lunes, 3 de enero de 2022

PICNIC

 


Cansado de vagabundear, Hal Carter (William Holden) llega en un vagón de carga de un tren a un pequeño pueblo, para encontrarse con su viejo compañero de estudios Alan Benson (Cliff Robertson) hijo del hombre más rico de la ciudad. Hal es un fanfarrón egocéntrico, todo potencial, pero sin ningún logro en la vida. El visitante traerá en jaque a su amigo y hechizará a la mayoría de las mujeres de la comunidad, entre ellas a Maggie Owens (Kim Novak), la reina de la belleza local, novia de Alan. En un picnic con motivo del día del trabajo, muchas emociones encontradas van a salir a flote.


El guión adapta la obra teatral del mismo título de William Inge. Por ella recibió, en 1953, el Premio Pulitzer de teatro.


Una historia de personajes frustrados e insatisfechos (ese mal tan del mundo desarrollado), ubicada en un lugar indefinido, aislado y extraño. La película está sembrada de un humor ácido y crítico, con una pátina singular de autocensura propia de la época, pero a su vez crea rendijas por donde pasa un viento de libertad.
Con planos y composiciones de gran nivel técnico y artístico, el film cuenta con un elenco de secundarios magníficos y con actuaciones de esas que llaman la atención por la solvencia con que están interpretados la mayoría de los personajes, para llegar a una escena aérea de cierre memorable que pasa por ser la primera que se rodó desde un helicóptero, aunque no es así, al parecer ya se había hecho en algún film menos conocido.


La sensualidad y el erotismo que se respira en muchos momentos de la película, alcanzan su cenit en el baile de Holden y Novak a los acordes de «Moonglow», quizá el más sensual y sugerente que se haya visto en la gran pantalla.




viernes, 31 de diciembre de 2021

LA VENGANZA DE ULZANA

 


El explorador McIntosh (Burt Lancaster), junto al guía apache Ke-Ni-Tay (Jorge Lucas), ayudan a la caballería de los Estados Unidos a perseguir y tratar de capturar a Ulzana (Joaquín Martínez), pues se ha recibido un informe en el que se indica que este líder apache ha abandonado la reserva con un grupo de seguidores. Cuando el teniente DeBuin (Bruce Davison), el joven y compasivo oficial que manda el destacamento, va encontrando los restos de las víctimas de Ulzana, se ve obligado a enfrentarse a su propia ingenuidad y prejuicios ocultos y aprender de McIntosh que la única forma de combatir a los violentos apaches es usar una fuerza superior.


DeBuin es joven e ingenuo, recién salido de la academia de oficiales, está desempeñando su primer destino e, influído por las piadosas creencias de su padre, un pastor de almas, está convencido de que buena parte de la forma violenta de comportarse de algunos indios, viene propiciada por la manera en que son tratados por los blancos y de la falta de una segunda oportunidad para que se rediman. La partida de castigo contra Ulzana, se convertirá en una especie de viaje iniciático para el joven teniente, en compañía de McIntosh, un tipo curtido, de vuelta de muchas cosas en la vida y del también joven Ke-Ni-Tay, un explorador apache que le abrirá los ojos sobre el porqué de la manera de comportarse de Ulzana y los suyos. Ante las crueldades que presencia, la forma de comportarse de DeBuin irá cambiando, pasando de la comprensión a la ira y el odio, para acabar asentándose en la realidad. De otro lado, la persecución es como un juego de ajedrez, cada cual mueve sus piezas tratando de no equivocarse y de adelantarse a los movimientos del rival, saben que el primero que se equivoque habrá de cavar unas cuantas tumbas.


