MARISOL RUMBO A RÍO

Marisol tiene una hermana gemela llamada Mari Luz, que vive desde hace tiempo en Río de Janeiro. Tras vender los muebles de su casa para poder comprar los billetes, Marisol y su madre se trasladan hasta Brasil, anhelando un reencuentro que resulta triste al comprobar que Mari Luz es una chica cursi y engreída.

Ya tenemos a Marisol convertida en una jovencita, abandonando de una vez los papeles de niña que ya no pegaban con su cuerpo de adolescente. Es una historia sencilla, con bastantes flecos en el guión que se resuelven de cualquier manera o, sencillamente, se dejan en el aire, cuando no resultan directamente llamativos por su incongruencia.

Tiene algunos chistes y situaciones graciosas, sobre todo de la mano de las intervenciones de Isabel Garcés, frente a algunas otras bastante forzadas y ridículas y más aún vistas con los ojos de hoy. 

De cualquier modo, lo principal, como en otras de sus películas, es la presencia de Marisol, alrededor de la que gira toda la acción y las canciones. El film tiene la dificultad técnica de que la malagueña interpreta a las dos hermanas, en algunas escenas se recurre a una doble, pero en otras muchas, se emplea el viejo recurso de la pantalla partida, bastante bien resuelto. Quizá lo más llamativo del film, aparte del arte que derrocha la protagonista en sus interpretaciones musicales, sean las secuencias oníricas en las que Marisol sueña con su viaje a Río, con decorados sencillos pero muy artísticos y una coreografía moderna y muy chic.

TROLLS: GIRA MUNDIAL

Poppy y Ramón descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. La reina Barb, miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal, quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Con el destino del mundo en juego, Poppy y Ramón, junto con algunos miembros de su pandilla, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todos.

En 2016, DreamWorks Animation lanzó al mercado Trolls, una película de animación en 3D concebida como una comedia musical, que alcanzó gran éxito, triplicando en recaudación lo invertido en producirla, así que era cuestión de tiempo que la productora sucumbiera a la prometedora tentación de realizar una segunda entrega, algo que ha tenido lugar este año. En España estaba previsto estrenarla en cines en marzo, pero el coronavirus y sus consecuencias, truncaron los planes iniciales y se ofreció directamente para su visionado doméstico. Según tengo entendido, su éxito en los hogares ha sido incontestable y muchas familias han aprovechado para entretener a sus pequeños con la película que, en general, ha sido bien aceptada.

Explosión de color, al punto que cuando acabé de verla hube de sacudirme la purpurina que me había caído encima. Muchos cortes musicales de estilos variados, algunos muy reconocibles para el gran público y el encanto de la siempre feliz e ingenua Poppy, para una historia que se nos antoja algo simplona en su desarrollo y que tiene como centro un claro mensaje de respeto a los gustos y las opiniones de los demás y una invitación a aprender a convivir con la diversidad y tratar de sacar de ella todo lo que tiene de positivo frente a la uniformidad en comportamiento, ideas y gustos. 

Entretenida para todos, siempre que no seas demasiado exigente y, desde luego, una apuesta segura para los más pequeños.

EL EPISODIO DE ORADOUR-SUR-GLANE (SEGUNDA GUERRA MUNDIAL)

Ninguna expedición alemana de las que se produjeron tras el desembarco de Normadía, sería de tan infame recuerdo como la de la 2ª división SS-Panzer, llamada Das Reich, que el 7 de junio recibió la orden de avanzar hacia el norte desde Toulouse.

En Tulle, al oeste de Lyon, los alemanes encontraron 62 cuerpos mutilados de soldados alemanes que se habían rendido al maquis y, en represalia, cuando los alemanes llegaron, seleccionaron al azar a noventa y nueve individuos, a los que colgaron en farolas y balcones y sus cadáveres arrojados al vertedero de la localidad.

El 10 de junio, tropas de las SS entraron en Oradour-sur-Glane, un pueblo agrícola, en plena campaña de vacunación infantil. El pregonero hizo sonar el tambor para convocar a la población en la plaza mayor. Las mujeres y los niños fueron encerrados en la iglesia, a la que los alemanes prendieron fuego con granadas y otros proyectiles. A gritos y empujones, los soldados nazis condujeron luego a los hombres a distintos almacenes y cobertizos sonde los ejecutaron sin piedad antes de quemar el pueblo. Más de seiscientos cuarenta inocentes perdieron la vida en Oradour.

