UN MARIDO DE IDA Y VUELTA

Pepe (Fernando Fernán Gómez) y Paco (Fernando Rey), son amigos desde siempre, ambos trabajan en una aseguradora; de hecho, Pepe es el Presidente del consejo de administración y Paco el gerente. Ambos se enamoraron de la misma mujer, Leticia Romero (Emma Penella); ella prefirió a Pepe, según dice, porque tenía barba, pero no se ha olvidado nunca de Paco, ni él de ella, aunque ahora pretende a otra mujer.

Para celebrar los buenos resultados del negocio, Leticia ha organizado un baile de disfraces, ella ha elegido el de su marido, un terno de torero, pero además se ha empeñado en que Pepe se afeite la barba (¡donde se ha visto un torero con barba!), algo que a Pepe le duele en el alma y a lo que se niega de momento, sabiendo que, al final, se hará lo que diga la frívola y caprichosa Leticia.

Cuando pasea por el jardín de su casa, ya con el baile empezado, Pepe sorprende una conversación entre Paco y Leticia que le da a entender que siguen enamorados y, para colmo, cuando ve su cara sin barba, reflejada en el estanque, la impresión hace que su enfermo corazón no aguante más y muere en brazos de Paco, no sin antes arrancar a este la promesa de que no se casará con Leticia.

Por supuesto, Paco no cumple su promesa y acaba casándose con su antigua novia y viuda de su mejor amigo. El espectro de Pepe regresa a la tierra con la misma ropa que murió: vestido de torero. Después de una serie de bromas pesadas se hace visible y se queda a vivir en la casa hasta que convence a Leticia de su amor más allá de la muerte.

Basada en la obra de Enrique Jardiel Poncela, la adaptación respeta bastante fielmente el texto original, con alguna alteración que no incide especialmente en el espíritu de la obra.

Con un reparto que se me antoja acertado y una correcta ambientación, la película está bien dirigida, pero opino que no saca partido a la hilarante comedia de Jardiel, sé que depende del momento en que a uno le pille, pero a mí, quizá porque albergaba demasiadas expectativas, en algunos pasajes se me hizo hasta aburrida, pese a que algunas escenas son geniales, pero repito que me parece que no se aprovecha todo lo que ofrece el original.

Uno piensa en lo que podría haber sido esta película hecha en la época dorada de la comedia hollywoodense en manos de Wilder, con actores como Hudson, Lemmon, Doris Day y compañía, creo que incluso se nota que hay un aire lejano de estas comedias, pero no llega a la altura y es una lástima, porque escenas como la muerte de Pepe, entre disfraces, con los personajes riendo sus humoradas, están entre los momentos más hilarantes de la escena española.

La película es divertida, pero podía haberlo sido mucho más.

MUNDIAL DE FÚTBOL FEMENINO "CANADÁ 2015"

He estado viendo algunos partidos del Mundial de Fútbol Femenino que se ha estado disputando en Canadá. Además de los partidos de España, que no fue capaz de ganar un solo encuentro, aunque estar allí ya era un éxito, porque era su primera participación en un campeonato del mundo, he podido ver alguno más, como la magnífica final entre EE.UU. y Japón, que acabó con victoria de las americanas por 5-2, con ese espectacular gol de Carli Lloyd desde el medio del campo.

Yo que dejé de ir a los campos de fútbol con apenas 14 o 15 años, porque no era capaz de aguantar a los energúmenos (y energúmenas, que ya entonces las había), que no hacen más que vociferar sin ton ni son, que piden pena de muerte ante cualquier roce del rival y no ven sino simulación, cuando algún jugador del equipo propio casi rompe la pierna de un contrario, me he reconciliado un poco con este deporte.

No sé si por su condición de féminas, porque soportan menos presión o por la situación de amateurs de muchas de ellas, las chicas van a jugar al fútbol, apenas hay esas descaradas teatralidades del fútbol masculino, tal vez porque hay menos faltas y el juego resulta mucho más fluido y menos aburrido.

Por cierto, aunque mucho menos que sus colegas masculinos, también he visto alguna que escupe en el verde. Y una anécdota, en la final del mundial, hubo una española, la coruñesa Yolanda Parga, actuó como árbitro asistente (antes llamada juez de línea).

