sábado, 23 de abril de 2016

LOS GOZOS Y LAS SOMBRAS

En Pueblanueva del Conde, imaginaria villa marinera gallega, todo se agita por el regreso de Carlos Deza (Eusebio Poncela), último de los Churruchaos, antiguos señores de la villa. Cayetano Salgado (Carlos Larrañaga), amigo de la infancia de Carlos y nuevo señor, ve peligrar su posición, y hará lo posible por mantener su poder sobre el pueblo. Doña Mariana Sarmiento (Amparo Rivelles), última representante de los Churruchaos hasta la llegada de Carlos, pretende que éste acepte su herencia de sangre, para mantener las cosas como siempre frente al nuevo poder, pero Carlos no quiere inmiscuirse. Tiempo después, el pulso entre el viejo y el nuevo poder continúa. Rosario (Rosalía Dans), amante de Cayetano, lo abandona y se va con Carlos. Lo que parecía una lucha por el poder social y económico baja al terreno de las pasiones, y ahí Cayetano es menos poderoso. El enfrentamiento parece decantarse del lado de Carlos, pero Cayetano no tiene prisa. Clara Aldán (Charo López), otra Churruchao venida a menos, pobre y desesperada, pasa a llenar un nuevo campo de batalla entre ambos contendientes, a los que se une Juan Aldán (Santiago Ramos), hermano de Clara.
Basada en la trilogía del escritor Gonzalo Torrente Ballester, la acción se desarrolla en algún lugar de las Rías Gallegas (gran parte de los exteriores se rodaron en Bueu) en los años finales de la II República, cuando ya están fraguando los hechos que desembocaron en la Guerra Civil. Se estrenó en el primer canal de Televisión española en marzo de 1982 y fue exhibida en otros países como Uruguay o Argentina.
Adaptada y producida por Jesús Navascués, y con Rafael Moreno Alba en la dirección, fue firmada para rodarla en diez capítulos, aunque al final, TVE aceptó que fueran trece los que la componen, supervisados ​​por el autor de la obra original. El éxito fue tal que, después de veinticinco años de haber publicado el primer libro de la trilogía, se convirtió en un fenómeno editorial, pues la primera vez, las novelas, a pesar de su innegable calidad, habían tenido una discreta repercusión, hasta el punto de que Torrente estuvo a punto de dejar de escribir.
El texto literario supone un análisis exhaustivo de la Galicia de los años 30, con una sociedad muy tradicional que se asoma a los nuevos tiempos en los que el capitalismo va a estar en el epicentro económico, pero en los que, a la postre, todo cambia para que todo siga igual.
Así el mundo representado por doña Mariana, en el que la pesca y el cultivo de la tierra constituyen los ejes de la economía casi de supervivencia, será sustituído por otro, que representa don Cayetano, en el que el trabajo industrial en los astilleros viene a traer un futuro lleno de nuevas oportunidades, con un jornal seguro. Pero a la postre, los señores siguen siendo los señores e imponiendo su carácter despótico y los humildes han de estar sometidos a ellos si quieren tener alguna oportunidad de participar de las migajas de ese mundo.
La serie es más esquemática, pero recoge bastante bien el espíritu de las novelas, incluídos los otros personajes que componen el universo del relato y que en algún momento del mismo toman protagonismo.
Rodada en paisajes naturales e interiores de gran belleza, con una ambientación muy conseguida, está magníficamente interpretada, con un Eusebio Poncela y una Rosalía Dans que transmiten al espectador estar disfrutando de su trabajo; estupenda Charo López dando vida a una mujer fogosa y valiente; Carlos Larrañaga dando vida a un tipo pagado de sí mismo, prepotente, mujeriego y acostumbrado a tener a los demás a sus pies; Amparo Rivelles dando toda una lección de interpretación, sobre todo en el capitulo 9º cuando se produce la agonía y muerte de Dª Mariana; y Manuel Galiana dando vida al peculiar personaje de Paquito el Relojero; y un coro de secundarios (Rafael Alonso, José Mª Caffarel, Santiago Ramos, Fernando Sánchez Polack, Isabel Mestres, Eduardo Fajardo...) estupendos que hacen de Los gozos y las sombras uno de esos bocados exquisitos con los que de cuando en cuando nos regalaba una televisión que ahora va por otros derroteros.
Como anécdota, les cuento que Amparo Rivelles y Carlos Larrañaga, hermanos en la vida real, era la primera vez (y creo que la única) que trabajaron juntos. A lo largo de la serie únicamente coinciden en una escena, en la que doña Mariana va a visitar a Cayetano en su despacho del Astillero. Según contaba el propio Carlos Larrañaga, se lo pasaron muy bien haciéndola y la complicidad entre ellos fue total y se rieron de lo lindo, a pesar de que la escena no es nada graciosa, sino una dura confrontación entre ambos personajes.




