AUGE Y CAÍDA DEL NACIONALISMO

Históricamente, cada vez que ha habido una gran crisis económica, los nacionalismos han subido como la espuma, sobre todo en este nuestro viejo continente. No iba a ser menos en esta ocasión.

Frente a la movilización social por la defensa y recuperación de los derechos perdidos o recortados, el nacionalismo toca a rebato y concita a su alrededor a convencidos y descontentos azunzándoles contra un enemigo común al que hacen culpable de todos, absolutamente todos sus males. El caso del nacionalismo catalán, más allá de identidades y reivindicaciones más o menos legitimas o legitimadas (por ellos, claro), no iba a ser menor y vemos a una clase política corrupta que se enfrenta a otra clase política no menos corrompida, en una batalla de oligarquías de derecha, con sus corifeos de otro signo político que buscan un cierto acomodo en aquel discurso con posiciones más que forzadas, porque en el mensaje del Sr. Más aún no hemos escuchado qué es lo que iba a ocurrir el día después, si se iba a acabar el paro, si los pobres vivirían mejor o si los desahuciados serían consolados. Esos mensajes quedan para después, porque los objetivos de carácter social, aunque lo silencien, no es que no sean importantes, es que no van a cambiar.

El auge de los partidos nacionalistas dura mientras dura el enfrentamiento a ese enemigo que se han buscado, si consiguen vencerlo, se acabó su vida, porque pasan a ser un partido más y, normalmente, acaban desapareciendo o subsumidos por una formación de carácter tradicional, al uso de cualquier partido de cualquier régimen democrático, porque el día que consiguen su pretendido objetivo, es el primer día de su desaparición que llegará más temprano que tarde.

Por eso, no se sorprendan si, en petit comité, Más y Junqueras han respirado tranquilos al ver que no conseguían alcanzar el margen de votos que les diera alas en su proceso soberanista, ya que los resultados les permitirán seguir con su posición de privilegio una temporada y plantear esos calendarios a largo plazo que tanto les gustan a los partidos nacionalistas, porque en ellos les va la vida.

UN ADULTERIO DECENTE

Eduardo Bernal (Jaime de Mora y Aragón), es un compositor de éxito, con premios en certámenes internacionales en los que ha representado a España. Está casado con Fernanda (Carmen Sevilla), que le reprocha el poco caso que le hace.

Cada vez que Eduardo sale de viaje, Fernanda hace venir a su amante, un escritor llamado Federico Latorre (Andrés Pajares), que se instala en casa de Eduardo y Fernanda como si él fuera el señor.

Federico desconoce quién es el verdadero marido de su amada, pues en la casa le han hecho creer que está casada con un tal Joaquín Renovales (Manuel Aleixandre), una persona a la que no conocen, que se dedica a dar conferencias y de quien han obtenido un retrato ampliando una foto del periódico, con la que decoran una mesita del salón.

Eduardo ha de partir hacia Dinamarca, donde participará en otro festival, pero se olvida en casa el maletín de viaje, en el que guarda el billete de avión, por lo que regresa a casa mientras su esposa y su secretaria han salido para llevarle el maletín al aeropuerto, por lo que se encuentra con Federico y tras charlar un rato, ambos se dan cuenta de que han sido engañados, el esposo con un amante y este haciéndole creer que el marido es otro, sin saber que en realidad es el compositor al que admira.

Cuando todos se han reunido en casa de Eduardo y Fernanda, deciden poner el asunto en manos del profesor Leopoldo Cumberri (Fernando Fernán Gómez), un excéntrico científico que defiende que el adulterio es una enfermedad producida por una bacteria y que tiene curación.

Basada en una obra del mismo título de Enrique Jardiel Poncela.

El espectador puede seguir perfectamente el sentido de la obra original, ya que la adaptación se atiene en líneas generales al original, aunque esos típicos añadidos o cambios que se producen en el paso del teatro al cine, para aprovechar las oportunidades que este ofrece en cuanto a exteriores, etc., no aportan ninguna originalidad al film, pues los más importantes son una morcilla que mete a media película con unas escenas de Carmen Sevilla y Andrés Pajares en un barco, que sólo sirven para que Carmen luzca palmito y cante, que es lo que se le da bien. Otra cosa que cambia es el final, y opino que es para peor.