Según el mayor Diekmann, que mandaba las tropas alemanas, al entrar en el pueblo había encontrado una ambulancia alemana con el chófer y su ayudante encadenados a la columna del timón del vehículo, que luego había sido incendiado con los heridos incluidos. Todos estaban totalmente carbonizados.

En apariencia Diekmann había perdido el control y ordenado las ejecuciones de civiles en represalia. De cualquier modo, se había excedido en las órdenes recibidas y fue acusado ante una Corte Marcial para deslindar responsabilidades, pero antes de comenzar la audiencia Diekmann murió en combate en Normandía.

Los edificios derruidos de Oradour, se han conservado así para la posteridad.

EL RITMO DE LA VENGANZA

Stephanie Patrick (Blake Lively) sufrió la pérdida de su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que el accidente no fue tal, su rabia encontrará un nuevo sentido a su vida y se adentrará en una peligrosa misión para intentar descubrir la verdad y vengar a su familia.

El guión de Mark Burnell, está basado en la novela del mismo título que el film, primera de las que el propio guionista ha escrito con el personaje de Stephanie Patrick como protagonista.

He leído que tuvieron problemas para acabar el rodaje (la protagonista se rompió una mano en una escena), que el estreno se iba retrasando una vez tras otra y que hubo inconvenientes con el montaje y esto sí que se nota muchísimo.

No he leído las novelas de Burnell, así que no se si la película es un reflejo más o menos fiel de las mismas o qué es lo que ha sucedido, pero el guión resulta inconsistente y teniendo en cuenta que es el propio novelista el que lo hizo, desconozco si es que la realizadora (Reed Morano), pasó de sus indicaciones, si la adaptación deja qué desear o simplemente que la novela está construída también de esta manera un tanto chapucera.

Yo pienso que quizá la directora ha querido darle un enfoque diferente a este tipo de historias, presentando a una protagonista que no es, ni mucho menos, una James Bond femenina, tratando de explorar nuevos caminos con un cierto toque artístico. Sea como fuere, el experimento ha salido mal, puede que con el tiempo sea considera como una de esas películas infravaloradas, no lo se, el caso es que el fracaso en taquilla ha sido estruendoso y a la Paramount le ha supuesto una pérdida de unos 30 millones de dólares. 

El caso es que la idea es buena, pero la historia está contada de mala manera, aunque resulta entretenida por momentos a pesar de una primera parte en la que el retrato que hace de la protagonista se vuelve lento y poco o nada creíble, igual que muchas de las situaciones que vienen después que están desarrolladas de cualquier manera y sin ofrecer mayores explicaciones, simplemente las cosas pasan porque sí. 

Como curiosidad decir que parte del film se rodó en España, en localizaciones de Almería, Cádiz, Madrid capital y San Martín de Valdeiglesias.

EL PLAN

Tres amigos, Paco (Antonio de la Torre), Ramón (Chema del Barco) y Enrique Andrade (Raúl Arévalo), que han sido despedidos de la empresa donde trabajaban, están desmoralizados por su situación de desempleo. En estas circunstancias, cuando por fin se reúnen para emprender el plan que menciona el título, un contratiempo les impide salir de casa: el automóvil de Andrade, con el que viajarían, se ha averiado y deben esperar a la grúa. 

Mientras buscan otra manera de llegar a su destino, se ven envueltos en una serie de incómodas discusiones.

El guión adapta la obra teatral del mismo título de Ignasi Vidal, estrenada en 2015 en la sala madrileña La Pensión de las Pulgas. 

Tres actores en una comedia bastante negra, con un giro dramático al final y un aire teatral que no menoscaba el valor de un film que refleja problemas cotidianos de unos personajes de mediana edad, fracasados y con un futuro nada halagüeño. 

Polo Menárguez ya había hecho una incursión en su anterior película ("Dos amigos") en este tipo de planteamientos que lo basan todo en los personajes y sus diálogos trepidantes e ingeniosos. El film resulta muy entretenido y sus situaciones absolutamente creíbles, en buena medida (o en toda), merced a la espléndida labor de los actores que nos ofrecen un trabajo de gran mérito y unas interpretaciones que nos acercan al cine de calidad, en este caso, español. 

El realizador madrileño había visto la función teatral el último día que se representó en la capital y supo que quería llevarla a la pantalla y hacerlo con Chema del Barco en el mismo papel que representa en las tablas. La película, gracias a esa estructura teatral, a contar solo con tres actores y, salvo dos o tres escenas puntuales, en el interior de un piso, se rodó en orden cronológico, algo totalmente infrecuente en el cine y que, según relata el propio Menárguez contribuyó a crear energía en el set y a que el trabajo del equipo fuera mejorando de día en día, hasta alcanzar la emoción y tensión que requería la escena final. 

