LA PISTOLA DE MI HERMANO

La película comienza con el relato de la tranquila vida de dos hermanos que viven con su madre, su padre murió siendo ellos niños, cuando se incendió el barco en el que navegaba. Un buen día, el mayor, un adolescente un poco raro que apenas come y no habla con la gente, coge la pistola de su padre, sale a la calle con ella, entra en un supermercado donde compra un cómic, pero el guarda de seguridad le pide el ticket y al no tenerlo, saca la pistola y le pega un tiro en la cara. Al salir corriendo del supermercado, roba el primer coche que encuentra llevándose con él a una joven adolescente que está en la parte de atrás. La joven pareja en su huída que dura tres días y dos noches tendrán tiempo de hablar y de iniciar una relación que saben no durará mucho. Ella es una chica que acaba de salir del hospital porque se ha intentado suicidar. Supuso el debut como director de Ray Loriga, autor de la novela "Caidos del Cielo", en la que está basado el guión del film.

Para mi gusto es un intento frustrado de llevar al cine su propia novela, ya que el film en ningún instante logra transmitir, enganchar al espectador, sino todo lo contrario. La novela del propio Loriga es una especie de puesta al día (salvando todas las distancias salvables) de aquellos relatos de la Beat Generation que nos legaron Ginsberg, Kerouac o Burroughs, pero, en este caso, los asuntos tratados se refieren a la llamada Generación X, esa juventud de los 90 y posteriores años, sobreprotegida por sus padres, sin haberse tenido que enfrentar a las adversidades de la vida, con una existencia relativamente plácida y siempre con una moneda en el bolsillo; creo que todo esto no queda bien explicado en la película, las frases y los diálogos que podrían haber resultado de cierto nivel, quedan como deslabazados, con párrafos perdidos como una isla en el océano, como aquel en el que el protagonista le dice a su hermano: No es que sea vago, es que no tengo nada que hacer, toda una defición, pero que como otras facetas del film, queda sin continuidad.

La relación entre los hermanos, la admiración incondicional que el pequeño siente por el mayor, queda reducida aquí a dos chicos que fuman y beben juntos, pero que ni siquiera parecen hermanos. Y otras cosas que si no aparecieran para nada, pues estaríamos hablando de que el autor no quiso tratarlas en el film aunque estuvieran en la novela, pero lo que hace es trasladarlas fatal, como por ejemplo la critica de la hipocresía de los medios de comunicación, de la sociedad en general con su conjunto de valores un tanto cuestionables que en la novela se va viviendo a través de los personajes de la madre y del hermano, ¿cómo lo traslada a la pantalla?: rompiendo la tele de un silletazo casi de buenas a primeras. Sin duda una imagen simbólica, pero que puede que no sepamos a qué viene. La relación entre los dos protagonistas (el chico y la chica que huyen), esa huida a un final sin salida, también queda bastante desaprovechada.

Lo de las actuaciones es curioso: Los protagonistas, Daniel González, Nico Bidasolo y Andrés Gertrúdix, no han encontrado continuidad en sus trayectorias. Situación bien distinta es la de los secundarios, encabezados por un Karra Elejalde que para mi gusto es el que mejor está de todos; Viggo Mortensen, prácticamente desconocido entonces y mira ahora o el pequeño Maxi Iglesias, a quien el futuro le tenía deparado ser el ídolo de jovencitas con su papel de Cabano en Física o Química y que es un actor de éxito sobre todo en televisión.

Magnífica la fotografia de José Luis Alcaine y una curiosa banda sonora de Christina Rosenvinge (que también tiene un pequeño papel) que incluye algunas canciones propias. En definitiva, un film pretencioso para lo que de veras consigue. Mejor que lean la novela.

LAS FLORES DEL MAL

Aparecidas inicialmente en 1859, Las flores del mal (Les fleurs du mal) recogen la práctica totalidad de la poesía en verso que escribiera Charles Baudelaire (1821-1867), poeta que revolucionó las bases y los resultados de la poesía francesa moderna y —a su través— los de toda la poesía europea. Esa primera edición tuvo problemas con la censura, que mandó retirar —por obscenos— algunos poemas, de contenido o alabanza lésbicos, que en las ediciones posteriores aparecerían bajo el rótulo de  Poemas condenados. Baudelaire se convierte en una especie de escritor maldito, provocador, pero a todo eso hay que añadir una escrupulosa y magnífica perfección formal, un ritmo que ensaya novedades y una manera de adjetivar, ruptural y rotunda, esteticista y simbolista, que potencia y embellece la novedad y el talento de ese nuevo temblor, que hace de Baudelaire, no solamente un poeta de primerísima fila, sino el padre directo o indirecto de toda la moderna poesía occidental. De él nacen Rimbaud y Verlaine, pero también Mallarmé, Apollinaire y hasta T. S. Eliot. Sin Baudelaire la poesía actual no sería la que conocemos. Durante toda su vida Baudelaire siguió aumentando Les fleurs du mal cuya tercera y definitiva edición apareció en diciembre de 1868 —algo más de un año tras la muerte de su autor— con prefacio de Gautier, al que iba dedicada. Poemas como Lesbos, Los gatos, La cabellera o Don Juan en los Infiernos —entre tantísimos— cantan la arrogancia dandi del maldito, su hipersensibilidad, su distiguido amor por lo raro, su espiritual sed de lujuria, su ansia de derrocar tabúes para llegar a un mundo perfecto, sensual y lujoso, sin clero y sin policía.

