ASIGNATURAS OBLIGATORIAS

De cuando en cuando, se produce una marea alrededor de un asunto, de un tema o de alguna actividad, incluso de lo más variopinto, pidiendo que esa actividad sea declarada asignatura obligatoria en los estudios reglados.

Todos habréis oído y leído la insistencia de algunos sectores sobre asuntos como la religión, la cocina, la informática, la educación sexual, incluso el ajedrez o el cine, proponiendo que se conviertan en asignaturas obligatorias en el plan de estudios.

La última propuesta, que incluso ha llegado al Congreso, es la promovida por el Grupo Atresmedia, para que la educación víal se convierta en asignatura obligatoria.

Algunas de las propuestas son tan atractivas, las consideramos tan necesarias, que muchos de nosotros firmaríamos para que salieran adelante, pero el problema es que el tiempo tiene sus propias leyes y medidas, los días no dan para más de 24 horas y la edad de aprendizaje de un niño dura lo que dura y nada más.

Creo que mucha gente, en este como en muchos otros asuntos, obra de buena fe, pero en el fondo, sin que sus promotores lo pretendan hay mucha demagogia. ¿Quien se atreve a no aceptar la educación víal como asignatura obligatoria? ¿Quién a que la música no lo sea? ¿Y si proponemos una asignatura sobre reciclaje y consumo responsable? ¿Alguien diría que eso no merece que los niños lo estudien en la escuela? ¿Y qué tal convivencia y respeto a las mujeres, minorías y discapacitados?

En fin, que la lista podría ser interminable. Por eso, creo que lo mejor sería hacer como en los presupuestos del estado, quien presente una enmienda para crear una nueva partida o incrementar otra ya existente, debe indicar de dónde quitaría el dinero. Pues aquí igual, quién pretenda meter en el plan de estudios una nueva asignatura, que explique cuál es aquella que para él es una tontería y debería desaparecer ¿Quizá el inglés? ¿O tal vez las matemáticas, la lengua o la geografía?

Pues eso, que proponer temas interesantes para ser incorporados al plan de estudios, es de lo más sencillo, se me ocurren unas decenas sin pensar demasiado, pero a cambio,  ¿de qué prescindimos?

EL VIEJO Y EL MAR

Cada día los pescadores regresan de faenar al pueblecito caribeño en el que viven, entre ellos, Santiago (Anthony Quinn), un anciano que lleva 84 días sin hacer una sola captura y del que algunos murmuran está señalado por la mala suerte.

Manuel (Alexis Cruz), el joven que le acompañaba como aprendiz, por imposición de sus padres se ha ido a pescar a otra barca donde su trabajo resulta más productivo, sin embargo, continúa profesando por Santiago un sentimiento que va más allá de la admiración y junto al dueño de la tienda y taberna del pueblo, casi son los únicos que se preocupan por la supervivencia del viejo.

Un buen día, Santiago decide adentrarse en aguas abiertas a la busca de capturas que acaben con su mala racha, consiguiendo que muerda el anzuelo un gran pez espada con el que comienza una dura batalla en la que habrá de echar mano de toda su experiencia para suplir la fuerza física de la que carece por su edad.

A medida que avanza la pelea entre pez y pescador, uno por la supervivencia y el otro por doblegarlo, se despiertan en Santiago sentimientos que van desde el respeto o la admiración por el gran pez, hasta una especie de remordimiento por haberlo capturado.

Basado en la obra del mismo título de norteamericano Ernest Hemingway con la que consiguió el premio Pulitzer que le abrió el camino para el Nobel que obtendría más tarde, el film cuenta con una agradable banda sonora y buenas tomas que sacan partido del encantador paisaje de las Islas Vírgenes donde fue rodada.

Quinn se implicó tanto en la producción y posterior rodaje que hasta dos de sus hijos, Valentina y Francesco, forman parte del reparto, ella como hija del viejo y él haciendo el papel de Santiago cuando era joven.

La actuación del protagonista, derrocha solvencia, maestría y credibilidad. Anthony Quinn da muy bien el papel del viejo protagonista de la novela de Hemingway, sin embargo, el film incluye unas tramas paralelas que aportan poco y que no están en la novela, seguramente en un intento de hacer un producto que la acercara al gran público, no en vano se trata de un producto para la televisión.

