GOOGLE

Al parecer, aunque yo no lo he podido comprobar, el nombre de Google viene de un error de ortografía al escribir Googol.
El googol (pronunciado gúgol) es un número de 101 dígitos; concretamente un 1 seguido de 100 ceros.
El nombre con el que Larry Page y Sergey Brin se referían a su pequeño proyecto en sus inicios era “BackRub”, debido a su análisis de los back links (enlaces externos).
Cuando decidieron buscar un nombre mejor se les ocurrió bautizar el buscador con un nombre que sugiriera una gran cantidad de datos, de ahí el googol. Cuando Sean Anderson, uno de los compañeros de Larry y Sergey, consultó la base de datos de dominios registrados cometió el error de escribir Googol como Google. Dado que Googol.com estaba registrado y Google.com no lo estaba, y como a Larry y a Sergey les gustó el nombre, terminaron adquiriendo el dominio Google.com.
Repito que lo que no he podido comprobar es si el origen fue un "error", o directamente decidieron poner el nombre de Google a su proyecto.

CARTAS DESDE IWO JIMA

Una buena película, magnífica en muchos aspectos, pero de ahí a que sea una obra maestra, falta un trecho.
Dicho esto, que me apetecía decirlo, es cierto que la película subyuga, ya desde el comienzo te da la sensación de que vas a asistir a algo distinto, a un film de esos que vas a recordar a lo largo del tiempo, con esas imágenes tipo "colorín" de los años prehistóricos que son una excelente manera de subrayar el dramatismo de la obra y la acertada música (del propio Eastwood).
Al igual que ocurre con la primera parte de este díptico (Banderas de nuestros padres), se nos narran muchas de "esas otras cosas" que hay en una guerra y aquí es donde la película cobra, en algunos pasajes, caracter casi sublime.
Sentimos el miedo y la desesperanza de los que van a morir, plasmado desde la primera secuencia; pero también el inconsecuente heroísmo y espíritu de sacrificio de quienes van hacia ese final de buen grado y pensando que con ello consiguen alcanzar su destino supremo: Dar su vida por la patria y el Emperador. Esos códigos éticos y morales que desde occidente son vistos de otra manera. Y también es una gozada para quienes vimos "Banderas...", reencontrarnos con algunas escenas puntuales, vistas desde el otro lado y que son las que le sirven al director para enlazar una película con otra de forma sutil.
Fue osado Eastwood al hacer esta película que, como mínimo, podemos calificar de diferente y no es poco en esta época en que lo comercial tiene tanta importancia.
Las escenas bélicas están muy bien, sin duda, pero me quedo con el resto, con la parte que nos habla de sentimientos, a través de los flashback de escenas familiares; con la manera de contarnos esas cosas tan manidas como son el heroismo, el honor, pero que consiguen emocionarnos precisamente por la forma en que se nos cuentan; con el miedo y la impotencia de algunos de los que luchan con el polvo y la miseria de aquella isla en la que saben que van a morir; con el general Kuribayashi, muy bien interpretado por Ken Watanabe y agradezco a guionista y director habernos sabido transmitir que los buenos y los malos los son o no los son dependiendo del lado desde el que se los mire y que la carta de una madre es la misma para un soldado japonés que para un norteamericano.

FRAY TORIBIO DE BENAVENTE

Este Fray Toribio, de apellido Paredes y que ingresó en la Orden Franciscana a los 16 años, tomó el nombre de su villa natal Benavente, en cuyo convento de San Francisco cursó los primeros estudios. Fue uno de los llamados "doce apóstoles de México", por ser los primeros que llevaron el Evangelio a aquellas tierras y sus publicaciones, entre ellas "Historia de los indios de la Nueva España", siguen siendo imprescindibles para el conocimiento de cómo eran y cómo vivían aquellas gentes a principios del S. XVI.
Si alguien quiere conocer la vida y milagros de este ilustre paisano, hay muchas y buenas páginas en internet, entre ellas la de la propia Orden Franciscana: http://www.franciscanos.org/enciclopedia/tbenavente.html.

En realidad lo que me lleva hoy a hablar de Fray Toribio es un "error" que nos explicaba el erudito benaventano Vidal Aguado en alguna de las reuniones de la Asociación Cultural que lleva el nombre del Fraile: Motolinía es un apodo que adoptó Fray Toribio al oír que se lo llamaban los indios, que habían quedado muy impresionados al ver cómo Cortés se arrodillaba ante aquellos hombres que vestían ropas raídas y comían lo mismo que los indígenas. La palabra significa en lengua náhuatl "el pobre" o "pobrecito". Queda mal eso de Fray Toribio de Pobrecito, en realidad debe decirse Fray Toribio de Benavente "Motolinía" (con el acento en la última "i": Motoliníiiiiia)
Errores aparte, ya es algo que se recuerde a este hombre en los callejeros de Zamora capital y de Benavente (aunque en ambos figure "Fray Toribio de Motolinía"), que además en su ciudad natal haya un relieve dedicado a él en un lateral de la casa consistorial (el que ilustra esta entrada) y más si tenemos en cuenta lo ingratos que somos a veces con los de nuestra sangre, aún cuando, como es el caso, llevaran el nombre de nuestras tierras por el mundo. Si algún día, por azares de la vida, visitamos Puebla de los Ángeles, cuarta ciudad de México, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, veremos que allí sí saben quién fue Fray Toribio, uno de los confundadores de la misma, en 1531. Allí tiene su calle, el Colegio Benavente, regentado por los Hermanos de La Salle y queda memoria viva de su figura. O si en alguna ocasión abrimos un tratado de botánica o de farmacopea, podemos encontrarnos frases como esta: "Fray Toribio de Benavente, el incomparable Motolinía, dice del maguey..."

