JORNADA DE REFLEXIÓN

VICKY CRISTINA BARCELONA

Por mal que salgan las cosas, por malo que sea el producto, por más que ni la crítica, ni el público aplaudan tu peli, siempre hay alguien que puede sentirse santisfecho.
Dentro del elenco, se me ocurren un par de nombres: Javier Aguirresarobe y Penélope Cruz, aunque alguno más hay. El primero porque se tuvo que divertir con su trabajo, porque muchos van a aplaudir sus encuadres y porque se puso en sus manos la bicoca de fotografíar Barcelona y algunos paisajes asturianos y supo sacarles partido.
Y de Penélope, pues que además de poder decir a sus nietos que trabajó con Woody Allen, gracias a ser quien era el director se llevó un Óscar.
Y fuera del equipo de la peli, sin duda las instituciones que pusieron el dinero (dinero público, ojo), porque les salió la jugada de maravilla, pudieron promocionar Barcelona por todo el mundo con una película de Allen y esto es literal, hay notas de prensa de ese año que hablan de promociones turísticas organizados por los consulados españoles en varias ciudades del mundo, en los que aparte del consabido papeo, de alguna actuación y del político catalán de turno que estaba en el evento y cobraba la dieta, se proyectaba la peli de Mr. Woody.

Es una pena el bodrio que le salió, porque para una vez que un director de campanillas nos saca en el cine, lo hace con un film de esos que al año siguiente nadie recuerda. Una lástima, porque desde el punto de vista estético, las imágenes están tomadas con gusto y exquisitez.
En fin, trabajo perdido.

La peli pretende tener un mensaje. Que sí, de verdad, creedme. Una de esas historias llamadas circulares, en las que nos narra los sentimientos descontrolados de unos personajes en plena madurez, que han sido preparados para comerse el mundo, pero que sin embargo no acaban de encontrar su plenitud.
Pero el guión es malo, no tiene buen argumento, no transmite y los personajes son malos con avaricia (los personajes, no los actores).

Algunas escenas que pretenden mostrarnos un supuesto mundillo intelectual, o aquellas en las que se nos explican las dudas morales, están metidas con calzador, desentonan del todo, como si el director, a través de ellas quisiera desprender al film de la etiqueta de comedia ligera. No lo consigue, claro. Ya digo que los personajes son como irreales y hasta las escenas de sexo resultan poco creíbles.

La música, con una canción del grupo afincado en Cataluña Giulia y los Tellarini, que a mí me resultó agradable y retazos de Albeniz y la conocida composición "Entre dos aguas" de Paco de Lucía, no está mal, se nota algo ese cuidado que tiene Allen por esta parte de sus pelis, pero hasta en esto está flojo esta vez. Resulta repetitivo y, en ocasiones, desafortunadamente folclórico.

En fin, por decir algo bueno, agradezco a Allen que no convirtiera a Bardem en torero y nos lo presente como pintor y que a pesar de algunos tópicos (al fin y al cabo así nos ven los turistas), demuestre al mundo que España no es México.
Ah, y también que incluyera en en el reparto a Rebecca Hall.

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

Se han puesto de moda las llamadas ruedas de prensa sin preguntas, otro eufemismo de los tantos que nos rodean.
En realidad la esencia de la rueda de prensa son las preguntas de los periodistas, en teoría transmitiendo lo que la gente de la calle o, al menos, los lectores, oyentes o espectadores de sus programas preguntarían.
Quien no ha trabajado en un medio de comunicación, no sabe bien (aunque lo pueda imaginar) la de cosas que hay que tragar, muchas veces por la competencia feroz que te obliga a pasar por las horcas claudinas, pues tú puedes negarte a la componenda, pero si van otros te hallas fuera de juego y te queda la sensación de haber hurtado información a tus lectores o, desde el punto de vista crematístico, la posibilidad de perder clientela que se va a ir a otro medio.
Muy asiduos a esta modalidad, ahora que estamos en campaña, son los partidos políticos, sueltan el espiche y todo el mundo calla, no se admiten preguntas, eso molesta, no siendo que no sepan la respuesta o no interese darla.
Todo este asunto forma parte de la patraña en que vivimos, la tela de araña en la que nos tienen envueltos, solamente es noticia lo que ellos quieren que sea, lo demás son inventos desestabilizadores, cuentos de la oposición (la que ejerza de tal en cada momento), preguntas de infiltrados dirigidos por oscuras redes que quieren desalojarnos del poder a toda costa.
Y mientras tanto, la farsa sigue y ni tu pregunta, ni la mía, van a tener respuesta, en todo caso, si nos toca un político con tablas y cierta educación, hará una finta y se despachará con un brindis al sol, aunque en su fuero interno, le moleste que le incomodemos y se muerda la lengua para no darnos la respuesta que se le viene a la cabeza: Vete a la mierda.
¿Sabe lo que le digo?: Váyase Vd., todos ustedes, conmigo no cuenten.

