miércoles, 30 de septiembre de 2020

THE ESCORT

 


Desesperado por una buena historia, un periodista adicto al sexo se lanza al mundo de las escorts de alto nivel cuando comienza a seguir a una joven prostituta graduada en Stanford.


No dejarse llevar por las apariencias, sería la primera advertencia ante este film que, a pesar del título y de lo que pudiera pensarse, no es sino una historia romántica con cierto regusto a Pretty Woman. La idea de partida, no está mal, incluso tiene algunos momentos interesantes, pero pienso que el guión no ha sabido acertar con el camino y en este navegar entre la comedia y los argumentos, por decirlo así, más serios, naufraga.


No esperen una película erótica, ni siquiera imágenes sexualmente explícitas, nada de eso, todo muy comedido, pues como queda dicho, la narración va por otros caminos y desde prácticamente el comienzo queda claro que todo va ser bastante suave y nada perturbador, tratando asuntos como la prostitución de lujo o la adición al sexo de manera banal y nada profunda a cambio de resultar amable y muy convencional.




martes, 29 de septiembre de 2020

HISTORIA DE UNA MAESTRA

Josefina Rodríguez, que a la muerte de su marido, Ignacio Aldecoa, en 1969, tomó el apellido de él y conservó la R de Rodríguez, para sus obras literarias, decía de sí misma que fue maestra por vocación y escritora por accidente.
Su labor literaria quedó relegada cuando fundó, en 1959, en Madrid, el colegio Estilo, una escuela inspirada en la Institución Libre de Eseñanza que, desde entonces, ocupó todo su tiempo.
Aparte de un par de publicaciones, nada salido de su pluma llegó a la imprenta hasta la década de los 80.
Esta novela es de 1990 y en ella vuelca sus propios recuerdos y experiencias como maestra a través de Gabriela, la protagonista, una maestra proveniente de familia de clase media baja que supone todo un recorrido por la España de los años 20 y 30, hasta la Guerra Civil.
Algunos momentos importantes de la vida de Gabriela, los hace coincidir la autora con hechos relevantes de la propia Historia de España.
Así el día que Gabriela sale de la Escuela Normal de Oviedo tras recoger las notas de los últimos exámenes, aprobados y que le darán derecho al título de Maestra Nacional, contempla el paso de un cortejo nupcial. La novia parece un poco triste o, al menos, no del todo feliz y el novio, un joven en uniforme militar, tiene la mirada en algún punto indeterminado de la lejanía. Al leer la breve nota que publican los periódicos del siguiente día sobre el enlace, encuentra dos nombres que no le dicen nada: Carmen Polo Martínes Valdés y el teniente coronel Francisco Franco, han contraído matrimonio el 16 de octubre de 1923 en la Iglesia de San Juan de Oviedo.
Su hija Juana llega al mundo el 14 de abril de 1931 y el día que fallece su padre, es el 18 de julio de 1936.
Los recuerdos de Gabriela nos llevan a conocer la vida de aquella España atrasada y llena de atavismos que ella conoció por sus destinos en un pueblo aislado de las montañas del Norte, en la Guinea Española más tarde, hasta que contrae unas fiebres que la traen de nuevo a la Península, donde contrae matrimonio con otro maestro, Ezequiel, que ejerce la docencia en un pueblo montañés próximo al que ella está destinada y juntos se trasladan a una zona minera, donde conocen, sufren y, sobre todo Ezequiel, participa de las frustraciones y anhelos de mejora de los mineros hasta que llega la República, plagada de esperanzas por su programa de mejora de la enseñanza, esperanza que se verá frustrada, pues la mayoría de las cosas quedan en agua de borrajas.
Así hasta el estallido de la Guerra y la tragedia con que la familia pagará las consecuencias de sus ideas renovadoras y progresistas.
Una novela muy interesante, no solo por su recorrido por los acontecimientos trascendentales en nuestra reciente historia, sino por el retrato que hace de pueblos y gentes anónimas de la montaña leonesa. Campesinos, mineros, sacerdotes, humildes comerciantes, señores rurales y otras gentes, van desfilando por la novela ofreciendo un testimonio de primera mano de lo que era la España de entonces en tierras de Castilla, de León y por extensión en tantos otros lugares de la geografía nacional que, con sus peculiaridades, no se diferenciarían tanto de aquellos en los que la lucha por la supervivencia diaria, los fríos y calores, las calamidades, la falta de medios y la ignorancia suponían el día a día de su humilde existencia.



lunes, 28 de septiembre de 2020

SHOWGIRLS

 


La joven y ambiciosa Nomi Malone (Elizabeth Berkley) viaja a Las Vegas con el objetivo de convertirse en una estrella del espectáculo. Empieza trabajando como bailarina de strip-tease, pero acaba consiguiendo una audición para bailar en el coro de una obra del Casino Stardust, donde trabaja la starlette Cristal (Gina Gershon). Sin embargo, Nomi no tardará en darse cuenta de que el mundo que la rodea es más duro y menos brillante de lo que pensaba.