En cualquier caso, mi opinión es que, aún resultando entretenida y transmitiendo bien las emociones y sentimientos de Santiago en su lucha con el pez, esa especie de exaltación de la vejez, en la que la experiencia, la determinación y el coraje, suplen a la fuerza que ya no posee el cuerpo del anciano, no llega al nivel de la multipremiada adaptación que años antes dirigió John Sturges, con Spencer Tracy como protagonista.

LA HOZ Y EL MARTILLO DE MADRID

En la ciudad de Madrid, en la zona denominada como Nuevos Ministerios, puedes encontrarte con edificios de estética fascista que ocultan una realidad bien distinta.

Hay que remontarse a diciembre de 1931 cuando el ministro de Obras Públicas en el primer gobierno de Azaña, Indalecio Prieto, encargó al arquitecto Secundino Zuazo un proyecto de obra faraónica ideada por la República, que no llegó a buen puerto debido al comienzo de la guerra civil española.

Lo que no esperaban Indalecio Prieto ni el arquitecto Zuazo - co-fundador de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética - es que, con el fin de la guerra, Franco retomara el proyecto como una de las acciones para levantar un estado en ruinas.

El nuevo régimen pensó, en el inicio de la posguerra, crear un gran complejo administrativo nacional y, sin darle muchas vueltas, optaron por continuar con lo dibujado por Zuazo. Y así fue, acabado el proyecto años más tarde, en la actualidad cuando lo que creemos ver son moles de edificios de estética fascista en realidad son edificios de estética soviética.

¿El secreto...?, si vemos a vista de pájaro el complejo creado nos encontramos con una hoz y un martillo gigantescos unidos por la base. La mayor apología arquitectónica mundial de la Unión Soviética soñada por el tándem Indalecio/Zuazo construida por Franco.

UN MARIDO DE IDA Y VUELTA

Pepe (Fernando Fernán Gómez) y Paco (Fernando Rey), son amigos desde siempre, ambos trabajan en una aseguradora; de hecho, Pepe es el Presidente del consejo de administración y Paco el gerente. Ambos se enamoraron de la misma mujer, Leticia Romero (Emma Penella); ella prefirió a Pepe, según dice, porque tenía barba, pero no se ha olvidado nunca de Paco, ni él de ella, aunque ahora pretende a otra mujer.

Para celebrar los buenos resultados del negocio, Leticia ha organizado un baile de disfraces, ella ha elegido el de su marido, un terno de torero, pero además se ha empeñado en que Pepe se afeite la barba (¡donde se ha visto un torero con barba!), algo que a Pepe le duele en el alma y a lo que se niega de momento, sabiendo que, al final, se hará lo que diga la frívola y caprichosa Leticia.

Cuando pasea por el jardín de su casa, ya con el baile empezado, Pepe sorprende una conversación entre Paco y Leticia que le da a entender que siguen enamorados y, para colmo, cuando ve su cara sin barba, reflejada en el estanque, la impresión hace que su enfermo corazón no aguante más y muere en brazos de Paco, no sin antes arrancar a este la promesa de que no se casará con Leticia.

Por supuesto, Paco no cumple su promesa y acaba casándose con su antigua novia y viuda de su mejor amigo. El espectro de Pepe regresa a la tierra con la misma ropa que murió: vestido de torero. Después de una serie de bromas pesadas se hace visible y se queda a vivir en la casa hasta que convence a Leticia de su amor más allá de la muerte.

Basada en la obra de Enrique Jardiel Poncela, la adaptación respeta bastante fielmente el texto original, con alguna alteración que no incide especialmente en el espíritu de la obra.

Con un reparto que se me antoja acertado y una correcta ambientación, la película está bien dirigida, pero opino que no saca partido a la hilarante comedia de Jardiel, sé que depende del momento en que a uno le pille, pero a mí, quizá porque albergaba demasiadas expectativas, en algunos pasajes se me hizo hasta aburrida, pese a que algunas escenas son geniales, pero repito que me parece que no se aprovecha todo lo que ofrece el original.