EL SUEÑO DE CASANDRA

Ya estamos a vueltas, de nuevo, con algo que no por repetido, deja de ser verdad: Siempre esperamos algo más de Woody y cuando no nos da ese plus, parece que aquello decepciona.
Esta no es una de la grandes películas de Allen, pero de ahí a decir que es mala, va un abismo muy, pero que muy grande.
El film está bien, correcto, con un sólido guión y unos buenos diálogos, lo que ocurre es que durante la peli, aquello decae un tanto y no por falta de ritmo, sino porque es como si la historia dejara de interesar hacia mitad del metraje, luego remonta gracias a algunas escenas en las que recupera la tensión, para acabar con un final que decepciona un tanto por previsible y por ser demasiado abrupto.
En medio de todo eso tenemos un planteamiento que no es original, que ya nos ha traído en Match Point y en Delitos y Faltas, algo a lo que también nos tiene acostumbrados Woody, que de cuando en cuando retoma sus temas preferidos para volver a reflexionar sobre ellos y aquí vuelve al planteamiento dostoievskiano, en el que la culpa se reparte entre los dos protagonistas, dos hermanos, pero cada uno la afronta de una manera diferente.

Buena interpretación de dos actores de lujo, Ewan McGregor y Colin Farrell, guapos, en un buen momento de su carrera y que, como antes les ha ocurrido a otros, sacan lo mejor de sí mismos bajo la batuta del genio de Manhattan.
Una buena fotografía, en la que una vez más nos regala algunos paisajes de la campiña inglesa, por la que Allen ha expresado admiración y, las lógicas estampas urbanas de Londres. En esta ocasión, el director fue Vilmos Zsigmond, pues Remi Adefarasin, que había colaborado con él en los dos films anteriores, estaba comprometido en otro proyecto.
Y una banda sonora compuesta especialmente para el film (algo poco usual en Allen), que lleva la firma de Philip Glass, con algunos momentos espléndidos.

Bueno, pues eso, una reflexión sobre la culpabilidad, sobre el mito de Casandra, la fatalidad de no poder cambiar el futuro aunque sea conocido, para un rato entretenido.
Ya sé que muchos la pondrán verde, a mí me gustó.

UN CANDIDATO SOSO

El candidato del PSOE a la Presidencia de la Junta de Castilla y León, Óscar López, insta a los ciudadanos de esta comunidad a votarle, porque el candidato del PP y actual Presidente, Juan Vicente Herrera, es un "gerente gris, aburrido y soso" y que "lleva diez años y no le conoce nadie en España".
¿Este argumento lo emplea en serio?
¿Pero qué asesores tiene este señor para que uno de los principales mensajes de su campaña sea este?
Y, claro, no sólo los asesores, sino él mismo ¿no sé da cuenta de que esas cosas que el denuncia no son defectos per se, para un político?
A Clinton se le recuerda más por el famoso escándalo sexual que por lo que hizo o dejó de hacer durante su mandato. Yo no quiero un presidente famoso, quiero alguien eficaz, para mediáticos, ya está Belén Esteban, que arrasaba en las encuestas, pero a mí me daría vergüenza que fuera presidenta hasta de mi comunidad de vecinos.
Chiquito de la Calzada es divertido; Ana Rosa es desenvuelta y a Francisco Camps le conocen en toda España.
Me quedo con Juan Vicente (ojo, no estoy diciendo que le vaya a votar), qué quieren que les diga.
Claro que si gana Óscar López, quizá lo celebre con una barbacoa.

SCOOP

Primera premisa de la que debe huir quien presencie esta peli: No la compares con Match Point.
Sería un error, como lo sería comparar el mar con la cascada de un río por el simple hecho de que en ambos el agua es protagonista.
Ni mejor, ni peor, distinta.
Aquí Mr. Allen regresa a sus planteamientos anteriores, que yo creo que son los de siempre: Hacer cine. Nos entrega una peli cada año, eso ya es un lujo viniendo de alguien que está considerado como un director de primera línea, pese a quienes no les guste, pero eso ocurre en todas las facetas del arte y, si me apuran, de la misma existencia.
¿Qué ocurre? Que un autor tan prolífico lo normal es que tenga más de una idea rondándole por la cabeza y dependiendo de un montón de circunstancias, muchas veces ajenas a la propia industria, estas se van llevando a la práctica, algunas en una plazo muy breve, otras retomadas tras largo tiempo (aquello de: "Este era un viejo proyecto mío", que nos dicen de vez en cuando los artistas) y alguna que quedará en el tintero por los siglos de los siglos.

La idea de Scoop no se le ocurre a Woody al acabar su anterior film, es probable que ni él recuerde de cuando le viene, pero es en este momento cuando se materializa.

Otra cosa es cómo lleva al papel, primero y a la pantalla, después, aquello que él desea hacer.
Opta por hacer algo ligero, por eso decíamos que vuelve a su manera de hacer precedente.

Eso lo hace Allen de una manera consciente, no es que se le vaya el genio por una pitera, es que quiere hacer una historia sin complicaciones, sencilla, es más, esta es la norma de su cine, la excepción es cuando hace algo que podíamos llamar más serio.

