MOONRISE KINGDOM

New Penzance Island, 1965. Sam Shakusky (Jared Gilman), de doce años, deja una nota para Randy Ward (Edward Norton), Master de la Tropa de Exploradores Khaki 55, en la que dice que abandona voluntariamente el campamento Ivanhoe, donde está acampado el grupo, y que renuncia a los scouts. A raíz de este incidente, el Masterd Ward descubre que Sam es huérfano y está dentro del programa de cuidado y crianza, el Sr. y la Sra. Herbert Billingsley (Larry Pine y Liz Callahan), que dirigen una especie de casa de acogida para huérfanos, sus actuales padres adoptivos, cuando les comunican la noticia, manifiestan que el niño no podrá volver con ellos. Esta información no fue incluida en el archivo de Sam y el suceso pone en peligro la situación del chico dentro del sistema de servicios sociales. El Master Ward, con el Capitán Duffy Sharp (Bruce Willis) del Departamento de Policía de la Isla y todos los miembros del Khaki Scout Troop 55, van en busca del desaparecido Sam, una tarea que provoca emociones encontradas entre los miembros de la tropa, a la mayoría de los cuales no les gusta Sam y lo ven como una persona emocionalmente perturbada. En otro lugar de la isla, el matrimonio de abogados formado por ​​Walt y Laura Bishop (Bill Murray y Frances McDormand) se dan cuenta de que su hija, la mayor de cuatro hijos y única chica, Suzy Bishop (Kara Hayward) de doce años, también ha desaparecido. De una pila de correspondencia que encuentran, compuesta por cartas de amor, deducen que Suzy probablemente se escapó con Sam, a quien ni siquiera conocen. Con los conocimientos de exploración de Sam y el abundante suministro de provisiones que tienen, es posible que puedan eludir a sus rastreadores durante bastante tiempo. Pero a medida que el grupo busca a la joven pareja, lo que esperan lograr puede cambiar a medida que entiendan las situaciones individuales y combinadas de Sam y Suzy.

Con la estética que ya ha hecho característica de colores vivos y llamativos y sus elegantes movimientos de cámara, Wes Anderson nos narra esta historia de amor adolescente original y de concepción un tanto particular.

La banda sonora de Alexandre Desplat, utiliza melodías de Mozart, Hank Williams y Benjamin Britten y un homenaje a The Sound of Silence, de Paul Simon, canción escrita un años antes de la fecha en que está ambientada la película, que acompaña de manera brillante a los títulos de crédito finales, convirtiendo este film es uno de esos que hay que ver hasta que sale el último letrero, merece la pena hacerlo.

Con las películas de Anderson ocurre que hallas siempre críticas encontradas y, aunque parezca un contrasentido, puede ser que todas ellas tengan razón, porque aquí no vale solo con que la película esté bien o mal hecha, algo en lo que casi todos coinciden, en lo bien realizadas que están, sino que depende de si la manera narrativa del director (aquí también guionista junto a Roman Coppola), consigue atraparte o no.

Si su particular humor te llega, disfrutas con sus films como con ningún otro, de lo contrario, puede que, como les ocurre a muchos, tengas la sensación de que no le ves la gracia y que te están contando una historia a la que no le encuentras atractivo alguno.

Con un plantel de actores de renombre (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton...), lo que si te garantiza la película es un envoltorio visual atractivo y cautivador, con una fotografía de Robert D. Yeoman, que es pura poesía.

EL GRAN COMBATE

1878. La nación cheyenne, reducida por la enfermedad y el hambre de mas de 1.000 personas a 286, desatendidas todas sus peticiones, escapa de su reserva de Oklahoma y empieza un viaje arduo y difícil de 2.900 kilómetros hacia su tierra natal, en Dakota, Una joven maestra cuáquera, Deborah Wright (Carroll Baker), los acompaña. La tropa del capitán Thomas Archer (Richard Widmark) les persigue a regañadientes, pero, cuando el comandante Braden (George O'Brien) ataca con artillería, éste resulta muerto y sus caballos se dispersan. Cuchillo Sin Filo (Gilbert Roland), nombrado jefe de guerra por su moribundo padre, jura mantenerse célibe durante el viaje y ve como Camisa Roja (Sal Mineo), hijo de su hermano mayor, Pequeño Lobo (Ricardo Montalbán), le hace la corte a su joven esposa. En el Este la prensa exagera los acontecimientos y el secretario de interior Carl Schurz (Edward G. Robinson) está contra las cuerdas. Archer alcanza a los cheyennes, pero la impetuosa carga del teniente Scott (Patrick Wayne) les hace perder la batalla. Los famélicos cheyennes mendigan comida en su trayecto y son asesinados por diversión por los vaqueros, además de encontrar las manadas de búfalos, de cuya carne depende su supervivencia, masacradas.

