NO ES ELEGANTE MATAR A UNA MUJER DESCALZA

En el trastero de una vivienda madrileña aparece el cadáver casi momificado de una mujer muerta hace unos veinte años. A pesar de que el crimen puede estar prescrito, la policía tiene interés en investigar el caso, para lo que el Jefe de Homicidios rescata a un policía de probada solvencia que abandonó el cuerpo a causa de un expediente (se enfrentó a alguien con mucho poder) y ahora reparte su tiempo entre la pesca, la recolecta de setas y disfrazarse de alabardero en un restaurante del viejo Madrid para turistas que se emborrachan con sangría. En el ambiente es conocido por sus iniciales con marca de whisky, JB (Juan Belalcázar) y se comporta como un detective singular. Aplica la teoría de la cebolla, que manda ir descubriendo capas hasta llegar al bulbo central. Así se va recomponiendo la cadena de sucesos y de personajes implicados en la historia. La misteriosa mujer muerta era Dúrsila Nézval, una exiliada checoslovaca, confidente y ligona mezclada en líos amorosos desde su matrimonio con un viejo reportero hasta sus encuentros clandestinos con un antiguo militante de la progresía madrileña aficionado a perversiones sadomasoquistas. Como suele suceder en los modelos de la novela negra, al final todo se aclara por medio de la explicación policial a cargo de JB, aunque el tiempo transcurrido puede hacer que todo resulte inútil a la hora de que el autor sea castigado.

Con reminiscencias de los clásicos (Baroja, Galdós...) que describieron el Madrid de su época, el tiempo transcurrido desde que se produjo el crimen (1978), hasta que se está investigando (1998), sirve al autor para hacer un repaso, entre desengañado y melancólico, del tiempo pasado, en el que tendrán cabida las reflexiones sobre una ciudad que ha cambiado, igual que han cambiado sus gentes, la situación del país, los políticos y la propia policía.

Raúl del Pozo escribe una novela en dos planos, por un lado la intriga policiaca, bastante bien construída y, por otro, el retrato de una época, la de la transición, tan rica en acontecimientos.

Algunos consideran que la novela está escrita como con cierta prisa y que podría haber profundizado más en los personajes y en las situaciones, pero para mí esto es una virtud que le da dinamismo al relato. Que te quedes con ganas de más es un buen síntoma.

NUEVE REINAS

Juan (Gastón Pauls) un timador de poca monta le aplica un truco (“la uruguaya”) a la cajera de una gasolinera, para robarle 45 pesos, pero ante el cambio de turno, comete el error de querer hacer lo mismo con la chica que ha sustituído a la otra y le descubren, aunque, para su “suerte”, en el local está Marcos (Ricardo Darín), otro estafador como él, a quien no conoce, que finge ser policía y le saca del apuro.

Marcos no consigue trabajar solo, ya que su compañero, el Turco, está desaparecido desde hace algunos días; entonces, le propone a Juan que ese día “trabajen” juntos y así, se inicia una relación de “profesor y discípulo” tensa, que se puede romper fácilmente en cualquier momento; sin embargo, poco a poco nos damos cuenta que Juan no es tan ingenuo como aparenta y no cae en las trampas que el propio Marcos le va poniendo en el camino.

Marcos se entera de que en el hotel donde trabaja su hermana Valeria (Leticia Brédice), con quien tiene serios problemas, pues él le ha engañado a ella y a su hermano menor, Federico (Tomás Fonzi), robándoles la herencia de los abuelos que recibieron de Italia, está hospedado un español, Vidal Gandolfo (Ignasi Abadal), que al día siguiente será deportado y que colecciona sellos postales.

Un excompañero de Marcos, Sandler (Oscar Nuñez), un falsificador, tiene en su casa una plana falsificada de estampillas de la República de Weimar, conocidas como las “Nueve Reinas” y que valen aproximadamente 500.000 dólares. Como ese es su mejor trabajo, quiere venderlas a Vidal Gandolfo y convence a Marcos para que se él quien lleve a cabo la operación.