No voy a ser yo quien defienda esta película, ni siquiera quien la recomiende, pero sí que romperé una lanza a su favor en contra del despiadado trato a que fue sometida en su momento por los críticos estadounidenses, portavoces de una sociedad hipócrita que no tolera un constante desfile de desnudos femeninos, pero a quien le parece totalmente natural cualquier film que muestre sofisticadas formas de tortura, venganzas sangrientas o escenas justicieras en que se salva al mundo a base de acabar de forma violenta con quien se oponga a lo políticamente correcto. Y es que el film es lo que es y no lo que se nos ha pretendido hacer ver que era, una crítica o, al menos, una parodia del mundo de los sohws pseudopornográficos de streptease, a los espectáculos que se ofrecen cada día en Las Vegas y en otros lugares, con las bailarinas en topless, pretendidamente artísticos, pero a los que el público, mayoritariamente masculino, va a ver carne y, por ende, y alrededor de todo eso, los abusos a que se ven sometidas las chicas que, ahora, empiezan a hacerse públicos timidamente, pero que siempre han existido y que eran conocidos y tapados o ignorados.


El culmen de esta hipocresía, llegó con las las 13 nominaciones y 7 premios Razzie. Pero ahí estaba Paul Verhoeven, europeo, con otra visión de las cosas, que no solo no hizo mucho caso de todo esto, sino que tuvo la torería de acudir a recoger su Razzie. Peliculas iguales o mucho peores que esta, sobre esta temática o parecida, hemos visto muchas veces, pero claro, se ponía la cortinilla ante unos pechos desnudos y con eso se salvaba la moral. En fin. 
La película tiene un interesante argumento de sueños de triunfo, envidias, abusos y todo eso que rodea en ocasiones al mundillo artístico y más en modalidades como la del cabaret y similares consideradas de segunda. La película fue un éxito de taquilla y cuando se puso en el mercado en versión vídeo doméstico, también recaudó lo suyo. Hoy es considerada como una película de culto para cierto sector de público. Repito lo que decía más arriba, ni voy a defenderla, ni a recomendarla, pero no tengan reparo en verla, sin entrar en detalles, les resultará entretenida.




viernes, 25 de septiembre de 2020

WHITE GIRL

 


Leah (Morgan Saylor) es una joven universitaria de melena rubia oxigenada y cautivadora sonrisa en busca del placer a cualquier precio en el verano neoyorkino. Entre un curso y otro de la universidad, tiene un trabajo para las vacaciones y, al tiempo que se droga con su compañera de cuarto, Katie (Bobbi Salvör Menuez) y aspira rayas con su jefe, Kelly (Justin Bartha), se enamora de Blue (Brian Marc), un joven que vende drogas en una esquina de su barrio. En pocos días, los dos están vendiendo bolsas de diez dólares a su jefe y sus amigos del centro y dándose la buena vida. Pero el amor de verano se detiene cuando arrestan a Blue y ella se queda con una gran bolsa de coca. Buscará la ayuda de un abogado llamado George (Chris Noth), con unos honorarios excesivos, se encuentra endeudada mientras cruza todos los límites para recuperar a Blue.


La realizadora y guionista del film, Elizabeth Wood utilizó algunas anotaciones del diario de su época adolescente, con experiencias propias, como parte del argumento.
Esta película supuso el debut en la gran pantalla de la directora norteamericana.
 

Sexo, drogas y jóvenes, ese es el argumento sobre el que gira la película que escandalizó un poco cuando fue estrenada, pero que yo pienso que no es para tanto, eso del sexo explícito es una milonga, pues de explícito nada y salvo el pecho de alguna de las actrices, algo a lo que ya estamos acostumbrados, no se ve nada. Además, como dijo su realizadora y guionista, parece que no puedes poner nada de sexo en una película y, sin embargo, la llenas de tiros y muertes violentas y nadie se escandaliza. 
El film nos pinta un mundo de excesos con las drogas y unos jóvenes a los que parece que solo les interesa la diversión, por un lado y, en el caso de los traficantes, el dinero fácil. Tampoco es que la cosa tenga mucho más recorrido más allá de que nos presenta las cosas sin ambages y de manera bastante cruda y realista. 
Por cierto, el título no se refiere solo a la protagonista, es un juego de palabras, pues la "chica blanca" o la "dama blanca", es como se conoce en el argot a la cocaína.




jueves, 24 de septiembre de 2020

¡QUE SUENE LA MÚSICA! (MILITARY WIVES)

 


Con sus esposos y parejas participando en una peligrosa misión británica en Afganistan, un grupo de mujeres que viven en una base militar británica, crean un coro que ayudará a crear fuertes vínculos entre ellas. 
Sin proponérselo, se verán en el centro mediático de una especie de fenómeno global de coros integrados por esposas de militares. A medida que los lazos entre el grupo se consolidan la música transformará sus ansiedades y temores en amistad y buen humor.