La tropa de Archer se refugia en su campamento de invierno, pero reanudará la persecución cuando descubre el rastro de los cheyennes. Los indios, muertos de hambre en medio de la nieve, se dividen en dos grupos. La mayoría de las mujeres y los niños se rinden, pero maltratados por el capitán Wessels (Karl Malden) y ante la orden del Departamento de Guerra de que regresen de inmediato a la reserva, vuelven a escaparse, muriendo muchos en el intento.

El guión se basa en la novela de Howard Fast La última frontera (1941), sobre la huida en 1878 de los indios cheyenne hacia su territorio natal del río Powder, en Wyoming.

Quizá su obra más conocida es Espartaco y sus novelas, de gran éxito comercial, trataban a menudo sobre los temas de la libertad y los derechos humanos, elementos de su propio y tumultuoso viaje político, que le supuso ser incluido en la lista negra del macartismo durante la década de 1950.

También se inspira el guión, como consta en los títulos de crédito, en el libro "Cheyenne autumn" (1953), de Mari Sandoz.

En una entrevista con Madsen publicada por Cahiers du cinéma en octubre de 1966, Ford señalaba que la película narra "una historia verdadera, auténtica, la realidad tal como fue", pero la realidad es que solo guarda un lejano parecido con los hechos históricos narrados por Mari Sandoz en su libro, en el que cuenta una historia mucho más horrible, con personajes muy diferentes y con la mayoría de los acontecimientos sucediendo de otra forma. En realidad, Cuchillo Sin Filo a quien mató fue a Alce Flaco (no a Camisa Roja) en un puesto comercial y no en una ceremonia tribal; Lobo Solitario era un borracho, no un guerrero noble y la chica era su hija, no su esposa. Carl Schurz, por su parte, no tuvo casi nada que ver con el asunto de los cheyennes y nunca viajó al Oeste para parlamentar con ellos.

Casi siempre al hablar de este film, se incide en las dificultades de Ford para rodarla, pues al parecer, Warner no le dejó rodar la novela de Fast, supuestamente por estar su autor en la lista negra. El caso es que Ford decidió rodarla a su manera y le salió una especie de sucedáneo.

Yo pienso que Ford contó una historia, como hacía tantas veces y que, al igual que en otros films en los que se le tacha de racista y todo eso, sin que él pretendiera tal cosa, en esta, en la que se incide en su respeto por los indios, tampoco es que el pretendiera defenderlos, simplemente, lo dicho, cuenta una historia a su manera. Lo que ocurre es que en esta ocasión apenas hay épica y quienes van a verla, como esperan ver otra de esas espectaculares películas sobre la caballería, se agarran a ciertos tópicos para defender el film.

Yo siempre la he visto como la despedida del maestro de su querido Monument Valley y como una especie de homenaje a sus personajes y sus actores. No tiene la garra de algunos de sus otros films, pero es una película correcta, con unas cuantas buenas escenas que llevan su sello y con una triste historia de perdedores, en la que se refleja, mejor que en otras, lo que de verdad fue la colonización del Oeste, un enfrentamiento entre dos tribus de humanos, en la que los más fuertes, los blancos, abusaron de los más débiles.

