LA CIENCIA DEL SUEÑO

Stéphane Miroux (Gael García Bernal), un joven diseñador mexicano tímido e introvertido, es hasta tal punto cautivo de sus propios sueños que a duras penas controla su imaginación, que amenaza con imponerse al mundo real.

Tras la muerte de su padre, su madre, Christine (Miou-Miou), que es francesa, le ofrece un trabajo y le convence para que vuelva a París. Su decepción es grande cuando comprueba que se trata de un trabajo rutinario en una pequeña empresa que fabrica calendarios y que comparte con tres singulares compañeros, en especial el excéntrico Guy (Alain Chabat). Dado su temperamento artístico y creativo, y su gran fantasía interior, carga de sentido interno todo aquello que le hiere, e ignora los motivos prácticos que deberían regir su vida, entre otras cosas, narrando en su televisión personal sus teorías acerca de los sueños. Stéphane, por suerte para él, goza de una imaginación que es su única manera de conectar con los demás, concretamente con el sexo opuesto. Como un niño eterno, el protagonista se siente cómodo en la soledad de París, con aquello que le vincula a su infancia y con los personajes que le rodean, una panda de inadaptados, tanto o más que él, que conforman una fauna realmente inolvidable, de la que forman parte, entre otros, su vecina Stéphanie (Charlotte Gainsbourg) y a su amiga Zoe (Emma de Caunes), que, en cierto modo, le harán olvidar la decepción por el engaño de su madre para que regresara a la capital francesa.

Peculiar reflexión sobre un personaje que tiene problemas con su timidez y, en algún sentido, con su inadaptación. Para ello se refugia en sus sueños, hasta el punto de que, en ocasiones, no distingue entre realidad o imaginación, algo que se traslada al espectador de manera que algunas veces nos ocurre lo mismo, aunque casi siempre, el realizador introduce algún elemento que nos haga ver con claridad que estamos en un periodo de ensoñación.

En el fondo, no deja de ser una historia romántica que narra también la complicada relación del protagonista con su vecina y trata de hacerlo de una manera original, aunque no siempre efectiva.

En ciertas secuencias utiliza la stop motion (animación fotograma a fotograma), una técnica artesanal ya superada cuando se rodó el film por mor de los efectos digitales, pero de la que hace buen uso y resulta curiosa y bastante adecuada para el planteamiento del film.

Con muchos momentos humorísticos, la película sin embargo, no acaba de funcionar, al menos de hacer cómplice al espectador, dando la impresión de que algunas partes son buenas, incluso muy buenas, pero el conjunto resulta desangelado, lo que no quita para que se haga entretenida.

SUNSHINE

En un plazo de cinco años el Sol se apagará, y con él se extinguirá la raza humana. La última esperanza de los hombres es el Icarus II, una nave espacial tripulada por seis hombres y dos mujeres, cada uno con un rol específico y cuya misión consiste en llevar una gigantesca carga explosiva que insuflaría nueva vida a la estrella y le permitiría volver a brillar, salvándose así la población de la Tierra.

Siete años antes, otra nave con una misión similar, Icarus I, desapareció sin dejar rastro y sin poder completar su trabajo. Cuando Icarus II llegar a la cara oculta de Mercurio, recibe una señal de socorro de Icarus I que origina un debate entre los miembros de la tripulación sobre si acudir a la llamada de auxilio o cumplir primero con su objetivo principal que es completar la misión. Finalmente, el equipo a bordo de Icarus II decide acercarse a Icarus I con la esperanza de encontrar supervivientes en la nave y usar su carga útil como un seguro adicional para completar su misión.

Este cambio de planes provoca una serie de situaciones no planificadas, debidas, en parte, a falta de previsión, que obligan al equipo a tomar ciertas decisiones que pueden suponer el sacrificio de algunos miembros de la tripulación, pero lo que también pueden descubrir es la razón por la que Icarus I falló en su misión, lo que podría significar la vida y la muerte para ellos y, como tal, la vida y la muerte para quienes han quedado en la Tierra.