Existe una asociación llamada Military Wives Choirs (Coros de Esposas de Militares) integrada por un montón de coros de mujeres unidas de algún modo al ejército (hermanas, madres, hijas, etc.), extendida por bases militares británicas en el Reino Unido y en el extranjero. La idea del primer coro surgió de dos esposas de la Guardia Escocesa, mientras sus esposos estaban desplegados en Afganistán en 2009. Así empezó todo, hasta hoy, y esa historia real es la que inspira el guión del film. 
Peter Cattaneo regresa de nuevo a la gran pantalla con esta comedia dramática de sencillo planteamiento pero muy bien resuelta para conseguir salir con éxito del melodrama facilón a que parece abocada por momentos. Bien arropadas por un conjunto de secundarios, sobre todo secundarias, ya que es una película casi únicamente de mujeres, con personajes muy bien definidos, prácticamente todo el peso del film recae sobre el dúo protagonista, con unas maravillosas Kristin Scott Thomas y Sharon Horgan, en un duelo de personajes y caracteres diferentes en el que descansa también la parte cómica del film que nos llevará a momentos muy divertidos. 
La banda sonora incluye canciones conocidas que van desde Cindy Lauper a Yazoo o el Ave Maria de Schubert.


A partir de cierto momento, en la película, sin perder el tono de comedia, tomará más peso la parte sentimental y afectiva que seguro a más de uno le arrancará una lagrimilla, pues los momentos emotivos están muy conseguidos. Quizá a alguien le parezca que, como dicen los entendidos, el film arriesga poco y recurre al manual clásico, pero es que eso también hay que saber hacerlo para conseguir que el espectador mantenga la atención y se vea subyugado por lo que está viendo, como creo es el caso. Y todo ello, con un toque british, tanto en el pulcro acento de sus interpretes, como en la manera de retratar situaciones, que tiene ese algo especial que distingue al cine británico.
No es una película bélica, ni siquiera militarista, su argumento va por otro camino, la historia de unas mujeres que buscan lazos de unión para sentirse más fuertes.
Entretenida, bien hecha, divertida, conmovedora y que, sin ser un gran film, merece la pena ver y disfrutar.




miércoles, 23 de septiembre de 2020

LA VECINA DE AL LADO

Matthew Kidman (Emile Hirsch) es un estudiante de último año de secundaria inteligente y muy ambicioso que nunca ha experimentado ningún tipo de episodio emocionante en su vida que, hasta el momento, se centra en prepararse para ingresar en la universidad de Georgetown como primer paso para adentrarse en la política y poder culminar su sueño de participar algún día en la carrera para ser presidente del país.
Aunque se siente feliz de haber sido aceptado en la universidad en que quería ingresar, también está insatisfecho y anhela hacer algo escandaloso como ve hacer a sus compañeros de estudios.
Los acontecimientos toman un giro cuando la chica de sus sueños se muda a la casa de al lado. Ella, sin duda, llama la atención por su belleza y estilo y más adelante viven una situación divertida cuando la chica lo sorprende mirándola a través de la ventana de su dormitorio. La joven posee la habilidad de hacerle tomar riesgos y aventurarse a cosas que él nunca creyó que podría permitirse hacer. Poco a poco empiezan a citarse y comienzan a vivir un idílico romance. Esto vuelve a cambiar cuando descubre que su antigua profesión, que ella evita mencionar, se relaciona con la industria del cine para adultos, de hecho era una conocida actriz porno. Surgirán más conflictos cuando su anterior productor la persuade para que regrese al "negocio". 


Película pensada para el entretenimiento que, sin embargo, a pesar de lo que uno espera de estos productos, no tiene mal arranque, con momentos divertidos y originales apartándose de la chabacano en que caen en ocasiones este tipo de films. Sin embargo, hacia el final, a partir de un giro de guión de esos que te dejan con la boca abierta pero para mal, pensando que los guionistas se creen que el espectador es tonto y se le puede meter cualquier cosa, la película decae y toma un camino facilón y, en cierto modo incongruente.


