EL CADILLAC ROSA

Una peli para olvidar, de esas pretendidamente graciosas, pero sin demasiada gracia, porque todas las situaciones son previsibles. Así que aprovecharé para hacer una reflexión personal.

Los "yankees" ven esto del cine, además de como una rama del Arte, como un negocio, de hecho hay montada una industria (aquí, no hay industria del cine, aunque algunas veces se le llame así) que mueve mucho dinero y ocupa a un montón de personas. Estamos acostumbrados a ver en nuestros cines, en nuestras teles, en los deuvedés, las grandes producciones hollywoodienses, sean buenas, malas o regulares, pero las grandes. Mas cualquier persona que sepa un poquillo de esto, conoce que ellos producen al año una montonada más de películas, las llamadas "Serie B" y otras que muchas veces quedan en el consumo interno, que alimentan esa industria, que mueven ese dinero y que ocupan a esas personas, a esas muchísimas personas que viven de este tinglado.
Así pues Mr. Eastwood, no tiene empacho alguno en hacer estas películas u otras que a él le salgan de las mismísimas narices para hacer caja y dedicarse luego al cine que de verdad le interesa. Es más, los críticos de allí, que saben perfectamente de qué va esto, le pueden poner a parir por hacer películas de las llamadas serias y que a ellos no les gusten, pero no van a decir nada de estas otras, ni se lo van a reprochar, porque allí no va a poder llamar a la puerta de ninguna institución oficial para recibir subvenciones que le permitan rodar su próxima obra de arte, se la va a tener que pagar él, o pedirle el dinero a sus amigos o a algún mecenas y si la película es buena y no da dinero en taquilla, cosa que tan a menudo ocurre con algunos de los mejores films, pues "ajo y agua".

Bueno, pues eso que esta peli, lo mejor que tiene es que la ves una vez y al día siguiente te has olvidado.

HARRY FLASHMAN

¿Quién es este Harry Flasman, espía al servicio de la Reina de Inglaterra?

Pues las mejores palabras para definirlo son más bien malsonantes, así que disculpe el lector los epítetos: Es un cabronazo y un hijo de puta. ¿Suena fuerte? Pues es lo mejor que se me ocurre para definir a este tipo fullero, traidor, buscavidas, cobarde, capaz de vender a su madre con tal de salvar el culo y huir del peligro. Desde el punto de vista actual, un machista de tomo y lomo que ve en la mujer un puro objeto de goce totalmente despreciable para otros menesteres. Considerado como un héroe, en realidad es un cobarde que escapa por pura chiripa de las situaciones comprometidas en las que se ve envuelto, casi siempre gracias a otros o a costa de traicionar a alguien, pero la fama se la lleva él.

Una vez hecha la presentación del protagonista, decir que, a través de él, George MacDonald Fraser, nos acerca a otra visión totalmente distinta del ejército británico de la que que tenemos por las películas y de la historia de Inglaterra en general durante el Siglo XIX, la época del colonialismo moderno.

Con él asistimos a algunos de los episodios más renombrados de la historia colonial, a algunas de las más famosas batallas de ese periodo, a acontecimientos que fueron centrales en el devenir posterior del mundo

Estos libros los puede disfrutar cualquiera, pero quien conozca la historia, los disfrutará más, porque asistirá a la retirada vergonzante de Kabul, a la Carga de la Brigada Ligera, a la batalla de Little Big Horn. Se acercará a Lola Montes, a Bismark, a los general Lee y Grant. Recorrerá las praderas americanas, las sabanas de África, Centroeuropa, la India...

Libros de aventuras protagonizados por un malandrín, que mezclan realidad y ficción y que harán pasar un rato entretenido a pesar de los altibajos que tiene su redacción.

Yo sólo he leído el primero, tercero y cuarto. Seguro que algún día caerá alguno más de la serie.

CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO

¿Cuantas veces el cine se ha retratado a sí mismo? No lo sé, como ya he dicho más de una vez, no llego ni a la categoría de buen aficionado, sino de simple espectador, pero supongo que a través de relatos sobre sus estrellas, contándonos cosas sobre el rodaje de ciertas películas, o a través de otros mil y un pretextos, han sido unas cuantas.

