SÉ LO QUE ESTÁS PENSANDO

 

Un hombre recibe una carta que le urge a pensar en un número, cualquiera. Cuando abre el pequeño sobre que acompaña al texto, siguiendo las instrucciones que figuran en la propia carta, se da cuenta de que el número allí escrito es exactamente en el que había pensado. David Gurney, un policía que después de 25 años de servicio se ha retirado al norte del Estado de Nueva York con su esposa, se verá involucrado en el caso cuando un conocido, el que ha recibido la carta, le pide ayuda para encontrar a su autor con urgencia: lo que en principio parecía poco más que un chantaje se ha acabado convirtiendo en una amenaza contra su vida. Gurney deberá desentrañar el misterio de cómo este criminal parece capaz de leer la mente de sus víctimas en primer lugar, para poder relacionarlo con casos parecidos del pasado y llegar a establecer el patrón que le permita atraparlo.

Estamos ante una novela entretenida, porque a nada que la redacción resulte correcta, un libro que plantea un misterio, lo es. Cosa bien distinta es como plantee y desarrolle la trama y creo que aquí la novela no resulta tan brillante. 

El norteamericano John P. Verdon publicó esta su primera novela con 68 años, lo cual en principio no quiere decir nada, pero a mí me da que cuando se jubiló, volvió a retomar su afición por la literatura, en cuya vertiente publicitaria había hecho sus pinitos en su juventud, se apuntó a un curso de escritura creativa y logró captar bien los conceptos y los trucos para ser un escritor de éxito (esto último me lo invento yo, que conste).

Y es que con un arranque que sirve de anzuelo al lector (alguien que te pide que pienses un número del 1 al 1.000 y acierta cuál es, resulta llamativo), va desarrollando un argumento bastante teatral (quizá mejor decir teatrero) y el "brillante" detective retirado David Gurney, va adivinando y resolviendo enigmas, más por ciencia infusa que por poder deductivo.

Quizá al lector poco exigente que se conforma con trucos efectistas y no analiza demasiado los porqués, le sirva, incluso le resulte un libro interesante, pero creo que no está entre lo mejor del subgénero y el hecho de que algunas situaciones no se expliquen del todo racionalmente, desmerece bastante el resultado global.

UN HÉROE

 

Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda que no ha podido devolver. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto.

El iraní Asghar Farhadi vuelve a platearnos uno (o varios) de esos dilemas morales que tanto abundan en su cine. Una historia en la que los buenos no son tan buenos y los malos no lo son tantos. Eso suponiendo que los haya, porque realmente, los personajes tienen algo de todo, de positivo y de negativo a la vez y eso es lo que los convierte en reales, pues ciertamente todos, o casi todos, somos así, con nuestras luces y nuestras sombras.

Ambientada en un entorno cotidiano, aprovecha para meter el dedo en el ojo del régimen de su país, una nación en la que Farhadi todavía confía, en la esperanza de que pueda salir adelante a pesar de tanta hipocresía y tanta moralidad pseudoreligiosa. 

Además de la forma de narrarla, en que el realizador hace las preguntas oportunas sin subrayados ni sobre explicaciones, quizá la mayor virtud de la película está en que no vende moralina, ni trata de llevarnos a terreno alguno, dejando que sea el espectador, al que considera suficientemente inteligente, el que reflexione sobre las situaciones que plantea. 

Al tiempo, nos acerca un tema de tremenda actualidad: el de las redes sociales, capaces de convertir en héroe a cualquier ciudadano anónimo y, al minuto siguiente, pintarlo como un villano aprovechado. Una fábula moral sin moralejas o quizá con las que el espectador vaya extrayendo por su cuenta.

INCENDIES (INCENDIOS)

 

Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) y Simon Marwan (Maxim Gaudette) son dos gemelos que viven en Canadá cuya madre Nawal (Lubna Azabal), tras pasar sus últimos días sin hablar, acaba de fallecer. En el acto de apertura del testamento, el notario les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos y encontrar respuestas a su existencia, pero Simon no quiere saber nada del tema, aunque al final, acaba acompañando a su hermana.

El guion adapta la obra teatral del canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad. 

La primera representación en España tuvo como escenario el Teatro Romea de Barcelona en versión catalana dirigida por Oriol Broggi. En castellano se representó en el Teatro de la Abadía de Madrid, bajo la dirección de Mario Gas, con Nuria Espert, Laia Marull, Ramón Barea o Edu Soto, entre otros, en el reparto. 

Algunas partes de la obra teatral y, por tanto de la película, se basan parcialmente en la vida de la activista libanesa Souha Béchara.