Uno piensa en lo que podría haber sido esta película hecha en la época dorada de la comedia hollywoodense en manos de Wilder, con actores como Hudson, Lemmon, Doris Day y compañía, creo que incluso se nota que hay un aire lejano de estas comedias, pero no llega a la altura y es una lástima, porque escenas como la muerte de Pepe, entre disfraces, con los personajes riendo sus humoradas, están entre los momentos más hilarantes de la escena española.

La película es divertida, pero podía haberlo sido mucho más.

MUNDIAL DE FÚTBOL FEMENINO "CANADÁ 2015"

He estado viendo algunos partidos del Mundial de Fútbol Femenino que se ha estado disputando en Canadá. Además de los partidos de España, que no fue capaz de ganar un solo encuentro, aunque estar allí ya era un éxito, porque era su primera participación en un campeonato del mundo, he podido ver alguno más, como la magnífica final entre EE.UU. y Japón, que acabó con victoria de las americanas por 5-2, con ese espectacular gol de Carli Lloyd desde el medio del campo.

Yo que dejé de ir a los campos de fútbol con apenas 14 o 15 años, porque no era capaz de aguantar a los energúmenos (y energúmenas, que ya entonces las había), que no hacen más que vociferar sin ton ni son, que piden pena de muerte ante cualquier roce del rival y no ven sino simulación, cuando algún jugador del equipo propio casi rompe la pierna de un contrario, me he reconciliado un poco con este deporte.

No sé si por su condición de féminas, porque soportan menos presión o por la situación de amateurs de muchas de ellas, las chicas van a jugar al fútbol, apenas hay esas descaradas teatralidades del fútbol masculino, tal vez porque hay menos faltas y el juego resulta mucho más fluido y menos aburrido.

Por cierto, aunque mucho menos que sus colegas masculinos, también he visto alguna que escupe en el verde. Y una anécdota, en la final del mundial, hubo una española, la coruñesa Yolanda Parga, actuó como árbitro asistente (antes llamada juez de línea).

CAMAROTE DE LUJO

Aurelio Romay (Antonio Casal), deja su pequeña aldea natal para viajar a la gran ciudad, donde trabajará en una consignataria naviera que se dedica a facilitar viajes a los emigrantes a tierras sudamericanas.

Aurelio llega con lo puesto y poco más y Ernesto (Fernando Sancho), compañero de trabajo, le encamina a una modesta pensión donde habrá de pagar casi todo lo que gana por la habitación y la comida. El día de su llegada, cuando abre la ventana de su cuarto, Armando descubre a Guadalupe (María Mahor), la vecina de enfrente, que está tendiendo ropa y con la que poco a poco, va trabando amistad para continuar con algo más serio cuando Guadalupe le invita a entrar en casa, en la que vive con su padre y sus dos hermanos pequeños. Ella es la que gobierna aquel hogar desde la muerte de su madre.

Aurelio, por su parte, va descubriendo lo que de verdad ocurre en la empresa en que trabaja, en la que don Fabián Mouriz (José Marco Davó), el propietario, se dedica a aprovecharse de forma descarada de la desgracia de quienes se ven abocados a emigrar, sacándoles todo el dinero que puede a cambio de un pasaje en el que muchos de ellos han gastado lo que no tenían y aprovechándose de su incultura y sumisión.

En una de esas trampas de don Fabián, se ve involucrado Juan Cadaval (Eumedre), un modesto aldeano al que engañan haciéndole creer que sus papeles no están en regla, cuando en realidad pretenden dárselos a un fugitivo de la justicia, cuyo padre ha ofrecido 30.000 pesetas a D. Fabián.

Al enterarse de que Cadaval no tiene dinero y que su regreso a la aldea significará que nunca jamás podrá salir de ella, perdiendo la oportunidad de mejorar su porvenir, Aurelio se apiada de él y no sólo le devuelve los papeles, sino que le ayuda a embarcar a espaldas de D. Fabián, que enterado de la verdad, despide a Aurelio.

