sábado, 8 de marzo de 2014

BANU QASI. LA HORA DEL CALIFA

Tercera y última entrega de la saga de los Banu Qasi, los caudillos muladíes que, como vasallos del emir de Córdoba, dominaron tierras del valle del Ebro situadas en las actuales regiones de Navarra y Aragón. Como ya ocurriera en la segunda de las novelas, Carlos Aurensanz va alternando sucesos de la corte cordobesa, con acontecimientos que tienen por escenario Tudela y alrededores.
El relato abarca el periodo del reinado de Abderramán III, desde poco después de su nacimiento, su llegada al trono y los años finales de su mandato tras haber convertido en califato el, hasta ese momento, emirato de Córdoba. La época coincide a grandes rasgos con el final del dominio de los Banu Qasi en la marca superior del territorio cordobés, pues con la muerte de Müsa Ibn Abd Allah, supuesto último caudillo de la estirpe, se extingue su dominio sobre aquellos territorios que pasan a manos de otro clan.
Sin duda fueron momentos cruciales en cuanto a la llamada reconquista peninsular, por un lado, los reinos cristianos del norte comenzaron a ensayar, con cierto éxito la política de alianzas para asegurar el avance hacia el sur, en una guerra en la que cada cual había ido por su cuenta hasta ese momento y, por otro, señala el momento de esplendor que supuso para el reino andalusí, cuando Abderramán III se proclamó primer kalifa de Qurtuba.
El autor, que a mi particular parecer, fue creciendo como novelista ya en la primera de las entregas de la saga y consolidándose en la segunda, continúa en esta el brillante camino emprendido, haciendo del relato una crónica amena de lo que fueron aquellos lejanos años de la primera mitad del siglo X en los territorios que hoy conforman nuestra nación.
La novedad más interesante de los relatos que componen la trilogía es, sin duda, la referida a los acontecimientos del territorio de los Banu Qasi, pues siempre que pensamos en la España musulmana, sin quererlo nos centramos en el sur, olvidando la importante y larga presencia islámica en Aragón y amplias zonas de Cataluña y Navarra, presencia aún reconocible en la actualidad, pero en buena parte olvidada.
Otro de los aspectos menos conocidos por el gran público que ya tuvieron gran importancia en el segundo de los libros y continúan aquí, son los relativos a las rebeliones cristianas en territorio andalusí que tenían como eje el enclave fortificado de Bobastro, refugio desde el que Umar ibn Hafsún y sus sucesores mantuvieron la lucha contra lo que consideraban la tiranía de los Omeya, hasta que fueron derrotados por Abderramán y la fortaleza desmantelada.
Aún cuando lo que tenemos entre manos es una novela, los personajes figurados están bien engastados en la historia real, el autor consigue trasladarnos de forma verosímil a lo que pudo ser el momento histórico que relata. Queda de manifiesto el buen trabajo documental que ha llevado a cabo, la novela está salpicada de palabras y topónimos árabes sin llegar al abuso y, aunque en muchos casos reconocemos sin mayor ayuda las palabras actuales herederas de aquellas, el libro se completa con un buen glosario general y otro relativo a la toponimia. La vida cotidiana en la corte cordobesa está magníficamente retratada, así como algunas de las costumbres y usos diarios de la entonces gran metrópoli de occidente. La novela pone también de relieve los enfrentamientos entre los distintos territorios de Al Ándalus, algo que sería una constante hasta la definitiva desintegración del califato.
Creo que Aurensanz puede sentirse satisfecho del total de la obra y particularmente del libro del que hoy tratamos, un buen colofón para lo que me ha parecido una más que interesante y recomendable mirada a aquella página de nuestra historia en la que mezcla hábilmente el rigor histórico con el dinamismo que la ficción le permite dar al relato.