Quizá uno de los déficits de la película sea el reparto, con Carmen Sevilla que todos sabemos hasta donde puede llegar interpretando (igual que Andrés Pajares) y un Jaime de Mora que no lo hace del todo mal, pero con unos secundarios que están bastante desaprovechados.

El que sí saca partido a su papel es Fernán Gómez que, sin hacer nada del otro mundo, entre las tablas que tiene y la pobreza de los otros, destaca sobre ellos.

Una pobre adaptación, en un momento en que comenzaba a haber un cierto aperturismo en el cine español en cuestión de utilizar frases picantes y enseñar muslamen, algo a lo que Rafael Gil no puede escapar.

A pesar de ello, tiene momentos muy divertidos, sobre todo gracias a los diálogos tomados del original de Jardiel.

UN FILO DE LUZ

Última entrega, hasta la fecha, del personaje por excelencia de Camilleri, el comisario Montalbano, que se enfrenta aquí a un caso de atraco y agresión sexual que ha sufrido una joven, casada con un hombre mayor que ella, dueño de un gran supermercado y en el que hay sospechas fundadas de que nada es lo que parece, sino un montaje, pero ¿para conseguir qué?

Hay dos casos que acompañan a este que podríamos llamar central, un caso de contrabando de armas en el que los principales sospechosos son dos tunecinos que llegaron como refugiados a Lampedusa y otro que afecta a la vida personal del protagonista, sobre una red de delincuencia internacional relacionada con obras de arte, en la que se ve envuelta una atractiva mujer que acaba de abrir una galería de arte en Vigàta y que se ha enamorado de Montalbano, haciendo que los cimientos de su relación con Livia se tambaleen.

Rodeado de los personajes de siempre, el inútil y divertidísimo Catarella; Adelí, la asistenta, etc., y de los paisajes que rodean sus novelas, la Trattoría de Enzo, el puerto, los campos cercanos a Vigàta. Parece mentira que este hombre que ronda los 90 años, mantenga esta lucidez y el vigor narrativo de alguien mucho más joven y es que el espíritu de Camilleri, por lo que se ve, continúa siendo el mismo, sin que por él pasen los años.

Un relato muy bien construído, interesante, con las dosis justas de tensión, suspense, sexo y humor.

PEPA DONCEL

Elisa Medina Fernández (Aurora Bautista), conocida como Pepa Doncel cuando era prostituta de postín en el Tropicana, se casó tiempo atrás con un rico empresario de la construcción que, además le dio su apellido a la hija de Pepa, fruto de su relación con un chulo llamado Gonzalo Carbajal (Juan Luis Galiardo).

Pepa ha quedado viuda y heredado la fortuna de su marido, así como su puesto en el consejo de administración de la inmobiliaria, embarcada ahora en la construcción de una urbanización en la que Pepa pretende que, una parte, vaya destinada a chabolistas que viven en los terrenos donde se va a construír. Esta actitud caritativa provoca que el resto de los miembros del consejo se ponga en su contra y recuerde su turbio pasado.

Mientras tanto, Pepa, que sigue adelante con su proyecto, se ve también enfrentada a su hija que quiere casarse con un joven estudiante y músico que ha conocido, mientras su madre desea para ella un matrimonio de conveniencia que asegure su futuro. La situación se verá complicada por la reaparición en su vida de Gonzalo, que apoya los deseos de su hija, de la que hasta entonces, nada ha querido saber.

Basada en una obra de Jacinto Benavente estrenada en los años 20 y que causó cierto revuelo, no sólo por la crítica a la hipocresía de la sociedad (obispo incluído), sino por el hecho de que una mujer pudiera ser dueña de su vida y de sus actos.

Creo que Luis Lucia, no saca partido a la historia y la convierte en una serie de chascarrillos escasos de gracia, en el que sólo sobresale (pero por destacar algo, que conste), la parodia que Gracita Morales hace de un personaje mezcla de Rita Hayworth y Verónica Lake, en la línea de esta gran cómica que fue Gracita. Para colmo, el final hace un guiño descarado a un cierto tipo de machismo.

Entre las cosas que el tiempo se ha encargado de hacer curiosas alrededor del film, el que el guión vaya firmado, además de por el propio realizador, nada menos que por Antonio Gala y que las canciones de la película estén compuestas por Antonio Morales, más conocido por "Junior", que también hace el papel de novio de la hija de Pepa, Genoveva (Maribel Martín).

Una comedia, bastante normalita, tirando a ramplona.

