TRES ROMANCES EN PARÍS

 

Tres relatos sobre citas en París. En el primero, mientras una joven está meditando sobre la posible traición de su novio, un joven intenta entablar conversación con ella. En el segundo, una joven pasea por París con su amante, un profesor, y se plantea si debe dejar o no a su prometido. En el tercero, un joven artista lleva a una turista sueca al Museo Picasso. Allí conoce a una joven que observa el cuadro Madre e hijo, obra del artista malagueño.

Los encuentros casuales proporcionan el tema central de esta película de episodios. Su única relación es el amor en pareja, con sus expectativas y dificultades.

Episodios desiguales, alguno más interesante y otro menos llamativo. Yo pienso que a quienes no disfruten del cine de Éric Rohmer, seguramente esta película poco o nada les dirá, pero quienes tengan la fortuna de apreciar su manera de hacer, se van a deleitar con este film que no está ni entre sus mejores, ni entre sus más conocidas obras. 

Con esa habilidad que tiene el maestro francés para atraparnos con apenas dos personajes que entablan una cháchara sin fin en la que apreciamos, de cuando en cuando, pequeñas perlas. Sobre todo en uno de los episodios, el segundo, Rohmer nos pasea, acompañando a la pareja protagonista, por los parques menos conocidos de París, en una visita para disfrutar de algunas de las maravillas de la ciudad del amor.

STRANGE DARLING

 

Una joven tiene una aventura de una noche con un desconocido. Tras pasar la noche juntos, a la mañana siguiente, ella huye del motel, comienza entonces una persecución de pesadilla.

J.T. Mollner, realizador y guionista del film, lo estructura en seis capítulos y un epílogo que no siguen un exacto orden cronológico, sino que van salteados, lo que sirve para mantener oculto el principal giro de guion del film.

A pesar de recurrir a unos cuantos clichés, logra darle un cierto aire diferente a todas esas cosas y situaciones que hemos visto repetidas mil veces: La persecución por carreteras sin tráfico, la casa en mitad del bosque, la violencia, la música inquietante, etc.

Quizá, como han señalado algunos, da prioridad a la estética sobre el fondo, pero no deja de ser ciertamente interesante el intento por revitalizar el género, aunque sea a costa de algunos momentos no tan conseguidos, con algún giro argumental excesivamente estirado, a pesar de que la sorpresa, por llamarlo de algún modo, se desvela cuando aún falta bastante para el final, consigue mantener la intriga y la atención del espectador.

LAS MANZANAS DE ADAM

 

Adam Pedersen (Ulrich Thomsen), un duro neonazi, debe pasar doce semanas haciendo trabajos para la comunidad mientras dura su libertad condicional. Le envían a una parroquia rural regentada por Ivan (Mads Mikkelsen), un sacerdote que ve el mundo con optimismo y está convencido de mantener una guerra con Satanás. Adam está empeñado en quebrantar la fe de Ivan.

Adam es un malvado recalcitrante al que saca de quicio la actitud amable y bondadosa del sacerdote. Ya tenemos el enfrentamiento entre el bien y el mal, una constante del comportamiento humano, incluso del mundo en general a lo largo de toda su existencia, ese es uno de los argumentos de la película.

El otro es la reflexión sobre la fe  que Anders Thomas Jensen, lleva a cabo en esta película danesa de 2005, pero no lo hace en el sentido religioso de la misma, sino como un sentimiento universal. Con constantes referencias al Libro de Job, Jensen actualiza el relato bíblico, trayendo a colación algunos asuntos de actualidad.

Muy bien interpretada por sus dos protagonistas principales, la narración está salpicada por ráfagas de humor negro.

No demasiado apreciada por la crítica y, sin embargo, aplaudida por el público.

SUBMARINO

 

Nick (Jakob Cedergren) y su hermano pequeño cuidan con ternura de su hermanito, apenas un bebé, mientras su madre bebe hasta perder el conocimiento. Pero el bebé muere y ambos hermanos se culpan a sí mismos, ya que estuvieron bailando y emborrachándose. Muchos años después, Nick sale de prisión tras cumplir condena por agresión. Vive en un refugio e intenta ayudar a un viejo amigo. Cuando muere su madre, Nick se encuentra con su hermano en el funeral. El hermano, es padre viudo de un niño pequeño, pero también mantiene un hábito por la heroína que le está llevando a perder el control. Cuando se le presenta una oportunidad, se convierte en traficante para asegurar el futuro de su hijo.

