jueves, 7 de abril de 2016

LOS KAFIRES

A finales del siglo XIX, Kafiristán –País de los Infieles, en persa– era un reino cuasi mítico, perdido más allá de los confines del Himalaya, en el nudo del Pamir. Tal vez por ello, el escritor Rudyard Kipling lo eligió como escenario de una de sus novelas más celebradas, The man who would be king (El hombre que sería rey), que alcanzó aun más popularidad tras ser llevada al cine, en 1975, por John Huston. Así, gracias al filme El hombre que pudo reinar –como se tituló en España–, muchos acertaron a situar a Kafiristán en el mapa.
Antiguas leyendas aseguran que los Kafires descienden de una legión de los ejércitos de Alejandro Magno perdida en una de sus expediciones. Adoran a Iskander (Alejandro) el gran guerrero que vino de occidente, practican una religión tradicional donde perviven elementos de la mitología griega. No se han mezclado con sus vecinos musulmanes y las mujeres son independientes a la vez que se visten con vistosos trajes de vivos colores. Llegaron a resistir todas las invasiones, incluidas la expansión del Islam durante el siglo VIII. Totalmente diferenciados de las tribus vecinas, son de pigmentación blanca como los occidentales, tienen rasgos fisionómicos de tipo europeo y los ojos azules y verdes predominantemente. En 1896 casi toda la zona fue conquistada y convertida al Islam por el emir Abdur Rahman Khan, que renombró el país como Nuristan (nombre que lleva hoy la provincia Afgana). No obstante, un pequeño territorio de tres valles, Birir, Bumburet y Rumbur, quedó protegido bajo la linea defensiva construída por los británicos. La Linea Durand permitió que esos territorios kafires quedaran a salvo en el actual Pakistán. Sus habitantes, ahora denominados Kalash, siguen siendo respetados. Y además el gobierno pakistaní limita la acción proselitista de los mulahs islámicos, debido a que la singularidad de los Kalash atrae al turismo y genera divisas importantes. No obstante han aparecido en los últimos años movimientos integristas cercanos a los talibanes afganos que ponen en peligro la supervivencia de la antigua religión kafir. En estos momentos, los kafires están sometidos a fuertes presiones y ya sabemos cómo suelen acabar estas cosas en los tiempos revueltos que corren.



miércoles, 6 de abril de 2016

LAS DELICIAS DE LOS VERDES AÑOS

En 1976, en plena transición democrática y con el destape entrando en tropel en cines, kioscos y demás, José Frade produce este film, con guión del propio realizador, Antonio Mercero y de Juan José Alonso Millán, que había escrito una obra de teatro del mismo nombre.
Se basa en una serie de relatos extraídos del Decamerón y por mucha pátina literaria que se le quiera dar al asunto, está claro que el avispado productor, buscaba otra cosa, sólo hay que echar un vistazo al elenco, sobre todo al femenino (Mª José Cantudo, Bárbara Rey, María Salerno, Jenny Llada...), para saber por donde van los tiros.
Es cierto que los desnudos de algunos de los intérpretes, hoy nos parecen de un recatado subido, pero están hechos con una absoluta falta de elegancia.
El humor con el que se quieren envolver los diferentes cuentos, está poco conseguido, recurriendo mucho a los viejos trucos del cine mudo (persecuciones a cámara rápida, caídas, mamporros...).
Al final se queda en un mero reflejo de una época en que algunos, entendiendo interesadamente la libertad de expresión, la convirtieron en escenas de desnudo salpicadas por aquí y por allá y escenas simplistas de intercambio sexual, que traducen las frustraciones colectivas de la sociedad del momento, pero no las necesidades y deseos generales de cultura y conocimiento.
Sirva esta entrada como homenaje al bueno de Paco Algora, protagonista absoluto de la película en la que hace lo que puede y lo hace bien, teniendo en cuenta lo que el guión plantea. Paco nos abandonó el pasado 30 de marzo.