viernes, 7 de marzo de 2014

JUANA LA LOCA

Laredo, 22 de agosto de 1496. Una flota parte con destino a Flandes. Su objetivo es conducir a la infanta Juana (Pilar López de Ayala) a la corte de Bruselas, donde contraerá matrimonio con el que más tarde será conocido como Felipe el Hermoso (Daniele Liotti). El encuentro es fulgurante. Apenas mirarse, nace entre ellos una atracción y un deseo incontrolable. Se olvidan de sus obligaciones políticas y se abandonan a los sentimientos. Sin embargo, el destino tiene otros planes para ellos. Las muertes de sus hermanos mayores y de su madre Isabel la Católica (Susi Sánchez), convierten a la infanta Juana en reina de Castilla y heredera de la corona de Aragón. Estos acontecimientos desembocarán en dos batallas: una política, entre la nobleza flamenca y la castellana, la otra, mucho más dolorosa, será la que libre Juana en el lecho conyugal.
Juana quiere vencer sobre las amantes de su marido ofreciendo sus sentimientos de la manera más amplia y generosa. La solución para armonizar estas situaciones es declarar "loca" a Juana. Envuelta de rencor hacia Felipe, a Juana no le queda más remedio que decantarse por asumir sus responsabilidades como reina. Pero de nuevo entra en juego la muerte. Felipe muere entre los abrazos y caricias de Juana, que no queriendo aceptar la muerte de su esposo pide silencio a sus súbditos para que el rey no despierte de su sueño.


En mi ingenuidad, supongo que Vicente Aranda no quiso hacer una película histórica, sino otra cosa, aunque tal vez sí.
El caso es que la recreación que sirve de fondo al film, está bastante bien hecha y, a mi modesto parecer, bien conseguida. Otra cosa es lo que hay encima de ese fondo, con don Vicente y sus obsesiones y manías que nos presentan a una Juana con furor uterino y a un Felipe que parece el rey de las alcobas.
Pudo haberle dado por profundizar en las controversias que los historiadores mantienen sobre la locura de la reina, o sobre las consecuencias sociopolíticas que el estado mental de la soberana implicaba, teniendo en cuenta que lo era de un reino como Castilla, tan importante en la época, pero eso lo dejó en ese segundo plano que hemos comentado y se centró en las historias de alcoba y en los celos de la reina.


Con muchos medios, para lo que es el cine español, el realizador y coguionista Vicente Aranda, se inspira por momentos en los famosos cuadros de Francisco Pradilla (la chimenea de su estancia de Tordesillas es tal cual y el plano en el que se ve a la reina "paseando" el catafalco por los campos desiertos, evoca el más famoso cuadro sobre el tema, obra del pintor aragonés), en la obra teatral de Tamayo y Baus que a su vez inspiró el guión de la película de Juan de Orduña Locura de amor, en concreto hay una larga escena, la de la entrada de la reina en la reunión de las cortes que, salvando las distancias, es tal cual, no sólo en la forma, sino en el fondo, pues es uno de los momentos culminantes del film, con la arenga de Aurora Bautista en una, y de Pilar López de Ayala en la otra, poniendo en evidencia a los partidarios de que se la incapacite y denunciado sus intereses espurieos.


Al final, la película, es una sucesión de altibajos, con secuencias bastante buenas, seguidas de otras que resultan casi penosas; el film depende en demasía del trabajo de la actriz principal, no muy bien arropada por algunos de quienes la rodean.
Película a la que falta chispa y a la que la Academia del Cine Español, quedó bien retratada en los Goya de aquel año, dándole el premio a la actriz y negándoselo al film, por más que D. Vicente sacara los pies del tiesto y arremetiese contra Amenábar.




jueves, 6 de marzo de 2014

CUENTOS COMPLETOS (JULIO VERNE)



El libro lo componen 20 relatos y, aunque alguno de ellos es breve, la mayoría tienen más extensión de la habitual cuando pensamos en este género literario.
Estos son los títulos:

- Un drama en México
- Un drama en los aires
- Martín Paz
- Maese Zacarías
- Una invernada entre los hielos
- Los forzadores de bloqueos
- El doctor Ox
- Los amotinados de la Bounty
- Diez horas de caza
- Frritt-Flacc
- Gilbraltar
- El eterno Adán
                                                  - La jornada de un periodista americano en el 2889
                                                  - La familia Ratón
                                                  - El señor Re-sostenido y la señorita Mi-bemol
                                                  - El destino de Juan Morenas
                                                  - El humbug
                                                  - El matrimonio del señor Anselmo de los Tilos
                                                  - San Carlos
                                                  - Un expreso del futuro