SEIS SOSPECHOSOS

Vicky Rai es un joven y rico empresario, y también un playboy célebre en la prensa rosa. Y ahora da una fiesta en su mansión para celebrar que la justicia le ha absuelto de un asesinato cometido hace ya siete años, cuando mató en un ataque de ira a Ruby Gill, una estudiante universitaria y camarera en el bar de moda al que Vicky había ido a festejar su veinticinco cumpleaños. El joven juerguista es, además, hijo del poderoso ministro del Interior del estado indio de Uttar Pradesh, y la policía siempre se ha mostrado deseosa de satisfacer los deseos de su padre, de modo que cuando llegó la hora del juicio, los testigos habían sido comprados o habían desaparecido misteriosamente. Pero cinco minutos antes de la media noche, y en medio de los festejos por la recién adquirida inocencia, el asesino es asesinado. Los sospechosos no son diez, como los negritos de Agatha Christie, sino seis, y todos tienen un arma y un motivo para haberlo matado. En esta ocasión la policía parece dispuesta a actuar, y de manera rápida y contundente. Pero el verdadero detective será alguien no corrompido por el poder, Arun Advani, un periodista de investigación que con sus artículos impulsará, y hasta hará cambiar, el rumbo de la investigación oficial. Y que nos conducirá por el laberinto de las novelescas vidas de los seis sospechosos, una guapísima e idolatrada estrella de Bollywood que lee a Sartre y tiene un pasado nada público; un funcionario corrupto que de vez en cuando se cree poseído por el espíritu de Gandhi y actúa en consecuencia; un gañán de la América profunda que ha viajado a la India para casarse con una mujer que conoció en internet; un inteligente ladrón especializado en teléfonos móviles; un chico de un pueblo de las islas Andaman, a quien sus mayores han enviado al continente a rescatar una piedra sagrada que le robaron a su tribu; y el padre del asesinado, el implacable y corrupto, ministro del Interior de Uttar Pradesh, que amaba a su hijo pero quiere con mucho mayor intensidad ser primer ministro...

El libro está escrito en capítulos en los que se va narrando de manera alternativa la vida de cada uno de los sospechosos y cómo han llegado hasta el momento y lugar en que comienza la novela. Las historias de cada uno de ellos, nada tienen que ver entre sí, al menos al principio, pero poco a poco van convergiendo.

La novela está muy bien estructurada para conseguir esa convergencia final de cada uno de los personajes. El tono general es humorístico, pero eso no impide que bajo esa capa que, por cierto, la hace muy divertida y amena, se nos presente la realidad de las tremendas desigualdades que existen en la India, sus contradicciones, los peligros que acechan a colectivos enteros, como las mujeres, la vida sin esperanza de los pobres, la galopante corrupción de autoridades y funcionarios de todo pelaje, policía y jueces incluídos, la falsedad de su clase política y la aparente apatía de una población entretenida con concursos, series y realitys televisivos, con una juventud más preocupada por las estrellas de Bollywood y sus líos, que por la situación política de su país, ante la que parecen resignados.

El autor, Vikas Swarup, lo es también de "Q & A", la novela que sirvió de base al guión de la oscarizada película Slumdog millionaire. Este diplomático indio, que ha trabajado en Turquía, Estados Unidos, Etiopía y el Reino Unido y reside actualmente en Pretoria (Sudáfrica), como Alto Comisario de India para los asuntos de Sudáfrica, sabe utilizar los conocimientos sobre la cultura occidental, para irlos entremezclando con los que tiene sobre su país de origen, ofreciéndonos, al final, un relato muy entretenido, ameno y divertido, no carente, como he dicho, de una crítica ácida, inteligente y mordaz sobre la actualidad del gigante asiático.

LA TABERNA DEL IRLANDÉS

Con objeto de adueñarse por completo de la compañía de navegación Dedham, la señorita Amelia (Elizabeth Allen) debe demostrar ante un notario de Boston que su padre, el doctor William Dedham (Jack Warden), vive indecorosamente en las islas de los Mares del Sur. Amelia odia a su padre porque la abandonó siendo sólo una niña. Al llegar a Haleakaloa, la isla en la que vive su padre, Amelia se encuentra con un universo que no podía imaginar: los amigos de su padre son el gobernador francés (un peligroso Don Juan) y dos  ex-soldados, Michael Patrick "Guns" Donovan (John Wayne) y Thomas Aloysius "Boats" Gilhooley (Lee Marvin), viejos compañeros de la Marina. Retirados tras luchar en la Segunda Guerra Mundial, los dos amigos decidieron comenzar de cero en su paraíso particular: la isla de Haleakaloha, en la Polinesia francesa, donde se pegan para celebrar su mutuo cumpleaños y beben sin cesar. Amelia va enamorándose del amigo de su padre Michael Donovan, dueño de una taberna llamada "El arrecife de Donovan", quien parece ser una especie de líder en la isla . Entonces descubre el fervor que se siente por la difunta princesa Manulani y averigua que su padre y la princesa tuvieron tres hijos, sus hermanos mestizos. Amelia renuncia a su compañía de navegación y se establece en la isla con Donovan, aunque impone sus condiciones para poder contraer matrimonio con él, por ejemplo, que abandone su vida de perdulario y se desprenda del local en el que ejerce su negocio.