martes, 5 de abril de 2016

FRAUDE AL DESCUBIERTO

Ayudante de una reputada interiorista y madre de una niña de cuatro años, Lane Harmon, está acostumbrada a entrar en casas de ensueño. Optimista de nacimiento, a Lane le resulta fascinante el mero hecho de poder echar un vistazo a estos mundos tan ajenos al suyo y disfruta con la recompensa de sobrepasar las expectativas de sus exigentes clientes. Cuando su jefa le encarga la redecoración de un modesto adosado y le dice que lo van a hacer gratis, sabe que es algo inusual. Pronto descubre que la casa pertenece a la mujer de un financiero de mala reputación y caído en desgracia llamado Parker Bennett. Bennett desapareció dos años atrás mientras navegada en su velero por el Caribe, justo antes de que se conociera que se había apropiado de cinco mil millones de dólares del fondo de inversión que gestionaba. ¿Fue un suicidio o había tramado su desaparición?
Lane queda conmovida tras conocer a la señora Bennett, calmada y aparentemente convencida sobre la honradez de su marido, y al hijo, Eric, decidido a probar que no tuvo nada que ver en el fraude de su padre. Lo que Lane no sabe es que cuanto más se acerca a los Bennett más pone en riesgo su vida y la de su hija.
Mary Higgins Clark combina un escándalo financiero con una historia de engaño y traición en esta apasionante novela escrita con la legendaria y escalofriante habilidad que la ha convertido en la reina del suspense.
El libro va ganando en intensidad a medida que avanza la narración, al principio da la sensación de un tanto estereotipado, si bien trata de disimularlo acudiendo a la novedad de las ocupaciones de sus protagonistas. Atractivos los personajes de las dos mujeres interioristas (Lane y su jefa Glady) y la actualidad que supone que el malvado, que al fin y al cabo lo que hace es robar mediante estafa (algo nada novedoso en la novela negra), se dedique al mundo de los fondos de inversión, mediante los cuales ha dejado en la calle a mucha gente mayor que había estado ahorrando para tener unos últimos años lo más confortables posible.
Los personajes están bastante bien definidos y, aunque algún lector pueda creer que se pierde uno un poco en el marasmo de nombres, yo creo que son relativamente fáciles de recordar, para no perder el hilo del relato.
Entretenida, sobre todo cuando nos hemos introducido un poco en la historia y con un final trepidante.




lunes, 4 de abril de 2016

DUNE

La Cofradía, envía a un tripulante de tercer nivel al planeta Kaitain para advertir al emperador del Universo Conocido, Shaddam IV (José Ferrer), sobre algunos peligros que se ciernen sobre la producción de "la especia", un producto vital y que, según ellos, hará dueño del mundo a quien controle su producción. Este producto, se cultiva únicamente en el planeta Arrakis, un lugar inhóspito donde jamás cae una sola gota de lluvia.
El emperador hace partícipe al enviado de la cofradía de sus planes para deshacerse de una de las familias nobles, los Atreides, que últimamente se han hecho muy populares y que se comenta preparan un gran ejército. El emperador tiene pensado enviar a los Atreides a Arrakis, con el fin de que se hagan cargo de la producción de la especia y cuando estén allí, enviará a sus grandes enemigos, la casa Harkonnen, para que por medio de un inesperado ataque, que contará con el refuerzo de las tropas de élite del emperador, derrote a los Atreides y acabe definitivamente con ellos.
Con lo que no cuentan es con que el primogénito de la casa, Paul Atreides (Kyle MacLachlan), va a encontrar unos inesperados aliados, los Fremen, el pueblo que habita Arrakis desde tiempo inmemorial, unos hombres tenidos por nómadas y despreciados por los invasores, pero que en realidad son muy inteligentes y dispuestos para la lucha contra quien pretende sojuzgarlos. Serán entrenados por Paul y ellos le ayudarán a derrotar a los Harkonnen y poder negociar en igualdad de condiciones con el emperador y la cofradía.


La acción se sitúa en 10191, en medio del mundo fantástico que Frank Herbert imaginó para su magna novela "Dune", un tomo de más de 600 páginas que, además, forma parte de una saga.
David Lynch fue puesto al frente de la realización del film y rodó un montón de horas de película que redujo a cinco, para al final, mediante un montaje que deja bastante que desear y, por imposición de los productores, dejar el film en las poco más de las dos horas que se vieron en las salas comerciales.
Lynch siempre abominó del resultado final y declaró en más de una ocasión que aquella era su peor película.


