EL PROFESIONAL (LÉON)

 

Mathilda (Natalie Portman) es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan (Gary Oldman), un corrupto agente de la D.E.A. Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de Léon (Jean Reno), un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano.

Un film de acción mezclado con melodrama, en el que la relación entre los dos protagonistas tiene mucho de ternura y un toque de cierto escándalo que el guion sortea cortando por lo sano cada vez que la tensión sexual parece que va a cobrar protagonismo. 

Porque en realidad la relación entre Léon y Mathilda, es pura y sin atisbo de perversión, la de dos seres que encuentran cariño y comprensión en el otro aún en medio del más perverso de los escenarios.

 

Dirigido por Luc Besson, no le busquen los defectos al film, no hace falta, porque les van a saltar en pleno rostro, como algunas de sus incongruencias, si se deciden a verla, sencillamente disfruten de la historia y las interpretaciones en la medida en que puedan hacerlo.

EL ACCIDENTE

 

La novela comienza con un taxi que se estrella de manera extraña en la carretera del aeropuerto de Viena, accidente en el que fallecen un hombre y la joven mujer que lo acompaña, los dos de nacionalidad albanesa. El expediente del suceso se archiva, pero más adelante es motivo de investigación por parte de los servicios de seguridad de Serbia y Albania, ya que el fallecido es un experto en cuestiones balcánicas del Consejo de Europa, que viajaba acompañado de su amante. 

La investigación abarca entrevistas a socios, empleados de hoteles y restaurantes en los que ambos estuvieron, familiares y conocidos, para tratar de reconstruir la vida de la pareja. Salen a la luz revelaciones sobre el papel secreto de Besfort en organizaciones internacionales vinculadas a la guerra de Kosovo, donde trabajó en iniciativas humanitarias o políticas, y su intensa y obsesiva relación con Rovena, marcada por los celos y tensiones tácitas. Mediante flashbacks se nos van revelando su encuentro, su romance y las secuelas psicológicas de la guerra, incluyendo el desplazamiento y el trauma. A medida que la investigación profundiza, la narración indaga en las complejidades de su enredo emocional, sugiriendo que el accidente pudo deberse a un acto impulsivo o a una pasión desbordante, más que a un fallo mecánico. La resolución vincula el destino personal con fuerzas históricas más amplias, dejando la causa exacta en la ambigüedad, al tiempo que subraya temas como la inevitabilidad y el impacto perdurable del conflicto en la vida de las personas. 

Con un estilo sobrio impregnado de ironía, el albanés Ismaíl Kadaré (Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2009), combina descripciones realistas de la Albania de posguerra y escenarios internacionales, con sutiles alusiones míticas. 

Hay que observar que la recepción de la novela, tanto por parte de la crítica especializada, como por el público en general, ha sido de lo más variado, desde los que apreciaban la atmósfera de tensión creada, hasta quienes criticaban su opacidad. 

Un libro que se inicia como una novela policiaca, pero que rápidamente da un giro filosófico que deriva en una reflexión sobre la desconfianza, la duplicidad y la memoria destrozada por el trauma, evocando el propio exilio de Kadaré. 

Tres capítulos del libro giran en torno a "El curioso impertinente", la novela de Miguel de Cervantes intercalada en la primera parte de Don Quijote de la Mancha.

AMERICAN HISTORY X

 

Derek Vineyard (Edward Norton) sale en libertad condicional tras cumplir 3 años de prisión por matar brutalmente a dos hombres negros que intentaron robar su coche. A través de la narración de su hermano Danny (Edward Furlong), nos enteramos de que antes de ir a la cárcel, Derek era un cabeza rapada y el líder de una violenta banda de supremacistas blancos que cometía delitos raciales en Venice (California) y sus acciones influyeron enormemente en Danny. Reformado y recién salido de prisión, Derek rompe el contacto con la banda y se propone evitar que Danny siga el mismo camino violento que él.

Dirigida por Tony Kaye, con una apasionada interpretación de Edward Norton, nominado al Oscar por su actuación, el film nos narra el pasado del protagonista, cómo llegó a ser un convencido militante de la supremacía blanca y su posterior desengaño, a través de largos flashback en blanco y negro que diferencia la narración en color del tiempo presente.

Una película impactante, con un revelador análisis sobre las bandas supremacistas blancas y un apasionado mensaje de que el odio y la intolerancia pueden ser superados, con mensaje final: “El odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado”.

AMERICAN BEAUTY

 

Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga de su hija adolescente, a la que intentará impresionar a toda costa.

Debut en la gran pantalla del británico Sam Mendes, por la que fue galardonado con un Oscar, igual que el también debutante Alan Ball, autor del guion y el protagonista, Kevin Spacey, hasta completar un total de cinco estatuillas de las ocho a las que estaba nominada.

Sagaz crítica de la perfecta familia americana y, por ende, de una sociedad que la toma como modelo. Cargada de ironía, la película pone en solfa, de manera magistral, el estilo de vida de una sociedad en la que el triunfo en el trabajo y los negocios y las apariencias, suponen el principal objetivo en la vida de muchas personas. La hipocresía de unas situaciones que parecen el vivo retrato de la felicidad, cuando de puertas adentro, la banalidad y el vacío es lo que domina sus existencias. Todo ello contado en imágenes de gran belleza.

AMADEUS

 

Antonio Salieri (F. Murray Abraham) cree que la música de Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) es divina y milagrosa. Él desearía ser tan buen músico como Mozart para poder alabar al Señor componiendo, ya que, como hombre devoto, cree que su éxito y talento como compositor son la recompensa de Dios por su piedad. Se siente recompensado con ser el respetado compositor de la corte del emperador José II de Austria (Jeffrey Jones), con una posición económica acomodada. Pero se sorprende al saber que Mozart es una criatura tan vulgar y no puede entender por qué Dios prefirió que Mozart fuera su instrumento. La envidia de Salieri le lleva a no comprender a ese Dios que ha concedido tanta grandeza a Mozart y está dispuesto a vengarse.

