EN LA TORMENTA

 

Darby Thorne (Havana Rose Liu), está en rehabilitación en un centro para alcohólicos y drogadictos, recibe una llamada urgente comunicándole que su madre ha sufrido un aneurisma cerebral y se encuentra en un hospital de Salt Lake City y decide viajar para visitarla, ya que el pronostico es grave, pero en el centro le niegan el permiso para salir, por lo que escapa y roba un auto del estacionamiento. Una tormenta de nieve la obliga a refugiarse en un centro de recepción de visitantes en la montaña, donde se encuentra a cuatro desconocidos en sus mismas condiciones. Al salir al exterior en busca de cobertura para su móvil, Darby descubre una camioneta en el estacionamiento con una niña en su interior que, todo indica que está secuestrada, lo que la pone en una situación de vida o muerte mientras trata de saber quién de las cuatro personas que están con ella en el interior del edificio es el secuestrador y cómo ayudar a escapar a la víctima.

El guión adapta la novela de 2017 "No exit", de Taylor Adams.

Aunque es una película norteamericana, producida por Scott Frank (Gambito de dama), se rodó en Auckland (Nueva Zelanda).

Se aprecia que está rodada con medios contados, gran parte de la acción transcurre en el interior del lugar en que están refugiados; los actores, apenas media docena, poco conocidos, lo que aligera bastante el presupuesto y las tomas que predominan, apenas requieren de efectos o de medios costosos. A lo largo de todo el film tiene uno cierta sensación de déjà vu, con numerosos clichés del género, aunque sí es cierto que tiene un par de giros de cierta originalidad que sorprenden al espectador y ayudan a que la narración cobre interés. 

Correctas las interpretaciones, destacando Havana Rose Liu, la protagonista y, en general, el film, dado que tiene una adecuada duración y que consigue mantener la intensidad y no pierde dinamismo, resulta entretenido.

QUIERO QUE VUELVAS

 

Peter (Charlie Day) y Emma (Jenny Slate) ya metidos en la treintena y recién abandonados por sus parejas, no llevan bien sus respectivas rupturas. Se encuentran por casualidad en la escalera del edificio donde ambos trabajan, ella como recepcionista de una clínica de ortodoncia en el piso 14 y él como directivo de una empresa de residencias de ancianos en el piso 11, mientras ambos lloran por sus amores perdidos. Al principio parece que solo se ayudan mutuamente a sobrellevar sus corazones rotos, hasta que ambos deciden que quieren recuperar a sus ex y se unen para sabotear las nuevas relaciones.

Comedia romántica que se esfuerza por salirse de los clichés del género, con una buena interpretación de la pareja protagonista. El tono humorístico que predomina en la película no ofrece apenas ocasiones para la carcajada, pero sí que garantiza una buena ración de sonrisas con situaciones que, por momentos, resultan bastante conseguidas. Presenta una visión bastante más realista de las relaciones de pareja que otros films del género, aquí no hay flechazos, ni ese amor edulcorado que vemos en otras ocasiones, resulta todo bastante más sencillo, con problemas y situaciones que resultan creíbles y cercanos.

No es que vayamos a descubrir nada nuevo, pero ya digo que tiene ese toque de originalidad que se agradece ¿Que resulta previsible, como algunos comentan? Así son la mayoría de las comedias románticas en las que, salvo que al autor le de por adentrarse en el melodrama, ya intuímos cómo va a terminar. 

Ideal para para pasar un rato entretenido, amable, incluso divertido.

CANINO (KYNODONTAS)

 

Un matrimonio con tres hijos viven en una mansión a las afueras de la ciudad; los hijos, ya bien entrados en la veintena, nunca han salido más allá del jardín y reciben la educación de sus padres, empeñados estos en que no se corrompan con lo que la dura realidad del mundo exterior les pueda ofrecer. Sólo Christine (Anna Kalaitzidou), guardia de seguridad de la empresa en la que trabaja el padre, puede entrar en la casa.