LUJURIA (JUAN ESLAVA GALÁN)

Hablar de una obra de encargo es, en ocasiones, adjetivarla como de poca calidad o advertir a quien la tiene ante sí que sepa disculpar su menor valía. Esta es una obra de encargo, así lo refiere el autor en el introito. Su editor le reta a que se atreva con una obra que hable sobre los españoles y el fornicio desde mediados del XIX a la actualidad, Eslava acota su final en los primeros tiempos de la transición democrática, hasta le pone fecha: el 2 de septiembre de 1976, una fecha memorable que marca la pérdida definitiva de la inocencia y la entrada de lleno en la liberación y el desenfreno, pues fue aquella en la que Marisol, apareció desnuda en la portada de Interviú, la fecha en la que alguien quitó el tapón del estanque donde las represiones de los españoles se habían envasado durante cuarenta años y el sexo se adueñó de la calle, los libros, los espectáculos y el cine.

El editor, si estamos hablando de un buen profesional, es fácil que conozca al autor mejor que él mismo, sobre todo cuando ha estado ligado a una editorial durante unos años, así que supongo que cuando este hombre encargó a Eslava que escribiera el libro que nos ocupa, sabía de sobra con quien se jugaba los cuartos. Porque la idea no es nueva, libros hay que tratan sobre ella, sin ir más lejos el conocido de Guillermo Díaz-Plaja “El español y los siete pecados capitales”, pero aquí Destino ha querido darle una vuelta de tuerca al asunto de los pecados capitales patrios y en lugar de un libro único, se propone editar una serie, con un volumen para cada título, por cierto, el siguiente, que ya está escrito, también ha sido encargado a Eslava Galán y versará sobre la avaricia (ahí hay tela que cortar).

Creo que el asunto de la lujuria, le viene pintiparado al autor jienense, su forma de escribir es bastante adecuada para atraer al lector e invitarle a navegar por las páginas del libro. Con esa mezcla de gracejo que maneja como nadie y seriedad, representada aquí por lo bien documentado que está, como de costumbre, Eslava nos lleva de la mano a recorrer la historia del España del último siglo y medio centrándose en este apartado tan sicalíptico, pero que refleja también los anhelos, penurias, avances, retrocesos, pequeñas conquistas y grandes derrotas que marcan nuestro devenir de los últimos ciento cincuenta años.

Y es que, como nos hace ver el autor, el sexo y lo que le rodea, no es sino reflejo de lo que ocurre en el país y los vientos que soplan en él, desde las época en que las queridas eran exhibidas como un “objeto” de posición social, hasta la relativa libertad sin tapujos con que la nueva generación vive su sexualidad, han ocurrido muchas cosas que han tenido su reflejo en el sexo en general y en la vida de pareja o conyugal en particular, con la Iglesia velando de forma obsesiva (¡qué fijación!) para que el rebaño no se desmadrara (como dice el autor, lo hacía por nuestro bien), siendo responsables de no pocas frustraciones de las que si Dios existe, debería pedirles cuenta; pastoreo en el que el brazo secular, como en tiempos de la Inquisición, era el encargado del castigo y correspondiente escarnio público, en un ejercicio de hipocresía que pocas veces habrá sido superado.

Un libro muy divertido para quienes ahora podemos leerlo, pero que nos habla de un tiempo, no tan lejano, en el que hubiera sido imposible publicarlo y en el que la gente de las clases menos pudientes, vivía con frustración los asuntos que con el sexo tenían relación. Afortunadamente para el lector, ahí está Eslava para poner el contrapunto de ironía y humor que tan bien maneja y que los platillos de la tristeza y la pena que, si bien lo miramos supone acordarse de la gente que vivió aquellos tiempos de represión y beatería, queden equilibrados en la balanza y podamos hacer el repaso de aquellos oscuros tiempos con una sonrisa en los labios.

La presente reseña está publicada en HISLIBRIS

EL OTRO ÁRBOL DE GUERNICA

Basada en una novela con tintes autobiográficos de Luis de Castresana, por la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura, el film es de los que hoy se considerarían políticamente incorrectos, con un grupo de niños de diversos lugares de España, principalmente del País Vasco, que han sido llevados al colegio Fleury, en Bélgica, para ponerles a salvo de la Guerra.

