DRÁCULA

 

El conde Drácula (Bela Lugosi) abandona los Cárpatos y se traslada a Inglaterra. Una vez instalado, se enamora de una joven que ya está prometida. Empieza a a visitarla por las noches y va bebiendo su sangre poco a poco para convertirla así en su esposa. Pero el malestar que sufre la joven alerta a su familia, que busca la ayuda del doctor Van Helsing (Edward Van Sloan).

Adaptación de la obra teatral del irlandés Hamilton Deane, reescrita para su estreno en Broadway por John L. Balderston y que, a su vez, se basa en la famosa novela de Bram Stoker. 

Tenida por la película que más se aleja del original, sin embargo es la más recordada de la adaptaciones de la obra de Stoker. Dirigida por Tod Browning, está protagonizada por el húngaro Bela Lugosi que ya había interpretado el papel en el teatro.

Aunque ahora nos parezca increíble, la película causó verdadero terror entre algunos espectadores en su momento. 

Tod Browning dirige el film rodado en plena transición al sonoro, en el que aún se observan algunos de los clichés del cine mudo. La verdad es que el film resulta bastante irregular, con un inicio prometedor que se va diluyendo, hasta llegar a un final apresurado y unos personajes que en algunos momentos resultan poco menos que patéticos. Buena fotografía y unos decorados muy llamativos para una película que no es la mejor sobre el tema, pero que se ha convertido en una especie de mito para muchos aficionados.

EL HOMBRE INVISIBLE

 

Un misterioso desconocido, con el rostro vendado y los ojos velados por unas gafas oscuras, se ha alojado en una acogedora posada del pueblo británico de Ipping. Sin salir de su habitación, exige al personal que lo deje completamente solo. Trabajando con sus tubos de ensayo, el desconocido no se da cuenta de que la casera entra sin querer en su habitación una mañana, descubriendo que su huésped parece no tener cabeza. El desconocido, un tal Jack Griffin (Claude Rains), es un científico que abandonó Ipping varios meses atrás mientras realizaba una serie de pruebas con un extraño fármaco llamado Monocane. Huyendo del pueblo, va a casa de su antiguo compañero, al Dr. Kemp (William Harrigan), al que revela su secreto y pretende hacer su cómplice, amenazándole si no le ayuda. Por desgracia, la monocaína, además de hacerle invisible, también ha tenido el efecto secundario de volver loco a Griffin. Con un júbilo megalómano, Griffin confía en Kemp y le explica cómo planea demostrar su superioridad sobre los demás humanos sembrando el caos. Al principio, sus "bromas" son inofensivas, hasta que comienza a atacar a las personas.

El guion adapta una novela de H.G. Wells en esta película dirigida por James Whale. 

La interpretación de Rains como "El Invisible" fue tan contundente que lo convirtió en una estrella de cine de la noche a la mañana después de llevar a sus espaldas un carrera de casi veinte años en el escenario. A destacar también los llamativos efectos especiales de John P. Fulton y John Mescall, considerados notablemente logrados incluso con los estándares actuales.

La película es una combinación de terror y humor y la verdad es que en algunos momentos el avance de la narración resulta un tanto incongruente. De cualquier modo, transcurre de forma bastante dinámica, sin apenas circunloquios, algo que siempre es de agradecer.

EL DOCTOR FRANKENSTEIN

 

El doctor Henry Von Frankenstein (Colin Clive) acomete un experimento tenebroso: construir, a partir de fragmentos de cadáveres, un nuevo ser humano. Con la ayuda de su criado Fritz (Dwight Frye), se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita. Lo que ignora es que el cerebro que ha utilizado en su experimento había pertenecido a un criminal.

Dirigida por James Whale, está considerada como la versión cinematográfica definitiva del clásico relato de tragedia y terror de Mary Shelley. Frankenstein convirtió al actor de carácter, casi desconocido, Boris Karloff en una estrella y creó un nuevo ícono del terror. La singularidad de la película proviene menos de su guion que de la atmósfera austera pero melancólica creada por el director; los memorables diseños de escenarios de Herman Rosse; el aspecto característico que la criatura adquiere gracias al maquillaje de Jack Pierce; los pesados zapatos para crear el peculiar andar tambaleante del monstruo; y la actuación matizada de Karloff como la criatura atormentada y desconcertada.

Whale mueve la cámara con el talento y la soltura de un veterano, cuando este era apenas su tercer largometraje, con una llamativa iluminación, juegos de luces y sombras, encuadres de gran mérito y unos decorados artificiales que acentúan el aspecto gótico de la obra.

No es un simple film de terror, adquiere una extraña belleza por cuanto la forma de contar la historia le confiere un cierto aire de cuento de hadas.

LA NOVIA DE FRANKENSTEIN

 

Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al científico la creación de una compañera para el monstruo.

