LÁZARO DE TORMES

Es curiosa la historia de esta película, pues Rafael Álvarez "El Brujo", encargó a Fernando Fernán Gómez, que escribiera el guión de una película tomando como base el monólogo teatral que protagonizaba y que era una adaptación del Lazarillo de Tormes del propio Fernán Gómez. Unos productores mexicanos iban a producir la película, pero todo quedó en agua de borrajas, hasta que doce años después, Andrés Vicente Gómez compró los derechos a los mexicanos y puso de nuevo en marcha el proyecto, encargando a Fernando Fernán Gómez la dirección. Por si fuera poco, Fernán Gómez enfermó de gravedad apenas iniciado el rodaje y hubo de ponerse al frente del mismo su amigo José Luis García Sánchez. Fernán Gómez quedó, aparte de agradecido, satisfecho con el resultado final.

No era tarea fácil la que tenía el guionista y realizador la de trasladar a imágenes cinematográficas el monólogo teatral en el que "El Brujo", solo en el escenario, se dirige a un tribunal que no se ve, pero se sabe que está allí, y también al público de la sala, al que mira de frente.

El Lazarillo de Tormes es una de las obras cumbres de la literatura en castellano y, como digo, no era sencillo, si no se quería caer en una película que fuera la grabación pura y simple de la obra teatral que es la adaptación del propio Fernán Gómez, entre otras razones porque el protagonista no cuadra con la edad que se supone debe tener Lázaro, al menos en sus primeras aventuras.

Así que Fernando Fernán Gómez optó por hacernos ver a un Lázaro que rememora ante el tribunal sus andanzas y va mezclando su declaración ante los jueces y la representación de lo que fueron aquellas aventuras, en las que se ve a un Lázaro ya maduro, excepto en las del inicio de su vida (cuando sirve al ciego, o al clérigo, por ejemplo), en las que le representa aún niño, eligiendo para ello a Manuel Lozano, al que recordamos por su entrañable trabajo en La lengua de las mariposas.

El reparto es de verdadero lujo, nombres muy sonoros del panorama nacional, aparte de los mencionados Rafael Álvarez o Manuel Lozano, nos encontramos a un magnífico Karra Elejalde, a una espléndida Beatriz Rico, o a Manuel Alexandre, Álvaro de Luna, Agustín González, José Lifante, Francisco Rabal (en una de sus últimas apariciones), Francisco Algora, Juan Luis Galiardo, Emilio Laguna o Tina Sáinz, entre otros.

Creo que el resultado de la película es desigual, es evidente que la historia y el texto del Lazarillo ya son una maravilla y que suponen un gran apoyo de partida, aunque no siempre da con la manera de transmitirlo en imágenes y, en ocasiones, a pesar de lo buen actor que es, puede resultar un tanto redundante ver una y otra vez a Rafael Álvarez declamando, convirtiendo a Lázaro casi en un cuentacuentos.

Estupenda ambientación, en la que tienen no poco que ver los figurines de Javier Artiñano, nos quedamos con un regusto agridulce al ver, por un lado a tan grandes actores como logró reunir esta producción y, por otro, que no logra, a mi modesto parecer, sacarle todo el jugo al texto original.

MOROS Y CRISTIANOS

Planchadell y Calabuig es una artesanal empresa de turroneros de Jijona (Alicante).

En contra del patriarca y creador de la empresa, D. Fernando Planchadell (Fernando Fernán Gómez), reacio a cualquier innovación y machaconamente fiel a sus inquebrantables principios, los propietarios, sus hijos Agustín (Agustín González) y Pepe (Pedro Ruiz) deciden trasladarse a la capital del reino para promocionar su producto. En Madrid caerán en manos de Jacinto López (José Luis López Vázquez), un asesor de imagen, circunstancia que producirá las más enrevesadas situaciones.

Antes de llegar a la feria alimentaria donde pretenden dar a conocer sus productos, habrán de lidiar con las dificultades que la policía municipal madrileña les pone para que un moro y un cristiano, al modo de las famosas fiestas levantinas, vayan subidos en el techo de la furgoneta, como reclamo de sus productos.

Más adelante, cuando pretenden meter la furgoneta de la empresa en el jardín de la casa que Cuqui (Rosa María Sardá), hija de D. Fernando, tiene en Madrid, acabarán, vehículo incluído, en la piscina del chalé.

Ante las dificultades que se les presentan, pues nada es lo que esperaban, Agustín y Pepe, piden ayuda a su hermana, que está metida en política, para que les eche una mano.