CAMAROTE DE LUJO

Aurelio Romay (Antonio Casal), deja su pequeña aldea natal para viajar a la gran ciudad, donde trabajará en una consignataria naviera que se dedica a facilitar viajes a los emigrantes a tierras sudamericanas.

Aurelio llega con lo puesto y poco más y Ernesto (Fernando Sancho), compañero de trabajo, le encamina a una modesta pensión donde habrá de pagar casi todo lo que gana por la habitación y la comida. El día de su llegada, cuando abre la ventana de su cuarto, Armando descubre a Guadalupe (María Mahor), la vecina de enfrente, que está tendiendo ropa y con la que poco a poco, va trabando amistad para continuar con algo más serio cuando Guadalupe le invita a entrar en casa, en la que vive con su padre y sus dos hermanos pequeños. Ella es la que gobierna aquel hogar desde la muerte de su madre.

Aurelio, por su parte, va descubriendo lo que de verdad ocurre en la empresa en que trabaja, en la que don Fabián Mouriz (José Marco Davó), el propietario, se dedica a aprovecharse de forma descarada de la desgracia de quienes se ven abocados a emigrar, sacándoles todo el dinero que puede a cambio de un pasaje en el que muchos de ellos han gastado lo que no tenían y aprovechándose de su incultura y sumisión.

En una de esas trampas de don Fabián, se ve involucrado Juan Cadaval (Eumedre), un modesto aldeano al que engañan haciéndole creer que sus papeles no están en regla, cuando en realidad pretenden dárselos a un fugitivo de la justicia, cuyo padre ha ofrecido 30.000 pesetas a D. Fabián.

Al enterarse de que Cadaval no tiene dinero y que su regreso a la aldea significará que nunca jamás podrá salir de ella, perdiendo la oportunidad de mejorar su porvenir, Aurelio se apiada de él y no sólo le devuelve los papeles, sino que le ayuda a embarcar a espaldas de D. Fabián, que enterado de la verdad, despide a Aurelio.

Basada en la novela "Luz de luna", de Wenceslao Fernández Flórez, de quien son también el argumento y los diálogos, está adaptada por Rafael Gil, realizador del film. La música es de Cristóbal Halffter y está muy bien fotografiada por Alfredo Fraile.

Entre el elenco de secundarios, algunos nombres muy conocidos y prestigiosos del panorama nacional (Manolo Morán, Mercedes Muñoz Sampedro, Erasmo Pascual o Rafael Bardem, entre otros) y dos presencias anecdóticas, la de la vedette Carmen Esbrí y la de Eumedre, ya citado, un coruñés que se dedicaba a montar toldos y que fue descubierto por Rafael Gil que le dio el papel de Cadaval.

Muy bien ambientada en las calles y puerto de La Coruña, ciudad en la que supuso todo un acontecimiento el rodaje, en el que muchos coruñeses participaron como extras espontáneos. Aunque mantiene un tono de comedia, es una ácida crítica contra los desalmados que trafican con seres humanos, un tema que, por desgracia, no ha perdido actualidad, aunque España sea ahora país de llegada y no tanto de salida, o al menos los que de aquí salen no se ven en manos de desalmados como los que refleja la película. Toda esta crítica queda suavizada por el final feliz que le quita hierro al asunto, pero no merma en absoluto la crudeza con la que se presenta el panorama de los pobres aldeanos que viajan a América.

Una película muy digna, desafortunadamente olvidada y que resulta entrañable por el asunto que trata y por la forma en que esta hecha.

EL CABALLERO MISTERIOSO

La introducción del libro señala que los hechos que se narran ocurren 86 años antes de los eventos de "Juego de Tronos". Se trata del tercer libro de las aventuras de Ser Duncan El alto y su escudero Egg, tras El caballero errante y La espada leal.

