PRIMER PLANO

 

Hossain Sabzian, un admirador del reputado director iraní Mohsen Makhmalbaf, se hace pasar por él y entra en la casa de una familia acomodada de Teherán, prometiéndoles un papel destacado en su próxima película.

Mezcla de ficción y documental, Abbas Kiarostami, se basa en una increíble historia real. Las personas implicadas en el incidente recrean los hechos verídicos, seguidos de las imágenes del juicio real que tuvo lugar.

La película es para algunos críticos el trabajo más radical y brillante del guionista y realizador iraní, ya de por sí con fama de haber creado algunas de las obras cinematográficas más innovadoras y trascendentales del cine contemporáneo. 

Utilizando como punto de partida el extraño y sensacional suceso, Kiarostami fabrica una impactante y compleja investigación sobre el cine, la identidad, la creación artística y la existencia, con sus temas universales y fascinantes giros narrativos, en la que los protagonistas del caso se interpretan a sí mismos.

GINGER Y FRED

 

Amelia (Giulietta Masina) y Pippo (Marcello Mastroianni), dos bailarines que se hicieron famosos en su época imitando a Ginger Rogers y Fred Astaire, se reúnen años después en Roma, para intervenir en un programa televisivo de variedades. Pronto serán conscientes de que los tiempos han cambiado... para peor.

Se trata tanto de un conmovedor viaje nostálgico al pasado, como de una crítica satírica a la televisión en general y a la televisión italiana en particular, a la que presenta como un espectáculo de fenómenos sin sentido dirigido a imbéciles.

Y es que en los 80, con la llegada de las cadenas privadas (como ocurriría en España una década después), la televisión empezó a transitar por una senda de degradación, en busca de un público idiotizado y del aumento de espectadores a costa de lo que fuera, para engordar la cuota publicitaria. Fellini, más que criticar al medio, lo hace al formato, con la llegada de la llamada televisión basura.

Es difícil no dejarse conquistar por Giulietta Masina en su mejor momento. La menuda y expresiva actriz tenía un aire especial y la habilidad necesaria para romper y alegrar corazones simultáneamente. Aquí, Federico Fellini la empareja con otro gran ícono del cine italiano, Marcello Mastroianni, para ofrecernos una historia de crítica, pero también evocadora, quizá algo triste, aunque con una luz para la esperanza.

ALMAS SIN CONCIENCIA (IL BIDONE)

 

Augusto (Broderick Crawford), un estafador de poca monta ya entrado en años, cuyas víctimas casi siempre son gentes sencillas con pocos recursos y menos instrucción, trabaja con dos hombres más jóvenes: Roberto (Franco Fabrizi), que vive solo, y Carlo (Richard Basehart), apodado Picasso, que tiene esposa e hija y sueña con ser pintor. Augusto evita los problemas personales, gastando su dinero en clubes nocturnos en busca de una vida de lujos. Su actitud cambia cuando se encuentra de manera fortuita con su propia hija, a quien hace un año que no ve y apenas la reconoce a primer vista. Al hablar con ella, es consciente de que ahora es una jovencita que necesita su ayuda para continuar sus estudios. Sin embargo, para buscar la redención, no basta con proponérselo.

En cierta medida, lejos de las obras más famosas que lo preceden y lo siguen, el film es un oscuro drama criminal neorrealista protagonizado por un imponente Broderick Crawford como uno de los personajes más complejos de la filmografía del director: un estafador envejecido que, tras haber forjado una carrera aprovechándose de la desesperación de los campesinos pobres, descubre de repente que sus malas acciones comienzan a pasarle factura.

Federico Fellini realizó esta película fascinante y singular, casi ignorada durante mucho tiempo dentro de su filmografía, en la que entrelaza magistralmente la crudeza humana de la historia con elementos de humor y patetismo, creando un retrato desgarrador de un hombre que se enfrenta a las consecuencias de las decisiones de su vida, que cuando toma conciencia de su profunda tragedia moral, se ve incapaz de redimirse.

Y LA NAVE VA

 

En julio de 1914, un crucero de lujo zarpa de Italia con las cenizas de la famosa cantante de ópera Edmea Tetua. El barco está lleno de sus amigos, cantantes de ópera, actores y todo tipo de personas exóticas. La vida es dulce los primeros días, pero al tercer día el capitán tiene que salvar del mar a un gran número de refugiados serbios que han escapado en los albores de la Primera Guerra Mundial y están perdidos en el mar.