Un buen trabajo para 79 minutos de película, el tiempo adecuado para que no decaiga el interés y lograr un producto de visionado recomendable.

TÓMBOLA

Marisol es una niña con un corazón amable y una imaginación desbordante. Un día, mientras visita un museo es testigo del robo de un cuadro famoso, "La Virgen de las rosas", y su reemplazo por una copia. Al principio, cuando lo cuenta, nadie la cree, pero finalmente verifican la veracidad de su declaración. Uno de los integrantes de la banda se llama Pepe (Rafael Alonso), y es un viejo ventrílocuo conocido artísticamente como "Joe Carter". Cuando Marisol aparece en televisión amenazando con delatarlos si no devuelven la pintura, deciden secuestrarla, aunque en el fondo son buenas personas incapaces de hacer daño a nadie.

Llegaba la hora de estirar como un chicle la mina de oro que Goyanes había encontrado en la niña prodigio del cine español de los 60, el problema es que aquí Marisol ya tenía más de señorita que de niña y encima hacen una película con un guión horroroso que en muchos tramos, si no en todos, da vergüenza ajena, con diálogos penosos y situaciones increíbles y realmente patéticas. 

Por tercera vez, Marisol es una niña huérfana, así que la cosa ya empezaba mal, porque se repite la misma premisa que en sus anteriores películas y el asunto ya estaba muy visto.

Sin duda la peor de las tres películas de la etapa infantil de la malagueña, todos están mal, incluída la propia Marisol que se hace repelente y está fatalmente dirigida. Y eso que en el reparto hay nombres muy respetados de la escena española de la época (Guillermo Marín, José Mª Caffarell, Rafael Alonso...), que no es que lo hagan mal, supongo que harían lo que pudieron y se les pidió, pero es que el guión no da para más y resulta patético ver a esta gente haciendo el memo en escenas cutres, pero cutres a más no poder.

Lo único destacable, las canciones, entre ellas "Chiquitina" y sobre todo, la que da título a la película, que ha trascendido al paso de los años.

HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE

Madrid, 2019. Marina (Belén Cuesta) es una mujer incapaz de creer en el amor después de que su padre le fuera infiel a su madre, Lourdes (Gracia Olayo), cuando ella era tan solo una niña.

Sin embargo trabaja como exitosa organizadora de bodas en su propia empresa, con su amiga íntima Irene (Mariam Hernández) y la propia Lourdes como empleada.

A diferencia de sus clientes, ella disfruta de una vida sin ataduras ni compromisos, hasta que una noche, durante una boda, conoce a Carlos (Álex García), un affaire más para ella y un momento de debilidad para él. 

Cuando al día siguiente, la novia de Carlos, Alexia (Silvia Alonso), encuentra la tarjeta de presentación de Marina entre las cosas de Carlos, lo interpreta como una propuesta de matrimonio y dice que sí de inmediato, viéndose Carlos en la necesidad de seguirle la corriente al no poder contarle la verdad. 

Pero cuando Carlos y Alexia conocen a Marina, se entera de que Alexia y Marina son antiguas compañeras de clase y que Marina sufrió acoso por parte de Alexia.

Tal vez me equivoque y los productores pensaban subir más alto, pero creo que la película abriga escasas pretensiones más allá de conseguir un producto correcto que sirva de entretenimiento a espectadores no demasiado exigentes. ¿Es divertida? Pues sí, a qué negarlo, pero no esperes carcajadas sino sonrisas y es que esto de las bodas y los equívocos, situaciones que aquí se combinan, dan para mucho, por más que sea sendero trillado. Chistes fáciles, algún gag ingenioso y poco más, eso sí, con bastante continuidad a lo largo de toda la película. 

No creo que pase a la historia del cine patrio este film, pero bueno, como entretenimiento no es mala elección y más aún para quien no tenga muchas ganas de devanarse el cerebro.

Por cierto, para quienes piensen que, al menos, ya que no de excesiva calidad, si podemos presumir de guionistas que tienen buenas ideas, comentar (igual que lo he hecho con algunas de las últimas comedias españolas estrenadas últimamente) que tampoco podremos hacerlo. El film es un remake de la producción gala de 2017 Jour J, dirigida por la francesa de origen tunecino Reem Kherici y protagonizada por ella misma.