FANTÁSTICO SR. FOX

 

Un astuto zorro llamado Fox, parece llevar una vida idílica con su esposa y su hijo Ash. Pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas, razón por la cual los granjeros deciden cazarlo.

El guión se basa en un famoso libro infantil del británico Roald Dahl, autor de relatos tan conocidos como Charlie y la fábrica de chocolate o Matilda. El film cambia algunas cosas del relato original y, básicamente, trata de las relaciones entre un zorro y su familia, en las que él se esfuerza por llevar una vida apacible y sin sobresaltos, pero no puede olvidar su pasado como ladrón de gallinas y necesita llevar a cabo esporádicas incursiones en las granjas vecinas y robar a los granjeros ante sus propias narices, algo que le va a ocasionar complicaciones. 

Rodado con la técnica conocida como stop-motion, cuenta, para las voces de los personajes, con actores y actrices muy conocidos de la escena hollywoodense: George Clooney como el Sr. Zorro, Meryl Streep como la Sra. Zorro, Bill Murray como Tejón, Hugo Guiness como Bunce y Michael Gambon como Bean. Además de ellos, prestaron sus voces: Willem Dafoe, Owen Wilson o Adrien Brody, entre otros. El libro ha sido adaptado al teatro y también como ópera.

Mucho trabajo y mucho arte tras los escenarios y personajes de esta simpática película. Un cuento sobre la búsqueda de la propia identidad, la resistencia ante las cortapisas que se nos imponen desde fuera, la convivencia y los problemas que origina, la solidaridad y la superación de las adversidades. Multitud de detalles sorprendentes, algunos nos llevan a la risa gracias a lo bien trabajados que están, igual que las situaciones y, desde luego, muy logrado el ritmo, a veces frenético, de la película.

TEAM AMÉRICA: LA POLICÍA DEL MUNDO

 

El líder de Corea del Norte, Kim Jong Il, se une a un grupo de actores y actrices pacifistas, aunque sus objetivos son bien distintos y está repartiendo armas de destrucción masiva a grupos terroristas. Team America, una policía mundial encargada de mantener el orden y la estabilidad en el mundo, a quienes ha derrotado el dictador coreano, logran escapar de su prisión para oponerse a su ambicioso plan y tratar de evitar la destrucción del planeta.

Película de animación de los creadores de la exitosa e irreverente serie televisiva "South Park" que, en ese mismo tono a que nos tienen acostumbrados, arremeten aquí contra algunas actuaciones de personas o colectivos que quedan señalados: Los servicios de inteligencia y las tropas norteamericanas, que arrasan con lo que pillan con tal de conseguir sus objetivos; una cierta parte del mundo de la cultura, seducido por los cantos de sirena del pacifismo extremo y alguna cosa más.

El film tiene cierto encanto como film de acción y algunas cosas llamativas, incluso divertidas, como esas escenas de sexo explícito (recordemos que son dos marionetas a las que vemos haciendo el amor), que resultan hilarantes, así como algunas de las reacciones del villano de la película. 

Al final ya resulta un tanto reiterativa y pierde la frescura del principio, como esas sesiones de magia en las que pillas el truco y dejas de entretenerte.

PERFECT BLUE

 

Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su intimidad está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad.

Primera película del malogrado realizador japonés Satoshin Kon, por desgracia, fallecido prematuramente. El guión se basa en la novela "Perfect Blue: Complete Metamorphosis" de Yoshikazu Takeuchi.

La presión del éxito y el variopinto mundo de los fans se enlazan en esta película en la que la aparente confusión está sabiamente medida para trasladar al espectador precisamente eso: confunsión. La que siente la protagonista en situaciones en que lo onírico y la realidad han perdido su frontera. Para quienes intenten desentrañar el hilo de la trama, es clave el personaje de Rumi, que por un lado envidia a Mima y, por otro, se siente traicionada por las decisiones profesionales que esta toma, bien por si misma o dejándose llevar por su representante. Un film muy interesante en el que Satoshin Kon consigue que el límite entre lo que ocurre realmente y lo que pasa por la mente de Mima, se difumine totalmente y lo hace con una maestría encomiable, consiguiendo, al tiempo, que el espectador empatice con el personaje de la protagonista que camina constantemente por el filo entre el éxito y y el hundimiento, no solo como profesional, sino como persona.