Dunk y Egg de dirigen hacia el norte, a las proximidades del Muro de Hielo, para ponerse al servicio de Lord Beron Stark, Señor de Invernalia y Guardián del Norte, quien reclama hombres para reforzar sus defensas por los ataques de los hombres del hierro, pero de camino se encuentran a tres caballeros, Lord Gormon Peake, Lord Alyn Cockshaw y un caballero errante que esconde su verdadera identidad bajo el nombre de Ser John el Violinista. Este último invita a Duncan a la boda de Lord Ambrose Butterwell, en la cual además de la ceremonia nupcial tendrá lugar un torneo, en el que el campeón final de las justas obtendrá como premio un huevo de dragón.

En Whitewalls, la morada de Ser Ambrose, Duncan descubrirá que entre los congregados para la boda, hay un buen número que no parecen ser lo que dan a entender y que la traición y la posibilidad de que corra la sangre, se palpan en el ambiente. Duncan y Egg que no habían visto a tantos caballeros reunidos desde Vado Ceniza, sienten el peligro que les rodea, pues algunos parecen no haber olvidado lo que ocurrió en la batalla del Campo de Hierba Roja, en la que fue aplastada la rebelión de Fuegoscuro y parece que buscan venganza de aquella derrota.

La boda se celebra sin incidentes, pero durante las justas, Ser Duncan es derribado estrepitosamente por Ser Uthor Underleaf. Herido y conmocionado, Dunk se pasa varias horas inconsciente y cuando aún no está del todo recuperado y ha enviado a Egg a hacer entrega a quien le ha vencido de su caballo y sus armas, descubre que el escudero ha desparecido y nadie sabe nada de él, Duncan está convencido de que Egg ha sido raptado por alguien que conoce su verdadera identidad y teme por su vida.

Magníficamente narrada, con un ritmo ágil y emocionante que logra acaparar la atención del lector, como ocurriera en la la primera de las novelas de la serie, Martin traslada muy bien la tensión y la épica de los torneos caballerescos y dota al relato de un cierto aire de intriga con la desaparición de Egg. Lo peor es que la traducción es bastante penosa.

Los amantes de la fantasía épica en general y particularmente los fans de Martin, disfrutarán con la lectura de esta aventura en la que aparecen algunos de los nombres que ya conocen de Canción de Hielo y Fuego.

Los Siete Reinos están en paz, pero soplan aires de tormenta.

EL MALVADO CARABEL

Amaro Carabel (Fernando Fernán Gómez), trabaja en el departamento contable de la inmobiliaria Giner y Bofarull, empresa que lleva a gala ofrecer un gran porvenir a sus empleados, ninguno de los cuales ha solicitado jamás un aumento de sueldo, además de emplear a los chicos de sus trabajadores como recaderos sin sueldo, pero haciendo el gran favor a sus familias de devolverlos cansados a sus casas, donde duermen a pierna suelta en lugar de dar la lata.

Otro de los orgullos de la empresa es ofrecer a sus empleados todo el aire libre que necesitan, por lo que organizan una carrera pedestre (en domingo, claro, para no perder de trabajar), a la que acuden todos por temor a desagradar a sus jefes que siguen el acontecimiento en descapotable y fumando hermosos puros, mientras animan a los corredores a practicar el sano ejercicio.

Es precisamente en esta carrera donde Amaro conocerá a quien él cree un socio de la empresa, encargado de dar el premio al ganador, el propio Carabel, a quien sonsaca hasta que le informa de buena fe que los terrenos que va a vender a Giner y Bofarull, valen mucho más de lo que le van a pagar.

Enterados los jefes, le despiden acusándole de atentar contra los intereses de la empresa. Además, su novia, al conocer que no sólo le han denegado el aumento de sueldo, sino que le han despedido, le anuncia que no podrá casarse con él ante un porvenir tan incierto.

Carabel, convencido de que todas estas desgracias le llegan por sus buenas acciones, decide cambiar su forma de actuar y comenzar a cometer fechorías.

Adaptación al cine de la novela del coruñés Wenceslao Fernández Flórez, con guión del propio realizador, Fernán Gómez y de Manuel Suárez Caso.

El film había sido llevado al cine con anterioridad por Edgar Neville en 1935.

La presente adaptación se centra en la figura de Amaro Carabel, dejando de lado la historia de Ginesta y su casquivana mujer.