No está mal para pasar un rato entretenido sin tener que preocuparse demasiado por lo que nos cuenta que no es nada nuevo aunque sí es cierto que resulta original y algo novedoso.




martes, 22 de septiembre de 2020

CUENTOS COMPLETOS (IGNACIO ALDECOA)

Ignacio Aldecoa, nacido en Vitoria en 1925, escritor que hoy yace casi en ese olvido que a veces el tiempo depara también a los mejores, además de algunos libros que aparecen entre los que componen cualquier lista detallada sobre literatura española de siglo XX, es uno de los mejores autores españoles de relatos cortos y no creo pecar de exagerado. Sus Cuentos completos, editados y prologados por su viuda, Josefina Rodríguez, que tomó el apellido de él tras su prematura muerte cuando tan solo contaba 44 años, son una auténtica delicia, una maravilla de la prosa. Como dice Josefina en el mencionado prólogo: Ignacio era un narrador de raza. Para él, contar historias era una manera de vivir. Contarlas del modo más eficaz y con el lenguaje más bello y expresivo, la meta a la que le conducían su talento, su esfuerzo y su voluntad apasionada de perfección.
El cuento alcanza en la pluma de Aldecoa la naturaleza de sublime, al nivel que pueda tener en autores como Clarín, Borges, Cortazar o Chejov, por su lenguaje depurado, la certeza de sus observaciones y el descarnado retrato que logra transmitir al lector de aquella España gris de posguerra. Plagados de personajes cotidianos, reconocibles, perdedores y soñadores, pobres y clases medias, aspirantes a todo, buscadores de tesoros escondidos, usureros, buscavidas, vagabundos, señoritas bien y menos bien, mediocres oficinistas, enriquecidos con las miserias de los demás, aprovechados de la vida, perseguidos de la sociedad y la policía, maledicentes, cotillas, pobres hombres y mujeres y tantos otros, desfilan por las páginas del libro componiendo un delicado y apetecible festín literario del que los amantes de la lectura, los que no distinguen entre mayor o menor, entre relato breve o novela, sino solo entre buena, mediocre o mala, disfrutarán sin duda.
Como curiosidad, el relato que abre el libro, que guarda el orden cronológico en que fueron escritos, transcurre en tierras zamoranas y comienza así:

En el último pueblo en que actuaron con alguna fortuna fue en Toro. En el último pueblo que tuvieron para comer fue a tres leguas de Zamora por occidente, donde convinieron separarse, una legua más allá, junto a la caseta del peón caminero, a la entrada de Sayaguillo del Camino.



lunes, 21 de septiembre de 2020

PIELES


En un mundo extraño donde las personas comparten numerosas deformidades, el mismo problema al que nos enfrentamos todos desafía a cada uno de ellos: encontrar a alguien que te acepte como eres. A veces, eso significa encontrarte a ti mismo primero.
Se trata de personas físicamente diferentes que, por este motivo, se han visto obligadas a esconderse, recluirse o unirse entre ellas. Nadie elige cómo nace, pero la apariencia física nos condiciona para con la sociedad, aunque no la hayamos elegido nosotros.


Opera prima del joven realizador español Eduardo Casanova, con una propuesta que se aleja de lo habitual y que apenas tuvo recorrido en salas de cine.
Como explica el realizador y actor madrileño, más conocido por el gran público por su papel de Fidel Martínez en la serie de televisión Aída, hablando de que algunos espectadores tenían prevención sobre la película porque temían que pudiera resultarles repulsiva: Tenemos miedo a lo desconocido y por eso no permitimos que algo nos sorprenda.


Las personas que, muchas veces para su desgracia y sin que lo hayan elegido, son "diferentes", provocan algunas veces ternura o solidaridad, pero otras muchas se encuentran con la repulsa, el rechazo e incluso el asco de la gente.
Sobre eso reflexiona la película de Eduardo Casanova, lo que ocurre es que lo centra casi todo en lo afectivo y, a veces, en lo amoroso o puramente sexual.
Rodada con fondos pastelosos, con predominio del rosa y el violeta, totalmente inusuales, es otra forma más de provocación (en el buen sentido, que conste) hacia el espectador que, a lo que se ve, no ha acogido bien, en general, el film de Casanova, así nos encontramos con algún sector que la califica de propuesta valiente, arriesgada, innovadora y comprometida, frente a una mayoría que ha quedado totalmente decepcionada y para quien la película es directamente un bodrio.
Eso sí, para quien se anime a verla, que no se deje amedrentar por algunos comentarios sobre posibles reacciones de asco (así directamente) hacia las situaciones y personajes que la pueblan. Resulta chocante, puede que a alguno le parezca un poco desagradable al principio, hasta que te acostumbras a lo que estás viendo, pero de sentir asco nada.
Con un buen número de actores muy conocidos del cine y la televisión actuales, quizá se hace un poco redundante y obsesivo su afán de originalidad y, sobre todo, de llamar la atención y provocar la reacción del espectador, así que, por un lado, se agradece que en hora y cuarto, el film llegue a su final.