viernes, 22 de abril de 2016

LAS BOSTONIANAS

En el curso de un acto social que reúne a algunas simpatizantes de la causa sufragista, la joven Verena Tarrant (Madeleine Potter), se dirige a las asistentes, entre quienes se halla Olive Chancellor (Vanessa Redgrave) que queda prendada de la fuerza expresiva de la muchacha, percibiendo en ella una mezcla de dulzura y fortaleza y cuya elocuencia puede ser aprovechada en pro de la causa de las mujeres, por lo que pide a los padres de la chica que la envíen a vivir con ella para educarla.
Un primo lejano de Olive, Basil Ransome (Christopher Reeve), que está de visita en Boston, se siente atraído por la señorita Tarrant. Las ideas de Ransome son totalmente contrarias a la igualdad de sexos. Olive y Basil tienen personalidades fuertes y dominantes y desplegarán todos sus encantos para atraer a la confundida Verena.
El guión, de Ruth Prawer Jhabvala, colaboradora habitual de James Ivory, adapta, de manera bastante fidedigna, la obra homónima de Henry James, publicada por entregas en "The Century Magazine" en 1885-1886 y luego en forma de novela en 1886.
Vista desde la perspectiva actual, la novela, aunque de manera incierta y titubeante, supuso la apertura de un camino muy interesante, para abrir un nuevo debate que, con la publicación de otros trabajos y la fuerza que fue adquiriendo el sufragismo, tomó cada vez mayor consistencia y se hizo más interesante.


Con una espléndida fotografía de Walter Lassally y una no menos brillante ambientación, la película constituye un delicado trabajo de Ivory en el que descuella la interpretación de Vanessa Redgrave en su mejor momento.
Creo que si hubiera durado un poquito menos, podría haber resultado más interesante, puesto que como la historia tampoco es que consiga enganchar del todo al espectador, se hace un poco larga por lo previsible y repetitivo del asunto.




jueves, 21 de abril de 2016

SEÑALES VIVAS EN LAS CARRETERAS INGLESAS

Casi el ochenta por cientos de las muertes por accidente de tráfico en España, se producen en carreteras secundarias. Un problema parecido tienen en Inglaterra, donde el Departamento de Transportes, ha ideado una campaña para concienciar a los conductores, en la que participarán los animales de las granjas cercanas a estas, por otra parte, encantadoras vías británicas.
A mí se me ocurre si no será contraproducente que algunos conductores, en su búsqueda de la "ovejita anuncio", no vayan más distraídos de la cuenta y sea peor el remedio que la enfermedad, pero bueno, los expertos sabrán (o no).






miércoles, 20 de abril de 2016

LA PLAZA DEL DIAMANTE

Natalia (Silvia Munt), una joven barcelonesa que trabaja como dependienta en una confitería, acude a la verbena de las fiestas del Barrio de Gracia junto a su amiga Julieta (Marta Molins). Allí conocerá a Quimet (Lluis Homar), un carpintero con negocio propio que rápidamente le declara su amor y las pretensiones de casarse con ella, para lo que Natalia (a la que Quimet llama Colometa), ha de romper con Pere (Joan Ferrer), un compañero de trabajo con el que salía hasta ese momento.
A medida que su relación con Quimet avanza y se acerca el momento del matrimonio, Natalia echa mucho de menos a su madre, a la que perdió siendo una niña, de manera que se encuentra sin referencias y sin nadie a quien trasladar sus dudas.
Por su parte, Quimet, que desde el primer momento se ha mostrado como un hombre egoísta, se involucra cada vez en asuntos políticos junto a sus más próximos amigos, participando primero en las manifestaciones alegres que saludan el advenimiento de la II República y, más adelante, aprestándose para hacer frente a la sublevación militar que amenaza con acabar con el mundo que ha contribuído a crear.
Cuando estalla la Guerra Civil, Quimet es movilizado al frente de Aragón, donde encontrará la muerte. Natalia queda sola con dos hijos, sin trabajo y sin que los dueños de la casa donde trabajaba de asistenta quieran contratarla de nuevo por el pasado de su marido.