Gracias al premio "Un certain regard", recibido en el Festival de cine de Cannes 2009 por este film, comenzamos a saber del realizador griego Yorgos Lanthimos que, procedente del mundo de la publicidad y el videoarte, había dirigido un par de películas, obras de teatro y anuncios para la televisión, siendo apenas conocido fuera de su país.

Una propuesta que no es original (sin pensar demasiado me viene a la cabeza, por ejemplo, El bosque, de M. Night Shyamalan), pero sí su planteamiento y algunas de las posibles conclusiones que puedan sacarse, una panoplia de interpretaciones que Lanthimos esboza y deja que sea el espectador quien entienda y descifre. Desde las más evidentes, que tiene que ver con la sobreprotección de los hijos o con la educación, la forma de ofrecérsela a nuestros jóvenes y las posibles controversias que unos métodos u otros susciten, hasta otras que no son tan evidentes a primera vista, pero que están presentes: La manipulación del significado de las palabras y el poder de contaminación o de desvirtuar la realidad que ello conlleva; las reflexiones alrededor del paraíso en la tierra y el afán del hombre de morder la manzana por más peligros que ello implique; ciertos tabúes presentes en las sociedades humanas y alguna otra que el espectador puede descubrir según su forma de pensar o lo que la narración le sugiera. 

Película que tiene algo de rompedora, diferente, distinta incluso en algunos aspectos estéticos, de esas que puede que a más de uno le resulten molestas y que no sabes muy bien si recomendar a otros para que la vean. Yo creo que merece la pena darle ocasión, aunque solo sea sea para poder contemplar un cine distinto al que acostumbramos a ver, con propuestas que tienen algo de arriesgadas y que no piensa en ofrecer concesiones al espectador, sino llevarle a la reflexión y, en cierto modo, sacarnos de nuestra zona de confort.

LOS ODIOSOS OCHO

 

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se quedan en el Refugio de Minnie, una parada para diligencias en un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

Hay quien dice de esta película que Tarantino se repite, que siempre hace lo mismo. Bueno, son maneras de ver las cosas, a mí, en principio, no me parece mal, unos lo llaman estilo propio, otros sello de identidad y otros, en fin, pues que se repite, pero pasa con todo, con la pintura, la novela... Hay autores que se desenvuelven bien con un tema o que les interesa sobre otros y pasan su carrera haciendo lo mismo, pero siempre que resulte interesante y que el trabajo esté bien hecho, no me parece una razón de crítica por sí misma.

Otra cosa es el propio producto en sí, aislado, en lo posible, de otros. Y en este caso, he de decir que a mí me ha resultado un producto bastante mediocre dentro de la filmografía del norteamericano, lo cual tampoco es decir mucho, porque con este tipo de autores, cualquier trabajo considerado menor, hubiera sido alabado en la carrera de otros. Tras un maravilloso arranque en que nos deleitamos con los inhóspitos y bellísimos paisajes nevados de las montañas de Colorado, un inicio de esos de gran producción fotografiados con maestría, con la diligencia arrastrándose por el desolado manto blanco, a lo que añadimos las prometedoras secuencias con el diálogo entre Kurt Russell y Samuel L. Jackson, con Jennifer Jason Leigh como testigo activo, el film va entrando en una deriva de altibajos, con más bajos que altos, hasta llegar a un delirante desenlace, pesado, cansino y, a mi juicio, poco logrado, con dos tipos medio muertos que, a pesar de que apenas tienen fuerzas para sostener un revolver, de repente, sin que nos expliquemos cómo , se las apañan para ensogar un cuerpo y subirlo a puro pulso hasta el techo ¿Pero no llevan media hora desangrándose? Estos tipos deben tener hectolitros de sangre en sus venas. A mí, escenas de este tipo me recuerdan el inicio de El guateque, la escena en la que Peter Seller, en una parodia de Gunga Din, no acaba de morirse y toca la trompeta una y otra vez hasta desquiciar al director de rodaje. Solo que aquí, no es una parodia, nos lo cuentan en serio y resulta bastante molesto. 