La llegada del amor supondrá, sin embargo, el fin de esta especie de paraíso masculino, la vida de la taberna, las relaciones promiscuas con las mujeres y las peleas sin ton ni son, que se mantienen sencillamente porque hay que respetar las tradiciones y darse mamporros es una de ellas.

El guión se basa en un argumento de Edmund Beloin adaptado por James Michener.

Es una comedia ligera que ha sido muy discutida precisamente por ser de quien es. Es cierto que uno espera del cine de Ford algo más y aquí nos encontramos con un producto lleno de gags sin demasiada gracia y con unos personajes muy desiguales, incluso de alguno de ellos podría prescindirse sin que se notara.

Tampoco voy a detenerme excesivamente en analizar una película que a mí me parece más un divertimento del propio Ford que otra cosa, solo voy a recordar una escena que parece que a la mayoría de los aficionados que comentan el film se les pasa por alto. Es aquella en que se reúne el consejo de administración de la naviera Dedham en Boston. Con esa economía de medios que le caracteriza, en cuatro imágenes, Ford hace una brillante parodia de la rancia y conservadora sociedad dominante en Boston, con el recorrido que hace la cámara por los retratos de los antepasados dueños de la Compañía, hasta llegar al primero de ellos: un pirata.

Wayne se mostró bastante descontento con algunas cosas de este film, por ejemplo se avergonzaba de tener que cortejar al personaje interpretado por Elizabeth Allen, porque podría ser perfectamente su hija y también se mostró descontento con el guión, a su juicio era mejor la primera versión que la que al final hizo Frank S. Nugent, guionista habitual de Ford, que, entre otras cosas, vaciaba de protagonismo al personaje de Lee Marvin

La taberna del irlandés es una comedia deliciosa, una historia de amigos inseparables, de tipos sencillos y duros acostumbrados a vivir en libertad y una crítica simpática de los elementos bienpensantes de la sociedad.

EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE

La película comienza en 1910 cuando el viejo senador estadounidense Ransom Stoddard (James Stewart) y su esposa Hallie (Vera Miles) regresan a la pequeña ciudad de Shinbone, para asistir al funeral de Tom Doniphon (John Wayne) un hombre del que, salvo tres o cuatro personas cercanas a él, nadie recuerda nada, practicamente un desconocido.

Cuando un joven reportero y el director del periódico local, presionan a Stoddard para una entrevista sobre por qué acudió al funeral de un don nadie como Doniphon, Stoddard comienza un relato que el espectador presencia a modo de flashback, en el que nos cuenta cómo, cuando llegó a la ciudad como un joven abogado recién graduado, fue asaltado por un tipo duro local, un fuera de la ley llamado Liberty Valence (Lee Marvin), pistolero empleado por el cártel de ganado local que pretende mantener a raya la ciudad, con el fin de que quienes controlan el negocio, puedan monopolizar los recursos locales para asegurar su industria de carne.

Se encuentra con Valance por primera vez cuando el proscrito y sus compañeros emboscan la diligencia en la que viaja. Stoddard trata de evitar que robe a una mujer, pero le dejan fuera de combate. Cuando Valance descubre que es un abogado, lo azota varias veces. Esa noche, Doniphon y su amigo Pompeyo (Woody Strode) llevan al inconsciente Stoddard a Shinbone para descansar y curar sus heridas. El apocado comisario, Link Appleyard (Andy Devine) se horroriza al enterarse de que quieren que capture a Valance y hace todo lo posible por inventar excusas sobre cómo la jurisdicción le impide hacer algo al respecto, que es lo que los ciudadanos esperan de él.

El guión se basa en una novela de Dorothy M. Johnson a la que Ford sabe sacar buen partido, captando la esencia de todo aquel drama basado en tres pilares: el carácter sádico de Liberty Valance; la actitud desconcertante, algo insidiosa pero finalmente acertada del personaje Ramson Stoddard; y la entrega absoluta por amor de Tom Donyphon, un amor tan fuerte que le obliga a renunciar a su amada para que esta se case con Stoddard. Estos tres pilares están expresados con brillantez por Ford, pero sobre todo destaca la contundencia con que expresa la desesperación emocional de Donyphon cuando, borracho, perdida para siempre su chica en brazos del "civilizado" Stoddard, incendia su propia casa: es la casa que había construido con sus manos para ella, es su ilusión, es su vida… y es la gran aportación de Ford al relato original.