Berlanga vuelve a contar con Rafael Azcona a la hora de confeccionar el guión del film, aunque el propio Berlanga señala que le encontró distante y reticente a la hora de colaborar con él, quizá de esta especie de desgana se resiente algo el guión.

La película tiene un gran plantel de actores, todos ellos muy conocidos en la escena española, aunque el propio Fernán Gómez, que tiene un papel destacado en el film, pensaba que el tema de la fusión de los turroneros de alicante con el clima político que se insinúa encuentran cuando llegan a Madrid, no estaba demasiado logrado como para que pudiera despertar el interés del público.

A pesar de todos los pesares, la película tuvo un buen recorrido en taquilla y fue tratada con amabilidad por la crítica. probablemente su rodaje llegó a destiempo, pues Berlanga llevaba acariciando el proyecto años, hasta que se presentó la ocasión de sacarlo adelante. Casi todas las escenas son una especie de caos, algo que se le da muy bien manejar a Berlanga, con esos larguísimos planos secuencia, personajes hablando todos al tiempo y llenando completamente la pantalla de un abigarrado mosaico de personas, objetos y circunstancias. Berlanga con esto quiso hacer un homenaje a la fiesta fallera, porque esas fiestas son una representación de ese caos y no se parecen a ninguna otra en el mundo, con un sentido de la demencia que es maravilloso, según él.

Hay una anécdota curiosa y es la que protagonizaron un grupo de personas que se manifestó contra el film en la sala de cine donde se estrenó y en la calle. Resultó que los fabricantes de turrón de Jijona, que se habían comprometido a patrocinar parte de la producción, se irritaron al ver una escena en que Andrés Pajares decía que el turrón había nacido en Cataluña, hasta el punto de que organizaron la protesta mencionada e incluso se negaron a pagar la subvención prometida. Pero lo curioso del caso es que Berlanga había pedido al Ayuntamiento de Jijona información histórica sobre la fabricación de turrón y le enviaron un libro en el que el cronista oficial decía que el origen de la producción de ese maravilloso dulce de procedencia árabe, había tenido lugar en Cataluña.

Berlanga decía al comentar esta anécdota, con esa sorna suya tan característica, que quizá se trató de un subterfugio para no pagar lo prometido.

HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL

Harry Potter (Daniel Radcliffe) crece en la casa de sus tíos, los Dursley, quienes le ocultan su verdadera historia familiar; al cumplir once años de edad, empiezan a llegarle cartas de remitente desconocido, que van aumentando en número a medida que sus tíos no dejan que las abra. Las mismas traen la noticia de que el niño ha sido admitido en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería ya que, al igual que sus padres, tiene poderes mágicos.

Se descubre entonces que los Potter no murieron en un accidente de coche como se le había dicho a Harry, sino que habían sido asesinados en la noche de Halloween por un hechicero tenebroso conocido como lord Voldemort, quien había aterrorizado a la comunidad mágica británica años atrás. Sin embargo, algo ocurrió esa noche: Voldemort consiguió matar al matrimonio Potter pero no pudo asesinar al bebé, perdió su cuerpo y le dejó al niño una cicatriz permanente en forma de rayo en su frente.

Rubeus Hagrid (Robbie Coltrane) aparece para llevarse a Harry una noche, cuando los Dursley intentan impedir que parta rumbo al colegio. Más tarde, el hombre ayuda a Harry a comprar sus materiales escolares en el Callejón Diagon y allí éste descubre que es famoso entre los magos por haber sobrevivido al intento de homicidio. Posteriormente, el muchacho toma el tren que lo lleva a Hogwarts y allí conoce a Ronald Weasley (Rupert Grint), un chico pelirrojo hijo de magos y a Hermione Granger (Emma Watson), una jovencita de origen muggle con altas aspiraciones académicas. Los tres se hacen amigos y más tarde, durante su año escolar, se ven envueltos en una serie de episodios relacionados con un objeto escondido en las profundidades del edificio: la piedra filosofal, un mineral con el poder de producir el elixir de la vida eterna. Diferentes hechos les hacen suponer que uno de sus profesores, Severus Snape (Alan Rickman), desea conseguir la piedra para entregársela a Voldemort, con quien el docente estaría confabulado.

El guión se basa en la novela homónima de la británica J. K. Rowling, de la que la editorial Bloomsbury publicó en 1997 una edición de apenas 500 ejemplares, muchos de ellos repartidos por bibliotecas y que se convirtió en uno de los mayores éxitos editoriales del pasado siglo.