Robert Aldrich nos presenta un western sin buenos ni malos, cada cual sabe lo que se espera de él y lo hace, de manera que la violencia va tomando carta de naturaleza hasta meterse en una espiral cuya única salida es la muerte, sin lugar para la piedad o la compasión. Unos personajes muy bien definidos y una fotografía que encuentra la belleza en los cielos limpios y el paisaje reseco y rocoso de Arizona. Los indios no son aquí meros personajes de atrezzo, sino que tienen un papel muy importante y se nos presentan como crueles y sanguinarios, por un lado, pero también con sus propios principios y creencias, solo matan para sacar energía de sus enemigos, lo hacen de forma salvaje, es cierto, pero por un motivo que los blancos no entienden y, por otro lado, son inteligentes y hábiles en la lucha y en la planificación de los enfrentamientos armados. Película con toques originales dentro del género, si se quiere rebuscar, con un cierto mensaje pacifista y antirracista en el fondo de tanta violencia y un soberbio sentido del ritmo y de la acción que se apoya en un magnífico guión. Muchas y bellas imágenes, parco en diálogos, solo para decir lo que hay que decir y con gran profundidad en sus mensajes.




jueves, 30 de diciembre de 2021

ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO

 


Eloise (Thomasin McKenzie), una joven apasionada por la moda que sueña con ser diseñadora, tiene la misteriosa capacidad de trasladarse a los años 60 y conocer a Sandie (Anya Taylor-Joy), una deslumbrante aspirante a cantante a la que ve en sus sueños. Pero el Londres de la época y su glamour no es lo que parece y el tiempo y los sueños del pasado parecen desmoronarse con oscuras consecuencias.


Con dos actrices que me ha parecido desarrollan un gran trabajo (a Thomasin McKenzie la sigo desde sus apariciones en Leave No Trace y Jojo Rabbit, además de su última interpretación en El poder del perro y me parece una gran intérprete), ambas acompañadas de Diana Rigg, cuyo nombre nada dice a los espectadores más jóvenes, pero a la que algunos recordamos como la inolvidable Emma Peel de la serie televisiva Los vengadores, allá en los lejanos 60, que la convirtió en una especie de heroína pop y símbolo feminista. 
El realizador y guionista británico Edgar Wright, nos demuestra, como ya ha hecho en otras de sus películas, su total desenvoltura a la hora de manejarse en la mezcla de géneros, para ofrecernos algo más que un thriller psicológico o una película de terror, en una historia que apunta también algunos problemas que cobran cierta actualidad como el abuso sobre las mujeres.
 

Sin embargo, aunque es cierto que el relato tiene originalidad, me ha parecido que hay cosas en el guión que no me acaban de encajar demasiado y ciertamente no es la historia en sí lo que más me ha llamado la atención de la película. Y es que pienso que donde realmente el director echa el resto es en el apartado visual, manejando de manera llamativa la iluminación y sus tonalidades, con esos juegos que encadenan imágenes del presente y del pasado a través de reflejos en los espejos y de combinar la realidad en dos planos temporales diferentes.
Todo ello, con otro apartado absolutamente brillante, la maravillosa banda sonora del film, como siempre, pieza clave en las películas de Wright y que, en esta ocasión, se convierte en todo un homenaje a unos idealizados años 60, sirviendo además para definir en buena parte al personaje de Eloise.
Sobresaliente recreación del Londres de los 60 para una película que podrá gustar más o menos pero que opino que se ve con interés y que nunca aburre.
Hay una curiosa anécdota relacionada con las imágenes que aparecen en los créditos finales del film a modo de flashes, en que se ve el centro de Londres absolutamente vacío. Son imágenes reales tomadas durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19.




miércoles, 29 de diciembre de 2021

LABIOS ARDIENTES


Harry Madox (Don Johnson), un hombre enigmático y atractivo, llega a un apartado pueblo de Texas. Pronto consigue empleo como vendedor de coches usados. Dolly Harshaw (Virginia Madsen), la apasionada mujer de su jefe, urde un meticuloso plan para seducirlo y lo consigue. Sin embargo, Harry está enamorado de Gloria Harper (Jennifer Connelly), que está al frente de la financiera del mismo negocio. Cuando Harry se convierte en el principal sospechoso de haber atracado el banco local y es arrestado, Dolly apoya su coartada con el fin de chantajearlo y retenerlo a su lado, aunque sea a costa de la vida de su marido.


