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sábado, 1 de agosto de 2026

TIEMPO DE REVANCHA

 


Pedro Bengoa (Federico Luppi) es un ex activista sindical que previa “limpieza” de su pasado consigue trabajo como dinamitero en unas minas de granito en el sur de Argentina, explotadas por la multinacional Tulsaco. En este nuevo destino se reencuentra con un compañero del pasado que le propone simular un accidente y hacerse pasar por mudo para demandar a la empresa y exigir una indemnización. Accidentalmente, en la explosión en que debía simular quedar afectado, Bruno di Toro (Ulises Dumont) muere y será Pedro quien ocupe su lugar en el plan llevando la demanda contra la multinacional hasta las últimas consecuencias.


El propio director y guionista del film, el argentino Adolfo Aristarain, comentó en una entrevista que siempre se había dicho que la película era una alegoría de lo que estaba pasando con la dictadura, pero él mantenía que no, que lo que hacía era seguir a los personajes y meterse en su piel, otra cosa es que funcionase como alegoría. 
Lo cierto es que ya desde la frase que figura en el propio cartel del film ("Un hombre honesto es hoy, algo muy peligroso"), la película supuso un desafío para la censura y muchos aún no se explican cómo dejaron que se estrenara. El caso es que se estrenó y obtuvo muy buenas críticas y muchos premios en los siete festivales internacionales en los que fue exhibida.


Más allá de estas alegorías acerca de los presos políticos y los desaparecidos o de la persecución empresarial y sindical de la época, el film lanza un mensaje, si se quiere más universal, una crítica sobre el capitalismo despiadado y sus métodos. La Tulsaco ha cometido un fraude de esos de aúpa, en la mina no hay cobre, como ellos dijeron, solo granito, pero compraron a algún geólogo que hizo un informe a medida y el cebo del cobre permite a la corporación obtener elevados créditos bancarios, mientras tanto en la cantera mueren obreros porque no se cumplen las medias de seguridad mínimas y a la empresa no le interesará ir a juicio para que no se destapen los chanchullos, así que Bengoa decide tomarse venganza y extorsionarles.
Hasta aquí la historia resulta de lo más interesante, pero Aristarain se guarda un as en la manga y en la última media hora, aquello da un giro de esos que echan al espectador hacia adelante en su asiento. Bengoa, un viejo luchador que ha claudicado, de repente reflexiona, en parte por los reproches de su padre, que poco antes de morir le ha echado en cara que se haya plegado a los intereses empresariales, pero también por la mala conciencia por la muerte de su amigo y porque quiere vengarse de verdad del despiadado consorcio empresarial y toma una decisión que va más allá de toda lógica y pondrá en peligro toda su existencia y la de algunos otros.
Hasta entonces la lucha ha sido entre dos timadores, a partir de ahí, los conceptos morales entran en juego.




viernes, 12 de junio de 2026

EL ÁNGEL EBRIO

 


El doctor Sanada (Takashi Shimura), dirige una clínica en los barrios bajos de Tokio. Cuando el delincuente Matsunaga (Toshiro Mifune) acude a su consulta tras un tiroteo, Sanada le diagnostica tuberculosis y lo convence para que comience el tratamiento. El doctor, desilusionado, cree que, al salvar a este joven yakuza, podrá recuperar su propia juventud e idealismo perdidos. Así, entablan una relación conflictiva, puesta a prueba por los prejuicios de ambos y la liberación de prisión del jefe mafioso de Matsunaga que pretende hacerse de nuevo con el control de la banda criminal y llevará al enfrentamiento entre ambos.


La película fue el primer gran éxito de crítica para Akira Kurosawa y la primera colaboración con Toshirō Mifune que tan fructífera resultaría en la carrera de ambos.