Al principio, la película promete una buena sesión de entretenimiento, incluso de suspense, la idea de encontrar la nave que les precedió y tratar de averiguar qué es lo que sucedió para que no llegara a completar su misión, es un buen argumento si se desarrolla con imaginación e inteligencia.

Lo que ocurre es que la ultima parte de la película entra en una deriva en la que da toda la impresión de que no saben o les falta imaginación para cerrar aquello que habían comenzado bien. Un guión penoso que acude a los peores clichés del género, vistos una y mil veces, con ese malo que parece que está dotado de poderes sobrenaturales, con una fuerza descomunal y al que no hay manera de liquidar aunque le dispares con un misil. Una lástima.

Lo mejor del film, la primera parte del mismo y la innegable capacidad de seducción de sus maravillosas imágenes.

'71

Tras un duro entrenamiento en el centro de instrucción, un grupo de soldados británicos ultima su preparación antes de partir a su nuevo destino en Alemania.

Sin embargo, ante la escalada en la tensión social que vive Irlanda del Norte que la coloca en una situación casi de guerra civil, el destacamento será enviado a Belfast.

Con una ciudad dividida entre protestantes y católicos e inmersa en tiroteos, disturbios, atentados y protestas durante la famosa revuelta de 1971.

Después de ser trasladados en barco, los soldados son conducidos a un alojamiento acondicionado de manera bastante provisional en un colegio. Al día siguiente participarán en su primera misión: escoltar a la policía durante un registro en un domicilio católico.

Si los soldados son novatos, no lo es menos el teniente que se ha hecho cargo de ellos. Mientras la tropa se ha dado cuenta de que su presencia no es deseada por la población, en su ingenuidad, el oficial parece ignorarlo y ordena que se quiten los cascos, dejen los escudos y se pongan la boina en la cabeza, en un intento de transmitir a la ciudadanía un mensaje de actitud pacífica.

Pero cuando llegan al lugar y forman un cordón alrededor de la casa mientras la policía hace su trabajo, les arrojan toda clase de objetos y la gente se muestra en una actitud cada vez más agresiva, insultándoles y amenazando con romper el cordón.

Cuando la policía saca a empujones y porrazos a algunos detenidos, se produce un momento de indecisión que es aprovechado por un muchacho para acercarse a uno de los vehículos militares y robar un rifle.

El soldado Gary Hook (Jack O’Conell), recibe la orden de perseguirlo y recuperar el arma, sin embargo, de repente, se encuentra aislado y es atacado por un grupo de civiles, recibiendo una buena paliza. A punto de recibir un disparo, consigue escapar y comienza una desesperada huida por las peligrosas calles de Belfast. Herido y atemorizado, deberá encontrar el camino de regreso a su campamento base, mientras le pisa los talones un grupo disidente del IRA que pretende acabar con su vida.

Con guión de Gregory Burke, Yann Demange, de origen francés, pero que vive en Londres desde que tenía dos años, debuta en la pantalla grande tras acumular experiencia en documentales y cierto éxito en series de televisión.

La película tiene un ritmo vivo, sin apenas tiempos muertos y siempre está ocurriendo alguna cosa. Con secuencias realmente brillantes, como la persecución por las enmarañadas calles de Belfast, sus estrechos callejones y los patios que se comunican entre sí, el film logra transmitir al espectador toda la angustia que vive el protagonista y lo hace sin acudir a recursos truculentos ni a situaciones espectaculares, de una manera natural y totalmente creíble, pero no menos efectiva.

Aunque la narración se centra en el problema que vive el soldado Hook, el film nos acerca también a la situación del entorno, si bien es cierto que la toca de pasada, al espectador le queda bastante claro el clima de abierto enfrentamiento que se vivía entre la población, la hostilidad de los católicos contra las tropas y la policía inglesa y los detalles que se nos muestran sobre la guerra sucia que practicaban los británicos de forma paralela a las actuaciones públicas.

Todo ello lo consigue la película mediante la trepidante acción y sin tener que recurrir apenas al discurso. Bien interpretada y con una ambientación muy lograda, la situación es retratada de manera tan real, que el espectador puede sentir la angustia y el peligro con toda la crudeza y ponerse en la piel de quienes vivieron aquella época convulsa de la reciente historia británica.