De ellos, uno, "El Motín de la Bounty", relata el célebre episodio que todos conocemos, sobre todo por el cine, aunque le da su toque particular.
Otros son relatos de aventuras muy al estilo de Verne, trepidantes y en los que sabe atrapar la atención del lector con su peculiar estilo narrativo.
También hay un par de ellos cercanos a los relatos de ciencia ficción y unos cuantos, toman forma de historias divertidas y humorísticas. Por fin, hay uno, "La familia ratón", que es, aparentemente, un cuento para niños, aunque los adultos también lo disfrutamos.
"Un drama en México", relata el amotinamiento de la tripulación del barco español Constancia, que navega por las islas Marianas y al que los amotinados pretenden vender a las autoridades de México, país recién independizado y que no cuenta con marina propia, por lo que esperan obtener una buena recompensa. Sin embargo, las cosas no saldrán tal cual esperan los traidores, gracias al arrojo de dos leales que desean salvar el honor de la marina española y hacer pagar por su delito a los cabecillas revoltosos.
"Un drama en los aires", en el que el tripulante de un globo se ve sometido a un peligroso viaje por culpa de un polizón que se le cuela en la barquilla.
"Martín Paz", la historia de un mestizo enamorado de una joven de la alta sociedad limeña. Los amores de la pareja tendrán un trágico desenlace.
"Maese Zacarías", un relojero ginebrino, cuyos relojes se ven aquejados de un extraño mal.
"Una invernada en los hielos" narra la expedición emprendida por Juan Cornbutte, un armador de Dunkerque, para rescatar a su hijo, al que se ha dado por desaparecido, supuestamente tragado por el maelstrom, el peligroso remolino del mar del Norte.
"Los forzadores de bloqueos", la aventura de un navio inglés que fuerza el bloqueo de la marina unionista alrededor de la ciudad de Charleston, en plena guerra civil norteamericana.
"El doctor Ox", divertido relato sobre las consecuencias que un experimento que lleva a cabo el personaje que da título al cuento, tiene sobre los pacíficos habitantes de un tranquilo pueblecito flamenco.
"Diez horas de caza", otro relato humorístico, con las experiencias de un cazador que no lo es, sino por obligación social.
¡Frritt...!, es el viento que se desencadena. ¡Flacc...!, es la lluvia que cae a torrentes, y el cuento que lleva ese título, es la historia del doctor Trifulgas, que asistirá a su propia muerte. Un relato que nos recuerda las leyendas del más allá, al estilo de nuestro Gustavo Adolfo Bécquer.
"Gibraltar". Al fin los británicos tienen un enemigo al que temer y que está a punto de arrebatarles la soberanía de la roca. Muy divertido.
"El eterno Adán" ¿Ha habido civilizaciones desparecidas que han alcanzado niveles de desarrollo incluso superiores al nuestro? De eso va este relato.
"La jornada de un periodista americano en el 2889", es un relato de ciencia ficción que se desarrolla en ese año y en el que Verne imagina cómo será el mundo entonces.
"La familia Ratón", como hemos dicho, es un cuento para niños, en un mundo en el que los seres van evolucionando desde simples moluscos, hasta convertirse en hombres, pasando por todos los estadios intermedios.
"El señor Re-sostenido y la señorita Mi-bemol", curioso relato alrededor de un órgano que ha dejado de funcionar.
"El destino de Juan Morenas", la historia de una condena injusta.
"El humbug", en el que nos relata una truculenta y sensacional estafa.
"El matrimonio del señor Anselmo de los Tilos", divertida historia de las vicisitudes por las que el tutor del señor de los Tilos pasa, para encontrar futura esposa a su discípulo.
"San Carlos", una aventura de contrabandistas ambientada en el Pirineo.
"Un expreso al futuro", en el que Verne imagina cómo serán los viajes trasantlánticos en el futuro.
Hay un par de cuentos de los contenidos en el libro (San Carlos y El matrimonio del señor Anselmo de los Tilos), que permanecieron inéditos hast 1991, año en que que la villa de Nantes en su colección de cuentos "Manuscrits nantais", puso ambos relatos a disposición del público en general.