LOS MITCHELL CONTRA LAS MÁQUINAS

 

La relación entre Katie y su padre, Rick, es de lo más tensa. Aunque estaban muy unidos cuando ella era pequeña, el paso del tiempo y la sobreprotección paterna han ido separándolos hasta dejarlos al borde de la incomunicación. Rick, dispuesto a solucionar la situación, anula el viaje en avión de su hija que debe incorporarse a la universidad y decide que la llevarán ellos por carretera, aprovechando la ocasión para hacer un viaje en familia. Katie está que trina, se perderá los días de adaptación y la fiesta de bienvenida, pero una inesperada revolución de las máquinas, les ofrecerá la ocasión de trabajar en equipo para estrechar lazos, entenderse mejor y, ya de paso, salvar el mundo.

Michael Rianda y Jeff Rowe, directores del film, han optado por combinar diferentes modalidades de animación y junto al predominio del 3D, incorpora elementos en animación digital que imita el dibujo tradicional o, directamente, se añaden imágenes reales.

La película, además de la evidente y algo esterotipada reflexión sobre las relaciones familiares, gira en torno a la influencia de las nuevas tecnologías en nuestra vidas, la dependencia que ya tenemos de ellas y los peligros y beneficios que nos ofrecen, además de las distintas maneras de enfrentarnos a los nuevos desafíos que suponen, representados sobre todo por el padre, casi un analfabeto digital y Katie, que se maneja de maravilla y sabe sacar partido a todo lo que ofrecen sobre todo en materia audiovisual. 

Algunos han llegado a comentar que el film es de lo mejor que ofrece el catálogo de Netflix. No diría yo tanto, pero es cierto que tiene sus cosas interesantes, sobre todo el afán de hacer algo diferente en el mundo de la animación, aunque no es menos cierto que recurre a algunos tópicos y que, a pesar de su frenética narración, que la hace muy dinámica, resulta algo larga.

AMERICAN POP

 

Zalmie es un hombre de origen ruso que emigra a los Estados Unidos y trata de triunfar como cómico y músico en el mundo del vodevil. Su carrera se trunca cuando sufre una herida durante la Primera Guerra Mundial que le provoca una lesión de por vida. Su hijo, Benny, hereda el amor por la música de su padre, y cuando crece llega incluso a unirse a una prometedora banda de Jazz. Por desgracia, su corta vida se ve interrumpida cuando muere en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Su hijo, Tony, también hereda el gusto musical familiar, y pronto se ve envuelto en el mundo de la música psicodélica y la poesía beat de la comunidad musical de San Francisco. Durante su viaje hacia California, Tony tiene un hijo sin saberlo, Pete, que como el resto de la familia ama la música, y aunque se ve envuelto en el más que peligroso mundo de las drogas, sueña con convertirse algún día en una estrella del rock.

La historia relata la vida de cuatro generaciones de una misma familia judía de origen ruso con un gran talento musical y, a través de ella, se muestra el auge y crecimiento de la música popular americana a lo largo del siglo XX. Una crónica que abarca desde la era anterior al jazz a través del rhythm and blues, el rock 'n' roll de los años 50, la psicodelia cargada de drogas y el punk rock, y finalmente termina con la aparición de la New Wave a principios de los 80.

Prácticamente todo el film se ha hecho utilizando imágenes rotoscópicas, algunas de ellas homenajes a situaciones y personas reales (cantantes, actores, etc.). Estos dibujos se mezclan con unas pocas imágenes de archivo para construír, junto a la conseguida parte musical, una crónica rápida de los acontecimientos más relevantes del pasado siglo para los EE.UU., recurriendo a tópicos de manera premeditada, por cuanto únicamente se pretende enmarcar en su época cada uno de los momentos musicales que realmente son el verdadero asunto del film.

Muy entretenida y amena, de esas películas que incluso si no eres amante del cine musical, se ven con gusto.

LUCA

 

En un hermoso pueblo de la Riviera italiana, junto al mar, un niño vive un verano inolvidable con helado, pasta y el sueño de conseguir una scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: ambos son inofensivas criaturas marinas de un mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua, a quienes los humanos tienen por monstruos peligrosos. 

En poco tiempo, aventura tras aventura y experiencia tras experiencia, los dos exploradores de ojos despiertos, descubrirán el verdadero significado de la libertad, la importancia de la familia y el poder catalizador de la aceptación.