AVATAR

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, una luna del planeta Polifemo, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Jake fue elegido para el proyecto tras la muerte de su hermano, pues era el único compatible con el prototipo creado para su hermano.

Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión  forma parte de un proyecto científico liderado por la doctora Grace Agustine (Sigourney Weaver), cuyo objetivo está en estudiar la cultura, especie y habitat de los Na'vi. Pero el encargado de seguridad de la colonia humana en el planeta, le convence para actuar al margen del proyecto de la doctora e infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. No obstante, cuando Neytiri (Zoe Saldana), una bella Na'vi , salva la vida de Jake cuando este se enfrentaba a los lobos, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan, los Omaticayas. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake.

Este proyecto estuvo esperando durante años el desarrollo de la tecnología necesaria para que James Cameron pudiera hacer lo que quería. Al parecer, cuando el guionista y realizador canadiense vio el personaje de Gollum en la saga de El señor de los anillos, consideró que había llegado el momento de rodar su película.

La película, como historia narrativa, no tiene mucho de especial, tampoco como relato de ciencia ficción, ni siquiera de original, más parece un cuento para niños plagado de criaturas fantásticas, con un toque de mensaje ecologista e incluso antibélico.

Cameron ha declarado en alguna ocasión que la idea se le ocurrió viendo Pocahontas, y si uno se detiene en el desarrollo de la historia, es cierto que tiene bastante en común: El conquistador que se enamora de la nativa. Ese es el elemento alrededor del que gira la película y sobre el que introduce variaciones con respecto al la historia entre el europeo y la india.

Técnicamente, sin embargo, el film sí que marca un antes y un después. Multitud de escenas generadas por computador y actores desempeñando su trabajo ante la pantalla verde. Visualmente impactante, es una verdadera explosión de colores, naturaleza salvaje y bastante peculiar y muchas imágenes que subyugan al espectador, sobre todo los impresionantes travellings aéreos en los que el espectador se siente a bordo de las criaturas voladoras como si realmente estuviéramos volando nosotros mismos.

La verdad es que Cameron aprovecha muy bien todos los avances técnicos que tenía a su disposición para hacer un cine diferente, algo que, por contra, parece que le hace olvidarse de la historia y de los personajes propiamente dichos, para centrarse en todo aquello que nos resulta visualmente impactante.

Sea como sea, el caso es que es una película digna de verse, aunque pueda decepcionarnos en algunos aspectos.

LOS PERROS DE LA GUERRA

Un magnate británico, descubre que una república del África Occiental, esconde, en una apartada cordillera, conocida como la Montaña de Cristal, una importante reserva de platino de un valor potencial enorme. Pero dicho país está bajo la órbita soviética, por lo que urde un plan para llevar a cabo un golpe de estado y derrocar al oscuro presidente de la república.

Como quiera que no hay oposición conocida, pues ha ido eliminando a todos sus enemigos, contrata a un mercenario, «Cat» Shannon, para llevar adelante sus planes.

Shannon, un hombre fogueado en varios conflictos africanos como miembro de tropas mercenarias, prepara detenidamente el plan que nos llevará por diferentes partes de Europa en busca del equipo necesario, conoceremos el mundo de los traficantes de armas y también el de los grandes holdings financieros, cómo funcionan para sus operaciones clandestinas y la falta de escrúpulos con que actúan.

Aunque la acción bélica propiamente dicha se reduce a la última parte de la novela, durante toda ella, por mor de los continuos viajes del protagonista y sus colaboradores, antiguos mercenarios a sus órdenes que van a participar también la operación, no falta entretenimiento al lector.

Quizá algunos pasajes son un poco liosos de seguir, porque se enreda en pormenores de transferencias bancarias, redes financieras y otros detalles de cómo se efectúan los pagos y cómo se encubren las sociedades para no ser atrapados fácilmente en caso de fracasar la operación o ser descubiertos por la policía o las autoridades fiscales que, aunque son muy interesante, por lo enmarañado de los mismos, no hacen fácil entenderlos al detalle, cosa que tampoco hace demasiada falta, pues lo que interesa al lector es, por una parte, lo documentado que está Frederick Forsyth y tener una idea muy aproximada de cómo funcionan o funcionaban estas cosas en la realidad.