viernes, 18 de septiembre de 2020

EL AMANTE DOBLE


Desencantada con el efímero glamour del mundo de la moda, Chloé (Marine Vacth), una vulnerable modelo parisina de 25 años, está convencida de que los severos y persistentes dolores abdominales que sufre provienen principalmente de un trastorno psicosomático. Como resultado, acude a la consulta del psicoanalista Paul Meyer (Jérémie Renier), un tipo encantador por el que sentirá una correspondida atracción sexual que hará imposible continuar con la terapia. 
Unos meses después, ambos se mudan para vivir juntos, pero Chloé pronto descubre que su amante oculta parte de su identidad.


El guión adapta una novela de la novelista, cuentista, autora teatral, editora, y crítica estadounidense Joyce Carol Oates, escrita bajo el seudónimo de Rosamond Smith, publicada en 1987 y titulada Lives of the Twins (La vida de los gemelos), un peculiar thriller psicológico, semejante en cierto modo al conocido acertijo sobre las dos tribus, una de las cuales siempre dice la verdad, mientras que la otra siempre miente.


La cuidada fotografía presta especial atención al tema del doppelgänger, el doble malvado que nos ronda a todos. A través de superficies que reflejan dobles, como espejos, contraposiciones, visiones oníricas, escenas en salas de arte y duplicidades, la narración nos conduce hacia un caleidoscopio enloquecedor donde se pierden todas las certezas. Estéticamente la película es una joya, y la actuación también destaca por jugar a favor de esta permanente disociación.


El argumento, con mucho toque freudiano, resulta algo inverosimil y la película se mantiene interesante gracias al espléndido de trabajo de los dos protagonistas, la belleza serena y algo andrógina de Marine Vacth, que ya ha trabajado anteriormente con François Ozon y el belga Jérémie Renier, que participa regularmente en las películas de los hermanos Dardenne, interpretando aquí un doble papel, tierno y romántico en uno de sus personajes y perverso y turbio en el otro.
También muy interesante el aspecto visual, planos llamativos, cuidados al detalle, de una estética que por momentos roza el amaneramiento, con las secuencias que se desarrollan en el museo, las escaleras de los edificios o el puente que atraviesa diariamente la protagonista y los edificios del fondo, así como algunos otros, que denotan en gran trabajo de localización y composición y una especial delicadeza a la hora de componer los planos. 




jueves, 17 de septiembre de 2020

TENET


En un mundo crepuscular de espionaje internacional, un agente de la CIA conocido como El Protagonista (John David Washington), es reclutado por una misteriosa organización llamada Tenet para participar en una misión global que se desarrolla más allá del tiempo real. La misión: evitar que Andrei Sator (Kenneth Branagh), un oligarca ruso renegado que presume de tener corazonadas sobre el futuro, comience la Tercera Guerra Mundial. El Protagonista pronto dominará el arte de la "inversión del tiempo" como una forma de contrarrestar la amenaza que se avecina.


Christopher Nolan ha declarado en varias ocasiones que le encantan las películas de James Bond y aquí, en cierto modo, homenajea al personaje creado por Ian Fleming manteniendo algunas de sus constantes, por ejemplo, viaja por varios países (Vietnam, Rusia, Noruega, la propia Gran Bretaña...); hay un malo muy malo que además trabaja para una organización que quiere adueñarse del mundo o de los destinos del mundo por mejor decir. En fin, cosas de esas reconocibles en las pelis de Bond.
Pero claro, Nolan lo hace a su manera, quiere dejar impreso su sello particular y no es, ni mucho menos, una película de espías al uso, sino que introduce todo eso de la inversión temporal, que no es exactamente moverse por el tiempo al estilo de Regreso al futuro, por ejemplo, sino que tiene otras características.
Habrán oído o leído que Nolan prepara un lío monumental con su argumento y que es mejor no tratar de entenderlo, sino dejarse llevar por la magia que, para algunos, tienen las películas del realizador británico.
Bueno, yo no estoy del todo de acuerdo, aunque bien es verdad que me había documentado un poco antes de ver el film y sabía más o menos de qué iba, pero creo que no es tan difícil seguir la trama. Otra cosa es cómo nos presenta su "lío" el bueno de Christopher Nolan. Pienso que el guión es algo ventajista en algunos segmentos y contiene giros interesados, poco explicados o poco o nada consecuentes. Pero bueno, entiendo que en un planteamiento tan complicado, puede haber momentos en los que resulte difícil salir airoso adecuándose a la lógica.