El guión adapta la novela Hell hath no fury, de Charles Williams, publicada en 1953. 


Un triángulo amoroso con una pareja de amorales y una tercera persona, aparentemente una chica modosa, guapa y discreta que, sin embargo, guarda un secreto que la mantiene atada de pies y manos a una circunstancia del pasado. 
Un buen relato noir, sobre un tipo de turbulento pasado que ha tenido problemas con mujeres de vida disipada y que recala en un olvidado y reseco pueblo de Texas. Cree que es dueño de su destino y que puede controlar los acontecimientos y manejar a Dolly, el problema es que ella, que apenas oculta sus deseos sexuales para con Harry, es mucho más intrigante y vengativa de lo que él pueda pensar.
La película, en la mejor tradición del cine negro, plantea la imposibilidad de escapar del destino cuando éste despliega su pegajosa red.
A pesar de ello, uno tiene la impresión de que no es la gran película que la trama ofrecía y a pesar también de la belleza innegable de sus protagonistas, de esa femme fatale tan en la linea clásica de este tipo de relatos, del atractivo de la presencia de Don Johnson, entonces en lo más alto de su carrera por su protagonismo en la serie televisiva Miami vice, aquello no acaba de tomar altura. Es cierto que Johnson no está considerado como un gran actor (lo mejor que pudo decir de él y de su trabajo en este film el realizador Dennis Hopper, fue que no era tan malo) y quizá eso lastra el conjunto de una película que, por otra parte, resulta entretenida, con alguna escena de alto voltaje, una vistosa fotografía y una llamativa banda sonora con tonos de jazz, compuesta por Jack Nitzsche e interpretada, entre otros, por Miles Davis y John Lee Hooker, que aporta al conjunto calidez pero también sirve para recrear un entorno turbio.


 


martes, 28 de diciembre de 2021

EL ENIGMÁTICO MR. QUIN

 

Confieso que no fue el placer de adentrarme en la lectura de una de las obras de Agatha Christie lo que me llevó a la lectura de este libro, sino una serie de casualidades de esas que, de cuando en cuando, te sorprenden en la vida.
En mi primera visita a la isla de Tenerife, quiso el destino que me hospedase en un hotel de Puerto de la Cruz, primera de las casualidades. La segunda es que aquel hotel, elegido por azar, me llevó, en uno de los paseos por los cercanos alrededores del mismo, a descubrir una placita, uno de cuyos lados acaba en un mirador que asoma sobre el Atlántico. En un rincón del recoleto lugar, descubro un busto y, al acercarme, cuál no será mi sorpresa al descubrir que es de Agatha Christie y en la placa dedicatoria, se indica que estuvo en Puerto de la Cruz en 1927 y que allí se inspiró para su novela "El enigmático mister Quin".
Es cierto, como digo, que aquello me llamó la atención y, cuando volví a la preciosa ciudad canaria un par de años más tarde, elegí el mismo hotel para alojarme y, por supuesto, volví a pasear por la zona colindante y por el lugar donde está el busto de la admirada escritora y fotografiarlo más de cerca. Ahí ya, mi curiosidad me llevó a preguntarme varias cosas, en primer lugar, por qué estaba colocado en una zona tan alejada del centro urbano. Cuando me puse a investigar, descubrí que no era la novela entera la que estaba inspirada en Puerto de la Cruz, sino uno de los varios relatos que contiene, concretamente el titulado "El hombre del mar",  ambientado aparentemente en una isla que no nombra, pero que realmente evoca la zona de La Paz, en el Puerto de la Cruz. La historia se desarrolla en una bella mansión situada en la zona y una enigmática y ficticia señora que la habita. Según se dice, la casa en que se inspira era la residencia de la familia Cólogan y desde tiempos remotos había sido un lugar de acogida para numerosos exploradores europeos como Jean Charles Borda o Alexander von Humboldt. 
Mira por dónde (otra casualidad), antes de saber todo eso, esa casa, situada en la calle Leopoldo Cologán Zulueta, la misma donde está el hotel en me hospedaba, ya me había llamado la atención, aparte de por su belleza, porque los escalones de entrada al jardín, ocupaban parte de la acera, algo inusual pues, como sabemos todos, las aceras están libres y si hay escalones de acceso a las fincas o a las casas, deben estar alineados con las fachadas, así que deduje que aquella construcción debían estar allí antes de que la zona hubiese sido urbanizada y, mira por dónde, así era.
Ahora ya comenzaba a explicarme por qué estaba allí el busto de Agatha Christie, en un lugar que cuando ella estuvo en la ciudad, hospedada en el antiguo hotel Taoro, debía ser un paraje solitario, alejado del tráfago urbano y bastante alejado del centro de Puerto de la Cruz.
Hoy, el barrio de La Paz, que toma el nombre por el que fue conocido de siempre aquel paraje, es una zona poblada, con restaurantes, cafeterías, zonas comerciales, muchas construcciones y ampliamente poblado, pero, al tiempo, muy agradable y apacible.
Agatha Cristie estuvo en Puerto de la Cruz al año siguiente de haber sufrido la infidelidad de su marido, era una manera de buscar sosiego y bálsamo para su dolor. Estuvo en la isla acompañada de su hija Rosalind, de doce años y de su secretaria particular Charlotte Fisher.



