LAS NOCHES DE LUNA LLENA

 

Louise (Pascale Ogier) es una joven decoradora de interiores que vive en los suburbios de París, en casa de su novio Remi (Tchéky Karyo), frecuentando también a Octave (Fabrice Luchini), un escritor que aspira a ser su amante, pero al que ella solo ve como un amigo. El deseo de tener cierta independencia en su vida, la lleva a pasar algunas noches en el pequeño apartamento que posee en París. Convencida de que todavía no está preparada para la vida en pareja, Louise prueba con alguna relación superficial.

Remi parece tener más claro lo que busca en una relación de pareja, mientras Louise anda un poco perdida, quizá por su juventud se muestra algo inexperta, como si quisiera tenerlo todo, por un lado, el amor de Remi y, por otro, su libertad para seguir saliendo de marcha con amigos y amigas.

Éric Rohmer explora las nuevas formas de vivir en pareja en el mundo moderno, lo hace, como suele ser habitual en sus films, sin pretender dar consejos, únicamente expone situaciones y consecuencias que nos llevan a descubrir la volubilidad del amor y que no existen recetas mágicas para la convivencia. Matrimonios convencionales, otros más liberales, ninguno es garantía de éxito para la pareja, porque todo depende de la forma de ser previa de cada persona.

EL RAYO VERDE

Delphine (Marie Rivière) es una joven secretaria parisina sin planes para sus vacaciones después de que su amiga las cancelara en el último minuto. Sola y triste, está decidida a viajar. Amigos y conocidos tratan de animarla, pero ella parece no superar la situación de decaimiento que la domina.

Delphine no acaba de aceptar el fin de su noviazgo, se siente sola, incluso desplazada. Aquellos que quieren ayudarla, sobre todo sus amigas, lo hacen con propuestas que a ella le parecen banales, cuando no acaban medio burlándose de su forma de ser y pensar, su vegetarianismo o esa especie de romanticismo que la lleva a buscar una especie de príncipe azul y no un simple ligue de verano.

La soledad y el amor, más bien la búsqueda del mismo, son lo asuntos que Éric Rohmer aborda en este film. Situaciones típicas del mundo occidental, en el que la relativa comodidad de nuestras vidas y las oportunidades que nos ofrece nuestra existencia, nos llevan a lo que aquellos que de verdad tienen problemas en medio de guerras o situaciones desesperadas, llamarían complicarnos la vida cuando no tenemos nada mejor que hacer.

 

EL AMIGO DE MI AMIGA

 

Blanche (Emmanuelle Chaulet), una joven empleada, se hace amiga de Léa (Sophie Renoir), una chica más vivaz que ella. Léa tiene una relación estable con Fabien (Eric Viellard), que es amigo de Alexandre (François-Eric Gendron), que tiene una relación con Adrienne (Anne-Laure Meury), pero que, sin embargo, es amado por Blanche, pero también le gusta a Léa.

Juego amoroso a cuatro bandas, desarrollado entre la arquitectura funcional de una ciudad de la periferia de París, en el que los personajes buscan la manera de salir de este caos emocional.

Éric Rohmer plantea aquí una historia que tiene algo de comedia de enredo, con diálogos vivos y ocurrentes que nos ayudan a conocer a los personajes, jóvenes con futuro, posiblemente brillante y sin problemas económicos, por lo que se ve, que tratan de encontrar la pareja ideal para compartir su vida.

PAULINE EN LA PLAYA

 

Pauline (Amanda Langlet) es una adolescente de 15 años que pasa un verano en la costa atlántica francesa con su prima Marion (Arielle Dombasle). Marion se encuentra allí con Pierre (Pascal Greggory), un antiguo amigo que se siente atraído por ella. Sin embargo, Marion prefiere al aventurero Henri (Féodor Atkine), aunque sabe que su relación con él será efímera, pues Henri es un hedonista interesado tan solo en tener una aventura sexual. Mientras, también Pauline tiene un romance.

Vacaciones playeras en la Normandía francesa, en un ambiente de luz y despreocupación, con unos personajes a los que parece que lo que más les interesa es la búsqueda del amor, cada cual a su manera y con sus motivaciones.

Argumento sencillo, que parece sacado de una de esas novelitas tan consumidas por las señoras (y algunos señores que lo hacían casi de tapadillo), sobre el amor en sus diversas facetas, le sirve a Éric Rohmer para ofrecernos un relato con sus constantes diálogos sobre el amor y sus contradicciones, las preferencias de cada cual, los desengaños, lo que decimos y aconsejamos a otros y lo que de verdad pensamos y hacemos para nosotros mismos, a veces en la seguridad de que nos estamos equivocando. Lo aparentemente banal del argumento, el realizador francés consigue transformarlo en momentos de gran profundidad, gracias a los rincones de la personalidad de cada uno de los protagonistas.

