NUEVO CURSO

Ánimo para los alumnos que ven cómo se acaban las felices vacaciones y mucho ánimo para los docentes que van a tener que lidiar con ellos y con sus papás. ¡Ay Dios mío!, estos sí que son, a veces, un verdadero peligro y una prueba para medir la templanza de los nervios. En fin, un año más y la vida sigue, cuando pase el tiempo, hasta lo malo, lo convertiremos en bueno y aquello que nos hizo sufrir en un determinado momento se convertirá en una anécdota de esas que se cuentan en reuniones y comidas distendidas.

Los despistes de los primeros días que a algunos les duran todo el curso. Van a un examen de matemáticas creyendo que es de inglés:

Lo dicho, suerte para todos, incluso para esos osados que son capaces de encontrar la cuadratura del círculo si se lo proponen.

LA VENTANA INDISCRETA

Hoy hablar de "La ventana indiscreta", es hablar de un icono del cine, de una de esas películas que figuran en las antologías del cine. Incluso los que no la han visto, reconocen algunos de sus fotogramas que circulan por doquier.
Sin embargo, en su momento, Hitchcock hizo una arriesgada apuesta al decidirse a rodar esta peli y al elegir la forma en que la rodó.
Si algo se le reconoce, es su maestría y su dominio de la técnica, sus pelis pueden gustar más o menos, que también él, como todo hijo de vecino tiene sus detractores que le consideran un director sobrevalorado, pero esas virtudes, entre las que podemos incluír la sabia dirección de actores, la planificación y sus deseos de innovar, de no quedarse en lo que ya conoce, le son negadas por muy pocos.

A mí, la historia en sí, no me parece ninguna maravilla, prácticamente desde el principio sabemos cómo acabará todo aquello, bien es cierto que Hitch lo adorna sabiamente con un último momento de tensión y otro de humor. El humorístico me parece bastante bueno, el momento de tensión, siempre que veo la peli, me resulta un tanto ridículo, con los flashes disparados a la cara del asesino.

La película está llena de simbolísmos, la propia película, globalmente lo es, pero cada una de las escenas que representan los vecinos del edificio, es una historia simbólica, lo mismo que la del propio protagonista y su manera de escapar de sus compromisos personales, metiéndose en la vida de los demás.

Magnífico el trabajo de los tres actores principales, James Stewart, Grace Kelly y Thelma Ritter , incluso Raymond Burr hace un gran trabajo transmitiéndonos, mediante un lenguaje púramente gestual, todo lo que va haciendo a lo largo de sus intervenciones. Una buena banda sonora, en una peli en la que la música también tiene su simbolismo. No puedo menos que mencionar el nombre de Edith Head, la modista que creó los vestidos tan maravillosos que luce Grace Kelly en la película.
Pues repito lo que dije al principio, un film que se ha convertido ya en un icono.

MIGUEL BERDIÓN

Pocas cosas conozco de este zamorano al margen de aquello que le dio mayor gloria. Al parecer, Miguel Berdión ya era un prodigio al piano siendo bien jovencito. En la prensa de la época podemos encontrar esta breve reseña, con motivo de la inauguración del órgano de la Catedral en 1919: “Con asistencia de gran número de público, el jovencito zamorano Miguelito Berdión ejecutó con facilidad extraordinaria varias piezas musicales”.
También de la prensa (concretamente de La Vanguardia de Barcelona), están sacadas estas noticias que hablan de los éxitos de nuestro paisano:

Éxitos de una artista
(Exclusivo de «La Vanguardia».) Nueva
York, 15 (por cable).—Acompañada por el
pianista Miguel Berdión, ha debutado la
Argentina, dando a conocer, algunas danzas
nuevas, como un baile filipino, que ha
gustado mucho.
Los críticos dedican grandes elogios a la
simpática artista. El «New York Times»,
dice: «El arte de la Argentina, inimitable,
ha ganado lejos de perder, por lo cual esta
temporada se nos muestra recabando un
éxito aún más resonante que la temporada
anterior.
Durante su ausencia—dice el «Herald Tribune
»—el arte de esta bailarina ha madurado,
perfeccionándose aún. más.—United
Press.
(Edición del miércoles 16 de octubre de 1929, pag. 28)