En la imagen de arriba, puede verse la llamada Casa Cologán y en la de abajo, el Paseo de Agatha Cristie, que discurre cercano al que, al parecer, era el Paseo de los Cipreses que la autora menciona en la novela, según dicen, la primera calle en el mundo dedicada a la universal escritora, inaugurado en 2007, junto al busto ya mencionado, para conmemorar el 80 aniversario de la estancia de la escritora en la isla. Un paseo escalonado, delicioso, rodeado de arbustos y flores, muy colorido y con la curiosidad de que en cada escalón está el título de cada uno de sus libros.


La novela El enigmático Mr. Quin es una colección de doce relatos protagonizados por el señor Satterthwaite, un sexagenario acomodado que alterna sus estancias en su Inglaterra natal con viajes por diversos lugares del planeta, amante y gran entendido en el arte en general y en las artes plásticas, musicales y escénicas en particular. En todos los relatos aparece la figura de Mr. Quin, alguien que aparece y desaparece como una sombra y cuya presencia hace que el señor Satterthwaite ponga en práctica capacidades deductivas incluso por él desconocidas, lo que le lleva a resolver asuntos cuyo origen, generalmente, se halla en el pasado y que han quedado sin solucionar o lo han hecho en falso, incluso condenando a personas inocentes y es que según la teoría de Mr. Quin, cuanto más tiempo pasa después de un hecho, mejor perspectiva se tiene para llegar a las partes aparentemente ocultas del mismo. 
En el relato El hombre del mar (el decimoprimero de los que componen en libro), se citan paisajes y lugares en los que algunos identifican Puerto de la Cruz: 

Con un profundo suspiro, el señor Satterthwaite se alejó del hotel y se dirigió al desordenado puertecito de la parte baja. El camino bajaba bordeado por espesas buganvillas, un vivo macizo e intenso escarlata. 

Dejó atrás los caminos bordeados de palmeras y las dispersas casitas blancas del pueblo. Pasó de largo la playa de negra lava... y subió al fin por la empinada senda que conducía a la cima del acantilado. Al borde mismo había una casa designada con el apropiado nombre de La Paz... Un descuidado pero hermoso jardín y una avenida de cipreses conducían a una especie de plataforma que había junto al borde del acantilado, y desde donde podía contemplarse abajo, muy abajo, el profundo azul del mar.




lunes, 27 de diciembre de 2021

LA NOCHE DE LOS GIGANTES

 


Arizona, año 1881. Una mujer blanca, Sarah Carver (Eva Marie Saint) y su hijo mestizo, son encontrados entre los apaches en una redada del ejército. El veterano explorador Sam Varner (Gregory Peck), recién retirado de su servicio al ejército, se compadece de ellos y les invita a unirse a él en su viaje hacia su rancho de Nuevo México, aún a sabiendas de que el padre del niño es Salvaje (Nathaniel Narcisco), un temido y astuto apache que busca venganza desatando su ira sobre los habitantes de la región y con el que, tarde o temprano, será inevitable tener un enfrentamiento.