LA RODILLA DE CLARA

 

Jerome (Jean-Claude Brialy) es un escritor que pasa sus últimas vacaciones de verano como soltero en el lago de Annecy. Instigado por Aurora (Aurora Cornu), una escritora italiana y vieja amiga, coquetea con Laura (Béatrice Romand), la hija adolescente de su casera. Hasta que conoce a Claire (Laurence de Monaghan), la media hermana de Laura, de apenas 17 años, y se enamora de ella. Jerome finalmente se atreve a probar suerte con Claire, pero se da cuenta de que, a diferencia de Laura, con Claire el interés no es recíproco.

La fotografía de Néstor Almendros capta la belleza del entorno del Lago de Annecy, pero lo hace de manera deliberadamente plana, como mero acompañante bucólico de los personajes.

Y es que la historia, aunque pudiera en algunos momentos parecer una especie de comedia melodramática sobre el juego del amor, es en realidad una reflexión sobre la seducción que nunca va más allá por más que el espectador la vea en ocasiones como un volcán latente a punto de estallar. Al fin y al cabo estamos ante una obra de Éric Rohmer, así que tranquilos, ya sabemos que no va a traspasar ciertos límites.

Una película que sintetiza las preocupaciones capitales de Rohmer y sus constantes estéticas, que se apoya sobre esa tensión entre deseo y moral que atraviesa su obra, y que además recoge las reflexiones del cineasta sobre su condición de narrador y sobre el proceso creativo.

MI NOCHE CON MAUD

 

Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant), un ingeniero católico de treinta y cuatro años, acaba de empezar a trabajar en la factoría Michelin de Clermont-Ferrand. Vive una vida relativamente solitaria, ya que no conoce a nadie en la ciudad, excepto a sus compañeros de trabajo, y ha tomado la decisión consciente de que no deben convertirse en sus amigos de facto solo porque trabajan juntos. Los domingos en misa, ve a una hermosa rubia, Françoise (Marie-Christine Barrault), y sin conocerla, ni siquiera hablar con ella, presiente que algún día se casará con ella. Por otra parte, su viejo amigo Vidal (Antoine Vitez), profesor de filosofía en la universidad y marxista convencido, con el que se reencuentra tras 14 años sin verse, lo lleva a casa de su amiga Maud (Françoise Fabian), una bella pediatra divorciada, madre de una niña de ocho años.

Con una sobria fotografía de Néstor Almendros de carácter realista, en tonos fríos, Éric Rohmer reflexiona sobre la ambigüedad humana, el sexo, la religión, la liberación de la mujer o los cambios de los nuevos tiempos.

Hablando de lo divino y lo humano, con la filosofía de Pascal de fondo y unos brillantes diálogos, el autor francés huye de la moralidad y apuesta por la confrontación a través del debate de ideas y el respeto a las del otro, en un film cuyos mejores momentos están en la velada a tres entre los dos amigos y Maud en casa de ésta última.

LA CAZA

 

Tras un divorcio difícil, Lucas (Mads Mikkelsen), un hombre de cuarenta años, maestro en una escuela infantil, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y trata de reconstruir su relación con Marcus (Lasse Fogelstrøm), su hijo adolescente. Desafortunadamente para él, la joven Klara (Annika Wedderkopp) tiene una imaginación descontrolada y se inventa una mentira sobre su maestro. Antes de que Lucas pueda siquiera comprender las consecuencias, se ha convertido en el paria de la ciudad. Abandonado y señalado, con apenas su hijo y el padrino de éste como apoyo, tratará de demostrar su inocencia antes de que se la arrebaten para siempre.

Más que una escuela, el lugar donde trabaja Lucas es una guardería y su labor sería la de auxiliar, pues el colegio donde trabajaba de maestro cerró. Lucas acompaña a casa de manera ocasional a Klara, sus padres son sus vecinos y el padre, el mejor amigo de Lucas y, a lo que se ve, de vez en cuando llegan tarde a recoger a la pequeña, vamos que parecen un tanto descuidados. La niña desarrolla una especie de enamoramiento por su maestro y vecino, en lo que se puede entender por tal a estas edades, hasta que se lleva una pequeña decepción y fabrica una mentira que da lugar al conflicto.

Los abusos a menores no son el principal tema del film, desde el principio sabemos que la niña inventó la historia, lo que Thomas Vinterberg plantea en su película es el daño que una mentira que encuentra eco en la sociedad, puede ocasionar a una persona. La gente del entorno da pábulo a lo que la niña cuenta en la seguridad de que los niños no mienten, algo que más de uno podría rebatir con unos cuantos ejemplos. Aún sin que a veces sean conscientes de ello, lo hacen, por supuesto o, sencillamente, cuentan historias que imaginan. Si esa historia tiene que ver con abusos, ni te cuento lo que puede ocurrir. Y es que la mancha que sufre la fama de una persona cuando estas cosas encuentran eco, ya no se limpia, aún demostrada la inocencia, siempre habrá alguien que sospeche que algo habría de cierto y el rastro de infamia quedará de por vida a pesar de toda una existencia de comportamiento intachable. Si a eso añadimos lo proclives que somos al linchamiento moral, sobre todo cuando actuamos en manada, el futuro de la víctima del bulo, se presenta de lo más negro.