En el aspecto técnico la película, la tercera de Fernán Gómez como realizador, tiene algunas interesantes propuestas, sobre todo en la visión que se ofrece al espectador a través de la cámara y los movimientos de esta, aunque no siempre logrados, resultando algunas veces un tanto abrupto el uso de la cámara subjetiva.

La interpretación de Fernán Gómez que, prácticamente echa sobre sus espaldas el peso del film, a veces es bufonesca incluso exagerada, con un punto de sobreactuación. Creo que quiere darle un aire chaplinesco, sin conseguirlo. Dándole la réplica, la escultural María Luz Galicia, que tampoco se puede decir que haga un gran trabajo, aunque supongo que su presencia debió causar estragos en el público masculino.

En mi opinión, el film no acaba de conseguir transmitir del todo ese tono casi de esperpento que tiene el humor de Fernández Flórez, aunque tiene sus buenos gags.

Un intento interesante de hacer una película en la que no todo es lo que parece, pues bajo la apariencia de una historia de humor absurdo, no se escapan al espectador inteligente las críticas a la actitud semiesclavista de ciertas empresas; el inicio de los pelotazos urbanísticos aprovechando el desarrollo de las grandes ciudades; y el corolario de que las personas honradas y decentes no podrán salir de la pobreza en aquella España.

Más entretenida al principio, el film va decayendo conforma avanza.

De lo mejor, la escena de la carrera pedestre.

84, CHARING CROSS ROAD

En octubre de 1949, Helene Hanff, una escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres, especializada en libros descatalogados. Helen inicia una relación epistolar con un empleado de la librería, Frank Doel, que comienza pidiéndole volúmenes difíciles de encontrar y que irá volviéndose cada vez más familiar, involucrando a otros trabajadores de la empresa y más aún, cuando Helen comienza a enviarles regalos en forma de comida en conserva magníficamente recibidos en un Londres de posguerra sometido a racionamiento. Veinte años después, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa.

Las cartas cruzadas entre Hellen y Marks & Co., reflejan maravillosamente la transición que va desde los pedidos de una excéntrica escritora corta de medios económicos a una librería londinense que le surte de libros, muy profesional al principio, al menos por parte de la librería, no tanto por parte de Hellen, siempre más llana, hasta el verdadero afecto que impregna las siguientes misivas.

Al tiempo asistimos a los altibajos profesionales de Hellen y la evolución en la vida de los personajes londinenses con los que se cartea.

Con un sentido del humor que va de la ironía a la delicadeza, es una pequeña joya llena amor, ternura y evocación, una verdadera declaración de amor a los libros y a las librerías. Sin la petulancia del bibliófilo, quizá lo que hace más entrañable el libro es que cualquiera de nosotros, gente sencilla que amamos ese mundo, podemos vernos reflejados en la páginas de esta peculiar novela.

CALLE MAYOR

En una capital de provincia de la España de postguerra, un grupo de amigos (de amigotes, más bien), se aburre en las tristes tardes de la ciudad que pasan entre las partidas de billar en el casino, el paseo por los soportales de la calle Mayor y las visitas a las tascas y al prostíbulo. Para salir del tedio, de vez en cuando idean alguna broma, más de una vez, pesada para quien ha de soportarla.

Una de esas "ingeniosas" ideas, les lleva a urdir una malévola broma contra Isabel (Betsy Blair), una chica sencilla e inocente, que a sus 35 años, soporta con buen talante, el estigma de solterona.

Para ello, uno de los amigos, Juan (José Suárez), hará ver a Isabel que desea entablar relaciones formales con ella, como quiera que Juan es bien parecido, Isabel no duda en acceder a los deseos de su pretendiente, dejándose ver en su compañía en los paseos diarios por la ciudad, con lo que el noviazgo queda certificado. No sólo Isabel está ilusionada con su nueva situación, su madre y la criada de la casa, están emocionadas porque, al fin, "la niña" se va casar y lo hará con un guapo mozo.

Los planes de los amigos pasan por montar una pantomima en pleno baile anual del casino y, cuando la música detenga sus acordes para anunciar la próxima boda, fingir una pelea de uno de ellos con Juan acusándole de estar ya comprometido con una chica de otra ciudad, para así deshacer el compromiso con Isabel, librar a Juan del mismo y dejar a Isabel con dos palmos de narices, expuesta a la burla de sus conciudadanos.