La ambientación del film reproduce el inigualable paraje de Portorosso, uno de los pueblos que componen el entorno conocido como Cinque Terre, con sus hermosos y coloridos pueblos marineros, colgados de las verticales paredes que descienden hasta las aguas cristalinas del Mar de Liguria.

El principal problema de los films de Pixar, es la propia productora, que nos ha regalado productos tan inolvidables que siempre las expectativas son altas para cada nuevo estreno. Seguramente esta película será considerada menor dentro de esos parámetros de elevada calidad, maravillosa ambientación e historias que siempre tienen algo que decir, sin embargo, no por ello deja de ser una buena película de animación con un claro mensaje a favor de la integración y respeto a la diversidad. La película tiene algunos personajes muy logrados y un tono adornado de un conseguido sentido del humor. Hace más un film de estos por el feminismo y por cultivar valores contrarios al racismo y la xenofobia que muchas otras películas que se ponen trascendentes y serias y lo hace porque nos traslada esos valores como de pasada, como algo que resulta normal y lejos de las intenciones moralizantes de otros productos. Muy entretenida, aunque ya digo que no es de lo mejor de la factoría, pero si que mantiene cierto nivel y está hecha con el mismo cuidado y delicadeza que acostumbra.

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN

 

En el fantástico mundo de Kumandra, humanos y dragones vivieron juntos hace mucho tiempo en perfecta armonía. Pero cuando unas fuerzas del mal amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esas mismas fuerzas malignas han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último y legendario dragón para reconstruir un mundo destruido y volver a unir a su pueblo.

La fecha de lanzamiento original de la película era el 25 de noviembre de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, se trasladó al 5 de marzo de 2021, en cines. Fue uno de tantos films afectado por esta circunstancia y gran parte del trabajo de la misma se hizo desde 400 hogares conectados por internet debido al confinamiento. Al final de los créditos hay un tributo a todas estas personas que trabajaron desde sus casas para hacer posible la película y una lista con los nombres de los 42 bebés nacidos en aquellas fechas, hijos de distintos miembros del equipo de producción.

Banda sonora muy conseguida y de gran impacto visual, la película sigue el canon Disney actualizado porque está protagonizada por féminas empoderadas. En cuanto a calidad técnica, es apabullante, no es para menos, estamos hablando de la productora entre las productoras del mundo de la animación y por medios, dinero y un gran plantel de profesionales, que no quede.

Pero es más de lo mismo, apenas nada original y buscando las mismas gracietas de siempre, algunas graciosas, sobre todo a cargo de unos interesantes personajes secundarios y otras no tanto, en particular cuando provienen de la dragona Sisu, que se hacen un poco cansinas. 

Supongo que a los niños les gustará, tiene muchas idas y venidas, mucho de allá para acá y esa típica base de recorrer distintos lugares para reunir algo, en este caso las partes de una gema mágica que los distintos reinos humanos se repartieron (en realidad las rapiñaron), cuando el original se rompió por culpa de la codicia y las ansias de poder todos ellos. A mí me ha parecido que todo está muy visto, incluso el mensaje moral de confianza en los demás y el objetivo de conseguir un mundo en armonía, que nunca está de más reiterarlo, pero podían haber sido un poco más originales. 

El guión es flojucho y deja unas cuantas cosas cosidas con hilván sin el más mínimo rubor, para dar saltos cuando le interesa, como si unos fragmentos de la historia estuvieran más desarrollados y en otros se hubieran cansado y dijeran aquello de: ¡Hala, vamos a otra cosa! Al menos se agradece que no haya historia de romance de por medio. 

Si buscas una historia amable, sencillota, sin demasiadas pretensiones y que sigue la típica dinámica del Disney de toda la vida, pues adelante; si quieres algo más, dejásela a los peques (pero muy peques) que ellos seguramente la disfrutarán, son bastante menos exigentes y disculpan todo lo disculpable si les llenas los ojos de colorines, dragones voladores y animalillos graciosetes.

Eso sí, tiene un gran encanto estético.

SOUL

 

Joe Gardner es profesor de música en una escuela secundaria, sin embargo, su verdadera pasión es el jazz. Después de saber que va a actuar en el Half Note Club junto a la destacada intérprete Dorothea Williams, sufre un accidente que separa su alma de su cuerpo y es transportado al You Seminar, un centro en el que las almas se desarrollan y adquieren pasiones antes de ser transportadas a un recién nacido. Joe debe conseguir la ayuda de otras almas en entrenamiento, como 22, un alma que ha pasado eones en el centro, para poder regresar a la Tierra.