Ambientada en los pantanos y callejones del Tokio de la posguerra, la película es una evocadora y sombría instantánea de una época y un lugar traicioneros. En ella, el maestro nipón nos vuelve a ofrece su visión humanista de la vida.




miércoles, 13 de mayo de 2026

UNA LUZ EN EL HAMPA

 


Kelly (Constance Towers) es una prostituta que llega a la ciudad de Grantville huyendo de su pasado. Tras un primer encuentro con Griff (Anthony Eisley), el capitán de la policía de la ciudad, con el que mantiene un encuentro sexual por dinero, consigue rehacer su vida trabajando como enfermera en un hospital para niños inválidos. Además, se enamora del hombre más respetado y rico de la ciudad; pero las cosas no son exactamente lo que parecen.


Con una escena inicial impactante, en la que se ve a la protagonista golpeando de forma violenta a su proxeneta, mientras este le arranca la peluca dejando al descubierto su cabeza calva, puede parecer que vamos a presenciar un film sobre sexo y violencia, pero eso no es más que un envoltorio.


En realidad Samuel Fuller desarrolla un ataque despiadado contra la moral hipócrita de la clase media.
El retrato de una pequeña comunidad que vive tranquila, sin problemas aparentes de delincuencia, porque todo ocurre de manera soterrada y las propias autoridades se preocupan de que si algo pasa, sea de forma discreta: 'Vete a ejercer tu oficio a la localidad que está al otro lado del río que, además, pertenece a otro estado', le sugiere de manera hipócrita el capitán de policía a la protagonista, cuando en realidad en lo que está pensando es en tenerla a mano para refocilarse con ella, pero sin que nadie de sus vecinos le vea y ella no de mal ejemplo a las virtuosas personas de la ciudad.
Fuller toca temas tabú como la inducción a la prostitución, la pederastia o el aborto, algo que debió perturbar y quizá confundir algo al público que vio esta película en alguno de aquellos cines de programa doble o especializados en serie B, para los que en principio fue distribuída.




lunes, 16 de marzo de 2026

LUZ DE GAS

 


Años después del asesinato de Alice Barlow (Marie Wright) a manos de un ladrón que buscaba sus joyas, los recién casados Paul (Anton Walbrook) y Bella Mallen (Diana Wynyard) se mudan a la misma casa donde se cometió el crimen. La felicidad de la mujer termina cuando empieza a oír ruidos que la aterrorizan. B.G. Rough (Frank Pettingell), dueño de un establo que tiene coches de alquiler y antiguo detective retirado que trabajó en el caso Barlow, sigue en el barrio y empieza a sospechar de Paul, quien, según él, guarda un asombroso parecido con un familiar de la difunta asesinada.


El guion adapta la famosa obra teatral homónima de Patrick Hamilton
El éxito de la obra, tanto sobre las tablas como en el cine, animó a la Metro-Goldwyn-Mayer, a adquirir los derechos del original, con una cláusula que exigía la destrucción de todas las copias de esta película que ahora comentamos, dirigida por el británico Thorold Dickinson.


Sin duda eclipsada por el remake que se hizo cuatro años después, merece la pena ver esta primera adaptación, una película claustrofóbica sobre el miedo doméstico.




miércoles, 5 de noviembre de 2025

TERESA RAQUIN

 


Thérèse (Simone Signoret) lleva una vida aburrida. Se casó con su primo Camille Raquin (Jacques Duby), un hombre enfermizo de temperamento egoísta y dominado por su madre, dueña de una tienda de telas, que vive con ellos. Un día, el camionero Laurent (Raf Vallone) aparece en su vida, el hombre apasionado con el que ella ha soñado. Se enamoran, pero el destino los perseguirá.


Dirigida por el francés Marcel Carné, adapta la novela homónima de Émile Zola, publicada en 1868 . El film traslada la acción a la época contemporánea.


Drama pasional con aire de naturalismo en el que Carné deja su propio sello introduciendo cambios en el relato de Zola que quizá desvirtúan un tanto el estudio psicológico que el literato francés hacía de sus personajes en la novela.
De cualquier modo, film interesante, con buenas interpretaciones que capta la atención del espectador, sobre todo en el tramo final, para descubrir en qué va a parar el laberinto en que se ha metido la pareja protagonista. 




lunes, 20 de octubre de 2025

ATRAPADOS

 