El director argentino, tristemente desaparecido, Fabián Bielinsky, es también el autor del guión de este film, un guión preciso y minuciosamente trabajado que, aunque alguna vez juegue con ventaja sobre el espectador, sirve de base para esta historia de tramposos y embaucadores en la que nada es lo que parece, algo de lo que nos damos cuenta desde el arranque de la película, gracias, entre otras cosas, a la buena definición de los personajes.

La película tuvo un presupuesto bastante ajustado y para tratar de remediarlo en lo posible, Bielinsky entregó el guión a los actores para que lo fueran preparando con antelación, aprendiendo sus papeles e imaginando las situaciones, algo que dio sus frutos, pues hubo bastantes escenas que se rodaron en una sola toma gracias a la buena planificación y a que los actores sabían exactamente lo que se esperaba de ellos.

Brillante fotografía Marcelo Camorino y elegantes movimientos de cámara, algunos realmente llamativos, ayudan a redondear el resultado final.

Creo que es una de las mejores películas del cine argentino de todos los tiempos, tras esa especie de macguffin que es el pliego de sellos, se esconde toda una reflexión sobre la corrupción y el engaño, los personajes nos adentran en un mundo de impunidad hacia los tramposos y nos dejan ante la idea de que, desde arriba, hasta lo más bajo, todos somos candidatos a dejarnos llevar por el camino fácil de llevarnos el dinero sin trabajar. De cualquier manera, el film no es moralista, sencillamente nos presenta unas situaciones y nos deja que seamos nosotros quienes simpaticemos o no con los protagonistas de la historia.

La película, además, nos descubrió definitivamente, a un Ricardo Darín inmenso.

INSOMNIO

Enviado desde Los Ángeles para investigar el asesinato de una adolescente en una pequeña localidad de Alaska, el detective Will Dormer (Al Pacino) dispara accidentalmente a su propio compañero al intentar detener a un sospechoso. En vez de admitir su culpabilidad, el detective se fabrica una coartada a base de manipular y fabricar pruebas, pero con esta "solución" sólo se multiplica la complejidad emocional y los sentimientos de culpa por la muerte que ha provocado. Al asesinato que ha de resolver y al remordimiento por el asunto del compañero, se une la extorsión de un inesperado espectador,  el hombre al que estaba persiguiendo, que comienza a llamarle y a decirle que lo vio todo y que escuchó las últimas palabras del moribundo, cuando culpaba a Dormer de haberle disparado de manera intencionada. Dormer acaba descubriendo que esa persona que le está atosigando, es un escritor de novelas local y se entrevista con él para llegar a un acuerdo.

Mientras, la detective Ellie Burr (Hilary Swank), de la policía local, una profunda admiradora de Dormer y sus métodos, por encargo del sheriff, está llevando a cabo la investigación sobre la muerte del compañero de Dormer y llegando a conclusiones que no acaban de cuadrar con la versión que este dió.

El film es un remake de la película noruega de 1997 dirigida por Erik Skjoldbjærg.

Buenas interpretaciones del trío protagonista (Pacino, Robin Williams y Hilary Swank) y una fotografía que sabe sacar partido del bellísimo entorno natural, bosques de abetos, paisajes nevados, impresionantes saltos de agua... Y un guión que alterna momentos de cierta brillantez, con otros bastante convencionales.

Después del reconocimiento obtenido con Memento, Christopher Nolan se embarca en una arriesgada aventura, porque ¿a quién se le ocurre hacer un remake de una película estrenada apenas cinco años antes?

Pero mira, le salió bastante bien, fueron alterando algunas cosas del guión y si a eso añadimos los recursos de cine de Hollywood y el talento de Nolan, nos queda un film que no será recordado como de los mejores del autor, pero que tiene un nivel alto y que contó con una magnífica respuesta en el aspecto comercial.

Muy entretenida.