La película tiene algún diálogo logrado, momentos en los que vemos al mejor Tarantino, como por ejemplo la manera de plantear la relación entre los personajes de Russell y Jason Leigh, salvaje, despiadada y sádica donde las haya, pero con esa habilidad que Tarantino tiene para hacernos reír con las salvajadas y bestialidades. En lo demás, todo esa brillantez se va perdiendo, el film se alarga de manera innecesaria, se regodea en el gore, en los vómitos de sangre y en las situaciones poco conseguidas, hasta llegar incluso a hacernos perder el interés por la intriga de fondo.

MAIGRET (MAIGRET ET LA JEUNE MORTE)

 

París, década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece en mitad de una plaza. El célebre inspector Jules Maigret (Gérard Depardieu) se encarga de investigar el caso, pero le resulta imposible identificar a la víctima, porque absolutamente nadie parece haberla conocido ni recordarla. En el transcurso de sus indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de Betty (Jade Labeste), una joven con un parecido sorprendente con la víctima. Todo ello despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e íntima.

El guión adapta una novela de Georges Simenon protagonizada por su famoso detective, publicada en 1954. En la novela, el caso es asignado al inspector Lognon (personaje que no aparece en el film), que trabaja en el mismo distrito que Maigret, pero es conocida su inferioridad con respecto a éste último para resolver los casos. Intrigado por las peculiaridades del asunto, Maigret comienza a investigar produciendo el correspondiente descontento en su colega.

La película capta bastante bien el espíritu de la novela y el del personaje, un Maigret que aquí se nos presenta como un hombre ya cercano a su jubilación, algo achacoso, pero con sus facultades como investigador intactas. Ya en los relatos de Simenon encontramos algunas de las constantes que apreciamos en el film, nada de situaciones espectaculares, ni de acción trepidante, Maigret es un tipo metódico que llega a sus conclusiones a base de trabajar en la investigación con los métodos más tradicionales, nada de efectismos, ni de deducciones magistrales. 

Hay mucho del lado humano del famoso personaje que se nos cuenta o se deja entrever en el film, algo que subrayan las esporádicas apariciones de su esposa y el recuerdo de su hija tristemente desaparecida que ahora tendría la edad de la víctima. Relato nostálgico en el que Maigret se muestra comprensivo con los involucrados en el presunto asesinato y, sobre todo, demuestra su faceta más emotiva con la preocupación que le suscitan esas jóvenes que abandonan el hogar familiar atraídas por las expectativas que ofrece la gran ciudad. Jóvenes que se creen adultas cuando apenas acaban de salir de la infancia, acechadas por personas peligrosas y aprovechadas que, en ocasiones, se aprovecharán de su inexperiencia para satisfacer sus oscuras ambiciones. 

Magnífico trabajo de Gérard Depardieu, que demuestra dar con la expresividad justa que requiere el personaje, sus gestos, movimientos y silencios dicen lo suficiente para completar los parcos diálogos en esta película que tiene cierto aire de cine clásico aunque no lo sea, en buena parte gracias a la conseguida ambientación de un París algo oscuro y amenazante que sirve de marco perfecto a la narración.

SEIS DÍAS CORRIENTES (SIS DIES CORRENTS)

 

Valero ( Valero Escolar) y Pep (Pep Sarrà) forman un tándem perfecto en la empresa de reparaciones de electricidad y fontanería para la que trabajan, hasta que, ante la inminente jubilación del segundo, la dueña decide contratar a Moha (Mohamed Mellali), un marroquí, para sustituírlo.

La película narra la evolución de la relación entre los tres trabajadores. Estructurada en seis capítulos, uno por cada día laborable de la semana, además del sábado, en cada uno de los cuales se enfrentan a una reparación diferente, con clientes distintos que también formarán parte del desarrollo de la historia. 