Una joven aspirante a modelo, Leonora Eames (Barbara Bel Geddes), cumple su deseo de casarse con un millonario, Smith Ohlrig (Robert Ryan), un hombre enfermo, neurótico, autoritario y adicto a los negocios, que la atormenta mentalmente. Pero el matrimonio fracasa, y la joven, como su marido no le concede el divorcio, deja su lujosa vida en Long Island y se pone a trabajar como recepcionista en un consultorio médico de bajos recursos en el Lower East Side de Nueva York. Tras decepcionarla con una reconciliación temporal, Leonora queda embarazada. Para cuando se da cuenta de su estado, ella y uno de los médicos, Larry Quinada (James Mason), se han enamorado. Pero regresa con su adinerado marido para darle seguridad financiera a su hijo. Su sádico esposo está empeñado en mantenerlos prisioneros.


El guion adapta la novela Wild Calendar, de Libbie Block. En ella la autora estadounidense, desmonta el mito de Cenicienta, ni el príncipe azul es caballeroso y galante, ni mansiones, lujo y dinero traen la felicidad.


Discreto melodrama que Max Ophüls rueda en forma de cine negro. Aunque la historia no carece de originalidad, podría haberse convertido fácilmente en un folletín, pero las buenas interpretaciones, los diálogos certeros y las excelentes composiciones del realizador germano nos traen un film con todo el regusto de los clásicos rodado con elegancia y concisión.




sábado, 18 de octubre de 2025

ALMAS DESNUDAS

 


Cuando descubre el cuerpo sin vida del amante de su hija, Lucia Harper (Joan Bennett) decide deshacerse del cadáver porque sospecha que la autora del crimen es su propia hija. Cuando la policía encuentra el cuerpo, un extraño, Martin Donnelly (James Mason), visita a Lucia para chantajearla en nombre de su socio, quien tiene varias cartas que la joven había escrito al fallecido. Martin cautivado por Lucia, añorando una familia que nunca ha tenido, intentará ayudarla.


El guion adapta la novela The Blank Wall, de la estadounidense Elisabeth Sanxay Holding, publicada en 1947, un libro muy popular en su momento.


Max Ophüls dirige su última película en su periplo americano, un drama con tintes de cine negro centrado en el personaje de Joan Bennett, que interpreta a una mujer prisionera de su familia que, en cierto modo, la agobia con asuntos insustanciales, pero también con un absoluto control sobre su vida, la escena del principio en que regresa de Los Angeles, la metrópoli cercana a su domicilio en Balboa, es paradigmática, todos, su suegro, su hijo, la cocinera, quieren saber por qué ha ido a la ciudad y por qué no se lo ha dicho. Ella es la que debe afrontar el gobierno de la familia ante la ausencia de un marido que, por lo que sabemos, está constantemente de viaje por su trabajo. 
El realizador germano aborda la historia con elegancia en la realización y algunos travellings y otros planos, realmente sugestivos y sugerentes que sirven, aparte su calidad artística, para un retrato perfecto de los personajes, escenas cargadas de significado que ahondan en la psicología de los sujetos. En menos de hora y media, gracias a la concisión y la soltura narrativa de Ophüls tenemos ante nuestros ojos una historia que, gracias a su buen hacer y a unas interpretaciones convincentes, consigue atraparnos, sobre todo por la forma en que está contada.




lunes, 18 de agosto de 2025

EL AMIGO AMERICANO

 


El marchante americano Tom Ripley (Dennis Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann (Bruno Ganz), un humilde fabricante de marcos para cuadros, que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.


Adaptación de la novela de Patricia Highsmith El juego de Ripley
No era la primera opción de Wim Wenders que antes intentó llevar a la pantalla otros dos títulos de la novelista norteamericana, pero sus derechos habían sido vendidos. Cuando Highsmith se enteró de que el realizador germano quería llevar al cine una obra suya, le ofreció el manuscrito inédito de esta novela.