L. A. CONFIDENTIAL

Bud White (Russell Crowe), un policía de Los Ángeles obsesionado con castigar a los hombres que maltratan a mujeres, investiga el asesinato de su compañero, aunque el caso no sea suyo sino del joven y advenedizo Ed Exley (Guy Pearce). Otro compañero de ellos, Jack Vincennes (Kevin Spacey), un agente más preocupado por su trabajo en la televisión que por su carrera como policía, investiga una red de prostitución. Pero las cosas nunca son lo que parecen en Los Ángeles, y cuando sus tres investigaciones se cruzan el resultado final parece incierto, más aún cuando Lynn Bracken (Kim Bassinger), una prostituta de lujo, con la que White mantiene una relación sentimental, parece estar implicada en los tres casos.

Parece consideración unánime de la crítica y de los aficionados que la época del noir quedó atrás y ahora, de vez en cuando, se nos ofrece algún film que parece rescatar algo de aquel género con mejor o peor resultado. Pero vamos que, en general, se da por periclitado. De hecho algunos consideran que L.A. Confidential es al cine negro, lo que Unforgiven al western: Un glorioso colofón.

La historia cuenta con unos cuantos estereotipos del género: Polis (buenos, malos o corruptos), gansters de todo tipo, autoridades pendientes de los suyo en vez de lo del ciudadano, violencia, tiros, muertos y... femme fatale. Sin embargo, consigue que no nos suene a cosa vista. Todos los personajes están perfectamente definidos, los protagonistas desde las primeras secuencias de introducción y, además, como suelen hacer los grandes maestros, ya que vemos cómo son a través de las propias imágenes, sin el manido recurso de la voz en off.

El guión es muy bueno, cuenta con la ventaja de que toma como base una obra de James Ellroy, eso es casi sinónimo de buena historia, pero hay que saber adaptarla. La trama es compleja, más al final, todo queda claro y bien explicado, en ello tiene buena parte una excelente labor de montaje para un film que, por su estructura, se las trae en ese aspecto. La música, del ya clásico "Jerry" Goldsmith, sabe darle el toque de los clásicos del género. La ambientación, maravillosa, uno de los puntos fuertes del film y una dirección de lo más inspirada. Los actores, con magníficas interpretaciones, en una peli en la que el protagonismo se reparte entre Kevin Spacey, Russell Crowe y Guy Pearce y con unos secundarios (James Cromwell, Kim Basinger, Danny DeVito...) que tienen papeles de peso.

En definitiva, una película casi redonda, de gran nivel, muy entretenida, sin grandes artificios y con una narración muy ágil que la hace comparable a las grandes películas del cine negro.

LA GUERRA DE YUGURTA

El Bellum Iugurthinum, narra la guerra de Roma contra Yugurta, rey de Numidia en los años 111-104 a. C., un conflicto que aparecerá a los ojos de Salustio como un hito que señalaba el comienzo de una era nueva y decisiva en la lucha de clases: Se eleva al consulado a un homo novus, Mario; la aristocracia, representada por Metelo, sufre un duro golpe y se ven también los comienzos de Sila, que abocarían a una despiadada tiranía. Su información en este caso es más exacta y completa: A los relatos existentes añade los numerosos datos recogidos en el lugar de los hechos, Numidia, con lo que fortalece también considerablemente su sentido de la imparcialidad. Si bien es cierto que el relato narra hechos históricos y nos habla de personas, de sus protagonistas, en el fondo subyace el verdadero objetivo de Cayo Salustio que es criticar a las clases altas, al Senado, al que pinta como un ente dubitativo y dominado por personas que distan de la virtud, que se dejan sobornar y que anteponen intereses personales al bien de la República.

Desde tiempos de Masinisa, durante las guerras cartaginesas, los numidios habían sido aliados de Roma y en el libro podemos ver como Yugurta, que había sido adoptado por el rey numidio, a la muerte de su padre adoptivo, se rebela contra sus hermanos, mata a Hiempsal y derrota a Aderbal, que solicita ayuda a Roma. En realidad a los romanos les importaba muy poco esta disputa, tanto Aderbal como Yugurta, se proclamaban aliados de Roma, pero estaba de por medio su prestigio: No podían permitir que en un país aliado alguien se levantara contra los herederos legítimos y los matara, sin que los romanos hicieran nada.

Es curioso, también, como Salustio nos da unas cuantas lecciones morales sobre la integridad de las personas, cuando él había sido acusado de corrupción durante su etapa como procónsul en Numidia y expulsado del Senado bajo el pretexto de llevar una vida inmoral. Sólo su amistad con César, del que era decidio partidario le salvo de males mayores. De hecho, a la muerte de éste, privado de apoyos, fue cuando se retiró de la vida pública y comenzó a escribir las obras por las que ha pasado a la posteridad y de las que sólo se conservan íntegras esta y "La conjuración de Catilina". La mayor importancia de las mismas viene dada por el hecho de que narra acontecimientos que vivió, en una época crucial para la historia de Roma y que por sus páginas desfilan personajes claves y muy conocidos: César, Mario, Sila, Cicerón, Bruto, Pompeyo, Metelo, Ahenobarbo...