Calificado como el western crepuscular por excelencia, incluso algunos prefieren esta película a Centauros del desierto.

El caso es que el film tiene no pocas cosas para analizar, desde el blanco y negro elegido para el rodaje, en una época en que el color ya se había impuesto, hasta las magníficas actuaciones de sus intérpretes.

La película retrata el fin de una época, el salvaje oeste va a dejar paso a una tierra en la que la ley y el orden van a dejar de ser impuestas a tiros para someterse a los tribunales y al derecho que emana de las decisiones del pueblo.

También es un retrato de la condición humana, con unos tipos muy bien definidos por Ford: La chica, que busca la seguridad en un matrimonio con un hombre cultivado; el sueño del joven abogado de conseguir erradicar la violencia para imponer la sensatez en una tierra hostil y, sobre todo, la capacidad de sacrificio de un hombre al que, como ocurre en la actualidad, se menosprecia por su violencia, pero al que se acude en busca de amparo cuando los argumentos de la razón chocan con los que imponen su ley con sangre, para después, volver a despreciarle.

Es una especie de rúbrica, con la que el maestro da por cerrada su carrera como contador del historia del oeste, una película en la que buena parte de la acción transcurre de noche y en lugares cerrados, oscura en la forma y brillante en el fondo y en el contenido.

FRANCES HA

Frances Halladay (Greta Gerwig), de veintisiete años, originaria de Sacramento, California, está tratando de triunfar en la ciudad de Nueva York como bailarina y, a pesar de que ya no es una cría, está como suplente en una compañía de danza moderna, donde también ejerce de tutora de niñas.

Aunque son heterosexuales, ella y su mejor amiga Sophie (Mickey Sumner), que fueron  juntas a la universidad en Vassar, se consideran como una pareja de lesbianas maduras, como si estuvieran casadas, solo que no mantienen relaciones sexuales entre ellas.

Frances sufre continuos tropiezos en unas u otras situaciones, tanto en su vida profesional como personal, en sus expectativas y en sus habilidades, no siempre coincidentes entre sí. En algunos aspectos se mantiene fiel a sus sueños ligeramente alterados al no tener conciencia clara de que no tiene las habilidades para cumplir con ellos.

Cuando su amiga se va a vivir con su pareja, Frances se encuentra con que no pude pagar sola el alquiler del apartamento y va cambiando de una domicilio a otro, casi siempre compartiendo piso, hasta acabar en una residencia para estudiantes, como si no se diera cuenta de que tiene que trabajar para sobrevivir en la costosa Nueva York, y que no puede confiar indefinidamente en sus padres para ese apoyo financiero que necesita. La pregunta entonces es si Frances podrá encontrar el equilibrio adecuado para continuar su vida en Nueva York, pues aunque vive con alegría y cierta ligereza, aspira a tener más de lo que tiene.

La película tiene un tono que en ciertos momentos recurre a un lenguaje vulgar, y se desarrolla en un ambiente de los llamados culturetas, y algo sofisticado.

Sin profundizar demasiado en ello, el film nos habla de esos jóvenes que no quieren darse cuenta de que los años van transcurriendo y sus sueños, no es que no hayan llegado, es que están cada día más lejos.

Madurar no siempre es fácil, requiere de renuncias. Renuncias a la protección de los padres que resuelven todos tus problemas, muchas veces renuncias a tus sueños y decides agarrar la oportunidad que se presenta para ganarte un sustento, aunque ello suponga trabajar en algo que no te realiza... Sin embargo hay personas que, por forma de ser, o por circunstancias de la vida, siguen de manera indefinida en la etapa anterior, no por vagancia, sino porque no dan el paso y los años van pasando y te los encuentras, después de tiempo sin saber nada de ellos, anclados en esa búsqueda de su lugar en el mundo.

Esa es Frances que, en cierto momento, como ocurre en la vida real, se da cuenta, con cierta perplejidad, de que las personas que componen su círculo, han ido cambiando, se han casado, tienen hijos, tienen un trabajo remunerado, mientras ella sigue en pos de algo que se nos antoja no va a conseguir.

A todo esto nos acerca el film, envuelto en un aire de comedia, a base de diálogos que quieren pasar por profundos, aunque muchas veces no lo sean y en un tono claramente vitalista al que contribuye la sensacional actuación de Greta Gerwig que, además colaboró en el guion.