El guión adapta la novela del mismo nombre de Theodore V. Olsen, publicada en 1965.


No faltan comentarios que califican esta película como un western diferente, sin duda por todo ese largo tramo final que tiene más de thriller que de film del oeste y es que en ella tiene lugar una situación angustiosa en la que Salvaje, al que apenas entrevemos como si fuera una sombra, acecha a quienes están con su hijo, que no saben en qué momento el indio va a caer sobre ellos. 
He leído algunas críticas sobre el film que no lo dejan muy bien, pero no puedo estar de acuerdo con ellas, es cierto que no estamos ante una gran película, pero Robert Mulligan sabe transmitir al espectador el suspense, la inquietud y la ansiedad que produce la situación mencionada y hacer eso con un argumento en el que, no es que imaginemos cómo va a acabar todo, sino que prácticamente en cada secuencia podríamos predecir cómo va a ser la siguiente, es muy difícil. Me ha llamado la atención lo bien que acompaña la música sobre todo esas escenas finales. 
La película es entretenida y está bien rodada, con algunos planos de verdadero mérito, así que poco más podemos pedir para un argumento que, como he comentado, resulta previsible.




viernes, 24 de diciembre de 2021

LA EXTRAÑA PAREJA

 


Félix Ungar (Jack Lemmon), está dispuesto a suicidarse tras verse abandonado por su esposa, Francis, después de doce años de matrimonio y dos hijos en común. Sus amigos lamentan su depresión y uno de ellos, Óscar Madison (Walter Matthau), se ofrece como voluntario para acogerlo hasta que se recupere. Pero sus caracteres y sus estilos de vida, son absolutamente opuestos: Oscar es amante de la diversión, sociable y descuidado; Félix es un fanático del orden, tímido, hogareño y obsesivo compulsivo. Estar cerca de Óscar es como un bálsamo para Félix, pero rápidamente, la obsesión por la limpieza y el orden del meticuloso Félix, comienzan a irritar a Óscar.


La película se basa en una obra de teatro escrita por Neil Simon, autor también del guión del film. 
La obra teatral estuvo nominada al Tony de 1965 como mejor obra y Walter Matthau, que interpretaba el mismo papel que en la película, ganó dicho premio en el año mencionado, como mejor actor.
La obra de Simon, dio origen también a una serie de televisión protagonizada por Tony Randall y Jack Klugman, de la que se emitieron, nada menos, que 114 episodios, además de a una serie de dibujos animados protagonizada por un gato y un perro.


Un magnífico guión y dos actores que, por separado son grandes y juntos, una de las mejores parejas cómicas que ha dado el cine de Hollywood. Con diálogos ágiles e ingeniosos, gags divertidísimos y un ritmo acertado, es de esas comedias en las que, en algún momento, por más que quieras evitarlo, acabas riendo con alguna de sus impagables escenas.


Pero es que, además, es una demostración de cómo hacer brillar a un elenco de secundarios aunque sus intervenciones sean breves y sus líneas de diálogo escuetas, pero que resultan suficientes para que sus personajes queden perfectamente perfilados. Se nos hacen inolvidables Murray (Herb Edelman), el policía grandote y patoso; Speed (Larry Haines), el gruñón con su inseparable puro; o el entrañable Vinnie (John Fiedler), siempre preparando viajes con su mujer y, cómo no, las hermanas "Periquito", Cecily (Monica Evans) y Gwendolyn Pigeon (Carole Shelley), que protagonizan una de las secuencias más hilarantes del film. 
Comedia magistral en la que ambos protagonistas comparten escenas realmente antológicas y a la que, como buena comedia que es, no le hace falta acudir a la grosería para hacernos reír con ganas.