El guion adapta la novela del mismo título del escritor danés Jonas T. Bengtsson.

Thomas Vinterberg traslada a la pantalla una historia que refleja con enorme crudeza y realismo las repercusiones que una infancia de infelicidad y abandono puede tener en la vida adulta de una persona. Algunos la tildan de irregular y de tremendista. Es cierto que ciertos momentos, incluso alguno de los personajes, está menos conseguido que otros, y que lo de tremendista, seguramente será por la reiteración en las desgracias, por otra parte, todas ellas posibles y bastante reales y es que a veces la realidad es tremenda. 

El final, aunque es muy emotivo, desluce un poco algo, porque es una especie de reiteración en imágenes de algo que ya se nos había dicho antes, quiero pensar que porque a Vinterberg le apetecía acabar con unas imágenes tiernas que cierran el círculo de la historia que hemos vivido y no porque considere al espectador tan poco inteligente que hay que enseñarle en imágenes lo que ya se la ha dicho con palabras.

CELEBRACIÓN

 

Se celebra el 60 cumpleaños del patriarca de los Klingenfeldt, un respetado miembro de la alta burguesía danesa. A la fiesta acuden selectas amistades de la ciudad y los hijos: uno casado, con su mujer y los niños; una soltera y su novio; y otro hijo soltero, gemelo de otra hija que se suicidó recientemente. Esta muerte, como es natural, pesa, entre los hermanos y los padres como contrapunto oscuro frente a la elegante fiesta. Pero pesa mucho más de lo que cabría imaginar: durante la exquisita cena, a la hora de los brindis, el hijo soltero, el gemelo, se levanta, e imitando tono y gesto de agasajo, acusa al padre de haber abusado sexualmente de ellos cuando eran niños y, en un segundo brindis, de haber provocado la muerte de su hermana gemela.

Es la primera película que sigue las reglas del movimiento Dogma 95, creado a partir del manifiesto que redactaron Lars von Trier y el propio Thomas Vinterberg, realizador de este film.

La película cumple casi a la perfección uno de los puntos del código: crear la sensación de realidad, de algo que está ocurriendo tratando de que la cámara pase inadvertida con su inestable movimiento al ritmo de los sentimientos que provoca la trágica y vergonzosa situación, como si fuera un personaje indiscreto. Parece real que una celebración llena de frescura y espontaneidad, nos sorprenda con el escándalo en esta solemne y elegante reunión de personas de prestigio y gravedad moral.

Un alegato contra la hipocresía social que carga contra el débil y acepta que el poderoso pueda realizar las acciones más vergonzosas y abusar de su poder sin miramientos, mientras los aduladores y aprovechados que le rodean miran para otro lado y acaban siendo partícipes, por omisión, de la injusticia.

CARAMEL

 

Cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza de Beirut en el que trabajan tres de ellas. Layale (Nadine Labaki) ama a un hombre casado. Nisrine (Yasmine Al Massri), que es musulmana y está a punto de casarse, tiene un serio problema: ya no es virgen. Rima (Joanna Moukarzel) se siente atraída por las mujeres. El problema de Jamale (Gisèle Aouad) es que se resiste a envejecer. Rose (Seham Haddad) ha sacrificado su vida para cuidar de su hermana que padece demencia senil.

Tras las persianas del salón de belleza, nos acercamos a las historias de estas mujeres que viven presionadas por las costumbres sociales y los tabúes religiosos. Layale vive su historia de amor clandestino entre el placer y la tortura de una relación que ha de mantener oculta por estar socialmente mal vista. Rima únicamente puede manifestar su homosexualidad a través de las caricias del lavado de un cabello al enredar sus dedos en él o cuando cruza su mirada eventualmente con alguna clienta. Jamale es una actriz que compite contra el tiempo, tratando de evadir la menopausia entre bótox, dietas y ejercicios, para poder seguir representado personajes que debieran tener la mitad de su edad. Rose es una costurera que tiene su negocio cerca del salón de belleza y que sólo ha vivido para cuidar de su hermana Lili (Aziza Semaan); pero de pronto su vida recibe una pizca de condimento al conocer a un hombre de su misma edad y que la invita a salir. Niserin, criada en una familia con tradiciones muy arraigadas, ha tenido que mentir para evitar señalamientos y burlar todos los tabúes alrededor de la virginidad.