Aún recuerdo las expectativas con que empecé a leer, años ha, el primer libro de Harry Potter. En mis manos había caído un cromo de alguna de estas colecciones de cereales, supongo, en el que, bajo la viñeta o la foto, aparecía un pequeño texto de la novela. En el que yo vi, había una lechuza y en el texto, se reproducía la dirección a que iba dirigida la carta que portaba el ave:

SeñorHarry Potter.

4 de Privet Drive,

Alacena debajo de la escalera.

Me pareció tan original que un niño, al que sus tíos habían adoptado a la fuerza, estuviera viviendo en la alacena debajo de la escalera, que quienes le enviaban las cartas conocieran esa circunstancia y la hicieran constar en la dirección y que las cartas se las llevara una lechuza, que todo aquello despertó mi curiosidad. Así que cuando el maestro de mi hijo me dijo que les había mandado comprar el libro, para ver si, tratándose de una novela tan de moda, incentivaba la afición a lectura de los niños, me faltó tiempo, en cuanto el libro estuvo en casa, para leérmelo.

Ya entonces, mi primera impresión fue muy positiva, me pareció muy original, escrito con cierta destreza y atractivo en sus planteamientos y desarrollo. Leí los dos siguientes y, confieso que ahí me cansé, porque me pareció que la señora Rowling, ya le estaba dando vueltas a lo mismo y la originalidad que me cautivó al principio, se había ido diluyendo.

La película está bien, con acertada dirección y unas interpretaciones aceptables, algunas de actores muy conocidos (Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman...) y otras, las de los jovencitos, entonces desconocidos y alguno de ellos consagrado después, como es el caso de Emma Watson.

Respeta en líneas generales el relato original, dedicándose sobre todo a la presentación personajes y sus circunstancias y a la vida en el colegio y sabe mantener bastante bien la tensión en la aventura que ocupa la segunda parte del film.

Está acompañada de una acertada banda sonora que firma el maestro John Williams.

Un buen arranque para la saga que sabe mezclar aventura, humor y esa especie de ilusión que despiertan este tipo de historias.

LA VIDA CUANDO ERA NUESTRA

Matías y Lola regentan una humilde librería en un oscuro callejón sin salida del Madrid de principios de los 50, por el que apenas pasa nadie, viéndose obligados a vender artículos de papelería para poder subsistir. Matías perdió todo, su editorial y su flamante librería, a raíz del final de la Guerra Civil, formaba parte del bando derrotado y estuvo condenado a muerte hasta que la sentencia le fue conmutada.

Ambos llevan juntos quince años y, aunque Matías obtuvo el divorcio de su primer matrimonio y se casó con Lola antes de la guerra, el nuevo Régimen no reconoce este segundo matrimonio.

En su librería entra un buen día una mujer con acento extranjero que dice llamarse Alice, que acabará teniendo una especie de relación cómplice con Lola a través de la lectura de un libro, "La chica de los cabellos de lino", en el que se relata la historia de una hija ilegítima del duque de Ashford, cuyo marido acaba sus días en España enrolado en las Brigadas Internacionales y será abatido cuando la guerra ya ha finalizado.

Estamos ante un libro dentro de otro libro. El relato del presente (años 50), nos acerca a las penurias de la España del momento, que comenzaba a asomar la cabeza de la situación precaria que se vivió en la posguerra; y el relato que las dos mujeres leen, nos traslada a la Europa de la Primera Guerra Mundial y los años inmediatamente posteriores, con continuas referencias a figuras del pensamiento y la cultura con quienes la protagonista trabó conocimiento sobre todo durante sus largas estancias en París.

Me ha gustado más la historia de Rose, la hija del duque, que la de Alice y Lola, aunque esta tampoco tiene desperdicio y al final ambas acaban entretejiéndose y no es que adelante el contenido, sino que creo que al lector mínimamente despierto le resultará sencillo ir adivinando hacia donde deriva la historia de "La chica de los cabellos de lino".

En el libro vamos asistiendo, a través de la amistad que forjan, al relato de la vida de dos mujeres fuertes, luchadoras, que saben plantar cara a las pruebas a que la vida de cada una las somete.

Es una historia sencilla, escrita en buena prosa, con algún desfallecimiento en la narración, aunque en general logra mantener el interés del lector.