miércoles, 5 de marzo de 2014

LA INGLESA Y EL DUQUE

Grace Elliott (Lucy Russell), es una dama inglesa que abandonó a su marido para convertirse en amante del rey Jorge IV de Inglaterra, con el que tuvo una hija. Acabada esa relación, también fue amante del príncipe Felipe de Orléans (Jean-Claude Dreyfus) -primo del Luis XVI-. Aunque la relación amorosa con el duque de Orléans ha concluído, ambos mantienen una ferviente amistad, no exenta de mutua admiración.
En 1790, cuando se va a cumplir el primer aniversario de la Revolución, el Duque regresa a París desde Inglaterra, donde se encontraba hasta esos momentos, no desea que sus enemigos consigan hacerle pasar por un desafecto a la causa revolucionaria, ya que él, desde posiciones moderadas, es de los que se han puesto del lado de las reformas.
Ante la peligrosa deriva que, para los partidarios de la monarquía, han tomado los acontecimientos, Orléans sugiere a lady Elliott que regrese a Inglaterra por su seguridad, sin embargo, ella lo único que hace es abandonar su casa parisina para irse a la residencia campestre que posee. En 1792, Madame Meyler (Héléna Dubiel) le pide que regrese a París por un importante asunto, aún sabiendo los riegos que ello conlleva, lady Elliott consigue un pasaporte y se entrevista con su amiga, que le pide ayuda para sacar de la capital a Champcenetz (Léonard Cobiant), antiguo gobernador de las Tullerías.


El guión se basa en las memorias de una testigo de la Revolución: la aristócrata británica Grace Elliott, contenidas en el libro que escribió, titulado Ma vie sous la Révolution.
Estamos, por tanto, ante una película de reconstrucción histórica, que evoca toda una época a través del testimonio coetáneo de Madame Elliott, leído por la cámara de Éric Rohmer. Los actores elegidos, son poco conocidos, pero el trabajo es brillante, consiguiendo los dos protagonistas interpretaciones más que convincentes.
La película fue rechazada a concurso en el Festival de Cannes 2001 por considerarla "políticamente incorrecta", mientras que en este mismo año sería invitada por la Mostra de Venecia, donde su autor recibiría el "León de Oro" en reconocimiento a toda su carrera.


El film presenta una mirada polémica sobre la Revolución Francesa. Acusada de revisionista y conservadora, por unos y otros, lo que no deja de ser paradójico para quien es considerado como ideólogo de la Nouvelle Vague y fue antiguo redactor-jefe de Cahiers du Cinéma. Sin entrar en quién tiene o deja de tener razón (como casi siempre, cada cual tiene las suyas), lo cierto es que Éric Rohmer, siempre a contracorriente -ética y estéticamente- va más allá de la historiografía, reivindicando la historia oral, a veces minusvalorada como fuente histórica, y que en esta realización cobra enorme importancia, retratando con suma agudeza las mentalidades aristocráticas de ese período.


De lo más interesante y original son los escenarios, Rohmer, inspirado en la pintura de la época, digitaliza paisajes en los que incluye a los actores reales. En secuencias de gran belleza plástica, se fusionan los personajes con los cuadros de las calles del París del siglo XVIII pintados para aquella ocasión.
Con predominio de los diálogos, para más de uno aburrida por su falta de acción y porque muchos de esos diálogos, la verdad es que tampoco contienen grandes frases, ni nada por el estilo, lo cierto es que Rohmer consigue un film que brilla por una sensibilidad estética que delata su gusto por la belleza.
Un Éric Rohmer, insolente y sincero por esta re-lectura crítica de la Revolución Francesa, que, como queda dicho, le acarreó más de una crítica. A sus 81 años (la peli es del 2001), el tristemente desaparecido autor galo, se muestra innovador y apuesta claramente y sin sonrojo alguno, por el cine digital, en un momento en que se escandalizan o rasgan las vestiduras los más puristas del Séptimo Arte.