Manifestación (estudiantil pro amnistía.
Zamora, 28
Autorizada por el gobernador se celebró
una manifestación estudiantil pro amnistía.
En el Instituto sólo quedaron dando clase
algunos escolares.
En la Escuela Normal de Maestros se dieron
normalmente, sumándose a los anteriores
uns pocos.
Debido a ésto fracasó el movimiento, pues
las muchachas tampoco acudieron.
Contribuyó también el desacuerdo de los
manifestantes por romper uno el cartelón que
querían llevar al frente. Tras la bandera
del Instituto seguían solamente unos treinta
con un cartel pidiendo el procesamiento
de] general Mola.
El desfile por las calles se hizo ordenadamente,
siendo todas las precauciones innecesarias.
Una comisión visitó al gobernador, manteniendo
en las conclusiones la petición pro
amnistía.—Veloz. ,
Los elementos monárquicos de esta capital de
todas las tendencias han celebrado una reunión
con objeto de acordar el acoplamiento
de una candidatura única a presentar en las
elecciones para concejales. El lunes se reunirá
nuevamente para tomar acuerdos definitivos.
—Organizado por la Sociedad Filarmónica, en
el teatro Principal dio un concierto el notable
pianista zamorano Miguel Berdión, quien ejecutó
magistralmente obras de Chopin, Turina,
Granados, Falla, Listz y otros.
El público, selectísimo, aplaudió largamente
al artista.—Han comenzado las fiestas de Semana Santa,
cantándose en la iglesia de San Vicente el
tradicional «Miserere», que ejecutaron notables
cantantes. Asistieron muchos fíeles.—Veloz.
(Edición del domingo, 29 marzo 1931, página 27)

En su libro "Zamora y la vanguardia", Tomás Sánchez Santiago, nos habla de tres personajes que, para el autor, fueron parte de esa vanguardia, la pintora toresana Delhy Tejero, el escultor de Cerecinos de Campos, Baltasar Lobo y el pianista –y compositor de obras perdidas– Miguel Berdión. Ellos tuvieron contacto y relación con figuras de primerísimo nivel: Ravel, Casals, Picasso, Brancusi, Modigliani, Matisse, Miró, Breton...

A Berdión, Zamora le ha dedicado una céntrica calle que con el nombre de Pianista Berdión, mantiene viva la memoria del insigne intérprete y compositor.

CRIMEN PERFECTO

Otra de las consideradas películas menores de Hitchcock. En fin, un sarcasmo cuando uno ve algunos films que circulan y han circulado por ahí.
Muchas veces decimos que cuando vamos al cine, vamos a ver un guión escenificado, que no interesan tanto los detalles técnicos o puramente cinematográficos, si el guión es bueno. Esta peli, bajo mi particularísimo punto de vista, es todo lo contrario, quizá lo menos bueno sea el guión, al que parece que la falta algo, no acaba de transmitir, en ningún momento el espectador (yo, al menos) se siente enganchado, las explicaciones que vienen tras el asesinato (o intento de asesinato), muchas veces son inverosímiles, incluso el propio final, a pesar de reconciliarnos bastante con el director, que hasta ese momento parece que nos está tomando el pelo con algunos circunloquios bastante rebuscados e increíbles, como si careciéramos de la más mínima inteligencia, incluso con él, que como digo es bastante bueno (incluso muy bueno, no me duelen prendas), la peli en general nos deja un tanto defraudados en cuanto a la historia se refiere.

Pero si somos capaces de olvidarnos del guión, algo tan importante en una película, amigos, estamos ante cine de alta calidad. Aquí es donde entra el maestro para darnos su particular lección magistral.
Planificación al dedillo, tomas desde cuantos lugares, rincones y ángulos se le puedan a uno ocurrir, pero todas ellas dignas de cualquier antología. Magistral ilumininación, con apabullantes juegos de luces y sombras. Aprovechamiento de todos los detalles "superfluos", como si fueran verdaderos personajes (tijeras, gabardinas, llaves, escalera, costurero, medias, bebidas...).
El jugo que le saca al decorado es máximo, prácticamente toda la peli, que se basa en una obra teatral escrita para la televisión, se rueda en un apartamento, más concretamente en el salón del mismo, pues bien, en cada secuencia descubrimos algo nuevo, en ningún momento se nos hace pesado estar en el mismo lugar. Todo ello a base de eso que he mencionado, de sacar partido al atrezzo, de cambiar la cámara de lugar, para ofrecernos planos desde arriba, primeros planos, planos audaces, como aquel en el que los dos personajes que están dialogando sentados, tienen omnipresente en medio de ellos una lámpara de mesa y que a mí me encantó. Todo esto requiere de esa planificación de la que sólo algunos son capaces.