Toma alguna cosa que ya había ensayado en anteriores películas, por ejemplo la barca (que podría ser la de Caronte perfectamente), nos recuerda a los elementos de la tragedia griega que inserta en Poderosa Afrodita y también, como en Match Point, en vez de las habituales composiciones jazzisticas, nos vuelve a regalar música clásica en la banda sonora.

Otra vez disfrutaremos con algunas de las geniales frases del neoyorkino, de los guiños cinéfilos al cine de Hitchcock (no en vano hablamos de una peli de misterio, sí una comedia, es cierto, pero de misterio) y algunas lecturas más de las que la crítica, en general, ha encontrado.
Por ejemplo, la principal pretensión de Allen (aunque yo creo que no la logra, pero esto es mi pensamiento de espectador), es rendir homenaje al periodismo de investigación, al bueno, no a la porquería que nos rodea. Ese periodista que es capaz de volver del otro mundo para perseguir la gran noticia, es la clave, la idea primigenia que tenía Woody. Después, ya digo, yo creo que todo queda en agua de borrajas, pero...

Se habla mucho de Scarlett Johansson, para bien y para mal, de lo guapa que está y el morbo de su papel de chica un poco tonta y con sus gafitas y todo eso, pero yo lanzaría una pregunta, sobre todo a las féminas: ¿Qué me dicen de Hugh Jackman? Porque si de guapuras hablamos, a mí me parece que el chico tampoco está para hacerle un feo, aunque yo pase, que también paso de Scarlett, aunque sea por otros motivos que no son los de género, como en el caso de Jackman.

ALONSO DE CONTRERAS

Hay personas cuya vida parece sacada de una novela y si no fuera porque sabemos que existen o existieron, al leer sus biografías nos parecería estar leyendo una novela de aventuras. Es el caso del capitán Alonso de Contreras, al acercarnos a él, nos parece reconocer rasgos del Alatriste de Pérez-Reverte, como éste, era cruel, leal, valiente, feroz y orgulloso hasta el fanatismo. De aquella estirpe de bravos soldados que representan unos valores perdidos en tiempos pretéritos.
Este madrileño que vivió a caballo de los siglos XVI y XVII, amigo de Lope de Vega, que le tuvo de huesped y que le inspiró su obra "El rey sin reino", basado en algunos episodios de su vida, fue uno de esos soldados de fortuna que recorrió el mundo y a él se han acercado, no sólo Lope, sino personas como Ortega y Gasset o Ernst Jünger.
En su madurez, echó la vista atrás y nos dejó su biografía, algo impensable que este hombre hubiera llegado vivo a poder escribir sus memorias después de su azarosa vida y de los mil peligros que corrió con los Tercios Españoles, primero en Palermo, para luchar contra turcos y berberiscos, fue capitán de barco por el Mediterráneo, tiene enfrentamientos con otros soldados o lugareños de los varios sitios que visita, muchas veces saldados con sangre, participa en acciones guerreras en España y Portugal, Flandes, Francia e Italia y en la costa de Berbería, es uno de los pocos que se libra de la matanza que organizan en la playa los moros, que les han tendido una celada.
Vuelve a aparecer de Capitán en un barco que va a las Indias, para luchar contra los filibusteros en las costas de Cuba y Santo Domingo. Allí vence a Sir Walter Raleigh, al que menciona como el Guatarral. Después lo nombran gobernador de la pequeña isla siciliana de Pantanalca. Un poco más tarde lo encontramos en Roma, donde el Papa le favorece, y recibe una patente como Capitán de caballos de coraza del Virrey de Nápoles.
Su vida no está libre de oscuros episodios y aplicó como nadie aquello de que la vida está hecha para vivirla, no para entenderla. Vivía al límite; el ayer ya pasó y el mañana es incierto; lo único que cuenta es sacarse las castañas del fuego aquí y ahora. Con individuos así, uno entiende fácilmente por qué la España de aquellos tiempos tenía a medio mundo agarrado por el pescuezo.
Hay una película de 1955, de Rafael Gil, basada en una obra de Torcuato Luca de Tena, que se titula La otra vida del capitán Contreras, protagonizada por Fernando Fernán Gómez y con María Piazzai, María Asquerino, Fernando Sancho, Mariano Azaña, Félix de Pomés y Antonio Riquelme en el reparto, pero cuyo argumento difiere notablemente de la autobiografía de Contreras.
Sabiéndose un hombre de gran valía, nos regaló unos textos, que sin censura alguna, nos pone en la pista de su trayectoria vital. Ya sea capturando barcos a los otomanos, en compañía de papas, o junto a bellas prostitutas en Nápoles. Una vida marcada por las leyes de la fidelidad, el honor y la camaradería de unos soldados, que como él aplicaron aquella máxima de:

"Sobre un mundo cobarde y avaro, sin justicia
belleza, ni dios, imponemos nosotros la garra
del imperio solar español"