Un homenaje a la literatura en general y a los libros en particular y una exaltación del amor y la amistad. El amor que se sobrepone a los contratiempos y las dificultades y la amistad materialmente desinteresada que busca la complicidad de los espíritus afines.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO

Todo comenzó con la forja de los grandes anillos, tres fueron entregados a los elfos, inmortales, los más sabios y honrados de todos los seres; siete a los señores enanos, grandes mineros y artesanos de las cavidades montañosas y nueve fueron entregados a la raza de los hombres, que ansía por encima de todo el poder. En aquellos anillos residía el poder y la voluntad de gobernar a cada raza. Pero todos ellos fueron engañados, pues otro anillo más fue forjado. En la Tierra de Mordor, en los fuegos del Monte del Destino, el Señor Oscuro Sauron (Sala Baker), forjó en secreto el anillo para controlar a todos los demás: Un anillo para gobernarlos a todos.
Por un extraño giro del destino, el anillo acaba en manos de un joven hobbit llamado Frodo Bolsón (Elijah Wood). 

Cuando el mago Gandalf (Ian McKellen) descubre que se trata del anillo único que perteneció a Sauron , el Señor Oscuro, ordena a Frodo que se deshaga del mismo, mas debe hacerlo arrojándolo en una de las gritas del Monte del Destino. Pero Frodo no hará solo ese viaje, además del propio Gandalf, le acompañarán el elfo Légolas (Orlando Bloom), Gimli (John Rhys-Davies) el enano, Aragorn (Viggo Mortensen), Boromir (Sean Bean) y sus tres amigos hobbits Merry (Dominic Monaghan), Pippin (Billy Boyd) y Sam (Sean Astin).

Enterado de los planes del Gandalf, el malvado Sauron ordena la persecución del grupo que se verá acuciado por el peligro en su épica misión. Si el anillo cae en manos de Sauron, significará el final de la Tierra Media

El guión se basa en la novela El señor de los anillos (The Lord of the Rings), una novela de fantasía épica del filólogo y escritor británico J.R.R. Tolkien, que se desarrolla en la Tercera Edad de la Tierra Media, un lugar ficticio poblado por hombres y otras razas antropomorfas como los hobbits, los elfos o los enanos, así como por muchas otras criaturas reales y fantásticas.

Con un gran presupuesto, la película se rodó sin premura a lo largo de trece meses, reuniendo al equipo en distintas ocasiones para ir rodando partes del film. Los exteriores se rodaron en Nueva Zelanda. Incluso en Matamata, dos horas al sur de Auckland, se puede visitar la recreación que se hizo de Hobbiton y sus 44 singulares agujeros hobbit, incluido Bolsón Cerrado (la casa de Bilbo).

La película obtuvo cuatro Oscar, entre ellos el de mejor banda sonora, premio a una magnífica partitura de Howard Shore, repleta de motivos y melodías muy trabajadas. Recomiendo este vídeo de Jaime Altozano, en el que se analiza esa banda sonora. Tras escuchar sus explicaciones, verás la película de otra manera.

Creo que esta película, sobre la base de la gran obra de Tolkien, se hizo en el momento oportuno, antes hubiera sido muy complicado recrear el complejo y rico mundo ideado por el británico, pero gracias a las técnicas digitales, Peter Jackson nos acerca, con gran respeto para el texto original, a la primera parte de la magna novela, todo un referente en el mundo de la literatura fantástica, el film además de presentarnos muy bien a los personajes, del estupendo trabajo de fotografía y ambientación, se beneficia de la reproducción literal de partes de la obra en los diálogos de la película. Quienes hayan leído la novela de Tolkien, rememorarán todos esos momentos que casi sabemos recitar de memoria, como por ejemplo la fiesta del 111 cumpleaños de Bilbo (Ian Holm), en la que este desaparece misteriosamente ante los ojos de sus atónitos vecinos, a los que el discurso de Bilbo ha dejado pensativos y confusos.

Una estupenda primera entrega, en la que se nos relata el inicio del viaje de la Compañía del anillo, que nos queda con gran sabor de boca. En su momento, el público quedó expectante y deseoso de ver la continuación de esta trilogía fílmica, que se ha convertido ya en una obra de culto.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS

Año 2029, el capitán Leo Davidson (Mark Wahlberg), trabaja en la estación espacial Oberon de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Su compañero de trabajo favorito es un simio llamado Pericles,

Un día en que una gran tormenta electromagnética se cierne sobre la base, utilizan una nave con Pericles a bordo para estudiar el fenómeno, pero la nave, tras entrar en la tormenta, desaparece.

Contraviniendo todas las órdenes, Leo toma una segunda nave y se interna en la tormenta en busca de Pericles, pero acaba perdiendo el contacto con Oberon y la nave se estrella en un planeta llamado Ashlar en el año 5021.

Descubre que el planeta está gobernado por simios humanoides, que pueden hablar y que capturan a los humanos para convertirlos en esclavos.