Fellini nos ofrece nuevas y espectaculares secuencias de gran poder visual, retrato de una época ya pasada.

El film se presta inmediatamente a una enorme variedad de sugerencias y significados entre esa multitud de personajes bufonescos y caricaturescos, alegres o amenazantes. De cualquier modo, como señalaba el propio maestro italiano, la película es como un sueño y como tal la ha rodado, con las imágenes que provienen de su fantasía.

EL CASO DEL SAMBRE

 

Narración dramatizada que detalla las actividades de un violador en serie y los procedimientos defectuosos de la policía y la justicia durante treinta años, desde 1988 hasta que el culpable fue juzgado en 2022. 

El guion se basa en el libro Sambre, radioscopie d'un fait divers de Alice Géraud. En el caso real un hombre violó, probablemente, a más de cien mujeres a lo largo de 30 años impunemente. No se sabe con certeza cuándo empezó, pero la primera víctima conocida fue en 1988 y la última en 2018. 

Uno de los personajes principales, Christine (Alix Poisson), la primera víctima, a quien vemos en cada uno de los seis episodios de la serie, no es exactamente un personaje real, sino una especie de compendio de tres o cuatro de las víctimas. La serie ofrece una crítica sobre algunos procedimientos en la investigación y, a pesar de la violencia que rodea los ataques, se muestra muy poco en pantalla y la presentación está muy cuidada huyendo del sensacionalismo. 

Dirigida por el escritor, productor y realizador francés Jean-Xavier de Lestrade (especialmente conocido por sus documentales que exploran casos criminales en Estados Unidos y ganador del Oscar en 2001 al Mejor Documental por "Asesinato en la mañana del domingo"), la serie indaga en la respuesta social y en un sistema que lleva fallando durante décadas, cuando se trata de afrontar de una forma sensible y resolutiva, los crímenes sexuales contra las mujeres.

ROMA

 

Retrato del bullicioso paisaje urbano de la capital italiana bajo la particular perspectiva de Federico Fellini, uno de sus más emblemáticos habitantes.

Un retrato prácticamente sin argumento al uso, llamativo e impresionista, de Roma, que mezcla la autobiografía (una reconstrucción de la llegada de Fellini a Roma durante los años de Mussolini; un viaje a un burdel y a un auditorio), con escenas de la vida romana actual (1972): el tráfico colapsado en las cercanías del Circo Máximo; un estridente viaje por Roma al anochecer; seguir a un equipo arqueológico durante la construcción del metro o un desfile de moda eclesiástico inolvidable, entre otras cosas.

La ciudad a la que Fellini llamó «el escenario cinematográfico más maravilloso del mundo», es un reflejo de lo que ocurría en el mundo y no solo en la propia Roma, la ciudad en la que la Iglesia católica alza su dominio. Un apasionado testimonio de la urbe que acogió al maestro italiano tras dejar su Rimini natal, avanzando, a veces de manera febril, hacia su potencial futuro, sin poder olvidar un pasado cuya historia se hace presente al doblar cualquier esquina o al escarbar un poco el suelo sobre el que caminan sus actuales habitantes.

GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS

 

Giulietta (Giulietta Masina), que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a una agencia de detectives para confirmar sus sospechas. Conocerá a su enigmática y liberal vecina Susy (Sandra Milo), que la tentará para liberarse de sus ataduras conyugales.

A través de esta mujer que vive su viaje hacia su propia liberación, entre los fantasmas del pasado y el miedo a romper con las normas sociales que la llevan a soportar las infidelidades de su esposo, Federico Fellini nos muestra la opulencia y cómo el aburrimiento burgués puede propiciar las más extravagantes aventuras y pasatiempos. El film es una experiencia cinematográfica visualmente maravillosa que muestra el talento imaginativo del director y la capacidad de la que era su esposa en la vida real, para expresar con destreza la emoción humana.

El magistral uso del Technicolor por parte del director de fotografía Gianni di Venanzo transforma la película, el primer largometraje en color del maestro italiano, en un caleidoscopio de sueños, espíritus y recuerdos. Giulietta Masina, con ese rostro y esos ojos que conservan la inocencia y la curiosidad infantiles, interpreta a una esposa traicionada cuya incapacidad para aceptar la realidad la lleva a un viaje alucinatorio de autodescubrimiento.