Mucha acción, secuencias muy planificadas y llamativas de persecuciones, coches volcando, las peleas hacia adelante o hacia atrás con momentos de cámara lenta y la escena culminante de la batalla de Stalk-12; pero al mismo tiempo, algunos momentos en los que parece que aquello no avanza y que me produjeron un poco de aburrimiento, al fin y al cabo, son dos horas y media de película y confieso que miré el reloj un par de veces, a ver cuánto quedaba.
No hagan mucho caso a la historia esa del palíndromo (TENET), que a la hora de la verdad, no tiene la más mínima importancia en la trama.
En cuanto a la mencionada batalla de Stalk-12, mucha tropa avanzando y cruzándose con los que van para atrás en el tiempo, pero al enemigo no le vemos y las escenas a cámara lenta de lucha, con las balas y los impactos en movimiento invertido, muy llamativas, sí, pero ya vimos estas cosas en Matrix hace muchos años.
Está claro que a Nolan le gusta complicar las cosas, ir un poco (o un mucho) más allá de lo simple y sencillo, algo que a más de uno se le atraganta y acabe la película sin haber entendido nada, pero también está claro que a sus seguidores les encanta que el británico les complique las cosas, así que, supongo que disfrutarán con este film de puesta en escena espectacular pero de narrativa algo confusa.




miércoles, 16 de septiembre de 2020

KIKI, EL AMOR SE HACE

A través de cinco historias, la película aborda el sexo y el amor: Paco (Paco León) y Ana (Ana Katz) son un matrimonio que busca reactivar la pasión de sus relaciones sexuales, desde hace mucho tiempo insatisfechas; José Luis (Luis Bermejo) intenta recuperar el afecto de su esposa Paloma (Mari Paz Sayago), postrada en una silla de ruedas tras un accidente que le ha limitado la movilidad; Mª Candelaria (Candela Peña) y Antonio (Luis Callejo) son un matrimonio intentando ser padres por todos los medios, pero ella tiene el problema de que no consigue un orgasmo cuando hace el amor con él; Álex (Álex García) intenta satisfacer las fantasías de Natalia (Natalia de Molina), mientras ella empieza a dudar si alguna vez él le pedirá matrimonio; y finalmente, Sandra (Alexandra Jiménez) es una mujer soltera a la búsqueda permanente de un hombre del que enamorarse. Todos aman, temen, viven y exploran sus diversas parafilias sexuales y los diferentes lados de la sexualidad, tratando de encontrar el camino hacia la felicidad bajo el abrasador sol veraniego de Madrid. Son parejas normales y corrientes decididas a desprenderse de las restricciones sociales o autoimpuestas, intentando deshacerse de las inhibiciones y ahondar en sus deseos escondidos, fantasías y fetiches, aunque esto signifique que tendrán que lidiar con filias inauditas, bastante inusuales y, sobre todo, difíciles de pronunciar. Después de todo, si hay madera, una chispa y voluntad, la llama comenzará a arder nuevamente.


La película es un remake del film australiano The Little Death, estrenado en 2014.


Si tuviera que encuadrar en algún género esta película, diría que es una comedia romántica, pero con un romanticismo muy particular que va desde los políticamente incorrecto hasta lo casi surrealista, con algunos gags y chistes bastantes conseguidos y, sobre todo, mucho sentido del humor.
Paco León se toma lo del sexo como una necesidad del ser humano, igual que pueda ser el comer o el dormir y se adentra en situaciones que aparentemente se salen de lo cotidiano, buscando la caricatura que le conduce a sacar partido de situaciones extremas, que sabe envolver en una apariencia de cotidianeidad, sin recurrir a estridencias y sin necesidad de adentrarse en los caminos de la voluptuosidad o la lascivia, sugiriendo más que mostrando.
Las historias están bien alternadas y los actores, unos más que otros, cumplen con su labor en esta entretenida parodia de la vida en pareja y la búsqueda del amor y el mantenimiento del fuego sexual.




martes, 15 de septiembre de 2020

PUERTOS ARTIFICIALES "MULBERRY" (SEGUNDA GUERRA MUNDIAL)