Wenders muestra su particular versión de lo que podría haber sido una clásica película de cine negro, experimentando con las formas y ofreciéndonos algunas secuencias impagables llenas de ingenio y de arte cinematográfico. Los dos asesinatos que se producen, resultan realmente dignos de ver por cómo los narra y cómo los soluciona, haciendo un gran alarde en el montaje de las secuencias.
Ripley, el solitario que viaja a través de tierras extrañas en busca de sí mismo, de la amistad, de algún significado para la vida, se convierte en una especie de héroe (o antihéroe) ideal para el cine de Wenders.




lunes, 14 de julio de 2025

EL EXTRAÑO (THE STRANGER)

 


Wilson (Edward G. Robinson), es un agente de la Comisión de Crímenes de Guerra aliada creada tras la Segunda Guerra Mundial. Busca a Franz Kindler, uno de los cerebros de los campos de exterminio nazis, quien ha borrado su identidad, ahora es Charles Rankin (Orson Welles), un profesor que reside en un tranquilo pueblo de Nueva Inglaterra con su nueva esposa norteamericana. Wilson libera a Konrad Meinike (Konstantin Shayne), excompañero de Kindler, y lo sigue hasta Harper, Connecticut, donde es asesinado antes de que pueda identificar a Kindler. Ahora, la única pista de Wilson es la fascinación de Kindler por los relojes antiguos.


El film adapta una obra del guionista y director de cine ruso de origen judío Victor Trivas, que estuvo nominado al Oscar en el apartado de Mejor Historia por esta película.


Estamos ante una película comercial, en el sentido de que está realizada apenas terminada la II Guerra Mundial y estos temas tenían mucho atractivo para el público de la época. Es probablemente la primera película que muestra imágenes reales de los campos de concentración nazis.
El guion es tenido por endeble y de hecho, el propio Welles no la consideraba una de sus mejores obras, y se realizó solo como una concesión del estudio.
A pesar de todos los pesares, asistimos a otra magnífica interpretación de Orson Welles, en uno de esos papeles de villano que tanto le atraían y, en cuanto a la realización, el maestro norteamericano nos deleita con algunos planos realmente llamativos, los contrapicados en el campanario o el uso atinado de las sombras y un ambiente de tensión y cierta intriga bastante conseguidos aún cuando intuimos desde el comienzo en qué va a terminar todo aquello.




miércoles, 21 de mayo de 2025

LA FUERZA DEL DESTINO

 


Joe Morse (John Garfield) trabaja como abogado para Ben Tucker (Roy Roberts), un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan llevar a cabo una maniobra que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige Leo (Thomas Gomez) el hermano de Morse que prefiere seguir con su modesto negocio a tener que tratar con los mafiosos que dominan el mercado a gran escala.


Conocida también como "La fuerza del mal", traducción literal del título original ("Force of evil"), se basa en la novela Tucker's People, del escritor y periodista norteamericano Ira Wolfert, publicada en 1943. 
Wolfert, coguionista de su propia novela junto al realizador del film, Abraham Polonsky, estuvo en la llamada "Lista negra de Hollywood", al ser considerado comunista por asociación, por el Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes. Lo mismo le ocurrió al propio Polonsky en 1951, al negarse a testificar ante el mencionado Comité. No volvería a dirigir otro largometraje durante 21 años.


Aunque en algunos momentos el relato se torna algo confuso, incluso atropellado, queda el poso de un explícita crítica a la sociedad urbana norteamericana, con unos mafiosos que pretenden amparar sus negocios en la legalidad con la complicidad de los poderosos que, a cambio, se llevarán una parte del pastel. 
En algunos tramos, la forma se impone al fondo, con unos interiores de tono impresionista, algunos poderosos encuadres y los exteriores de la ciudad de Nueva York rodados con amplitud de campo que alcanzan su culminación en las magníficas escenas finales en los alrededores del puente de Manhattan. Con sutiles referencias al relato bíblico de Caín y Abel, está considerada por algunos como una de las cumbres del cine negro.




viernes, 21 de febrero de 2025

TIRAD SOBRE EL PIANISTA

 


Charlie Kohler (Charles Aznavour), antiguamente un gran concertista de piano, trabaja ahora como pianista en un cabaret parisino. Charlie se las ha arreglado para ocultar a todos y mantener en secreto su misterioso pasado, pero, inesperadamente, aparece su hermano mayor pidiéndole ayuda para eludir a dos delincuentes con los que había llevado a cabo un trabajo y a los que estafó.