El guión se basa en la novela del mismo nombre de la escritora Mercè Rodoreda, tenida como la obra cumbre de la autora, que se ha convertido ya en un clásico de la literatura de posguerra.
Es de alabar el esfuerzo del guionista y realizador del film, Francesc Betriu, para trasladar a imágenes un relato concebido como un monólogo de la protagonista, aunque es cierto que es rico en imágenes. En la adaptación se pierde buena parte de la magia del lenguaje utilizado por Rodoreda en su relato, pero en general, está bien conseguida y, desde luego, respeta el espíritu de la novela que no deja de ser un homenaje a los cientos de mujeres anónimas que se vieron en situaciones parecidas o peores que las que vive Natalia, anulada por un hombre que le exige sumisión total y que encima es un grosero y se cree gracioso, cuando es un pelma falto de tacto.
Natalia, por contra, se nos presenta como una criatura sensible a quien le toca sufrir y vivir una vida que le niega día a día la felicidad, algo que Natalia llega a pensar que es natural.


Magníficamente interpretada, Silvia Munt nos hace sentir toda la fragilidad, por un lado, y la valentía y determinación, por otro, de un personaje que nos resulta reconocible, porque es un ser sacado del común, una heroína anónima de las que, por desgracia, tantas hubo en aquellos duros momentos.
Muy bien ambientada y con una conseguida banda sonora de Ramon Muntaner que se apoya en piezas populares y en canciones e himnos de guerra, La plaza del diamante, es un retazo de la historia reciente de nuestro país, una historia sencilla y desgarradora de unos tiempos de hambre y muerte, pero es también la historia de tantas "Colometas" con una vida marcada por la opresión y la necesidad de liberarse.




martes, 19 de abril de 2016

FINAL COPA DEL REY DE RUGBY 2016

El pasado domingo, 17 de abril de 2016, se jugó la final de la Copa del Rey de Rugby, un día señalado para la historia del deporte del balón ovalado en España. 26.500 espectadores abarrotaron las gradas del Estadio José Zorrilla de Valladolid, algo impensable para el rugby, pero parece que en esta ocasión se produjo la conjunción perfecta para que un acontecimiento de este tipo y con tal repercusión tuviera lugar.
En primer lugar, que los dos equipos de Valladolid jugaran la final y, después, que no sólo los aficionados locales, sino la afición al rugby de toda España. decidiera que este era el momento de hacer piña y darle al evento el lustre que solo se alcanza con la presencia masiva de público. Para acabar de refrendarlo, por una vez, las autoridades políticas estuvieron a la altura, el Rey Felipe VI estuvo en palco, por primera vez desde 1929, un rey de España presenciaba como tal un partido de rugby, allí estaban también Soraya Saenz de Santamaría e Isabel García Tejerina (vallisoletanas ambas), así como el líder de la oposición Pedro Sánchez, además de otras personalidades.
Una gran fiesta, un partido que ganó El Salvador, pero del que al final, lo que a mí me ha quedado, son las grandes lecciones de este deporte de caballeros frente a otras manifestaciones deportivas viciadas por el hooliganismo, la intransigencia y la poca vergüenza de algunos de quienes las practican o de sus entrenadores y dirigentes.
Daba gusto ver al árbitro del partido sonriendo, cambiando impresiones con los jugadores en diversas fases del partido; los lesionados salían del campo para ser atendidos si la cosa iba para largo o se levantaban raudos en cuanto eran atendidos si el asunto era más leve, vamos que sólo se quejaban cuando dolía; las aficiones chamiza y quesera, mezcladas en la grada animando con fuerza a los suyos, sin un sólo incidente, sin un mal gesto o conato de enfrentamiento.
Toda una lección, una fiesta deportiva que imagino que tendría el colofón que suele presidir este tipo de encuentros, con un tercer tiempo que, según tengo entendido se iba a celebrar en la fan zone instalada en los aledaños de estadio y durante el que seguro quedaría olvidada cualquier cuenta pendiente del encuentro si es que alguna quedaba.