La fracasada operación en Dieppe ofreció muchas enseñanzas a los aliados, entre otras poner de manifiesto que, cuando se produjera el definitivo intento de invasión en Europa, iban a tener un problema ya vaticinado por Lord Mountbatten: La falta de puertos donde desembarcar la gran cantidad de suministros necesarios para consolidar los primeros avances. Una solución era capturar un puerto lo suficientemente grande, lo cual sería una operación muy costosa en vidas, la otra era construir un puerto artificial. Expertos británicos, canadienses y estadounidenses estudiaron el problema e hicieron sus sugerencias, naciendo así los puertos artificiales "Mulberry" que harían posible el desembarco de cientos de miles de hombres, material y equipo los días posteriores al Día-D.
La instalación de los Mulberries no podía hacerse desde el primer día de la invasión porque eso entorpecería las operaciones militares. Pero a partir del Día-D+1 era necesario darle a las lanchas de desembarco algún tipo de protección contra las olas. Lo único que se podía hacer era crear rompeolas que obviamente no podrían ser hechos con rocas, que es la forma habitual de construcción. En su lugar se emplearon cientos de barcos obsoletos, deteriorados o irreparables que fueron, en unos casos llevados con sus propias máquinas y en otros remolcados y finalmente hundidos en los lugares asignados. Los rompeolas fueron llamados Gooseberries (plural de Gooseberry) y fueron colocados en cinco lugares: Varreville, Saint-Laurent, Arromanches, Courseulles y Ouistreham.
Los puertos artificiales recibieron el nombre de Mulberry por la similitud de su geometría a una mata de moras, estaban integrados por grandes bloques de hormigón en forma de caja (llegaban a pesar seis mil toneladas) que formaban diques flotantes de atraque en las zonas en las que había calado suficiente para los buques y que se conectaban con la costa a través de calzadas flotantes formadas por grandes estructuras metálicas, todo ello transportado desde Inglaterra atravesando el Canal de la Mancha.
Se montaron dos Mulberries, uno frente a la playa de Omaha y otro frente a la de Gold. Fueron bautizados como Mulberry A y Mulberry B respectivamente. El primero fue barrido literalmente por una tempestad. Todas las salidas de Omaha quedaron obstruídas y en alta mar se habían perdido más de tres kilómetros de muelles articulados de acero que estaba siendo remolcados desde Inglaterra cuando se desató la tormenta.
El Mulberry B, salió mejor parado porque estaba protegido por bancos de arena y, según los británicos, porque los Gooseberries que colocaron ellos, lo habían sido con mucho más cuidado que los que colocaron los americanos en el otro. Al final algunos mandos calificaron los puertos Mulberry como un fracaso y el mayor derroche de acero y mano de obra de la Segunda Guerra Mundial.
El Mulberry B había comenzado a montarse en la costa de Arromanches después de que la localidad fuera liberada por los aliados el 6 de junio de 1944 por la tarde. El 8 empezaron los trabajos y entró en funcionamiento solo seis días después, estando operativo el resto de la guerra. En la gran ofensiva sobre Caen que tuvo lugar a mediados de julio, llegaron a desembarcarse a través de él cada día más de 18.000 toneladas de mercancías. En esos momentos, era el puerto con mas tránsito del mundo en términos de volumen.



lunes, 14 de septiembre de 2020

GIA


Originaria de Philadelphia, Gia (Angelina Jolie) llega a la ciudad de Nueva York para convertirse en modelo y pronto impresiona a la agente Wilhelmina Cooper (Faye Dunaway). Su singular belleza y su carencia de prejuicios para posar desnuda la convierten en una estrella. Gia inicia una aventura amorosa con una maquilladora, que tiene novio, y que no está nada segura de su bisexualidad.


Película basada en la vida de Gia Marie Carangi, una supermodelo de los años 70. Recorre su trayectoria desde aquella joven rebelde que, con 17 años, trabajaba en el restaurante de su padre, hasta su muerte en 1986 a los 26 años a causa del SIDA, una de las primeras mujeres en Estados Unidos cuya muerte se atribuyó a la enfermedad. En medio, una espiral descendente de abuso de drogas y relaciones fallidas. Su adicción a las drogas y la inestabilidad emocional causada por su madre hicieron que su carrera y, en última instancia, su vida, acabaran prematuramente.


Interesante biopic sobre la vida de esta, según los entendidos, la primera supermodelo en el mundo de la moda, rodada en algunos tramos como un falso documental y producida por HBO que se exhibió únicamente en televisión.
Es la historia de un juguete roto, una chica inexperta y transgresora hija de padres separados y cuya educación fue dejada a su albedrío. La chica de ciudad pequeña, es engullida por la metrópoli y todo su poder de glamour, por un lado, y de excesos, por otro.
De narración algo irregular en algunos tramos, sin embargo sí que consigue acercarnos a la trayectoria vital de esta joven que lo tuvo todo y todo lo perdió hasta caer en un pozo de angustia y miseria arrastrada por las drogas.
Es curioso que, siendo para muchos la mejor, o una de las mejores interpretaciones de Angelina Jolie, sea sin embargo, una de sus películas menos conocidas. Por ella recibió el Globo de Oro, cuando era prácticamente una desconocida y fue premiada o estuvo nominada, al igual que la propia película, con otros cuantos galardones.




viernes, 11 de septiembre de 2020

DEMONIOS TUS OJOS


Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual, en la que él sentirá una especie de fascinación por su mediohermana y ella, una estudiante que vive con su madre, está encantada por la atención que recibe de su encantador hermano, mucho mayor que ella.