El guion adapta la novela "Down There", del norteamericano David Goodis, algunas de cuyas novelas han sido llevadas al cine con más o menos éxito (La senda tenebrosa; Al caer la noche, de Jacques Tourneur; Calle sin retorno, dirigida por Samuel Fuller, etc.).


La película, de producción humilde, es una especie de homenaje un tanto extravagante de François Truffaut al cine negro norteamericano, con algunos ingeniosos toques de humor visual.




viernes, 14 de febrero de 2025

LA SENDA TENTADORA (PITFALL)

 


John Forbes (Dick Powell) vive en Los Ángeles con su esposa y su hijo y trabaja para una compañía de seguros. Mientras tanto, un ex policía convertido en detective privado se dedica a investigar los métodos de un estafador al que hace poco la compañía de Forbes pagó una indemnización. El detective descubre que le hizo diversos regalos a Mona Stevens (Lizabeth Scott), una atractiva modelo.


El guion, del propio realizador, André de Toth, se basa en la novela "The Pitfall", del guionista y escritor norteamericano Jay Dratler.


Un veterano de guerra que vive el sueño americano con una hermosa casa, una esposa amorosa, un niño maravilloso y un gran trabajo como ejecutivo de seguros, pero hastiado de su vida rutinaria, no quiere ser uno de los cincuenta millones de conciudadanos militantes de la clase media que forman la columna vertebral del país, pues se siente como parte del engranaje de seres anónimos con una existencia mediocre y aburrida. 
Así que cuando conoce a Mona Steven, se deja llevar por el ansia de aventura y cae en la tentación de vivir una con esta bomba sexy que casi suplica su comprensión y ayuda. Ella no sabe que está casado y cuando lo descubre le recrimina que quiera abandonar los verdes y tranquilos pastos en los que transcurre su vida y le dice que no está dispuesta a competir con una esposa y un hijo, recomendándole que vuelva al redil que nunca debió abandonar. Pero aquí entra en juego el detective de comportamiento psicópata, obsesionado con la chica. Es un tipo al que la compañía de seguros acude de forma circunstancial para que realice algunos trabajos para ellos y amenaza a Forbes con contarlo todo y arruinar su reputación, creyendo que sigue viéndose con Mona, por lo que visita al prometido de ésta en la cárcel, de la que está a punto de salir, para provocar un enfrentamiento entre sus dos competidores y quedarse él con la muchacha. 
Una red de asesinatos, intriga y celos, son los ingredientes de este film que contiene también diálogos ingeniosos, pese a su modestia, es considerado por algunos como una de las mejores películas del género.




jueves, 13 de febrero de 2025

ACOSADOS

 


Chuck Scoutt (Robert Cummings) es un veterano de guerra sin empleo. Un día encuentra un billetero perdido y decide ir a buscar a su propietario, quien resulta ser un gángster llamado Eddie Roman (Steve Cochran). Eddie, agradecido, decide contratar a Chuck como chófer, quien se adentra en el peligroso mundo del hampa. Chuck conocerá poco a poco a Lorna (Michèle Morgan), la mujer de Eddie, hasta llegar a enamorarse. Al descubrir que Lorna es una prisionera de Eddie y que este le ha privado de libertad decide ayudarla, buscando en vano una salida y poniendo en peligro su propia vida.


Película de serie B, cuyo guion adapta la novela The Black Path of Fear (publicada en castellano como El largo sendero del miedo), de Cornell Woolrich, autor, entre otros, de relatos como La ventana indiscreta o La dama desconocida, que darían lugar a grandes películas.


Arthur Ripley juega con la realidad y lo onírico en este film que ofrece un giro de guion a media película que te deja descolocado, en el buen sentido de la palabra, algo que imagino ya estaba en la novela, pero que está muy logrado a la hora de trasladar las palabras al lenguaje del cine. 
Película modesta pero bien realizada, con nombres conocidos en el reparto, que logra mantener el interés del espectador que no es poco para este tipo de films que tampoco pretenden ser obras maestras, sino films de entretenimiento, aunque, como digo, no exento de calidad.