BUGONIA

 

Dos jóvenes obsesionados con las conspiraciones secuestran a la poderosa directora ejecutiva de una importante empresa, convencidos de que es una extraterrestre que pretende destruir el planeta Tierra.

Remake de la película coreana de 2003 "Salvar el planeta Tierra" que, al parecer, ha contentado a todos en mayor o menor medida.

Además de las referencias a la degradación del planeta, la calidad artística del film y las correctas interpretaciones, Yorgos Lanthimos nos acerca una interesante reflexión alrededor de la confusión en que vivimos, víctimas de las teorías y miedos que nos llegan a través del todopoderoso mundo de internet que tiene sumido al ciudadano en el desasosiego, con su cantidad de información cada vez más difícil de contrastar, llevándonos a confundir en muchas ocasiones lo real con lo inventado o imaginado, que alcanza su corolario en ese final que podrá gustar más o menos, pero a nadie deja indiferente.

SUEÑOS DE TRENES

 

Robert Grainier (Joel Edgerton), hijo de padres que no recuerda, y destinado a una vida de trabajo arduo a principios del siglo XX, talando árboles y construyendo ferrocarriles, encuentra su lugar en el mundo cuando conoce a Gladys (Felicity Jones). Robert y Gladys pronto deciden emprender una tranquila vida juntos al lado de un hermoso y apartado arroyo, y tendrán una hija. Debido a las largas ausencias de Robert y a que el trabajo en ese momento no era lo suficientemente lucrativo, ambos sueñan con transformar su modesto terreno en un aserradero y tener una vida familiar más unida. La tragedia sobreviene mientras Robert está ausente trabajando y ahorrando dinero. La lucha por el significado de su vida y la soledad, regresan mientras espera señales y busca volver a hallar de nuevo aquello que lo hizo sentirse realizado.

El guion adapta la novela Train Dreams, del estadounidense Denis Johnson, publicada en 2002.

Con los ricos bosques y paisajes del Pacífico Norte, en el estado de Washington, como telón de fondo, Clint Bentley nos acerca la historia de un hombre cualquiera, un personaje que no destaca por nada en especial y que puede representar a la inmensa mayoría de la gente, cuya vida transcurre trabajando, si acaso persiguiendo algún sueño de mejora que intuye no se va a cumplir. 

De discurrir sosegado, invita a la reflexión sobre la condición humana, la alegrías y desencantos que pueblan nuestras vidas, con un mensaje que predica el disfrute del momento, porque nadie sabe lo que el instante siguiente nos va a deparar y puede que lo que consideramos una existencia tranquila y feliz se trunque por cualquier giro inesperado del destino. 

Un film de una belleza estética alejada de estridencias en el que lo cotidiano cobra protagonismo.

UNA BATALLA TRAS OTRA

 

Cuando su malvado enemigo reaparece después de 16 años, un grupo de ex revolucionarios se reúne para rescatar a la hija de uno de los suyos.

El guion se basa en la novela de Thoman Pynchon Vineland, publicada en 1990, de la que toma algunas partes y omite o solamente hace referencia a otras.

Después de haber adaptado a Pynchon en Puro vicio, Paul Thomas Anderson se atreve de nuevo con otra obra del renombrado autor norteamericano de las consideradas por muchos como inadaptables a la pantalla. 

Recibida con alabanzas por la crítica, reconociendo su innegable atractivo visual, sin embargo el público no ha sido tan entusiasta. Hay quienes la etiquetan como gran película, de lo mejor del 2025, pero no son pocos los que resultan decepcionados tras verla y no dudan en calificarla como un film sobrevalorado. A mi me ha gustado en general, reconociendo algunos altibajos en su desarrollo, pero es cierto que resulta fascinante visualmente y que con los giros que va tomando la trama y algunas escenas realmente brillantes, me ha resultado entretenida, quizá porque me ha permitido compararla con la novela, que he leído recientemente y cuya esencia, a mi juicio, conserva. Incluso la película hace más sencilla de entender esa crítica al sistema que resulta algo más explícita.

MISTERIOSO ASESINATO EN LA MONTAÑA

 

Michel (Franck Dubosc) pierde el control de su automóvil al intentar esquivar a un oso que cruza la carretera y atropella a una mujer que se encuentra junto a otro coche parado a un lado de la calzada. El otro ocupante del vehículo muere al intentar huir. Cuando regresa a casa y cuenta lo ocurrido, Michel y su esposa Cathy (Laure Calamy), deciden deshacerse de los cadáveres, pero descubren en el maletero del coche una bolsa con dos millones de euros en billetes usados.

Michel y Cathy forman un matrimonio maduro cuya relación se ha deteriorado por el paso del tiempo y las dificultades económicas, prácticamente ni se hablan. En su afán por evitar sospechas, provocan una serie de situaciones a cual más absurda y descabellada.