SOSPECHOSOS HABITUALES

Una masacre a bordo de un barco deja como saldo un buen número de cadáveres, casi todos carbonizados. La policía tan solo tiene a dos testigos, uno se encuentra en estado terminal con graves quemaduras en el hospital y el otro es un tullido perteneciente al grupo de asaltantes que han perdido la vida, es la única persona que puede aclarar todo lo que pasó en el barco. Éste hombre, cuando es interrogado por la policía, comienza su relato rememorando cómo se conocieron los miembros del grupo, durante una rueda de identificación. El título es un claro homenaje a la película "Casablanca", cuando Strassen intenta impedir que despegue el avión en el que huyen Víctor e Ilsa y Rick le mata de un tiro; cuando llega la policía, el capitán Louis Renault, decide proteger a Rick y les dice a los polis: "Hagan ustedes una redada y detengan a los sospechosos habituales".

Si el cine es entretenimiento, esta película es cine del bueno. Se puede uno perder en el terreno de las discusiones sobre si es una peli innovadora, sobre las muchas imitaciones que se han realizado después, etc., pero lo que resulta innegable es la capacidad del film para abstraer al espectador.

Con un gran guión; un excelente acompañamiento musical; unas escenas de acción muy bien ejecutadas; un magnífico montaje y un intachable trabajo del director que demuestra su capacidad para la narración, su efectiva planificación y una sabia dirección escénica.

Si a veces decimos de una película que es una pena que no cayera en otras manos, en esta ocasión, nos congratulamos de que cayera entre las manos de Bryan Singer, pues es probable que más de uno hubiera conseguido resultados bastante menos satisfactorios.

Con una magnífica actuación de Kevin Spacey, que demuestra una singular naturalidad ante la cámara y una gran facilidad para fingir sensaciones. Su actuación le valió un merecido Oscar, uno de los dos que se llevó la peli (el otro, al mejor guión), en la que el resto de protagonistas que acompañan a Spacey hacen también un gran trabajo que da como resultado esta interesante e intensa película que pondrá a prueba nuestra agudeza y que nos sorprende con un final magníficamente planificado.

PINOCHO

El libro consta de treinta capítulos y comienza con el conocido “érase una vez…”. Pinocho de Carlo Collodi es quizás uno de los libros infantiles más famosos del mundo. Desde su publicación, todas las madres regañan a sus hijos por sus primeras mentiras de la misma manera: "¡Te va a crecer la nariz!".

Tierna y conmovedora historia de un muñeco de madera y sus andanzas. Escrita con amenidad, encierra un fondo aleccionador. La historia de este títere de madera, autoconsciente y gamberro, que aspira a convertirse en niño, dio lugar a uno de los grandes mitos de la historia de la literatura infantil. Pinocho refleja las preocupaciones pedagógicas que siempre tuvo en mente su autor, y supone un aguijonazo contra la mentira y la pereza, así como una advertencia sobre las consecuencias de las «malas compañías».

Carlo Collodi (1826-1890), era el seudónimo del periodista italiano Carlo Lorenzini. Collodi, era el lugar de nacimiento de su madre. En julio de 1881 en el semanario para niños Giornale per i Bambini, con el título de Storia di un Burattino ("Historia de un muñeco") aparece Pinocho. En 1883 se publicaron Las aventuras de Pinocho, volumen que reunía las series que tienen al muñeco como protagonista.

HOTEL Y DOMICILIO

Ángel (Santiago Ramos), un médico forense, se enfrenta a la soledad desde que le dejó su pareja. Mario (Enrique San Francisco), psiquiatra, amigo y vecino de Ángel, intenta ayudarle animándole a que solicite los servicios de una agencia de contactos. A través de ella, el médico conoce a Bruno (Jorge Sanz), un joven chapero. En el pasado de Bruno figura Guillermo Carrión (José Manuel Cervino), un ex policía cincuentón que fue su chulo hasta que lo metieron en la cárcel.

Película extraña, dura y triste, porque refleja una realidad de marginalidad forzada a la que se ven obligadas personas cuya vida sería normal de no ser por la intolerancia social. El guión es bastante flojo y ni las actuaciones, ni la misma historia, acaban de ser convincentes. El director, Ernesto Del Río, no volvería a dirigir hasta quince años después y vuelve a darse una circunstancia parecida a la que envuelve este film, pues aunque es un realizador con varios premios en festivales de los llamados menores y director del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, de no ser por el importante aporte de subvenciones de instituciones relacionadas con el gobierno vasco, no sé si habría podido llevar adelante este proyecto.

El resultado es bastante decepcionante, a pesar de que para nosotros tiene el atractivo de ver a una serie de actores que forman parte de la primera línea de la escena nacional.