martes, 4 de marzo de 2014

CLOVIS DARDENTOR

El libro relata el viaje en barco desde Sète (Francia) hasta Orán (Argelia) de un grupo variopinto de personas, que una vez en territorio argelino, hacen una especie de gira turística por el territorio.
Hay un enredo amoroso de fondo, pues la señorita Louise Elissane, prometida desde niña a Agathocle Désirandelle, al que apenas conoce, se siente decepcionada por el carácter apático de éste y se enamora de uno de los recién llegados, el joven parisino Marcel Lornans, que ha viajado hasta Orán junto a su primo carnal Jean Taconnat, con el fin de alistarse en el ejército colonial. Todo esto está trufado de aventuras, con ese estilo inconfundible de Verne que nos ameniza el relato con anécdotas y comentarios divertidos.
Pero esta novela tiene un aspecto que me interesa especialmente, y es lo referente a la escala que hacen los viajeros en Mallorca, concretamente en Palma.
Es increíble lo bien documentado que está Verne, para hablar de un lugar en el que jamás estuvo (pese a quienes mantienen lo contario), lo que nos hace estar seguros, por si alguna duda quedaba, y por una simple extrapolación, de la fiabilidad de los datos que maneja en cualquiera de sus novelas.
Verne dedica dos capítulos de su novela a la estancia de los viajeros en Palma de Mallorca y habla en ellos de todo lo que la mejor guía turística nos podría comentar, desde sus monumentos (catedral, castillo de Bellver...), lugares de interés paisajístico o emotivo (paseo del Borne, cuevas de Artá y del Drach, Cartuja de Valldemosa...), gastronomía (ensaimadas, etc.) datos etnográficos e históricos (los honderos, el rebocillo, Jaime I...), etc., etc. y todos los etc. que quieran, porque hasta aspectos como el carácter tranquilo de sus habitantes, tan proverbial que Mallorca es llamada la isla de la calma, nos dejan estupefactos por la cantidad de información y conocimientos que manejaba este hombre a la hora de escribir.
Según parece, muchos (si no todos) de los datos, los pudo extraer de la magna obra de 9 volúmenes titulada Die Balearen, que escribió el Archiduque Luis Salvador de Austria, gran amigo de Verne y que vivía en Mallorca. El gran mérito del francés es la maestría con la que integra en la trama toda esa información.
En cuanto a la estancia de Verne en Mallorca, parece increíble que un hombre que viajó varias veces por el Mediterráneo, nunca estuviera en la isla, pero así fue, pese a las pruebas apócrifas que algunos manejan, como su firma en el libro de visitas ilustres de las cuevas de Artá, más falsa que una mula resabiada. Claro que en el libro y, por esas fechas (septiembre de 1877), también figura la firma de Alexandre Dumas padre, que había muerto siete años antes. Es posible que toda la leyenda del viaje de Verne a Mallorca tenga su origen en una nota de prensa de 1895 de un periódico local que anunciaba una pronta visita del escritor a la isla, visita que nunca se produjo, lo cual no quita para que "ilustres" especialistas en lo relativo a Julio Verne, sostengan lo contrario en variados sitios de esta red de redes.



lunes, 3 de marzo de 2014

GLADIATOR

Año 180 de nuestra era, Roma está en uno de los momentos de máximo esplendor, aunque ha de vigilar constantemente sus fronteras, sobre todo la del norte, donde los pueblos germanos continúan su lucha. Es ahí precisamente, donde el general Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe), al frente de la legión Felix, consigue una aplastante victoria en presencia del emperador Marco Aurelio (Richard Harris).
El emperador, ya viejo, viéndose a las puertas de la muerte, está preocupado por el futuro del Imperio, no confía en que su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), sea la persona adecuada para dirigir los destinos de la nación y le dice a Máximo que él era el hijo que debería haber tenido y que tiene pensado dejarle como depositario del poder, hasta que sea transferido al senado y Roma vuelva a ser una república.
Cómodo llega al campamento fronterizo y cuando su padre le comunica su decisión, le asesina y ordena la ejecución de Máximo que se ha negado a acatar su autoridad sospechando que ha cometido un crimen.
Sin embargo, el general consigue escapar y tras diversos avatares, acabará convertido en gladiador.


Regreso a la pantalla de Ridley Scott tras el fiasco que había supuesto su anterior gran superproducción 1492: La conquista del paraíso, si bien es cierto que entre tanto dirigió "Tormenta blanca" y "La teniente O'Neil", pero fue con "Gladiator" cuando se volvió a ver en la cima del éxito.


Sobre un argumento de David Franzoni, el guión narra la épica aventura de Máximo Décimo Meridio, su descenso a los infiernos, tras escapar de una muerte segura decretada por el nuevo emperador y descubrir que su familia ha sido salvajemente torturada y asesinada, para acabar convertido en gladiador, luchando en el circo romano donde alcanza el favor del público y con un único objetivo en su mente: La venganza.


La película supuso la reaparición de un género del que se había firmado hacía muchos años el acta de defunción, el del "peplum", las pelis de romanos de toda la vida, y lo hace de forma brillante, apoyado en un guión sólido y con una historia atractiva para el público que se deja emocionar por la peripecia vital del protagonista.


Una buena parte de los efectos se consiguen por medios digitales, desde parte de los combatientes de los ejércitos romano y bárbaro, hasta las escenas del circo, pero no por ello la película resulta menos espectacular, desde luego, la batalla del comienzo es toda una apoteosis prometedora y supone una buena recreación de lo que podían ser aquellos combates, se puede apreciar la combinación de la barbarie de la guerra y las calculadas estrategias de los romanos. Por cierto que en estas escenas de guerra, por un problema de falta de luz, se acudió al viejo recurso de rodar escenas a una velocidad muy baja y en algún lado he leído que están en cámara lenta para subrayar el dramatismo de la acción, en fin, esas interpretaciones que sorprenden a los propios autores.