Hay que reconocer que las primeras escenas de la película logran concitar nuestra atención y el film, en general, tiene algunos momentos memorables, incluso llegando a desafiar los hábitos de la comedia francesa convencional. Aunque la película es innegablemente entretenida, también lo es que las situaciones resultan a cual más inverosímil, algo de lo que, si uno pretende disfrutarla de algún modo, es necesario abstraerse.

Comedia ligera, con momentos entretenidos que seguramente a más de uno le resulten divertidos.

LA PRINCESA DE HIELO

 

Al regresar a su pueblo natal tras el funeral de sus padres, la escritora Erica Falck encuentra una comunidad al borde de la tragedia. La muerte de su amiga de la infancia, Alex, es solo el comienzo. Con las muñecas cortadas, su cuerpo congelado en una bañera llena de agua helada, todo lleva a pensar en un suicidio. 

Mientras tanto, el detective local Patrik Hedström sigue su propia línea de investigación sobre el caso. Solo cuando empiezan a colaborar, la verdad sobre un pequeño pueblo con un pasado profundamente perturbador empieza a salir a la luz. 

El libro supuso el debut de la sueca Camilla Läckberg como novelista, en él dibuja el retrato de una sociedad cerrada donde todos, para bien o para mal, lo saben todo de los demás y donde la apariencia es de gran importancia. Algo que en las circunstancias equivocadas puede ser fatal. 

Ambientada en Fjällbacka, la localidad natal de la autora. Algunos críticos señalan que el libro contiene algunos errores de principiante, muchos detalles irrelevantes, incluso innecesarios que hacen que a veces uno se sienta un tanto incómodo con la lectura. 

Sin embargo, la autora consigue crear un relato con cierta intriga y tensión y algunas de las historias paralelas no carecen de emoción.

LA SEÑORITA JULIA

 

La noche de San Juan de 1890, con el padre ausente y los campesinos a punto de llegar a la mansión de Fermanagh para disfrutar de la noche mágica, se inicia un juego de seducción entre la joven aristócrata Miss Julie (Jessica Chastain), hija de un noble angloirlandés y John (Colin Farrell), el criado del padre, a la vista de Kathleen (Samantha Morton), la cocinera, que mantiene una relación con el criado.

Escrita y dirigida por Liv Ullmann, el guion adapta el drama Fröken Julie del autor sueco August Strindberg, una de sus piezas teatrales más conocidas.

Apoyada en el magnífico trabajo de los tres intérpretes, Ullman aporta su personal visión de la obra de Strindberg, intentando comprender las actitudes de los personajes que se desenvuelven en un tenso juego que parece querer cambiar los roles de cada cual: Unos siervos, otros señores; unos hombres, otros mujeres, con todas las implicaciones que la época y la sociedad implican sobre la condición de cada cual. 

Cuando son llevados al límite y habiendo quebrado las estructuras establecidas, la situación parece abocada a un final dramático. 

Tal vez su desarrollo se alarga un poco más de la cuenta y puede que a quienes no gusten estas películas de aire teatral, les resulte incluso algo tediosa, pero, además de las brillantes interpretaciones, contemplamos algunas escenas de gran belleza y una elegante puesta en escena.

ATRACO A LAS TRES

 

Fernando Galindo (José Luis López Vázquez), un infeliz soñador, trabaja en una sucursal bancaria. Cierto día, reúne a un grupo de compañeros y les expone un minucioso plan para atracar la sucursal donde trabajan. La reacción inicial es de rechazo, pero poco a poco Galindo los va convenciendo de la viabilidad del proyecto.

José María Forqué dirige a parte de lo más granado de la comedia española del momento, grandes nombres que cualquier aficionado, por joven que sea, reconoce al momento por ser parte destacada de la mejor historia de nuestro cine.

Enseguida conectamos con esta troupe de patéticos aspirantes a atracadores, patosos e ingenuos. El guion sugiere situaciones cómicas que pueden parecer un tanto pueriles por exageradamente improbables y poco creíbles, hasta que la terca realidad nos demuestra, de cuando en cuando, que el famoso dicho sigue vigente: la realidad supera la ficción. 

De cualquier modo, igual que le sucedió al público de la época, desde un principio nos invita a dejar de lado cualquier licencia, por ramplona que resulte, y a dejarnos llevar por una historia con cuyos personajes comulgamos y nos sumergimos en su divertido discurrir que es, al tiempo de pura comedia de entretenimiento, reflejo de una situación social, la de la naciente sociedad de consumo y el ansia de una clase media con escasos recursos, por alcanzar aquello que anuncios y escaparates ofrecen. 

Una entretenida comedia, muy bien interpretada por unos actores que lo hacían bien porque, además de ser buenos, amaban su profesión como demostraron tantas veces.