EL QUIJOTE DE MIGUEL DE CERVANTES

Alonso Quijano (Fernando Rey), un hidalgo manchego de unos 50 años y de mediana posición económica, queda hasta tal punto trastornado por la lectura de los libros de caballería que decide salir a buscar aventuras acompañado de su fiel escudero Sancho Panza (Alfredo Landa). La peculiar locura de Don Quijote, la fascinación que despierta en Sancho su señor y la bondad de ambos personajes contrastan con la brutalidad, las burlas y el escarnio de que son objeto por parte de aquellos a quienes tratan de ayudar.

En 1990 Televisión Española emprendió su producción más ambiciosa hasta el momento, la adaptación de "El Quijote" de Miguel de Cervantes, la mejor novela de la historia, para estrenarla en 1992 durante las celebraciones del V centenario.  TVE encargó la producción a Emiliano Piedra, unido de forma inevitable, en la memoria del cine español a la producción de Por quien doblan las campanas y que había intentado, en su momento, producir El Quijote que estaba rodando su amigo Orson Welles, proyecto que se frustraría y cuyo recuerdo hizo que Emiliano se tomara esta propuesta de la televisión pública con especial cariño.

Además, de los dos grandes protagonistas, Fernando Rey y Alfredo Landa, la serie contó con un reparto de lujo, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Emma Penella, Hector Alterio, Aitana Sánchez Gijón, Carmelo Gómez o Terele Pávez, entre otros. Logró numerosos premios como en el Festival de Televisión de Cannes, donde consiguió los premios a mejor serie y mejor actor protagonista para Fernando Rey.

Aunque figura Camilo José Cela como autor de los guiones, debemos indicar que el propio Gutiérrez Aragón señala que los guiones no valían para nada y él los reescribió, y no porque fueran buenos o malos, sino porque no eran guiones, eran "un objeto".

El proyecto inicial abarcaba El Quijote en su totalidad (dos partes de ocho y diez capítulos respectivamente), pero la crisis económica del momento y su repercusión en TVE, hizo que sólo se rodaran cinco capítulos correspondientes a la primera parte de la obra. Once años después, el mismo realizador filmó la segunda parte ("El caballero Don Quijote"), con un reparto encabezado por Juan Luis Galiardo y Carlos Iglesias.

LA TABERNA FANTÁSTICA

Rogelio "El Rojo" (Rafael Álvarez "El Brujo"), reaparece en el barrio en el que vive su familia después de estar huído de la justicia por hallarse enredado en la muerte de un guardia cívil. Se presenta en la taberna "El gato negro", regentada por Luis (Agustín González) para asistir al entierro de su madre, "La Cosmospólita" (sic.), que sólo puede presenciar de lejos, en parte por precaución y además porque arrastra una considerable melopea que apenas le deja tenerse en pie.

Por la taberna aparece "El Carburo" (Juan Luis Galiardo), compadre de Rogelio, a quien está buscando para ajustar cuentas, pues al parecer le ha estado difamando. Cuando Rogelio vuelve a la taberna, se intercambian insultos, pero acaban bebiendo juntos, hasta que, al anochecer, llega el resto de la familia de la difunta y Rogelio y su padre sacan a relucir viejas disputas que desembocan en tragedia.

La película, en cuya producción colaboró TVE y estuvo subvencionada por el Ministerio de Cultura, se basa en una obra de teatro homónima de Alfonso Sastre, escrita en 1966, que no fue estrenada hasta 1985, con un éxito notable, al que contribuyó no poco, la revelación de un cómico, genial con frecuencia cuando logra controlar sus excesos: Rafael Alvarez El Brujo. El barroco histrionismo de El Brujo fue la feliz encarnadura de Rogelio el Rojo, papel en principio destinado a Juan Diego.

En la película de Julián Marcos, vuelve a dar vida a este personaje, muy bien acompañado en los papeles principales por un inmenso Agustín González y el singular talento de Juan Luis Galiardo, en un personaje de macarra barriobajero interpretado con originalidad y ese aire de chulería que tan bien se le daba al de San Roque.