Esta podría ser una de esas pelis de cine dentro del cine, la historia que cuenta sí hubiera dado para ello, pero es mucho más que eso. A pesar de que vamos viendo aparecer a unos cuantos de los participantes en aquel film que se llamó La reina de África, disfrazados bajo nombres supuestos, claro, pero perfectamente reconocibles, al final, lo de menos es esa historia alrededor de los avatares cinematográficos y lo que nos queda son otras cosas.

El asunto sobre el que todo gira, es la verdadera obsesión que John Wilson (el nombre que toma en la película el director John Huston) tiene por cazar un elefante, como dice él, uno con los colmillos bien grandes. La historia, a grandes rasgos, es verídica, la podemos consultar en cualquier anecdotario sobre el cine y si alguna película dio para anécdotas y no todas edificantes, fue La reina de África.

El caso es que con este pretexto, Clint Eastwood tiene ante sí lo que se convierte en una de sus mejores interpretaciones. El retrato de un tipo egocéntrico, soberbio, frívolo, inconsciente, que no hace sino crear dificultades a quienes le rodean. No se pelea con el productor, no, porque él se cree por encima de todas las personas que están allí trabajando, es un genio, claro y todos deben estar a expensas de sus caprichos.

La crítica que hace del colonialismo; de los que aún "disculpan" a los nazis; el retrato autodestructivo del protagonista, que va adquiriendo un interesante giro a lo largo de la película; hacen de este, como queda enunciado, uno de los mejores trabajos de Eastwood, inversamente proporcional a la recaudación que obtuvo la película. Una vez más la eterna pregunta de qué es lo que quiere el espectador. Al final una película lamentablemente olvidada.

Al margen de esto, algo que yo me decía a mí mismo cuando acabé de verla: Es increible que con todo lo que pasó, fueran capaces de rodar una película tan entrañable como La reina de África. Cosas del cine.

HAZAÑAS BÉLICAS

Hoy vengo en plan "abuelo cebolleta", para hablar de uno de los mejores recuerdos de mi infancia: Los comics de "Hazañas bélicas".

En teoría unos tebeos para adultos, pero yo (y como yo mucha gente de la época) me veo leyéndolos con 10 u 11 años (tal vez incluso menos).

Recuerdo el atractivo de su presentación, apaisada y con un buen número de páginas que solían incluír dos o tres historias que comenzaban y acababan en el mismo número, algo que siempre he agradecido, me fastidia eso de que te dejen colgado hasta que salga el próximo.

Básicamente ambientadas en la II Guerra mundial, aunque a veces había algún episodio que recreaba la Guerra de Corea o algún otro conflicto cercano en el tiempo, pero lo normal, como digo era la 2ª Gran Guerra.
Por regla general, ganaban los aliados, aunque había alguna excepción, sobre todo cuando el enemigo eran los odiados comunistas, si bien, otra de las características de los guiones es que tampoco se empeñaban en mostrarnos a los buenos frente a los malos, sino a gente corriente, soldados y oficiales de andar por casa, que se veían metidos en situaciones determinadas por mor de encontrarse donde se encontraban: En una guerra.

Sus acciones, cuando resultaban heroicas, en buena medida lo eran porque no les quedaba otro remedio, una especie de huida hacia adelante. Vamos, como la vida misma.

Los guiones estaban bastante bien y los dibujos, maravillosos, en blanco y negro (salvo la portada, con todos los colorines necesarios) y, sobre todo, con un detallismo magnífico, porque eso, entre otras cosas, denotaba un excelente trabajo de documentación. Los cascos, las armas, la vestimenta de los soldados, estaban reflejados con mucho detalle.

Hubo dos series que podríamos llamar precursoras en 1948 y en 1950, cuyo dibujante fue Guillermo Sánchez Boix, que firmaba como Boixcar, para los entendidos, los mejores.

La serie siguió, incluso con otros formatos, pero a mí, los que me gustaron eran los de la serie azul, con las historias de la II Guerra Mundial, esas que nos mostraban a la gente normal, donde no había superpoderes, ni grandes héroes y sucedían las cosas que nos podrían haber ocurrido a cualquiera en circunstancias parecidas.