Leo conoce a Ari (Helena Bonham Carter), una chimpancé que se opone al trato degradante que reciben los humanos. Ari ha comprado a Leo y a una esclava llamada Daena (Estella Warren) para trabajar como siervos en la casa de su padre, el Senador Sandar (David Warner). Leo escapa de su jaula y libera a otros humanos, Ari los ve, pero Leo logra convencerla para que se una a la rebelión humana contra los simios. El general Thade (Tim Roth) y el coronel Attar (Michael Clarke Duncan) envían a sus guerreros simios para perseguir a los humanos. Leo descubre Calima (el templo de "Semos"), un lugar prohibido, pero santo, para los simios, donde un secreto sorprendente les será revelado.

Basado en la novela del mismo título de Pierre Boulle, de la que ya se había hecho una versión en 1968, dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston.

Difícil tarea la que tuvo por delante Tim Burton cuando le encargaron hacer un remake (en mi opinión bastante innecesario) de una película tan clásica como El Planeta de los simios.

Supongo que Burton era consciente de que no podía limitarse a fusilar el film precedente, así que cambió unas cuantas cosas, algunas muy significativas, con lo que consigue darle un cierto aire de novedad y que al espectador no le de la impresión de que está viendo lo mismo que ya pudo contemplar en la anterior versión, todo ello para conducirnos a un final que, a pesar de las críticas, a mí me parece que está bastante logrado, contando con que había de buscar algo original frente al impactante final del otro film.

Yo creo que consigue una película entretenida, sobre todo para quien no haya visto la anterior versión, aunque, una vez dicho esto, mi convencimiento es que con el tiempo (y ya ha transcurrido el suficiente como para tener los oportunos elementos de juicio), la gente recordará la otra y no esta.

NACIONAL III

Ante el cúmulo de deudas, los impuestos y lo costoso de su mantenimiento, la familia Leguineche se ve obligada a vender su palacio madrileño y el Marqués (Luis Escobar), se traslada a vivir a un apartamento, junto a su hijo Luis José (José Luis López Vázquez), sus fieles sirvientes Segundo (Luis Ciges) y Viti (Chus Lampreabe) y el padre Calvo (Agustín González).

Cuando fallece el suegro de Luis José, se encuentran con que ha dejado todos sus bienes a su hija Chus (Amparo Soler Leal), lo que provoca el consiguiente revuelo entre los Leguineche, incluído su marido Luis José.

Todos ellos van a Extremadura, donde se celebrarán los funerales y tratarán de promover la reconciliación del matrimonio de Luis José y Chus.

El reconciliado matrimonio acaba vendiendo sus propiedades y regresando a Madrid, donde comienza una auténtica odisea para sacar clandestinamente el dinero de España ante la más que previsible llegada de los socialistas al poder. Tras varios intentos fallidos, deciden hacerlo aprovechando el tren especial de peregrinos que se dirige a Lourdes en busca de la sanación milagrosa de enfermos.

Logrado su objetivo, la familia Leguineche se instala en Biarritz, pero la victoria de los socialistas en Francia, obliga a repetir la misma operación, esta vez el destino elegido será Miami.

Ambientada en los días en que se produce el golpe de estado de Tejero, su fracaso y el desasosiego que provoca en ciertos sectores de la sociedad española la inminente llegada de los socialistas al poder, Azcona y Berlanga guionizan una nueva aventura de esta peculiar familia que retrata esos momentos de la reciente historia patria y que se convierte, de algún modo, en testimonio de esa época.

Es curioso cómo, por más que nos parezca esperpéntico el relato y las situaciones que en él se muestran, la realidad, una vez más, viene a demostrar que por más delirante que parezca aquello que imaginamos, esa propia realidad nos viene a demostrar que cualquier ficción queda corta en relación a hechos realmente acontecidos. Ahí tenemos a la venerable madre superiora Ferrusola y sus biblias, por ejemplo.

Berlanga consideraba legítimo que Alfredo Matas y su productora, quisieran hacer caja con una nueva entrega de la historia de esta peculiar familia, al fin y al cabo, el cine no deja de ser una industria, por más que pivote alrededor del arte, pero ya se nota que el limón estaba exprimido y no daba mucho más de sí, de hecho, en algunos momentos, parece como si la película estuviera hecha con cierta desgana.

A pesar de todo, algunos gags y diálogos y la impagable interpretación de todos y cada uno de los actores, con Escobar y López Vázquez a la cabeza, suponen un  digno colofón a las divertidas y absurdas andanzas de los Leguineche.