El canadiense Denis Villeneuve nos acerca esta historia que mezcla la intriga y la denuncia sociopolítica. La narración de la historia, que podríamos llamar personal, de los gemelos y su madre, tiene algo de tragedia griega, mientras la historia del conflicto político, se desarrolla en un país que nunca se nombra, aunque deducimos que es Líbano. 

Por supuesto, una de las situaciones es consecuencia de la otra y aunque parezca del todo improbable que ocurra algo así, resulta casi más imposible de la manera que lo cuenta la película, pero con ello, con esta especie de exageración, Villeneuve pretende poner en evidencia los sinsentidos de las guerras y de los fundamentalismos, sean religiosos, nacionalistas o del tipo que fueren, que no llevan sino a la destrucción y la barbarie y a que uno pueda llegar a sentir odio y amor, incluso por personas determinadas dependiendo del momento y las circunstancias en que sus vidas se crucen.

Por otra parte, Villeneuve logra llevar con solvencia al lenguaje cinematográfico la pieza teatral en que se basa y ese llevar al límite de lo increíble de las situaciones, permite que la narración avance con dinamismo e interés para el espectador merced al misterio que nos plantea.

CAFARNAÚM

 

Zain (Zain al-Rafeea), un niño libanés valiente y astuto, ha crecido en la calle hasta convertirse en un "adulto" endurecido de 12 años que huye de sus padres negligentes, sobreviviendo gracias a su ingenio. Conoce a la trabajadora migrante etíope Rahil (Yordanos Shiferaw), que le proporciona refugio y comida, mientras Zain, a cambio, cuida de su hijo Yonas (Boluwatife Treasure Bankole). Zain acaba encarcelado por cometer un delito violento y finalmente busca justicia en un tribunal, demandando a sus padres por el "delito" de haberle dado la vida.

Nominada a los máximos galardones prácticamente en todos los premios cinematográficos más prestigiosos, obtuvo el Premio del jurado en Cannes en 2018. 

La realizadora y actriz libanesa Nadine Labaki nos acerca a la mísera vida de los barrios periféricos de Beirut, en los que la lucha por la supervivencia se convierte en la única y exclusiva preocupación de sus habitantes sumidos en la miseria y la desesperanza.

La historia de Zain es seguramente una entre tantas de quienes como él, han de soportar la explotación y la injusticia desde cualquiera de los ámbitos que les rodean, incluídos sus propio padres que, a su vez, víctimas de la situación de desamparo, buscan a veces en los hijos la salida de sus penurias traficando con su futuro. Todo un mundo de delincuencia que se aprovecha de estas circunstancias, acecha para sacar tajada de las miserias del prójimo. 

Labaki nos ofrece algunos momentos de humor, casi siempre fruto de la relación entre el protagonista y el pequeño Yonas que, al tiempo que nos arrancan una amplia sonrisa, nos desgarran el alma porque algunos de ellos son fruto de la ingenuidad de Zain, al fin y al cabo un niño por más espabilado que la vida le haya obligado a ser. 

Algún crítico la ha tachado de manipular los sentimientos, supongo que no le agrada que le saquen de su zona de confort y le muestren la cara menos amable de la condición humana, en fin, cada cual es libre de pensar lo que quiera. Al fin y al cabo, la realizadora libanesa lo único que hace es mostrarnos una realidad y la hace de forma valiente, sin renunciar a lo que el medio ofrece en cuanto a calidad técnica y artística. Una dura historia muy bien llevada.

EL VIAJANTE

 

Obligados a abandonar su casa en el centro de Teherán ante la amenaza de que sufra un derrumbe, Ranaa (Taraneh Alidoosti) y Emad (Shahab Hosseini), una pareja de artistas iraníes que ensayan para representar "Muerte de un viajante" de Arthur Miller, alquilan un nuevo apartamento a uno de sus compañeros de reparto. Desconocen que la anterior inquilina era una mujer de mala reputación que tenía muchos clientes. Por un desagradable giro de los acontecimientos, uno de los clientes visita el apartamento una noche mientras Ranaa está sola en casa tomando una ducha y las consecuencias trastornan la pacífica vida de la pareja.

Entre otros muchos galardones muy codiciados, el iraní Asghar Farhadi se llevó el Oscar a la Mejor película en habla no inglesa en 2016. Además de fragmentos de la representación que los protagonistas realizan de la obra de Arthur Miller, el guion, del propio Farhadi, toma algunas cosas de "Muerte de un viajante" y la realidad de la situación que ambos viven, se convierte en una especie de reflejo de la obra.

El perdón o quizá más bien el olvido ante una situación sumamente desagradable, delictiva incluso, es tal vez la reflexión más importante del film. 