La novela es de 1974 y el mundo de los mercenarios ha desaparecido tal como lo describe el libro, ahora son compañías privadas, como la multinacional Blackwater, las que se dedican a estos cometidos, pues bajo la apariencia de agencias de seguridad privada, hacen a todo, en ocasiones contratadas por los departamentos de defensa de diferentes países. Aquel mundo que nos pinta Forsyth tiene todavía un halo de romanticismo y las tropas mercenarias estaban compuestas, en buena parte, por antiguos soldados de la Legión extranjera francesa, aunque fueran nativos de otras naciones, que había participado en la Guerra de Argelia; por ex-marines norteamericanos veteranos de Vietnam y Corea o sudafricanos antiguos miembros de las tropas de su país, aún en pleno Apartheid.

Aunque el golpe ha de producirse en la imaginaria república de Zangaro, hay quien ve en ese país un reflejo de Guinea Ecuatorial, la antigua Guinea Española y la época en que estaba dirigida por Francisco Macías.

Como anécdota, señalar que en la edición original de la novela, uno de los pasajes relacionados con la compra de armas se desarrolla en el puerto de Castellón, pero el régimen de Franco amenazó con prohibir la novela en España si no eliminaba esa referencia al tráfico de armas por parte del Estado español, y en la edición española, el puerto castellonense es sustituido por un puerto griego. Sí que hay un viaje de Shannon a Málaga, pero es para adquirir el barco en que van a viajar de Europa a África, compra que queda frustrada por no reunir la embarcación las condiciones requeridas.

Al final, Shannon se convierte en una especie de justiciero que toma sus propias decisiones sobre para qué servirá el golpe que va a ejecutar.

MELANCOLIA

Justine (Kirsten Dunst) trabaja en publicidad, siempre ha sido muy buena en su trabajo, a tal punto que recibe un ascenso en el día de su boda. La boda es perfecta y hermosa. La mansión es espectacular. Todo es como debería ser. Pero, como en la publicidad, se trata solo de apariencias, y de vender algo que no es.

Todo parece ir bien hasta que, en medio de la boda, la melancolía invade a Justine en la misma mesa donde está sentada. Su madre es quien le anticipa el principio del fin: la boda es una mentira y no se la desea a nadie. Su vestimenta lo dice todo: azul, con un círculo en el centro. Es Melancholia, reencarnada en la madre de Justine.

Y ahí es cuando Justine rompe con todo lo que la ata a lo políticamente correcto: insulta a su jefe, engaña a su marido con un adolescente en medio de la fiesta, deja la foto de su futuro hogar tirada en un sillón, cuando había prometido llevarla consigo siempre. En síntesis, sacude toda la estructura en la cual se asentaba su vida. Al igual que reemplaza todas esos libros con fotos abstractas por otros cuadros con vida. Es un signo de rebelión. Así también lo es el apodo que le da su sobrino: tía Steelbreaker, que puede traducirse por rompedora o trituradora de acero.

Y si bien Justine acepta esa invasión melancólica, esa invasión de verdad, no lo hace así su cuñado John (Kiefer Sutherland), quien pretende echar a su suegra, Gaby (Charlotte Rampling), de la casa, una y otra vez, como si ese simple acto pudiera evitar el enfrentamiento con la verdad. Como si el simple trato con Justine de que ella iba a ser feliz pudiera, realmente, hacerla feliz. Esa negación de la realidad en John aparece nuevamente con la reiterada insistencia en que su campo de golf tiene 18 hoyos, cuando en realidad hay 19, y Justine lo sabe, pero lo niega ante él, porque entiende que no importa, que nunca podrá John aceptar la verdad.