Como muchas (o todas) de las películas de Pixar, está dirigida a todos los públicos y sabe reunir, por un lado, el colorido y algunas ideas sencillas adobadas con toques de humor, con reflexiones más profundas, de manera que niños y adultos pueden disfrutar por igual de la película, cada cual en su ámbito de comprensión.

Quizá la principal idea que transmite la película es la de aprender a disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. Se ha dicho que la felicidad, como tal, no existe, sino que consiste en momentos en los que nos encontramos a gusto con nuestra existencia y esa es la clave, saber disfrutar de esos momentos, de los detalles simples que nos hacen felices, a veces sin que seamos muy conscientes de ellos hasta que en algún momento determinado, casi siempre cuando han pasado o cuando nos ocurre algún contratiempo, tomamos conciencia de aquellas cosas sencillas. 

Hay unas cuantas cosas más, por supuesto, a mí la que más me ha llamado la atención es esa reflexión sobre el daño que podemos hacer a los demás con nuestros arranques de egoísmo de los que tampoco somos conscientes y que pueden tener repercusiones más importantes de lo que creemos entre las personas cercanas a nosotros. 

La clave principal del film se encuentra en la metáfora que Dorothea Williams le cuenta al protagonista sobre el pez y el océano, la verdadera chispa no consiste en un propósito, sino encontrar el sentido de la vida. Que la película guste más o menos tiene mucho que ver con la percepción del espectador y las lecciones que cada cual extraiga de las cosas que nos sugiere el film.

LAS GOLONDRINAS DE KABUL

 

Verano de 1998. Kabul es una ciudad en ruinas ocupada por los Talibanes y esta es la historia de dos parejas, una de jóvenes, muy enamorados, que deducimos trabajaban como profesores en la clausurada Universidad de Kabul. Mohsen y Zunaira, echan de menos los tiempos en que podían ir al cine, ahora prohibido e ir de la mano y besarse en la calle, ahora solo pueden vivir en relativa libertad dentro de su mísera vivienda. La otra, una pareja madura, Atiq y Mussarat, él antiguo combatiente en la guerra contra los soviéticos, herido en una pierna que le ha dejado una cojera permanente y que trabaja como vigilante en una cárcel de mujeres y ella antigua enfermera en ese conflicto, que salvó la vida al que hoy es su esposo y que padece un cáncer terminal, a pesar de lo cual, está más preocupada por no poder cumplir sus deberes conyugales que por su propia enfermedad.

El guión se basa en la novela del mismo título de Yasmina Khadra,  pseudónimo femenino del escritor argelino en lengua francesa, Mohammed Moulessehoul.

Pensada en un principio para ser interpretada por actores reales, las realizadoras francesas Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, ante las dificultades de recrear el ambiente del momento, se decidieron por una película de animación, con dibujos en dos dimensiones, que yo pienso que le ha venido muy bien al film, pues les ha dado mayor libertad y mejores posibilidades para trasladarnos la situación, los lugares, el entorno y la situación en que se desarrolla la acción. Lejos de perder verismo, logran trasladarnos el terror en que vive la población y la angustia y el desamparo en especial de las mujeres. En las secuencias en que vemos lo que nos rodea como si estuviéramos dentro del burka con el que se ven obligadas a salir a la calle, la sensación del espectador es de agobio e indefensión.

La película recrea la barbarie del momento en Afganistán, un mundo de intolerancia, gobernado por unos matones que se han puesto de espaldas al viento que sopla y que se dejan llevar por una situación que les permite vivir como vagos indolentes, con un fusil en las manos y dispuestos a apretar el gatillo sin que haga falta motivo, se lo pueden inventar perfectamente. A sus pies, una población aterrorizada y unas mujeres sometidas, vejadas y humilladas hasta extremos imposibles de soportar, algunas de las cuales, a pesar de que las están maltratando, como se dice en uno de los diálogos, son las más furibundas defensoras de la nueva situación. El film nos lleva por una senda de prisiones y sueños de libertad. Una prisión es el país entero para sus habitantes, igual que lo es el lugar de trabajo de Atiq, carcelero en una prisión para mujeres sentenciadas que esperan su ejecución y una cárcel es el burka que ellas llevan y desde el que ven un mundo entre rejas. La desesperanza, la brutalidad, el miedo y la pobreza lo dominan todo y en medio de ello, entre lapidaciones, degollamientos, torturas, disparos, pobreza y ruina, un afán por recuperar la libertad perdida y volverse a sentirse personas, seres humanos con ilusión por vivir y una esperanza de futuro.