La realizadora y coguionista, Neus Ballús, halló la inspiración en las historia que su padre, trabajador del sector de las reparaciones, contaba sobre sus relaciones con los clientes. Para sacar adelante su proyecto pensó que lo mejor era contar con personas del gremio y así se decidió por estos actores no profesionales que dan vida a los personajes de la película, en cierto modo, a ellos mismos.

Cine social diferente, que no nuevo ni original, que opta por envolverse en una pátina de humor alejándose del drama de algunas de las situaciones que plantea: emigración y sus problemas, convivencia y los suyos, etc. Los personajes, muy bien dibujados, logran transmitir al espectador toda la espontaneidad del mundo, son gente a la que conocemos, con la que nos codeamos cada día. Sí, ya se todo ese rollo de actores no profesionales y demás, pero que nadie se equivoque, eso muchas veces es un problema y aunque pueda parecer que aquí todo es espontáneo, no nos equivoquemos, esto no es un documental, aunque tenga mucho de documento, sobre todo en algunas de las imágenes maravillosamente fotografiadas por Anna Molins, aquí está todo planificado y lo que hay detrás es un magnífico trabajo de dirección para que todo resulte tan natural, por supuesto que los actores tienen su parte, ni se la niego, ni le quito la importancia que tiene, todo lo contrario. 

Las situaciones están muy bien elegidas, que quizá se podría haber profundizado más en alguna de ellas, posiblemente, pero el resultado, tal como está no queda nada mal y el film, además de esa carga social que tiene, resulta muy divertido y sabe sacar mucho partido a su sencillez. 

Dicen que la vida está llena de grandes historias, melodramas, tragedias y situaciones cómicas las hay patadas en el cada día de cada cual, lo que ocurre es que para que despierten el interés de los demás hay que saber contarlas y Neus Ballús lo ha hecho muy bien.

THE FALLOUT

 

Vada Cavell (Jenna Ortega) es una adolescente que trata de superar los efectos secundarios que sufre tras vivir una tragedia en su instituto. Tras esta experiencia, la relación con su familia y sus amigos, así como su forma de ver el mundo, cambiarán para siempre.

Debut en la realización de la joven actriz y cantante canadiense Megan Park, autora también del guión del film.

El argumento gira en torno a una de esas tragedias que de forma recurrente asolan a la sociedad estadounidense, un tiroteo con víctimas en un centro escolar, siempre de actualidad, también, por desgracia, en estos días.

El asunto puede hacer que la narración se incline hacia el melodrama al menor descuido, son historias proclives a ello, sin embargo, Megan Park se centra en las reacciones de los supervivientes y las consecuencias traumáticas que los hechos tienen para ellos, con lo cual consigue alejarse, por un lado, de esa tendencia al melodrama a que anima la historia y, por otro, de los típicos relatos de jóvenes en las high school estadounidenses. Las escenas sangrientas quedan fuera de campo, asistimos a ellas a través de las detonaciones de los disparos y las reacciones de pánico de los protagonistas, cuyas vidas quedarán señaladas para siempre por los trágicos acontecimientos. Las dos protagonistas femeninas, a pesar de sus aparentemente distintas formas de ser, formarán un vínculo que las sirve a la vez de refugio, ellas dos son las únicas que pueden comprenderse mutuamente porque sus experiencias han sido idénticas, pasarán de buscas la evasión en el alcohol y las drogas blandas, incluso en el sexo, que las ayuden a evadirse, para llegar a admitir la realidad de los hechos, su complicada situación que pasa también por una cierta falta de empatía con las víctimas que las lleva a sentirse en cierto modo culpables y a preguntarse por qué ellas sobrevivieron mientras otros morían. Situaciones todas ellas que las descolocan, las sacan de su diaria rutina y complican y distorsionan sus relaciones familiares y sociales. Vada, a instancias de sus padres, contará con la ayuda de una psicóloga que la ayudará a ir aceptando la realidad, pero el mensaje final de la película es realista, no nos engañemos, aquel trauma convivirá con ella de por vida.