Lars von Trier en todo su esplendor, para bien y para mal, firma el guión y toma la batuta de esta historia que, como otras de sus películas, levantará la controversia entre quienes ven una obra de arte y aquellos que no logran entender y menos digerir esta historia envuelta en hermosas imágenes.

Una larga sucesión de secuencias a cámara superlenta, impregnadas de hermosura y desasosiego, abren el film a los compases de Wagner, alguna de ellas inspirada en lienzos famosos y que son todo un spoiler de lo que va a ser la película, claro que eso, aún no lo sabemos, pero lo iremos descubriendo y cuando aquellas escenas se nos vayan mostrando, de otro modo, a lo largo del film, antes de acabar el mismo, ya adivinamos en que terminará todo.

Lo que aún no sabemos es el cómo y ahí es donde el danés juega sus cartas.

Melancholía, que toma el nombre del planeta que amenaza con estrellarse contra la Tierra, es la historia de un cataclismo, el que se produce en el alma humana cuando caemos en ese estado, ahora llamado depresión y antes nombrado con esa palabra tan poética: Melancolía. Porque así se encontraban las muchachas a quienes cantaban los poetas, presos ellos también de tal estado.

Pocas veces se han retratado las miserias humanas con tanta poesía como en este film, en el que no hay superhéroes que te rescatan en el último minuto, la tragedia está ahí y de poco vale que seas rico o pobre, nada puedes hacer sino refugiarte en los cercanos, en los que amas y esperar a lo que haya de suceder encerrado en esa especie de círculo mágico que ellos te proporcionan.

Sucederá lo que haya de suceder, y esta película nos lo cuenta con uno de los finales más maravillosos, tristes y visualmente impactantes que uno recuerda.

MANDY

Red (Nicholas Cage) es un lacónico leñador que lleva una vida tranquila alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough), una mujer de aspecto frágil y físico magnético y poco convencional.

Viven en un lugar solitario llamado Las montañas sombrías y un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza, sin saberlo, con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces convocan a una banda de motoristas, de aspecto horripilante que parecen venidos del mismísimo infierno, los Black Skulls, que la raptan.

Los apóstoles de Jeremiah Sand (Linus Roache), entre ellos una vieja prostituta llamada Marlene (Olwen Fouéré), drogan a Mandy y la someten a toda clase de torturas. Red resulta malherido en el ataque a la cabaña y es dejado por muerto tras haber recibido graves heridas.

Sin embargo, una vez recuperado, decide salir de caza, se propone atacar a los moteros, decidido a vengarse y equipado con toda clase de artilugios, algunos de ellos fabricados por él mismo tras haber fundido el metal, pone en marcha una matanza que deja cuerpos, sangre y vísceras allá por donde pasa.

Tras su combate con los Black Skull, le llegará el turno a Sand y sus acólitos, aunque primero ha de averiguar donde está la guarida en que se esconden y practican sus peculiares y sanguinarios cultos.

El guión, de Panos Cosmatos y Aaron Stewart-Ahn, desarrolla una historia del propio Panos Cosmatos, realizador también del film.

Dividido en dos partes, en la primera mitad de la película, el espectador se limita prácticamente a contemplar la relación entre los dos protagonistas, con diálogos no demasiado llamativos y algunos momentos que se mueven entre la realidad y la fantasía, en una especie de aperitivo de la inesperada segunda parte en que la violencia y el exceso se disparan de forma conscientemente exagerada.

Es una película en que la estética domina todo lo demás, mucho filtro rojo en búsqueda de un ambiente entre oscuro y lisérgico, en el que los diálogos ceden el protagonismo a la composición y al impacto visual en una historia que echa mano de lo imaginario e incluso de lo increíble. Escenas que rozan el ridículo y otras que se vuelven un tanto ridículas por lo excesivo y por lo manido de los recursos a que acuden.

Los amantes de este tipo de cine, pueden aburrirse a lo largo de la primera hora y no llegar a "disfrutar" de la sangre y la brutalidad que abundan en la segunda. Para el resto, un batiburrillo de imágenes oscuras, en ocasiones sin reparo por parte de los autores en que resulten medianamente explicables y con un guión que quiere pasar por original pero que no lo es tanto.