El final de la película, un tanto forzado, difiere de la novela y, aunque no está demasiado logrado y, en cierto modo es un poco decepcionante, quizá porque está mal desarrollado, la película transmite de sobra su mensaje, aunque es una lástima que el colofón resulte un tanto fallido.

 

ONWARD

 

En la tranquila ciudad de New Mushroomton habitada por criaturas fantásticas, el desgarbado estudiante de secundaria de dieciséis años, Ian Lightfoot, está a punto de descubrir que la magia todavía está viva cuando recibe, como presente para su cumpleaños, un extraño bastón de madera que su padre, muerto hace mucho tiempo, le entregó a su madre con el encargo de que se lo diera a sus hijos cuando ambos tuvieran más de 16 años. Ahora, Ian y su hermano mayor, Barley, quieren saber si pueden encontrarse de nuevo con su fallecido padre y pasar un día entero juntos; sin embargo, después de un intento fallido para aprovechar el poder del artefacto mágico, los hermanos Lightfoot tendrán que embarcarse en una búsqueda llena de peligros a espaldas de su madre. Pero, el tiempo se acaba, y en un mundo que ha olvidado cómo usar la magia, es más fácil decirlo que hacerlo.

Con muchas referencias de relatos conocidos, leídos o vistos en el cine, como El Señor de los Anillos, Harry Potter, Dragones y Mazmorras, Los Goonies, y otros muchos; para no parecer un mero refrito de todas estas historias, el guión trata de buscar su punto de originalidad en los dos protagonistas, dos elfos adolescentes, uno inteligente y apocado y su hermano metalero, temerario e imprudente. 

Como casi todos (o todos) los films de Pixar, tiene un fondo moral que va más allá del entendimiento de los niños y es tan válido o más para los adultos, en este caso el valor que resalta es el de reconocer la influencia, el amor y los cuidados que han derrochado con nosotros los más cercanos a quienes, precisamente por tener cerca, no reconocemos sus méritos que no nos hace falta ir a buscar en héroes o personajes lejanos o en figuras famosas a quienes ni siquiera conocemos.

Ambientada en un mundo de seres fantásticos humanizados, seguramente, en mi modesto parecer, no es, ni mucho menos, la mejor película de Pixar, es muy posible que, con el tiempo, ni siquiera figure entre las más recordadas, pero es que la factoría de animación ha puesto su listón tan alto que, lo que para otros sería la película de su vida, en este caso no pasa de ser un producto del montón (que hablando de la filial de Disney es mucho decir) a la que, eso sí, no faltan sus momentos de reconocible humor, acción trepidante y emotividad. 

Entretenida, divertida y muy agradecida para pasar un rato agradable.

LOS NIÑOS DEL MAR

Ruka es una joven cuyos padres están separados. Su padre trabaja en un acuario. Cuando dos jóvenes, Umi y Sora, que fueron criados en el mar por dugongos, son llevados al acuario, Ruka se siente atraída por ellos y comienza a darse cuenta de que tiene el mismo tipo de conexión sobrenatural con el océano que ellos. El poder especial de Umi y Sora parece estar relacionado con eventos extraños que han estado ocurriendo cada vez con más frecuencia, como la aparición de criaturas marinas lejos de su hábitat natural y la desaparición de animales en acuarios de todo el mundo.

La película se basa en el comic, editado en cinco entregas, de Daisuke Igarashi, quien también firma el guión del film. 

Ya el propio manga, resulta un tanto incomprensible, no es fácil de digerir, no porque no se entienda la historia, sino porque no sabemos exactamente de qué nos está hablando. Ni es una fábula ecologista, ni nada por el estilo, es una especie de canto a las inmensidades del cosmos, lo que incluye los océanos, pero también el espacio exterior, las estrellas y nebulosas que nos circundan. 

La película conserva ese esquema y puede hacerse aburrida en algunos tramos.

Unos niños que han sido criados por seres marinos, una niña que empieza las vacaciones de verano con mal pie y una aventura un tanto deslavazada en la que se mezclan fenómenos naturales, con otros fantásticos, como la fiesta de los peces, que nunca sabemos muy bien en qué consiste, para perderse en una especie de discurso filosófico metafísico. 