Digo políticamente incorrecta, porque defiende unos valores que ahora "no están de moda", que estos niños españoles, aprendan a bailar la sardana, o que entre todos formen una especie de selección de fútbol, que el bilbaino, arremeta contra el profesor belga que les está explicando la conquista de América a base de tópicos antiespañoles y escriba un ¡Viva España! en la pizarra, no es precisamente lo que se lleva hoy, sobre todo en ciertos entornos.

La película está protagonizada por dos hermanos, Santi (José Manuel Barrio) y Begoña Celaya (Inma de Santis), que van relatando sus experiencias del viaje y de la estancia en Bélgica, ella acogida por una familia que la tiene en palmitas y Santi en un internado donde convive con otros españoles y con niños belgas.

Está fotografiada por Juan Mariné, con algunos planos realmente buenos y la música es de Antón García Abril, que se apoya en aires folclóricos vascos y una pieza de ritmos tradicionales belgas.

En su momento, fue un buen ejemplo de los nuevos aires que soplaban en la España franquista, se podía hablar de ciertas cosas, aunque dentro de un orden ¡sólo faltaba! De hecho, el film de Lazaga cambia algunos matices muy importantes para el espíritu del mensaje que transmite la novela y, aunque la estancia y las vivencias de los niños en su exilio forzado, están bien recogidas con respecto a la novela, ese final, en el que los críos vuelven con cierta tristeza, pues por una parte regresan a un mundo en el que las comodidades que les rodean se tornarán dificultades y penurias y, por otra, los suyos han perdido la guerra y eso, en la novela queda patente y en la película todo se edulcora con la felicidad del regreso, sin hablar para nada de las connotaciones negativas que la guerra tendrá en la vida futura de los muchachos.

Alrededor de dos de las protagonistas femeninas del film, surgió una especie de leyenda tenebrosa, Inmma de Santis y Sandra Mozarowsky, aquí dos niñas de apenas diez años y, con el tiempo, dos de las "lolitas" de las postrimerías del franquismo y primeros años de la democracia, fallecieron en circunstancias trágicas, Inma en un accidente automovilístico en el desierto del Sahara y Sandra que se suicidó agobiada por los problemas derivados de una enfermedad que le dificultaba la quema de calorías y propiciaba una tendencia a adquirir peso en un mundo en el que la imagen de la mujer delgada lo es todo.

ALGO TAN SENCILLO COMO TUITEAR TE QUIERO

Último libro publicado del sevillano Francisco de Paula Fernández González, que escribe bajo el seudónimo de Blue Jeans, que sigue con la temática dedicada a jóvenes y adolescentes que le ha reportado un cierto nombre y éxito en este tipo de literatura.

El libro retrata a un grupo de chicos y chicas recién llegados a una residencia de estudiantes de Madrid, ciudad en la que van a iniciar sus estudios universitarios. El autor trata de compendiar a través de estos compañeros del mismo pasillo residencial una serie de estereotipos que se nos hacen reconocibles y mediante los que plasma algunas de las inquietudes de la juventud actual. Una juventud desinhibida, con expectativas de nuevas experiencias que la vida en la gran urbe les puede proporcionar, pero también acosada por los peligros de las redes sociales mal utilizadas, la anorexia, la xenofobia, el alcohol, las drogas...

Los chicos van descubriendo nuevos amores, pero también un mundo de amistad y camaradería que les ayuda a superar las nuevas experiencias, no siempre agradables, que les depara su recién estrenada vida universitaria, un nuevo reto en el que la libertad que les proporciona estar lejos de sus padres, ha de convivir con la dificultad que supone enfrentarse en solitario a la vida.

Es un libro alegre, que supongo gustará al público al que va dirigido primordialmente, pero del que los adultos pueden (podemos) sacar nuestras propias consecuencias, en el sentido de que nos orienta por qué sendas camina cierto tipo de juventud actual que, en el fondo, no se diferencia tanto de la de otras épocas, si no es por los medios que tienen a su alcance y que, como siempre ha ocurrido, son peligrosos o no, dependiendo de la manera en que se haga uso de ellos.

La forma de relatar la historia, no me acaba de convencer, en ocasiones el lenguaje sencillo y sin artificios, se transforma en algo pedestre y algunos de los giros de los que se sirve para que avance la narración, me han parecido forzados.

Un libro que nos habla de la transición entre la adolescencia y la vida adulta, empleando el lenguaje que se supone, utilizan los jóvenes de ahora, al menos algunos de ellos.