Es complicado meter en dos horas todo el mundo que Herbert imaginó en sus novelas, sin embargo y a pesar de los pesares, pienso que Lynch no hace un mal trabajo, se respeta bastante el espíritu de la obra de Herbert, lo que ocurre es que al pretender esa fidelidad, se renuncia a hacer una adaptación a la pantalla que pueda caber mejor en el metraje que se tenía pensado para el film. De este modo, todo queda un tanto embarullado y algunos de los cortes de la película están mal hechos, como si se hubiera metido la tijera durante el montaje, sin más criterio que aligerarla de minutos.
Los efectos especiales producen cierta sonrisa vistos hoy en día, pero en ese aire naif reside parte de su encanto.
Con el tiempo, la película se ha convertido en un film de culto para los aficionados a la ciencia ficción y la verdad es que sin ser nada del otro mundo, resulta un film entretenido, con una historia simple, pero efectiva en la que se hace hincapié sobre todo en el enfrentamiento entre buenos y malos.
Fue de las primeras películas que, aunque de la manera en que se entendía entonces, planteo algunos problemas que hoy están muy de actualidad, empezando por el ecologismo.




sábado, 2 de abril de 2016

MANUAL DEL GUERRERO DE LA LUZ


Estamos ante una especie de manual filosófico escrito en lenguaje sencillo que habla, básicamente de las potencialidades de cada uno de nosotros. El hombre corriente, cualquiera de nosotros, es un guerrero de la luz que se equivoca, pero que continúa buscando sentido a la vida; que se rebela ante quien amenaza su paz y que sabe reír o llorar, pensar en la guerra o en la paz, actuando de acuerdo a las circunstancias del momento.
Es un libro sencillo, fácil de leer, escrito a base de frases cortas que encierran enseñanzas basadas en pensamientos y reflexiones del autor.
Seguramente los seguidores del escritor brasileño queden encantados con su lectura y se identifiquen con esta especie de enseñanzas que intenta transmitir, pero tengo que decir que a mí me ha decepcionado y no creo que esté entre sus mejores obras, y las enseñanzas que plasma no me han parecido de excesiva profundidad.
Salvo la introducción y el epílogo, todos los pasajes que componen el libro, fueron publicados entre 1993 y 1996 en una columna que aparecía en el diario Folha de Sao Paulo.



viernes, 1 de abril de 2016

CAMILA

En 1828, nace Camila O’Gorman (Susú Pecoraro), hija de una prestigiosa familia porteña. Nieta de Ana Perichón (Mona Maris), un parentesco señalado como trágico por la literatura posterior.
De carácter artístico y soñador, inclinada a la lectura y con impulsos de cierta independencia, por medio de su hermano Eduardo (Claudio Gallardou), conocerá al que va a ser el amor de su vida, el sacerdote jesuita Ladislao Gutiérrez (Imanol Arias), ya que habían sido compañeros de seminario.
Ni Camila, ni Gutiérrez están dispuestos a renunciar al sueño de ser felices, a pesar de la rancia y dura moral de la época, por lo que deciden huir de Buenos Aires para vivir juntos su amor.
Aunque en principio tienen pensado huir a Río de Janeiro, la falta de dinero les hace detenerse en Goya, una localidad de la provincia de Corrientes. Él se hacía llamar Máximo Brandier y ella, Valentina Desan y decían venir de Salta, donde se dedicaban al comercio. Fundaron la primera escuela de Goya en su propia casa y daban cariño, cobijo y todo lo que sabían a las decenas de niños de la zona. Tanta era la demanda que debieron mudarse dos veces a casas más grandes para albergar a más alumnos. Intentando vivir con naturalidad su amor, el 16 de junio de 1848 fueron juntos a una fiesta y allí el cura irlandés Miguel Gannon (Jorge Hacker) reconoció a Gutiérrez y lo denunció al juez de Paz. Fueron detenidos y separados. A Camila la mandaron a la casa de la familia Baibiene y pocos días después, por órdenes directas del gobernador de Corrientes, Benjamín Virasoro, ambos fueron trasladados a la cárcel.