EL INTERCAMBIO

Independientemente de que a uno le guste el cine de Clint Eastwood, o no, algo tiene este tío que te mantiene pegado a la butaca durante casi dos horas y media.
Y es que si te dedicas a desmenuzar la película, puedes empezar a sacarle peros y no parar, durante toda ella te da la sensación de que se le podía haber sacado más partido a la historia, que Angelina Jolie, aún estando bien, podía haber hecho el papel de su vida y se ha quedado un poco corta, que el guión enfatiza mucho las bondades de los buenos y las maldades de los malos y así unas cuantas cosas más.
Sin embargo, si lo pensamos bien, estamos en lo de siempre, es Eastwood y precisamente por ello, esperamos más y lo que en cualquier otro nos hubiera parecido un trabajo más que digno, aquí nos queda un poco a medias.
La película es técnicamente muy buena, algo a los que ya nos tiene muy acostumbrados, es como si no le costara trabajo planificar, como si lo que tiene en la cabeza pasara directamente al celuloide. Muy buena la ambientación y el vestuario, cosas tan importantes en un película de época y una banda sonora que se debe al propio director, tan aficionado a este apartado y que lo hace más que bien.
En cuanto a algunas cosas del guión que nos pueden parecer poco creíbles, sólo apuntar que, como se dice en la intoroducción del film, está basada en hechos reales y si alguien tiene la curiosidad de documentarse sobre el caso, comprobará que, por increíble que parezca, algunas cosas fueron aún más horribles de lo que se nos deja ver en la versión cinematográfica.
Una buena película, que logra transmitirnos el sentimiento de querer vengarnos de la injusticia y que nos deja un poco de sabor agridulce porque, como queda dicho, siempre deseamos un plus de este director.

EL MANUSCRITO VOYNICH

El manuscrito Voynich es un libro ilustrado, escrito hace unos 500 años, en una escritura y lengua desconocida. Durante más de cien años la gente ha intentado romper el código sin éxito alguno. La impresión total dada por las hojas del manuscrito sugiere que fue redactado para servir como farmacopea o para tratar asuntos en medicina moderna medieval o temprana. Sin embargo, los detalles desconcertantes de las ilustraciones han alimentado muchas teorías sobre los orígenes del libro, el contenido de su texto, y el propósito para el cual fue pensado. El documento contiene las ilustraciones que sugieren que el libro contiene seis capítulos: herbario, astronómico, biológico, cosmológico, farmacéutico, y recetas.
El nombre del manuscrito se debe al especialista en libros antiguos Wilfrid M. Voynich, quien lo adquirió en 1912. Actualmente está catalogado como el ítem MS 408 en la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos de la Universidad de Yale.

BARRY LYNDON

La primera vez que vi esta peli fue con mi amigo Agustín en lo que hoy es el Teatro Reina Sofía y que para nosotros siempre fue "El Teatro", en aquellos ciclos de los miércoles que programaba Fernando Muñiz. En mi retina quedaron las imágenes esplendorosas de las batallas en orden cerrado, con los tambores resonando y los ejércitos con sus vistosos uniformes y las banderas desplegadas en plena campiña.
Y es que el film es pura estética, nos parece estar viendo cobrar vida a los cuadros de los mejores pintores del realismo. Y si nos vamos a la banda sonora, qué decir, un ramillete de clásicos (Händel, Mozart, Schubert, Vivaldi...) que salpican de manera bien distribuída algunas de las secuencias.
Por todos lados se ve la maestría de Kubrick, la perfección técnica que hace que , a veces, hasta te olvides de la historia, o te parezca secundaria. Tampoco es que los actores sean nada del otro mundo, pero hasta en eso se puede apreciar cierto toque sutil, porque Ryan O'Neal, refleja muy bien la imagen de desamparo del protagonista, quizá por la sosería que algunas veces tiene y Marisa Berenson, está acorde con el esteticismo de la película, muy bella.
Hay algo que no me acaba de gustar del todo y es que quizá se hace un poco larga (son tres horas, nada menos) para lo que nos viene a contar, a pesar de la borrachera de magníficas imágenes, por eso se hace un poco más soportable, de no ser tan bonito todo, con ese vestuario impecable, no habría quien la aguantase.
Kubrick utilizó la mejor tecnología de la época, hasta lentes proporcionadas por la NASA, que le permitieron ofrecer un realismo nunca visto en las imágenes.
Quien quiera pasarse un rato entretenido, que busque otra cosa, pero los buenos aficionados no deberían perderse esta película que, ya digo, por encima de otras cosas es puro arte, aunque desde luego, lo ideal es verla en pantalla grande, no fue lo mismo cuando la repasé en vídeo. Una delicia estética.

HELADOS

No es tiempo de helados aún, aunque ahora los haya todo el año. Recuerdo que los heladeros de La Ibense comenzaban su campaña el Domingo de Ramos y la terminaban el último domingo de septiembre.
En la imagen está Roberto Durá, yo le recuerdo tal cual, quizá algo más mayor de lo que ahí aparece, aunque sin esa gorra, tal vez es que se me ha borrado a mí del recuerdo.
¡Qué tiempos!, era cuando tenían el despacho en la Plaza de las Monjas y con el carrito se ponían en el Corrillo de San Nicolás, aunque esa foto está hecha en La Mota, creo.

De cualquier modo, recuerdos del pasado, mejores tiempos, pero sólo porque uno tenía bastantes menos años, por lo demás estos tampoco están nada mal.