Basada en la novela "Luz de luna", de Wenceslao Fernández Flórez, de quien son también el argumento y los diálogos, está adaptada por Rafael Gil, realizador del film. La música es de Cristóbal Halffter y está muy bien fotografiada por Alfredo Fraile.

Entre el elenco de secundarios, algunos nombres muy conocidos y prestigiosos del panorama nacional (Manolo Morán, Mercedes Muñoz Sampedro, Erasmo Pascual o Rafael Bardem, entre otros) y dos presencias anecdóticas, la de la vedette Carmen Esbrí y la de Eumedre, ya citado, un coruñés que se dedicaba a montar toldos y que fue descubierto por Rafael Gil que le dio el papel de Cadaval.

Muy bien ambientada en las calles y puerto de La Coruña, ciudad en la que supuso todo un acontecimiento el rodaje, en el que muchos coruñeses participaron como extras espontáneos. Aunque mantiene un tono de comedia, es una ácida crítica contra los desalmados que trafican con seres humanos, un tema que, por desgracia, no ha perdido actualidad, aunque España sea ahora país de llegada y no tanto de salida, o al menos los que de aquí salen no se ven en manos de desalmados como los que refleja la película. Toda esta crítica queda suavizada por el final feliz que le quita hierro al asunto, pero no merma en absoluto la crudeza con la que se presenta el panorama de los pobres aldeanos que viajan a América.

Una película muy digna, desafortunadamente olvidada y que resulta entrañable por el asunto que trata y por la forma en que esta hecha.

EL CABALLERO MISTERIOSO

La introducción del libro señala que los hechos que se narran ocurren 86 años antes de los eventos de "Juego de Tronos". Se trata del tercer libro de las aventuras de Ser Duncan El alto y su escudero Egg, tras El caballero errante y La espada leal.

Dunk y Egg de dirigen hacia el norte, a las proximidades del Muro de Hielo, para ponerse al servicio de Lord Beron Stark, Señor de Invernalia y Guardián del Norte, quien reclama hombres para reforzar sus defensas por los ataques de los hombres del hierro, pero de camino se encuentran a tres caballeros, Lord Gormon Peake, Lord Alyn Cockshaw y un caballero errante que esconde su verdadera identidad bajo el nombre de Ser John el Violinista. Este último invita a Duncan a la boda de Lord Ambrose Butterwell, en la cual además de la ceremonia nupcial tendrá lugar un torneo, en el que el campeón final de las justas obtendrá como premio un huevo de dragón.

En Whitewalls, la morada de Ser Ambrose, Duncan descubrirá que entre los congregados para la boda, hay un buen número que no parecen ser lo que dan a entender y que la traición y la posibilidad de que corra la sangre, se palpan en el ambiente. Duncan y Egg que no habían visto a tantos caballeros reunidos desde Vado Ceniza, sienten el peligro que les rodea, pues algunos parecen no haber olvidado lo que ocurrió en la batalla del Campo de Hierba Roja, en la que fue aplastada la rebelión de Fuegoscuro y parece que buscan venganza de aquella derrota.

La boda se celebra sin incidentes, pero durante las justas, Ser Duncan es derribado estrepitosamente por Ser Uthor Underleaf. Herido y conmocionado, Dunk se pasa varias horas inconsciente y cuando aún no está del todo recuperado y ha enviado a Egg a hacer entrega a quien le ha vencido de su caballo y sus armas, descubre que el escudero ha desparecido y nadie sabe nada de él, Duncan está convencido de que Egg ha sido raptado por alguien que conoce su verdadera identidad y teme por su vida.

Magníficamente narrada, con un ritmo ágil y emocionante que logra acaparar la atención del lector, como ocurriera en la la primera de las novelas de la serie, Martin traslada muy bien la tensión y la épica de los torneos caballerescos y dota al relato de un cierto aire de intriga con la desaparición de Egg. Lo peor es que la traducción es bastante penosa.

Los amantes de la fantasía épica en general y particularmente los fans de Martin, disfrutarán con la lectura de esta aventura en la que aparecen algunos de los nombres que ya conocen de Canción de Hielo y Fuego.

Los Siete Reinos están en paz, pero soplan aires de tormenta.