Camila además de ser la historia más o menos idealizada de Camila O’Gorman, es la historia de una mujer de la alta sociedad porteña de la Argentina rosista, que se ha enamorado de un cura contestatario; es decir, es la historia de un amor heterosexual. Y, sin embargo, es la historia de una crítica a un modo de vida obligatorio. La protagonista ha rechazado al mejor candidato para matrimonio y se lanza a una aventura doblemente prohibida, por la familia, que por sus vínculos políticos encarna también al Estado, y por la Iglesia. El final de esta historia es tristemente conocido pero es felizmente comprometido con las convicciones de sus protagonistas. Nadie salva al cura ni a Camila de la pena de muerte, pero tampoco nadie ha conseguido someterlos a retomar los caminos de vida esperables para cada uno.
En esta película, Camila entabla una alianza con su abuela paterna, condenada a reclusión también por un amorío prohibido. Camila simpatiza totalmente con su abuela y cuando los acontecimientos de sus amores con el cura toman estado público, su padre furioso recuerda aquel vínculo con la abuela.
María Luisa Bemberg, una mujer muy comprometida con el feminismo militante, lleva a la ficción genealogías femeninas con actitudes rebeldes, de mujeres que, de algún modo, viven en una época que no les corresponde, son adelantadas, pioneras en un mundo patriarcal donde todo lo que suene a independencia de la mujer, está vetado y considerado prácticamente como pecaminoso, una ofensa a la razón y al orden establecido.
En el caso de Camila O'Gorman, además, se dan una serie de circunstancias que conducen de manera inexorable a un final trágico. La situación política en Argentina vivía unos momentos de enconamiento máximo entre los unionistas y los federalistas del presidente Juan Manuel de Rosas. Los opositores a Rosas, que se encontraban en el exilio, comenzaron una campaña de prensa acusando al presidente de ser el culpable del clima de inmoralidad que llevaba a que sacerdotes se fugaran con las niñas de la alta sociedad. Por otro lado, la Iglesia reclamaba un castigo ejemplar y para cerrar el círculo, el padre de Camila, desoyendo las suplicas de sus más allegados, clamaba venganza en forma de muerte para preservar el honor del apellido. Así pues, ambos amantes, estaban sentenciados, como así fue, sin que hubiera juicio, ni tuvieran oportunidad de defenderse, aplicándoles leyes españolas (cuando Argentina era un país independiente), que ni siquiera en España estaban vigentes.


A pesar de la escasez de medios, María Luisa Bemberg logra un dignísimo trabajo envuelto en una buena banda sonora, con una lograda fotografía muy luminosa y cálida y, a falta de otros recursos, procurando ambientarla en interiores reales.
Con buenas interpretaciones, un Imanol Arias que fue doblado por Lelio Incrocci, en una apuesta arriesgada que pienso podían haberse ahorrado. Capítulo aparte merecen Héctor Alterio, ¡qué decir de él!, magistral, como de costumbre, dando vida al altivo, intransigente y cruel padre de Camila; y Susú Pecoraro, maravillosa Camila, un papel que le valió un buen número de premios y a la que mucha gente en Argentina, donde la película tuvo gran éxito, con colas en los cines de Buenos Aires, sigue identificando con la protagonista del film. Susú es Camila.
La película fue nominada a los premios de la Academia de Hollywood en el apartado de mejor película de habla no inglesa.




jueves, 31 de marzo de 2016

LA VÍSPERA DE CASI TODO

Germinal Ibarra es un inspector de policía trasladado a La Coruña, que a pesar de haber recibido una medalla por la resolución del crimen de una niña, vive dominado por la mala conciencia y la frustración, además de atormentado por el recuerdo de una infancia tenebrosa. Su vida personal está repleta de sombras, con un hijo dotado para la música, pero gravemente enfermo y del que Germinal no soporta el sufrimiento. De repente, es avisado de que una mujer, hospitalizada a raíz de una violenta agresión, requiere su presencia. Al principio no la reconoce, pero descubre su identidad: Eva Mahler, una rica heredera que lleva meses desaparecida, y cuyas vidas se han entrecruzado en el pasado reciente.
Alrededor de ella y del propio Germinal van a surgir una serie de personajes con distintos periplos y orígenes, pero todos ellos perseguidos por el mismo fantasma, el del pasado: Dolores, una antigua maestra de escuela y su hija Martina, que sueña con ser escultora; Mauricio, un anciano de origen argentino repleto de nostalgia y melancolía por su país; Daniel, un muchacho marcado por el desprecio, la humillación y los problemas psíquicos. Todos ellos configuran el círculo de la trama en medio de un contexto y estética paisajística que nos hace viajar a la misteriosa Costa da Morte gallega, pero también a los rincones más mágicos de la ciudad de Buenos Aires y eso desde un homenaje del autor a su cultura popular y a la tradición poética argentina; así como a algunos de los rincones de Barcelona, ciudad que tan bien conoce el autor.
Parece que, al fin, tras unos años en que los intereses comerciales y la demanda del mercado parecían haber dejado de lado otros criterios, el Premio Nadal, que siempre fue apreciado en los ambientes literarios por el prestigio que daba a quienes lo conseguían, ya que primaba la calidad literaria sobre otros condicionantes, quiere recuperar el respeto por si mismo y por su pasado.
La novela del Del Árbol tiene un punto de denuncia sobre los abusos del poder y un mucho de recordatorio de cómo nuestro pasado vuelve una vez y otra sobre nosotros mismos y que el único camino verdaderamente efectivo es el mirar hacia adelante, buscando siempre nuevas sendas que mantengan nuestra ilusión por la vida.