La libanesa Nadine Labaki, nos acerca esta historia de mujeres que habla de sexo sin una sola imagen explícita, es más, sin que aparezca en pantalla uno de los personajes recurrente, ni siquiera su voz, pero cuya presencia notamos mediante ingeniosas elipsis; de dramas, sin tener recurrir a sentimentalismos; de sueños, sin una sola imagen onírica; de feminismo sin ser militante; de comprensión; de acompañamiento y de otras muchas cosas que rodean este universo femenino. 

En un barrio de Beirut en el que se aprecia la pobreza y la desolación, con edificios degradados, empezando por el propio letrero desvencijado de la peluquería, que contrasta con la luminosidad y el colorido que hay dentro del local, en el que las mujeres encuentran una especie de refugio que las abstrae de las miserias que las rodean, a pesar de los recurrentes cortes de luz 

La película muestra las ataduras y represión sexual de estas mujeres que, es cierto que viven en el Medio Oriente, pero su existencia no queda muy alejada de lo que podemos encontrarnos en cualquier otra parte del mundo. Lo hace con elegancia y sensibilidad, con esperanza, aderezando el relato con momentos de comedia, pero sin negar la dura realidad que el entorno en el que viven les depara y con algunas secuencias realmente conmovedoras.

LONESOME DOVE (PALOMA SOLITARIA)

 

Año 1870. Augustus McCrae (Robert Duvall) y Woodrow Call (Tommy Lee Jones) son dos rangers de Texas retirados que regentan un rancho en las afueras de la ciudad de Lenosome Dove. La vida tranquila no es para ellos y el rancho no prospera, así que cuando otro ex-ranger, Jake Spoon (Robert Urich), llega y les habla de las oportunidades que ofrece Montana y les sugiere que se muden allí, toman la decisión y de embarcarse en un viaje épico de 2.400 kilómetros, conduciendo su rebaño de vacas, en el que habrán de enfrentarse a numerosos peligros y dificultades. 

Miniserie televisiva basada en una novela de Larry McMurtry ganadora del Premio Pulitzer, tiene una curiosa historia detrás, ya que McMurtry, en realidad lo que había escrito era el guion de un western con la intención de que John Wayne interpretara a Woodrow Call, James Stewart a Gus McCrae y Henry Fonda a Jake Spoon, con Peter Bogdanovich como director. Pero ante el rechazo de Wayne, el proyecto fue abandonado, hasta que diez años después, McMurtry volvió a hacerse con los derechos y escribió el libro, del que, aún si publicar, la empresaria y productora de televisión, música y cine estadounidense Suzanne de Passe, compró los derechos, con la idea de hacer una miniserie al tiempo que se publicaba el libro. Todas las grandes cadenas televisivas estadounidenses, rechazaron el proyecto, sin duda consideraban el western como un género fenecido. Tras la publicación de la novela y que esta se convirtiera en un éxito masivo y ganara el Pulitzer, todas las cadenas que la habían rechazado se pusieron en contacto con De Passe para intentar convencerla de que hiciera la miniserie con ellos.

Divida en cuatro capítulos de hora y media, el primero lo dedica prácticamente a la presentación de los personajes y puede que a algunos les resulte lento, pero hay que darle tiempo a la historia que, una vez arranca, ya no da tregua. Con algunas historias paralelas, no todas igual de conseguidas, vivimos una especie de odisea que llevará a los cowboys hasta los ricos pastos del norte donde pretenden construír un rancho en tierras aún vírgenes, con lo que, al tiempo que nos narra la epopeya, sirve como una especie de homenaje a los pioneros que fueron poblando las regiones del medio y lejano oeste norteamericano.

El sostén principal de la historia es la peculiar amistad entre los dos protagonistas, muy bien interpretados por Duwall y Lee Jones, con algunos momentos realmente muy llamativos y un final emotivo que se convierte en todo un canto a la amistad y la camaradería.

Los amantes del género, sin duda disfrutarán del telefilm, muy bien ambientado, con gran despliegue de medios y con una historia que se nos antoja emocionante y, en algunos momentos, conmovedora.

La miniserie obtuvo en 1989, siete Emmy, de las 19 nominaciones que tenía y dos Globos de Oro, a la mejor miniserie y al mejor actor (Robert Duwall).