Los títulos de crédito anuncian que el guión está basado libremente en la obra de Arniches "La señorita de Trévelez" y añado yo: y tan libremente. Como que Bardem no hace una adaptación al uso, sino una verdadera creación, al reescribir totalmente la historia que poco tiene que ver con el conservadurismo monárquico del sainetero alicantino, aunque ambos comparten un regeneracionismo que, aplicado sobre la realidad provinciana, tiene unas bases que se remontan a la novelística de Leopoldo Alas y Benito Pérez Galdós. Las transformaciones reflejan que los planteamientos del director son fruto de su sentido crítico, de una ideología que se percibe en cada fotograma, sin romper esa base común que permite la utilización de la obra de Carlos Arniches.

El guión es absolutamente original y su objetivo es la reelaboración de unos materiales que proceden de "La señorita de Trevélez", pero también de obras dispares como "Doña Rosita la soltera" de Federico García Lorca y otras del panorama literario español.

Me sonrío al leer ciertas críticas de aficionados al cine, hablando de argumento previsible y otras zarandajas que no vienen a cuento en este film, porque los objetivos de Bardem no van por ahí, aunque al espectador le pueda parecer que, en ciertos momentos, el realizador introduce un punto de duda sobre cuál va a ser la decisión final de Juan.

Realmente Bardem, comunista militante y convencido, pretende hacer una crítica social sobre la España de la época de la única manera que podía hacerse, dejando la crítica implícita, aunque tan evidente que levantó ampollas entre los censores, que de sobra sabían de qué iba aquello.

Toda la introducción del film, haciendo énfasis en que se trata de un lugar cualquiera de cualquier parte del mundo, obedece a exigencias de la propia censura que deseaba dejar claro que aquella ciudad podría ser cualquiera y no una ciudad concreta de España.

Por si alguna duda quedaba, Federico Rivas (Yves Massard), el amigo sensato de Juan, en uno de sus diálogos, cuando critica la vida que llevan en la ciudad los ociosos, habla del miedo a la verdad, de no querer ver la realidad y añade que aquella, la de esa ciudad de provincias, es la imagen verdadera de su país y no la de la Gran vía madrileña con sus luces de neón. Más claro...

La película es el retrato de una sociedad amordazada cuyos miembros más avanzados por preparación, se muestran ajenos a esa realidad que les rodea y huyen de ella a través de humillar al débil con sus bromas de mal gusto, una panda de gamberros que no sabe, ni quiere buscar caminos para cambiar la atenazadora realidad, siguiendo, por contra, las pautas que definen al cobarde: refugiarse en el grupo para llevar a cabo sus fechorías, sin dar la cara cuando llega el momento.

Muy bien fotografiada, con elegantes movimientos de cámara que subrayan el ambiente opresivo de algunos momentos del film y planos realmente brillantes, cuenta con una banda sonora del húngaro Joseph Kosma, que trabajó mucho en el cine francés, cuyo tema principal, se repite con variaciones y que resulta muy evocador.

En cuanto al plantel de actores, bien en general, con una descollante Betsy Blair, seguramente junto a su participación en "Marty", haciendo el papel de su vida.

Bien ambientada, se nota cierta diferencia con la pobreza de medios que exhiben otras películas españolas de la época.

El cine español de aquellos años oscuros, siempre contó con buenos profesionales, pero el sello de calidad lo pusieron, por encima de otros, Berlanga y Juan Antonio Bardem, así lo entendió Césareo González, el propietario de Suevia Fils, que en su pretensión de hacer alguna película que pudiera competir sin desmerecer en certámenes internacionales, saca adelante este proyecto, a pesar de todas las dificultades que tuvo.

Bardem, miembro del comité central del PCE, fue detenido, junto a otros considerados ideólogos de la asonada estudiantil del 56, acusado de conspiración. La película suspendió su rodaje, con Betsy Blair negándose a seguir rodando en tanto Bardem no fuera puesto en libertad. El film fue premiado por la crítica en el Festival de Venecia, al que acudió presentada por Francia, país con el que se había coproducido la película.