En La taberna fantástica todos son antihéroes, pero en la turba de borrachos, navajeros y delincuentes de baja estofa, hay un aliento épico que trata de erigirse como contrapoder frente al orden de los picoletos y la justicia consagrada. Corre la sangre en una especie de absurda lucha de clases en el infierno de la marginación; mas no desaparece del todo cierto espíritu solidario de camaradas despreciables y cierta conciencia insurgente y rebelde.

Hay una escena que me ha llamado la atención, en la que los guardias civiles entran en la taberna y tras tomarse unas cervezas, se despiden y se colocan al revés el tricornio, con la parte de adelante hacia atrás. Seguramente tendrá alguna connotación que desconozco, aparte de la pura burla que no me extraña viniendo de quien viene.

Es una película totalmente olvidada, como algunas de las obras teatrales de Sastre, un autor más representado que conocido, está rodada prácticamente cual si fuera la filmación de una obra teatral, la cámara apenas sale un par de veces al exterior de la taberna, por tanto, en un espacio tan reducido y sin especiales movimientos de cámara, son los actores quienes soportan el peso del film, con constantes diálogos y con unas representaciones que, por momentos, brillan a gran altura.

XX: UN SIGLO TEMPESTUOSO

Supongo que cualquier historiador con una cierta capacidad de síntesis, sería capaz de resumir alguno de los siglos pasados de la historia de la humanidad en un solo folio, sin dejarse demasiado en el tintero. Justo lo contrario de lo que ocurre con el siglo que precede al presente, cuyo cúmulo de acontecimientos hace tarea difícil ofrecer en un trabajo reducido todo lo que ha ocurrido en el siglo XX. La capacidad de síntesis es precisamente la principal virtud que encuentro en este magnífico trabajo del historiador Álvaro Lozano y no solamente porque sea capaz de llevar a cabo este ejercicio, sino porque lo hace de manera que no quede prácticamente ningún asunto olvidado y que al hablar de ellos, no se limite a un mero índice de sucesos, sino que cada uno de ellos va acompañado del correspondiente comentario.

Ante la dificultad de sintetizar en un solo volumen todo lo que la pasada centuria ha dado de sí, el autor ha preferido acotar su trabajo entre dos fechas que marcan dos de los acontecimientos más relevantes del periodo y que le permiten prescindir de unos pocos años. Parece lógico que la obra marque como inicio y final los años 1914 y 1989, desde el estallido de la Primera Guerra Mundial, hasta el final del comunismo, representado por la caída del Muro de Berlín. Ello no obsta para que sucesos anteriores y posteriores, tengan su reflejo en la obra, pero casi siempre relacionados con otros que marcan ese periodo señalado, bien como antecedentes, bien como consecuentes del mismo.

El recorrido de Lozano por este siglo singular, se centra pues en las tres grandes guerras que lo marcaron, la I y II Grandes Guerras y la llamada Guerra Fría que enfrentó a las dos grandes superpotencias del momento y que, de algún modo, salpicó al resto del planeta. Lo hace tratando de manera breve cada uno de los aspectos que conformaron el devenir de esos años, sin embargo sus juicios y análisis y las consecuencias que extrae, son certeros y bien fundamentados, dándonos las pistas de los porqués de cada uno de los acontecimientos, apoyándose en los pareceres de quienes los vivieron o los han estudiado con un mínimo de seriedad.

No es libro para quien vaya buscando la épica o la anécdota entretenida, es un trabajo guiado por el rigor y el método, en el que, como ya ha quedado señalado, el autor no se limita a un simple índice de acontecimientos, sino que trata de ampliar la sola referencia a cada uno de ellos con comentarios en los que se encierran las claves que permitirán a quién lo desee, satisfacer su interés buscando en otras fuentes que quedan en él reseñadas, la profundidad que una obra de estas características no permite.