Ranaa ha sido víctima de una agresión y, para ella, aquello ya no tiene otra solución que el olvido y la superación, por lo que busca el apoyo y la comprensión de quienes quiere, no busca venganza ni arruinar la vida de nadie, porque eso no la devolverá nada. Por contra, la actitud de Emad es de odio y venganza. 

Asghar Farhadi, como hace en otras de sus películas, retrata situaciones y comportamientos cotidianos de la sociedad urbana iraní: la presencia constante de las leyes religiosas que todo lo impregnan; la prevención hacia la policía y la justicia, de quienes todos desconfían; el machismo... 

¿Nos quedamos con la piedad o preferimos la venganza? La elección no resulta sencilla, el odio, el rencor, el dolor interior, la sensación de injusticia o la vergüenza lo contaminan todo y nuestra decisión se verá influenciada por todo eso y más cosas aún.

A PROPÓSITO DE ELLY

 

Ahmad (Shahab Hosseini), un iraní que vive en Alemania desde hace años, regresa de vacaciones a su país natal. Sus antiguos compañeros de universidad celebran su llegada con una excursión de tres días al mar Caspio junto a sus familias. Su amiga Sepideh (Golshifteh Farahani), que sabe que acaba de divorciarse de una alemana, invita a Elly (Taraneh Alidoosti), la maestra de su hija. Al día siguiente, Elly desaparece sin dejar rastro, y todos culpan a Sepideh por haberla invitado.

Tras un arranque que tiene algo de comedia costumbrista, con el grupo de amigos comenzando lo que promete ser un distendido fin de semana a orillas del mar, el drama va tomando cuerpo tras la misteriosa desaparición de Elly. A partir de ese instante, el realizador y guionista del film, el iraní Asghar Farhadi, nos conduce a una especie de estudio psicológico de las personas, sus egoísmos, miedos y dudas cuando se ven sometidos a una situación extrema. La amistad se tambalea y la parte menos amable de la personalidad de cada cual aflora.

El film nos muestra también algunas cosas de la sociedad iraní a través de este grupo de gente relativamente joven que podemos encuadrar en la clase media. Sí, ellos también se van de fin de semana a la orilla del mar, bien es cierto que todo dentro de unos límites: Las mujeres con el pelo cubierto en todo momentos y el machismo siempre presente aunque se trate de un grupo que ha recibido una educación presumimos que universitaria. La teocracia del régimen ha impregnado a todos los estamentos de la sociedad y situaciones que en occidente nos pueden parecer normales, se convierte en poco menos que escandalosas, como el hecho de que una mujer que tiene novio (aunque nunca nos queda del todo claro si ella está intentando romper la relación desde hace un tiempo), se vaya de week-end con otras personas. 

Quizá en algunos pasajes resulte un poco larga y las situaciones se tornan repetitivas, pero de cualquier modo, la película resulta interesante y el misterio de la desaparición, que tampoco tiene mucho calado, en el fondo sirve para disimular algo la crítica social que encierra la historia.

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

 

Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor, pero Nader desea quedarse para cuidar a su padre, que padece Alzheimer. Ella le pide el divorcio y se muda a vivir con sus padres. Nader no tiene más remedio que contratar a una mujer que cuide a su padre. Una negligencia de la asistenta provoca un conflicto de grandes dimensiones.

Mutipremiado trabajo del iraní Asghar Farhadi, realizador y guionista de un film que obtuvo en 2011 el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, el Oso de Oro del Festival de Berlín o el Globo de Oro, entre otros galardones.

La película es, toda ella, pura metáfora de la vida en el Irán de los ayatolas y el principal mérito de Farhadi es que lo hace con una historia sencilla y clara, fácil de seguir para el espectador. Hasta la propia separación es una especie de símil con la situación de algunas personas en aquel país: Simin quiere irse al extranjero en busca de un futuro más halagüeño; Nader no lo tiene nada claro y desea seguir donde está, es como si ambos fueran caras diferentes de la misma moneda. 

Mientras la historia se desarrolla ante nuestros ojos, van desfilando las situaciones de la vida cotidiana: el sometimiento de la mujer, la sensación de inseguridad cuando uno está en las instalaciones policiales, la religión que todo lo envuelve... 

Las mentiras, los disimulos y todo lo que rodea la denuncia contra Nader, es una especie de juicio a la propia sociedad iraní en el que Farhadi no emite un veredicto, algo que deja al espectador y la escena final es buena muestra de ello. No resulta extraño que la noticia de que la película había ganado un Oscar sólo fuera mencionada una vez en la televisión iraní.