Sin embargo, de lo que no cabe duda es que estamos ante un espectáculo visual, en el que se nota un intenso trabajo de documentación y una gran labor técnica y artística tras cada uno de los dibujos. 

Todo ello para llevarnos a unos veinte minutos finales que se convierten en un auténtico espectáculo de color formas y sonidos, con la música del maestro Joe Hisaishi como fondo.

TROLLS: GIRA MUNDIAL

Poppy y Ramón descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. La reina Barb, miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal, quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Con el destino del mundo en juego, Poppy y Ramón, junto con algunos miembros de su pandilla, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todos.

En 2016, DreamWorks Animation lanzó al mercado Trolls, una película de animación en 3D concebida como una comedia musical, que alcanzó gran éxito, triplicando en recaudación lo invertido en producirla, así que era cuestión de tiempo que la productora sucumbiera a la prometedora tentación de realizar una segunda entrega, algo que ha tenido lugar este año. En España estaba previsto estrenarla en cines en marzo, pero el coronavirus y sus consecuencias, truncaron los planes iniciales y se ofreció directamente para su visionado doméstico. Según tengo entendido, su éxito en los hogares ha sido incontestable y muchas familias han aprovechado para entretener a sus pequeños con la película que, en general, ha sido bien aceptada.

Explosión de color, al punto que cuando acabé de verla hube de sacudirme la purpurina que me había caído encima. Muchos cortes musicales de estilos variados, algunos muy reconocibles para el gran público y el encanto de la siempre feliz e ingenua Poppy, para una historia que se nos antoja algo simplona en su desarrollo y que tiene como centro un claro mensaje de respeto a los gustos y las opiniones de los demás y una invitación a aprender a convivir con la diversidad y tratar de sacar de ella todo lo que tiene de positivo frente a la uniformidad en comportamiento, ideas y gustos. 

Entretenida para todos, siempre que no seas demasiado exigente y, desde luego, una apuesta segura para los más pequeños.

LA FAMILIA ADDAMS

Gomez y Morticia preparan la visita de su numerosa familia para celebrar la ''Mazurka con sable'' en honor a Pugsley, un rito de iniciación para convertirse en un hombre digno de la familia Addams. 

Pero mientras están inmersos en los preparativos, los Addams ignoran que su vecina, el fenómeno televisivo Margaux Needler, ha construído una comunidad prefabricada y de alto standing justo a los pies de la colina en la que tienen su vivienda. 

Cuando por fin se levanta la niebla y deja ver claramente los alrededores, Margaux entra en pánico al descubrir la mansión de la familia Addams, un claro impedimento en su sueño de vender todas las casas del barrio a personas selectas. Por otro lado, mientras Pugsley se esfuerza en aprender al pie de la letra la complicada ''Mazurka con sable'', Miércoles se enfrenta a la adolescencia. Se hace amiga de Parker, la hija de Margaux, e intenta ir más allá de los límites impuestos por Morticia, sacándola de quicio al volverse ''normal'', ir al instituto  y querer vestir cosas que, sin duda, no son propias de un Addams.

En 1933, el caricaturista estadounidense Charles «Chas» Samuel Addams, que había trabajado hasta entonces como dibujante publicitario, publicó en la revista The New Yorker, la primera de las caricaturas que le harían famoso. Unas caricaturas cargadas de humor negro que parodiaban las historias de monstruos, en las que una familia de aspecto siniestro, remeda las actividades de una familia normal. Los personajes inspiraron la serie televisiva de los años sesenta "La familia Addams" y, más adelante, en la década de los noventa, una saga de tres películas, las dos primeras protagonizadas por Anjelica Huston y Raúl Juliá, como Morticia y Gómez y una, entonces niña, Christina Ricci, como Miércoles.

Así pues, este film de animación del que hoy hablamos es heredero de toda esa larga historia que hemos referido. Supongo que a quienes han seguido la trayectoria de esta peculiar familia en la tele, en el cine, o en los dos medios, la película no les aportará demasiado y quizá incluso se sientan un poco decepcionados, entre otras cosas porque, en su momento, el éxito de los Addams, era la originalidad de su planteamiento. Pero para quienes aún no les conocen, sobre todo el público más jovencito, seguramente servirá para descubrir el especial encanto de esta familia "diferente", muy divertida y una historia que no está nada mal para pasar un buen rato de entretenimiento con su humor negro, que es bastante blanco.