LA LISTA NEGRA

Es la última peli de la saga de Harry Callahan. Después de 17 años y cinco películas, yo creo que bien estuvo el punto final de esta serie y más después de ver esta, que no aporta mucho y en la que vemos al inspector Callahan disfrutando de una gran reputación dentro de la policía, con lo cual damos por hecho que ha llegado al culmen de su carrera.

Esto no obsta para que él siga con su labor en contra de la burocracia, de la lentitud de la administración, de los jefes poco competentes...

El guión no es nada del otro mundo y esto se nota en el desarrollo de la película, con unos altibajos y unos bandazos tremendos. La idea podría haber dado mucho más de sí: Una lista de personas famosas, sin ninguna relación (aparte de la fama) que van siendo asesinadas. Pero no logramos identificarnos con ninguno de los personajes de la lista, el asesino es prácticamente irrelevante en el desarrollo del film y así sucesivamente. Vamos que para pasar el rato no está mal, pero poco más.

Otra cosa es el capítulo de curiosidades, porque en esta hay varias y de cierta relevancia.

Por ejemplo, podemos ver a Jim Carrey haciendo sus primeros pinitos en una gran producción. Otro que estaba empezando, pero que tiene un papel de más relevancia es Liam Neeson. Y otra más, esta vez referida a la banda sonora, ya que se empleó la canción "Welcome to the jungle", del mítico grupo Guns n' Roses, cuando eran prácticamente unos desconocidos fuera de los ambientes. La canción formaba parte del primer disco que habían grabado en estudio y ellos aparecen en la peli en una escena que apenas dura unos pocos segundos, dando el pésame en un funeral. El caso es que entre que la canción formaba parte de la banda sonora de esta película y el vídeo promocional que grabaron a raíz de esto, fue suficiente para darles mucha publicidad, hasta el punto de que la canción se convirtió en la más solicitada a la MTV, que anteriormente se había negado sistemáticamente a ponerla en antena.

Otra muestra más del buen olfato musical de Mr. Eastwood y/o de la gente que le rodeaba.

PROMO EN NAVIDAD

Direct TV es un servicio de difusión de televisión por satélite. Transmite canales digitales y de satélite, incluídos canales de radio y audio para EE.UU. y América Latina.

Bueno, todo esto no es más que para se sepa un poco qué hace esta empresa, porque en realidad lo que traigo hoy es un anuncio promocional que hicieron con algunos de eso personajes que tanto miedo nos han dado en el cine, que me ha parecido muy gracioso y que viene que ni pintado para esta época navideña.

EL REFLEJO DE LA VIDA

Uno de esos cuentecillos que me encuentro por ahí y voy guardando para cuando me apetece traerlos hasta aquí, como hoy:

Había una vez un anciano que pasaba los días sentado junto a un pozo a la entrada de un pueblo. Un día pasó un joven se acercó y le preguntó lo siguiente:
-Nunca he venido por estos lugares, ¿cómo son las gentes de esta ciudad?
El anciano le respondió con otra pregunta:
-¿Cómo eran los habitantes de la ciudad de donde vienes?
-Egoístas y malvados, por eso estoy contento de haber salido de allá.
-Así son los habitantes de esta ciudad, -le respondió el anciano.
Un poco después, pasó otro joven, se acercó al anciano y le hizo la misma pregunta:
-Acabo de llegar a este lugar, ¿cómo son los habitantes de esta ciudad?
El anciano le respondió de nuevo con la misma pregunta:
-¿Cómo son los habitantes de la ciudad de donde vienes?
-Eran buenos y generosos, hospitalarios, honestos y trabajadores. Tenía tantos amigos que me ha costado mucho separarme de ellos.
-También los habitantes de esta ciudad son así, -respondió el anciano.
Un hombre que había llevado sus animales a beber agua al pozo y que había escuchado la conversación, en cuanto el joven se alejó le dijo al anciano:
-¿Cómo puedes dar dos respuestas completamente diferentes a la misma pregunta realizada por dos personas?
Mira -respondió el anciano-, cada persona lleva el universo en su corazón. Quien no ha encontrado nada bueno en su pasado, tampoco lo encontrará aquí. En cambio, aquel que tenía amigos en su ciudad, también aquí encontrará amigos fieles y leales. Porque las personas son lo que encuentran en sí mismas, encuentran siempre lo que esperan encontrar.