Hay algo que me ha satisfecho de manera especial, es la continua referencia a novelas y películas cuya esencia está impregnada por los acontecimientos que han marcado el siglo, en muchas ocasiones esta otra visión forma también parte de la Historia y sirve para comprender mejor determinada época, no habiendo sido apreciado así por todos quienes se dedican al análisis histórico. Lozano pone en valor la aportación del arte en general, pero sobre todo de la literatura (algo aplicable a otra épocas) y del cine (manifestación esta que nace en ese siglo).

En cuanto al aspecto formal, me parece que está bien redactado, su comprensión resulta fácil y no le falta el suficiente dinamismo para que en ningún momento se haga pesado, entre otras cosas por la ausencia de exhaustividad. Lozano hace gala de cierto dominio del lenguaje y además del innegable trabajo documental, de vez en cuando sabe intercalar alguna pequeña anécdota que le sirve para introducir alguno de los temas tratados, liberando a su vez a su obra de academicismo.

El libro recorre prácticamente todo el planeta, no hay región del mismo que no tenga cabida en algún momento en sus páginas, bien que, por lógica, los países europeos, EE.UU., la antigua URSS o China, tengan más peso en el conjunto y en muchas ocasiones lo que se refiere al resto es por relación con las grandes potencias, pero no por ello deja de analizar las circunstancias específicas que han llevado a tal o cual región o país a las situaciones que le dan pie para hablar de ellos.

En definitiva, gran trabajo de recomendable lectura para los amantes de la Historia, pero también para todo el que desee tener una visión certera de lo que el siglo XX ha sido en el conjunto del devenir de la humanidad, algo que, a su vez, nos ayudará a comprender el origen de los desafíos con los que se enfrenta la sociedad actual.

La presente reseña fue publicada en su día en Hislibris.

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

Clarice Starling (Jodie Foster) es una futura agente del FBI en periodo de formación a quien el agente especial al frente de la División de Ciencias del Comportamiento, Jack Crawford (Scott Glenn), ofrece participar en un programa para obtener información de asesinos violentos y en concreto entrevistar a Hanníbal Lecter (Anthony Hopkins), con quien Crawford tuvo una relación profesional que casi termina trágicamente en dos ocasiones distintas. La conversación con Lecter toma derroteros que acercan a Clarice a un asesino en serie actual, conocido como Buffalo Bill (Jame Gumb), del que las fuerzas del orden no tienen pistas que lleven a su captura.

Basado en una novela de Thomas Harris titulada en origen "El silencio de los inocentes" que tan eclipsada quedó por la película que en ediciones posteriores al estreno del film, siempre se ha publicado bajo el título "El silencio de los corderos". De hecho, el libro es el segundo de una saga de cuatro y es quizá el mejor de todos ellos. Lo que hace a esta novela única es la personalidad del doctor Lecter. Y lo que le hace a él irrepetible es su realismo, no es un pobre loco, ni alguien de inteligencia dudosa. El caníbal es un ser brillante y al mismo tiempo espeluznantemente peligroso. Posiblemente, Hannibal Lecter es el mejor villano que ha dado la literatura (y por ende, el cine) en las últimas décadas.

Esas circunstancias que se dan de cuando en cuando en una película, se reúnen es esta ocasión, con un guión perfecto, una buena fotografía y una dirección que maneja bien a unos actores que hacen un gran trabajo, para alumbrar un film que está ya en la historia del cine y que consigue esa rara cualidad de ser al tiempo, una película taquillera y de culto.

Sin duda la historia es atractiva, pero hay que saber llevarla y Jonathan Demme lo hace manera magistral. Hay unas cuantas cosas para destacar del film, yo no podré olvidar, por un lado, la serie de primeros planos que soportan Hopkins y Foster al tiempo que intercambian sus brillantes diálogos y, por otro, las secuencias de la fuga de Hannibal Lecter.

Brillante film en todos sus aspectos del que uno disfruta cada vez que vuelve a verlo.