Brillante fotografía en blanco y negro de Sam Levy y una no menos espléndida banda sonora de George Drakoulias, completada con varias canciones muy significativas, como “Modern Love”, de David Bowie, que suena como fondo de la que es quizá la mejor escena del film, con la protagonista haciendo cabriolas por las calles de la gran ciudad.

La película nos trae remembranzas del cine de la Nouvelle Vague o los films neoyorkinos de Woody Allen. Habrá quien vea en ella un retrato de cierta juventud de nuestra época, cuya etapa de Peter Pan cada vez se dilata más en el tiempo, esos que no quieren, no pueden o no saben madurar y a quienes criticamos precisamente por ello, por inmaduros. Sin embargo, otros verán con cierta comprensión, incluso con envidia o admiración, la forma de afrontar la vida de Frances, porque observarán un punto de inconformismo y un mucho de perseguir lo imposible cueste lo que cueste, sin duda subyugados por el carisma del personaje.

DOS CABALGAN JUNTOS

El cínico y corrupto comisario Guthrie McCabe (James Stewart) lleva una vida cómoda en Tascosa, recibiendo el 10% de las ganancias de todos los negocios allí establecidos, con lo que complementa su sueldo de sheriff. Su amante Belle Aragón (Annelle Hayes) posee un salón con un burdel y le ha hecho proposiciones para que se case con ella; sin embargo, Guthrie es convocado por el comandante Frazer (John McIntire) del Ejército de los EE. UU., que envía una sección de caballería al mando de su primer teniente Jim Gary (Richard Widmark) para que lo lleve a Fort Grant.

Cuando Guthrie se encuentra con el comandante Frazer, este explica que los familiares de los prisioneros de la tribu comanche están presionando al ejército para que los traiga de vuelta a casa, pero los soldados no pueden invadir las tierras indias debido a un tratado con los comanches.

El siempre interesado Guthrie exige una gran cantidad para negociar con el Jefe Quanah Parker (Henry Brandon) por la libertad de los blancos cautivos, al fin y al cabo él está en esto por dinero y le importan poco otras circunstancias morales o de justicia. Guthrie viaja con el teniente Jim Gary y entre ambos rescatan a los dos últimos cautivos: un adolescente criado por los comanches y una mujer joven, Elena de Madariaga (Linda Cristal), que ha sido la esposa de Stone Calf (Woody Strode), un líder comanche, durante cinco años.

Además se encontrarán con el problema añadido de los cautivos que se niegan a ser liberados.

El guión se basa en la novela Comanche Captives, de William Everett Cook (Will Cook), publicada en 1959.

Según Ford, se hizo cargo de esta película para hacer un favor a la Columbia de Harry Conh, pese a que detestaba la película y se limitó a intentar que el personaje de James Stewart resultará lo más humorístico posible.

Es probable que quienes califican a esta película como una de las más flojas del realizador de Maine, tengan sobradas razones para hacerlo, de hecho, creo que lo es, hay una mezcla entre comedia y drama que, en mi opinión, no está demasiado bien conseguida.

Gustos aparte, se trata de una película bastante triste. Fuera de esas escenas y diálogos en los que se quiere descargar la tensión a base de un humor en ocasiones bastante grueso (pienso en la secuencia en que el personaje de Andy Devine se lía a barrigazos con los hermanos Clegg), si te paras a pensarlo, la situación de unos y otros, es digna de lástima. Eso creo que lo retrata muy bien Ford, con el monólogo de Stewart, cuando dice a los colonos con lo que se van a encontrar: unos salvajes (bajo el punto de vista de los blancos), que habrán matado y cortado cabelleras, en el caso de los niños y unas mujeres casadas y con hijos indios, en el caso de las niñas. Sus hijos, los que ellos recuerdan de cuando fueron secuestrados, murieron hace tiempo, lo que se van a encontrar, son personas que no van a reconocer.

En la película, como no podía ser menos tratándose de Ford, hay algunas escenas brillantes, entre ellas, el diálogo entre los dos protagonistas a la orilla del río, pero a mí, siempre me llamó la atención aquella en que Marty Purcell (Shirley Jones), descubre que su hermano raptado de niño, es el comanche a quien van a colgar, cuando el muchacho oye sonar la caja de música con que se dormía de pequeño y pronuncia la única palabra que recuerda de su idioma materno: ¡Mío, mío! Una de las escenas más tristes y dramáticas de la filmografía del maestro.