Dirigida por James Whale, la película se ve realzada por la espléndida banda sonora de Franz Waxman.

Tras el ingenioso prólogo en el que vemos a Lord Byron (Gavin Gordon), Percy Shelley (Douglas Walton) y su esposa, Mary (Elsa Lanchester), participando en una conversación morbosamente chispeante, pasamos a la historia que centra el relato en la que lo que destaca no es tanto su contenido de terror, que es cierto que es escaso, sino su humor macabro y su sentido de la parodia. 

Una historia en la que incluso los ocasionales fallos de lógica y continuidad de la película, resultan curiosamente entrañables.

VASIL

 

Un arquitecto jubilado recoge en su casa a un inmigrante búlgaro sin techo, experto en jugar al bridge y al ajedrez. Con el tiempo, se establece entre ellos una peculiar relación que no todas las personas de su entorno entienden o aprueban.

Debut en la pantalla grande de la guionista y realizadora valenciana Avelina Prat, basada en una historia que vivió relativamente de cerca: «La película nació de una historia que le ocurrió a mi padre hace unos años: un día me llamó para decirme que no podía quedar porque tenía un búlgaro en casa, que se iba a quedar allí un par de días porque no tenía dónde dormir. Pasaron un montón de cosas, pero meses después, cuando todo había desaparecido, la historia seguía en mi cabeza y pensé en escribirla».

Hay quien se queja de que la película no logra transmitir lo que pretende al espectador. Yo llego a dudar de que Avelina Prat quiera transmitir algo y que la cosa no sea mucho más sencilla. La valenciana cuenta una historia (muy emotiva, por otra parte) y la coloca en un entorno muy actual, cual es el de la emigración. Lo hace sin complacencia, pero sin cargar las tintas, de hecho, el protagonista, el búlgaro Ivan Barnev (muy conocido en su país), no es el típico inmigrante de las películas de denuncia, es un tipo cultivado, educado, amable, con buena presencia y tiene pasaporte (no es un indocumentado como he leído en algún lugar), aunque es cierto que no encuentra trabajo estable, le dan trabajo sin contrato y se topa con una burocracia que desmiente aquello de que las ayudas sociales son muy fáciles de conseguir, al menos para Vasil no lo serán y depende de la buena voluntad de algunas personas.

Pero la película también, y yo creo que sobre todo, nos habla de la incomunicación, o mejor de las dificultades de comunicarse, no solo con quien habla otro idioma, sino entre padres e hijos o con personas con quienes compartimos amistad y otro tipo de relaciones sociales.

Cine con un gran fondo de humanismo que se centra en lo cotidiano aderezándolo con leves toques de humor y una crítica a cierto sector social que vive muy tranquilo en su acomodo que no desea ver perturbado, aunque esa perturbación no sean más que imaginaciones y prejuicios sin fundamento.

Gran trabajo de los tres intérpretes principales (el mencionado Barnev, Karra Elejalde y Alexandra Jiménez) y un guion trabajado que hacen de esta película un film muy agradable de ver.

COSTA DEL ALGARVE

 

Desde el Cabo San Vicente hasta Faro, esta parte del Algarve presenta una costa salpicada de playas entre los acantilados esculpidos por el mar y el viento que forman auténticas maravillas naturales.

Con un clima suave en invierno y cuyo caluroso verano se ve aliviado por la constante y agradable brisa oceánica, siempre ha sido un lugar apetecido por viajeros y turistas.

Con la renta per cápita más alta de Portugal tras la capital y Madeira, las ciudades, pueblos y aldeas del entorno mezclan el sabor de lo añejo con una visible modernidad.

Lugares como Portimão, Tavira, Lagos, Praia da Luz, Sagres, Faro y tantos otros dignos cualquiera y todos ellos de una visita que se asegura amena.

Majestuosa belleza, lugares tranquilos junto a otros ideales para la diversión y el jolgorio.

Luz y aguas limpias y cristalinas, solaz y cultura en el mismo envoltorio.

Da igual si buscas vacaciones en familia, rutas de aventura, paisajes naturales, diversión o modernidad, poblaciones que conserven su aire antiguo. De todo puedes encontrar en esta bella región.

Acantilados dorados, calas prácticamente ocultas y aguas color turquesa.

Una zona que ya ahora se sitúa entre los grandes destinos turísticos y cuyas perspectivas de desarrollo en este sentido son ilimitadas, en las que se están llevando a cabo continuas inversiones por parte del sector hotelero, por lo que mi consejo es que si a alguien le resulta un viaje apetecible, no lo demore mucho en el tiempo, todos sabemos que el desarrollo turístico tiene dos caras.

Así pues, si se quiere disfrutar de la parte amable de estos incomparables paisajes aún incontaminados y de las poblaciones que aún conservan su esencia, ya sabéis.