lunes, 18 de abril de 2016

IRRATIONAL MAN

Un nuevo profesor de filosofía llega al pequeño campus de un pueblo cercano a Newport, Rhode Island. Su nombre, Abe Lucas (Joaquin Phoenix) y le precede su dudosa reputación. Abe se dice que es un mujeriego y alcohólico. Pero lo que la gente no sabe es que él es un idealista desilusionado. Desde que ha tomado conciencia de su incapacidad para cambiar el mundo, vive en un estado de profundo nihilismo y arrogante desesperación.
Todas estas cosas afectan también a otros aspectos de su vida y en el terreno sexual se ha convertido en un auténtico desastre, algo que se pone de manifiesto en sus relaciones con una de las profesoras del centro.
Lucas no puede evitar sentirse atraído por una de sus estudiantes, bonita y brillante, Jill Pollard (Emma Stone). Comienza una relación con ella, que sigue siendo platónica, incluso cuando Jill le pide algo más. La situación se mantiene sin cambios durante un tiempo hasta que, un día, en un restaurante, Abe y Jill sorprenden una conversación que cambiará el curso de su vida de manera espectacular. Abe siente dentro de sí una llamada para hacer algo efectivo en vez de seguir elucubrando y haciendo planteamientos en el plano puramente filosófico, se dice que si quieres que algo cambie, no puedes esperar a que lo haga has de hacerlo cambiar tú mismo.


No es la primera vez que el maestro de Brooklyn reflexiona sobre el delito y más concretamente sobre el asesinato, aunque en esta ocasión, aunque haya un crimen de por medio, el argumento gira en torno a la moralidad más que a la diferencia entre el bien y el mal. La empatía que el espectador puede sentir (y de hecho siente) con el asesino por considerar que su acción ha sido en pro de la justicia, se rompe cuando una tercera persona, ajena a todo esto, puede cargar con el muerto (perdón por el chiste fácil).
Muy bien fotografiada y con una selección musical que es una verdadera delicia, el guión parece que sólo se interesa por ese planteamiento sobre lo moral y lo inmoral y es como si el resto le importase un pimiento y al espectador (bueno, a mí), le queda la sensación de que está poco trabajado y que podía haberse conseguido un producto mucho más brillante.
Buen trabajo de Joaquin Phoenix que impone su arrolladora presencia y destacable el magnetismo de Emma Stone.
Como hemos dicho tantas veces, lo que tratándose de otro hubiera sido considerado como un trabajo de cierto nivel, al menos interesante, tratándose de Mr. Allen, la sensación que nos queda es la de una obra menor dentro de su filmografía, aunque entre las últimas que ha hecho, no sea de las que más desmerecen.
Lo mejor de todo, el magnífico final.




sábado, 16 de abril de 2016

CUERNO EXTRAÑO DE AMIDALA

Vivimos tiempos en los que la saga de la Guerra de las Galaxias, parece haberse adueñado del panorama de ciertos noticiarios, hasta el punto de que su influencia llega a algunas parcelas que poco o nada, al menos en apariencia, tendrían que ver con la película de George Lucas.
Los paleomerícidos (en griego “rumiante antiguo”) son unos enigmáticos ungulados que vivieron durante el Mioceno, hace entre 17 y 11 millones de años. Fueron animales exclusivamente euroasiáticos que se extendieron desde la península ibérica hasta lo que hoy es China.
Hace poco, investigadores del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNSN-CSIC), han hallado en el yacimiento de La Retama en Cuenca los restos fósiles de una nueva especie de rumiante, al que los científicos han bautizado Xenokeryx amidalae (“cuerno extraño de Amidala”), por su parecido con el peinado de Amidala en la saga Star Wars. El animal, mitad ciervo mitad jirafa, vivió hace unos 16 millones de años. El análisis de los huesos, ha permitido determinar que el linaje de los paleomerícidos es hermano del de las jirafas. En la parte posterior de su cráneo, como una peineta, sobresalía su característica estructura ósea bifurcada, que los científicos comparan con el peinado de la reina Amidala, madre de Luke Skywalker y la Princesa Leia en la saga de ficción Star Wars. La función de este apéndice sigue siendo un misterio para los paleontólogos.