Los actores están bien, en general, pero se llevan la palma Ray Milland, interprentando al marido (Tony Wendice) y John Williams, que interpreta a un sagaz detective, alejado de eso que se ha dicho siempre de Hitch, que odiaba tanto a los polis que los ridiculizaba. Aquí este hombre se nos presenta como un eficiente y tenaz funcionario, algo engolado y muy capaz.
Flojea un tanto Robert Cummings, pero es que quizá su papel de amante, no da para mucho más y Grace Kelly, que estaba empezando, cumple y sobre todo presenta esa belleza sofisticada que creo que es lo que buscaba el director, que eligió personalmente el vestuario de su estrella, para ir pasando del impresionante rojo (el que se ve en el primer fotograma reproducido), por otro lado tan actual (con esa "torerita" de encaje que lleva, por si quedara duda de que las modas se repiten), a colores más apagados que van denotando su cambio de situación a medida que transcurre la historia.
Acompaña muy bien la música, no podía ser menos, al estar bajo la batuta de Dimitri Tiomkin y señalar, como curiosidad, ahora que está tan de moda, aunque el sistema empleado se parezca como un huevo a una castaña, que fue la única peli rodada por Hitchcock en 3D, eso sí en contra de su voluntad, ello le dio, al parecer bastantes quebraderos de cabeza.
En definitiva, no estamos ante una de las mejores películas de Hitchcock, pero es una delicia por muchos motivos.

LA SOBERBIA DEL PODER

Un defecto que "adorna" a muchas de las personas que han estado al frente de naciones y pueblos a lo largo de la historia (sigue ocurriendo en la actualidad, por desgracia), es la soberbia, creerse enviados de Dios que están por encima del bien y del mal. Es conocido el dicho de "Sólo la historia me juzgará", que nos sueltan de vez en cuando, que en román paladino viene a ser algo así como: "Tú te aguantas mis gilipolleces, mis tonterías, mis ideas iluminadas y mis injusticias, porque tú no las vas a juzgar, lo harán otros y cuando me declaren culpable e incompentente, tú y yo estaremos bajo tierra"
Hay gente sensata, a pesar de todo, que sabe rodearse de buenos consejeros, porque un gobernante no puede ocuparse de todas las tareas de gobierno y cada vez menos, pues los asuntos van siendo mucho más complejos y dispares.
Uno de estos personajes fue Napoleón, que tuvo un gran sentido de la realidad y supo distinguir los colaboradores honestos y capaces que le decían lo que debían decirle, no lo que él quería oír. Sin embargo, el emperador fue arrinconandolos y prescindiendo de estos hombres valiosos y se rodeó de aduladores incapaces, sus modos dictatoriales iban en aumento y no admitía opiniones contrarias (vaya, esto me suena). Cuando los dioses quieren condenar a un mortal le dan la soberbia para que le nuble la vista y le lleve al fracaso. Napoleón, que siempre cuidó de forma rigurosa el que no se le diera una pompa personal excesiva, fue sucumbiendo a la tentación del fasto (esto también me suena a actual). Es conocida la anécdota sobre una estatua que le iban a erigir para situarla en una plaza de Paris. Los aduladores, conocedores de sus modelos romanos, propusieron representarle al modo de los escultores de esa época, con corona de laurel, túnica, etc. También pensaron en representarle desnudo, como los atletas griegos. Estaban debatiendo sobre este asunto, y pensaron consultarlo con gente de armas que conocía mejor al emperador. Fueron a ver al almirante Bruix con este problema. Éste, soldado íntegro, les indicó: "Mejor desnudo, así será más fácil besarle el culo, y despidió a la cuadrilla de cortesanos".

