos de la burguesía francesa en plena época de liberación sexual, una libertad y unas nueva forma de entender las relaciones que, al parecer, no ha ayudado a que la gente viva más feliz, a veces, todo lo contrario. En el caso de esta película, ni siquiera la estabilidad económica y sentimental evitan la búsqueda de la pasión fuera del matrimonio.

Ya desde el mismo título, el guionista y realizador galo deja de lado el misterio y va directamente al asunto que le interesa y se centra en los personajes y en los hechos, en una narración en que la ambigüedad y las falsas apariencias, cobran importancia. 

Con elegancia e ironía, Chabrol nos cuenta una historia en la que explica, a su manera, algunas de las acciones de estos burgueses, con las que parecen querer romper la anodina indiferencia en que viven, aunque ello suponga emprender un camino en el que no se sabe qué nos espera.

EL MISTERIO DE PONT-AVEN

 

Un pueblo pintoresco  y plácido donde se vive como en ningún otro sitio, un asesinato inexplicable al inicio de la temporada estival, un secreto celosamente guardado y un comisario huraño, adicto al café y aficionado a los pingüinos y a la buena mesa que, por fin, tiene un caso.

Después de haber pasado toda su vida en París, el comisario Dupin se vio trasladado forzosamente a Concarneau, en la Bretaña francesa, por sus métodos poco ortodoxos y su carácter irascible. Allí lleva dos años y siete meses y ha conseguido ganarse el respeto de sus subordinados.

La novela comienza un siete de julio en el que la placidez se verá interrumpida al haber sido apuñalado Pierre Louis Pennec, de 91 años, que es el dueño del hotel Central, en el cercano pueblo de Pont-Aven, famoso por haber alojado al pintor Paul Gauguin.

Dupin se encontrará con la presión de las autoridades locales, el silencio de los lugareños, los secretos que oculta la familia y las revelaciones que se van sucediendo y que no hacen sino complicar más el caso.

El alemán de origen bretón, Jean-Luc Bannalec (seudónimo de Jörg Borg), autor, editor, crítico literario, traductor y autor del libro, primera de las novelas que conforman la serie del comisario Dupin, además de la propia trama policiaca, nos ofrece amplias descripciones de la Bretaña francesa, sus paisajes, gentes, clima, gastronomía e idiosincrasia que dan forma a una interesante novela en la que también se habla del mundo del arte, de los galeristas, museos, expertos y aficionados en general, que ofrecen una curiosa panoplia de personajes, algunos nada inofensivos y bastante interesados. 

Dupin, acabará resolviendo el caso, como el lector supone desde el principio, pero para ello habrá de enfrentarse a ocultaciones y medias verdades que dificultarán mucho la investigación. El novelista aprovecha para lanzar sus dardos a las componendas políticas de sus superiores que le obligarán a acudir a subterfugios, como filtrar datos a la prensa para que investigue a alguno de los protagonistas que, por sus influencias, intentará irse de rositas, aún habiendo tenido parte importante en la trama, pero que resulta difícil de probar a efectos penales, aún cuando moralmente sea, al menos, tan culpable como los autores materiales de los hechos.

ACCIDENTE SIN HUELLA

 

El hijo único de Charles Thenier (Michel Duchaussoy) muere atropellado por un conductor que se da a la fuga. Decidido a encontrar al criminal, empieza a investigar por su cuenta. Poco después, conoce a una mujer que podría ser la cuñada del culpable y quien le acompañaba en el momento del accidente.

El guion adapta la novela La bestia debe morir, del británico Nicholas Blake (seudónimo de Cecil Day-Lewis), que ya había sido llevada a la pantalla en un film argentino dirigido por Román Viñoly Barreto y protagonizado por Narciso Ibáñez Menta. 

Hay otra película llamada La bestia debe morir, protagonizada por Peter Cushing, que no tiene ninguna relación con el texto de Nicholas Blake, sino que está basada en el cuento No habrá oscuridad (There Shall Be no Darkness) de James Blish. 

Se da la circunstancia de que la novela fue elegida por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares para iniciar la famosa colección El Séptimo Círculo, de la Editorial Emecé. 

Esta adaptación, además de trasladar la acción a Francia, omite por completo al protagonista de la novela, el excéntrico detective aficionado Nigel Strangeways, personaje principal de esta y otras novelas de Blake.

Hábil mezcla de thriller negro y sátira social tan característica del realizador francés, con una crítica a cierta burguesía provinciana, insertando momentos de tensión. Claude Chabrol, una vez más, se desinteresa un tanto de la trama detectivesca, en su lugar, enfrenta a dos hombres: el asesino y el padre de la víctima. Uno es una bestia salvaje, orgulloso de su éxito material y social, un fanfarrón; el otro, un fabulador frío, calculador y taciturno.

Buena película, con un giro final ingenioso y ambiguo.