Peter Shaffer adaptó su propia obra teatral para esta película dirigida por Miloš Forman, ganadora de 8 premios Oscar.

El film exalta la música de Mozart, pero no pretende explicar cómo se compuso, ni cuándo, ni dónde, al menos no con coherencia, se puede decir que no trata realmente sobre Mozart, trata sobre Salieri. No sobre el compositor real, sino sobre la idea de uno que podría haber sido: un compositor mediocre, conservador pero muy popular, que podría haber comprendido el genio sencillo que era Mozart. Shaffer propone un Salieri que cree y acepta que el don que posee le ha sido otorgado por Dios. A cambio de su talento y popularidad en la corte, Salieri vive la vida de un hombre virtuoso. Forman describe a Mozart como un hombre inmaduro y libertino que ofende tanto las nociones de Salieri sobre el orden moral del universo que, como Caín, sufre una profunda pena por su Dios, que aparentemente lo ha abandonado. ¿Cómo pudo Dios concederle a este ser el don de los ángeles?, se pregunta Salieri. Dado que Salieri no puede enfrentarse directamente a Dios con su ira, decide devolverle la ofensa arrebatándole a Mozart todo lo que aprecia.

LA PECADORA (DIE SÜNDERIN)

 

Marina (Hildegard Knef), una antigua prostituta, vive con Alexander (Gustav Fröhlich), un artista sin éxito. Este sufre un tumor cerebral que amenaza con dejarle ciego. Con el fin de financiar la operación que pueda salvarle, Marina está dispuesta a afrontar cualquier sacrificio, aunque suponga retomar su antigua profesión de manera circunstancial.

Dirigida por el austriaco Willi Forst, la película causó controversia en su momento (1951), no solo por la escena de desnudo de la protagonista, sino por abordar asuntos como la prostitución, la eutanasia o el suicidio, como formas comprensibles y lógicas de actuar en determinadas circunstancias.

Hoy en día, la película está clasificada por el organismo de autorregulación voluntaria de la industria cinematográfica alemana, para mayores de 12 años y es más que probable que a cualquier adolescente que la vea, le resulte incluso anodino o aburrido contemplar el fugaz y distante vistazo del toples de Hildegard Knef. Con sus sermones moralizantes, los críticos azuzaron, sin darse cuenta, el morbo y el interés del público por ver la película. 

Lo que sí resulta cierto es que el personaje de Marina representa la antítesis que la corriente dominante en aquella Alemania de posguerra esperaba de la mujer: Linda, femenina y sumisa, que se adapta a los deseos y al estilo de vida de su marido en particular, y de los hombres en general. Una imagen que responde a la hipócrita inocencia de las películas destinadas a complacer al público medio durante el milagro económico y a proclamar la respetabilidad burguesa de la sociedad como la norma. 

La película, en muchos momentos, no deja de parecer una novela romántica bastante simple, llevada a la pantalla, entretenida por momentos, pero sin mucho a destacar.

UNA TUMBA PARA BORIS DAVIDOVICH

 

Publicado en 1976 el libro del serbio Danilo Kiš, se transforma en una profunda reflexión sobre las ideologías que destruyeron al ser humano bajo el pretexto de justicia y revolución. A través de siete relatos, entre los que destaca el que da título al libro, «Una tumba para Boris Davidovich», Kish retrata la tragedia de un individuo atrapado en la maquinaria del totalitarismo. Boris Davidovich Novsky no es solo un personaje, sino un símbolo de todos aquellos que permanecieron fieles a la verdad, aun sabiendo que les costará la vida. Su confesión, su perseverancia en la idea, la tortura y la muerte en prisión evidencian la paradoja de una época en la que los ideales se convierten en instrumentos del crimen y la verdad en objeto de duda. La escritura de Kish es sobria, fría, pero en esa frialdad arde la pasión de un espíritu veraz. No moraliza, sino que da testimonio como escritor, investigador y testigo de la desgracia humana. Su mezcla de estilo documental y narrativo crea una sensación de autenticidad, y cada frase lleva el peso de la experiencia histórica. La novela se convierte así en un libro sobre la verdad y la mentira, sobre la fe y la traición, sobre los límites de la conciencia humana. Para Kiš, la historia no es solo un conjunto de hechos, sino un desafío moral. Demuestra que el mal no nace del odio, sino de la obediencia ciega, del miedo, de mecanismos que anulan al individuo en aras de un "objetivo superior". En este sentido, Boris Davidovich se convierte en la figura del justo: aquel que sufre, pero no renuncia a su voz. «Una tumba para Boris Davidovich» no es solo una obra literaria, sino un acto de memoria y resistencia. Con ella, Kiš no pide compasión, sino comprensión: una comprensión de lo sucedido y una advertencia para no repetirlo. En una época en la que la verdad suele relativizarse, Kiš nos recuerda que las palabras tienen peso moral y que escribir puede ser una forma de luchar contra el olvido. Los relatos, que fusionan realidad e imaginación, historia cruda y narrativa sugerente, narran el sufrimiento en los gulags comunistas, pero también las persecuciones religiosas en la Francia del siglo XIV y, como curiosidad, en un par de ellos, aparecen personajes y lugares relacionados con España en la época de la Guerra Civil. 

El libro de Kiš es un relato conmovedor sobre la terrible experiencia de vivir bajo la ideología totalitaria de la Europa del siglo XX.