YO CONFIESO

Otra de las pelis "olvidadas" de Hitchcock, y van... No me extraña, es que este tipo nos dejó tantas maravillas, que dentro de ese mosaico de grandes películas, algunas han sido dejadas como secundarias cuando son de primera.
Antes de entrar en más detalles, dejar constancia de que el maestro estaba bastante disconforme con esta película, al parecer pretendió darle una forma bastante más dramática, tanto a la historia, como al final de la misma, pero la productora no tragó, seguramente eso fue lo que le hizo quedar insatisfecho.
En el mundo anglosajón (léase básicamente EE.UU.), no tuvo una gran acogida, pero hay que ponerse en el lugar de ese público, de sus creencias religiosas, ya que el film está repleto de claves que los católicos entienden perfectamente, que están presentes en su vida, para bien o para mal y no así en las confesiones protestantes.
Hitch hace aquí un ejercicio alrededor del falso culpable, sí, pero la película es mucho más que eso, ya que toda la trama se desarrolla así y no de otra manera por mor del secreto de confesión. Pero las reflexiones alrededor de las creencias católicas no paran ahí, la indisolubidad del matrimonío, el celibato, el perdón..., todo ello está presente a lo largo del film.
En cuanto a la peli en si, de lo poco que entiendo, me ha llamado poderosamente la atención la fotografía de Robert Burks. Ya al comenzar la peli, mientras salen los títulos de crédito, nos muestra la casa rectoral donde vive el protagonista, con un cielo lleno de nubes que se mueven sobre ella, que es impresionante. Lo mismo que los planos de las torres de iglesia cuando la poli está buscando sospechosos, que sirven de elipsis para decirnos lo que están haciendo. Algunos de los primeros planos, son igualmente dignos de enmarcar. Muy bonita y técnicamente muy conseguida.
Otro tanto se puede decir de la música, bajo la inmejorable batuta de Dimitri Tiomkim, con adaptaciones de algunas piezas muy conocidas de música sacra, incluso utilizando el órgano en alguna de las melodías y que acompaña magníficamente a las imágenes.

Los actores están, en general, bastante bien, incluído el matrimonio alemán que trabaja en la rectoría, a pesar de que el papel de ella, es muy breve.
En cuanto a los más conocidos, Karl Malden, en su línea, muy bien transmitida la idea de que parece disfrutar con que sea un cura el posible culpable. Anne Baxter, muy bien. Pero todo queda eclipsado por la actuación de Montgomery Clift, a mí me ha cautivado. Está muy guapo, incluso la sotana (que es un elemento clave en la peli), le queda de maravilla, pero es que cuando descendemos a lo que es la interpretación en sí, está majestuoso, ni un aspaviento, ni un gesto de más, todo muy natural, excelente.
El planteamiento de la intriga que hace Hitchcock, es sencillísimo, nos muestra todas las cartas al principio y toda la tensión se mantendrá a base de saber si el sacerdote sabrá mantener la presión de guardar el secreto y también de la historia, que se nos va contando por medio de "flashbacks", de la relación amorosa entre los dos protagonistas, que él ha superado ayudado por sus fuertes convicciones, pero no ella que sigue enamorada.
Buena peli y magnífica actuación de Monty que se nos muestra en todo su esplendor.

EL MARY CELESTE

El 4 de noviembre de 1872, salía del puerto de Nueva York, con destino a Génova, el bergantín Mary Celeste, al mando del capitán Benjamín S. Briggs (en la foto), junto a dos contramaestres y cinco marineros, con dos pasajeros de excepción a bordo, su esposa y su pequeña hija de dos años, embarcadas porque pensaban pasar una temporada en familia en Italia. La carga del barco eran 1700 barriles de alcohol para uso industrial y, de hecho, tenía más valor que el bergantín en sí.
El 4 de diciembre de ese mismo año, la goleta Dei Gratia, al mando del capitán David R. Morehouse, amigo de Brigss, avistó al Mary Celeste a 600 millas de la costa de las Azores. En el barco no había nadie, el chinchorro de proa, único bote que había a bordo del barco cuando partió de Nueva York, no estaba y había en el barco algunos desperfectos. La única documentación encontrada, fue el diario de a bordo y de él nada se desprendía.
El Mary Celeste fue conducido a Gibraltar y el almirantazgo inglés abrió una investigación que tomó la hipótesis del motín, pues fue hallada una espada con la Cruz de Saboya, propiedad del capitán Briggs, en el camarote de este, con manchas rojizas. Sin duda, la necesidad de buscar una rápida explicación, les llevó a dar por buena la teoría del motín de la tripulación que habría asesinado al capitán y a su familia, para después darse a la fuga en el bote.
El caso es que la espada fue sometida a un examen científico que determinó que las manchas no eran de sangre, tal vez fuera óxido, pero el resultado había llegado cuando la investigación había sido dada por concluída. Ahí se abrio todo un abanico de conjeturas, ninguna de las cuales ha podido ser probada, hasta convertir el caso del Mary Celeste en uno de los grandes misterios sin resolver de la navegación de todos los tiempos.