Una cosa es lo que el bueno de Pedro Aguilera quiso hacer con esta película y otra lo que consigue.
El realizador español a la hora de explicar su película, reflexiona sobre la imagen y lo que su creación desmesurada y el consumo que hacemos de ella, supone para nosotros en el mundo actual, la forma en que nos mediatiza y nos lleva por caminos que no responden a la realidad, ya que, según explica Aguilera, las imágenes han perdido magia y se han convertido en ficticias y ambiguas.
El film plantea unas cuantas preguntas sobre la pérdida de la inocencia, la perversión, dónde se hallan los límites a ciertas cosas que hacemos en nuestras vidas, o el abuso de poder de unas personas sobre otras.


Todo ello rodado en formato 1:33 que ha llamado mucho la atención y con el que el realizador pretende crear un ambiente claustrofóbico y dar realce a las miradas y gestos de los actores procurando que lo que hay alrededor de ellos no aparezca en pantalla para no distraer la atención del espectador.
Como punto de partida, los planteamientos no están mal, es cuando menos llamativo este relato sobre transgresión de tabúes en un universo regido por la toxicidad de la mirada y la devaluación del poder de la imagen por la sobresaturación de estímulos que nos provoca, pero al final, parece desembocar en una historia que no acaba de enganchar y aquello se convierte en una especie de cuento sobre una serie de personajes de clase acomodada que se aburren y parecen imbuidos de la idea de que pueden hacer todo lo que les viene en gana sin importarles normas de conducta y respeto a los demás.
Uno de los atractivos del film es ver de nuevo en pantalla a Ivana Baquero, la niña de El laberinto del fauno, película por la que obtuvo un Goya por su interpretación y que, por supuesto, ha crecido.




jueves, 10 de septiembre de 2020

PERSONAL ASSISTANT (THE HIGH NOTE)


Ambientada en la vibrante escena musical de Los Ángeles, cuenta la historia de Grace Davis (Tracee Ellis Ross), una superestrella cuyo talento y ego han alcanzado límites insospechados. Maggie Sherwoode (Dakota Johnson) es su asistente, una chica con más trabajo del que puede abarcar y en la que sigue latente su sueño de la infancia: convertirse en productora musical. Cuando el manager de Grace (Ice Cube) le ofrece una oportunidad que podría alterar el rumbo de su carrera, Maggie y Grace comienzan a urdir un complicado plan con el que están decididas a cambiar para siempre sus vidas.


Interpretada en sus papeles estelares por hijas de superestrellas: Tracee Ellis Ross, hija de Diana Ross y Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith (que también interviene en el film) y Don Johnson.
Grace Davis lleva diez años sin estrenar nuevas canciones, a pesar de lo cual, sus incondicionales siguen llenando sus conciertos y ahora, su manager le presenta lo que él considera es lo más adecuado para su edad y circunstancias: un contrato de varios años en una sala de fiestas de Las Vegas. Esto implica seguridad financiera, pero conlleva el fin de las giras, el compromiso de no lanzar temas nuevos y la monotonía de repetir el mismo show noche tras noche.
Por su parte, su joven asistente personal, anima a la diva a que no renuncie a seguir adelante con su carrera a cambio de una especie de retiro dorado.
Esa es la historia principal que se entremezcla con la del joven talento a quien Maggie quiere promocionar, animándole a que explote su potencial.
Hay una reflexión sobre la dificultad que tienen las mujeres a partir de los cuarenta para seguir con sus carreras artísticas y sobre las dificultades de las mujeres en general para abrirse camino en algunos sectores tradicionalmente ocupados por hombres, pero todo ello tratado de manera superficial.


Y es que la película es eminentemente un producto amable que no se mete en honduras, con leves toques de humor, para conseguir un film entretenido, bien interpretado, con una Dakota Johnson que demuestra que hay una estimable actriz más allá de 50 sombras de Grey y con Tracee Ellis Ross y Kelvin Harrison Jr., interpretando personalmente las buenas canciones que escuchamos a lo largo de la película. Nisha Ganatra se mueve con soltura en la realización consiguiendo un resultado de estimable nivel visual y artístico.
El final, que pretende ser emotivo, parece de telefilm de sábado tarde, poco natural y muy de cuento de hadas, pero poco conseguido.