Magníficas interpretaciones tanto de Russell Crowe, como de Joaquin Phoenix (que dota a su personaje del histrionismo requerido) y la exquisita contención de Connie Nielsen, rodeados por la impagable presencia de un grupo de veteranos de lujo: Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi.
Atención a la banda sonora, una joya del maestro Hans Zimmer, con ese "Now We Are Free", la apoteosis final, mientras contemplamos las bellas y evocadoras imágenes del tránsito a la otra vida de Máximo, enlazando con los títulos de crédito. La canción es una especie de lamento al que pone su voz increíble Lisa Gerrard.


Gladiator es una de aquellas películas que sorprenden. La publicidad siempre tiende acrear una idea preconcebida muy definida en la mente del espectador sobre lo que será un film. En Gladiator esa imagen era la grandilocuencia y estar cargado de una buena dosis de acción. Así es como la vendieron y nadie va a negar que parte de su éxito es gracias a ello. Sin embargo, Gladiator es mucho más que batallas espectaculares, grandes decorados, héroes maravillosos y alguna que otra intriga romana, Gladiator nos aporta personajes reales, de carne y hueso, con sus debilidades e imperfecciones. Nos encontramos con un héroe que no es otra cosa que un granjero, cuyo único deseo es abandonar las guerras romanas y regresar junto a su familia. El malo sólo es un hijo que busca la aprobación de su padre y el amor de su hermana. Es un análisis simplista, cierto, pero quiero indicar con ello que la película es algo más de lo que parece a simple vista.
Gladiator no es una película de romanos común. No es como las que se hacían antes, ni tampoco como las que han intentado proseguir con su éxito posteriormente. Porqué Gladiator no trata de revelar hechos históricos (bien se sabe que su versión de la historia está bastante alejada de la realidad) ni tampoco tiene el afán de recordar antiguos mitos, si no que trata de explicar una historia universal, extrapolable a cualquier otro tiempo, de lo que nos habla es de valores universales, de las pasiones y deseos de las personas. Cada cual con un deseo muy diferente: paz, poder, amor, fama, redención, familia, venganza... Deseos humanos, al fin y al cabo, de antes, de ahora y de siempre.




sábado, 1 de marzo de 2014

CINCO SEMANAS EN GLOBO

Es la obra con la que Julio Verne alcanzó el éxito y se convirtió en un escritor famoso y narra el viaje del doctor Samuel Fergusson, su amigo Dick Kennedy y su criado Joe Wilson atravesando África, desde la isla de Zanzíbar a la costa del Senegal, a bordo del globo "Victoria", con el objetivo de levantar un mapa de los territorios atravesados y encontrar las fuentes del Nilo.
De lectura amena y entretenida, está estructurada en capítulos cortos y muy bien documentada tanto en datos geográficos, técnicos e históricos. El continente africano escenario principal de la novela, es descrito con el peculiar estilo del autor y permite al lector dejarse llevar por sus extraños paisajes.
Al ser una novela prácticamente de aventuras, los protagonistas vivirán muchísimas situaciones que ya hemos visto miles de veces en libros y películas del mismo género, resultando los personajes principales intrépidos y divertidos.
No es de los libros de Verne donde hay más acción y muchos de los párrafos resultan algo repetitivos, a pesar de lo cual, resulta entretenido.
Tiene algunas cosas muy divertidas, sobre todo cuando habla de los ingleses (se nota que Verne es francés). En el capítulo primero, al referirse a la presentación del viaje en la Real Sociedad Geográfica de Londres, el orador se dirige a su auditorio, pero Verne lo transcribe con una irónica apostilla entre paréntisis: Inglaterra ha marchado siempre a la cabeza de las naciones (ya se sabe que las naciones marchan universalmente a la cabeza unas de otras) por la intrepidez con que sus viajeros acometen descubrimientos geográficos.
Y cuando describe los talentos del doctor Fergusson, dice, entre otras cosas: no se apuró nunca por nada de este mundo, ni siquiera a la hora de servirse por vez primera en la comida del tenedor, cosa en la que los niños no suelen sobresalir.
Cierra el capítulo con el final del acto de presentación, Verne nos lo cuenta con una mezcla de chauvinismo, puyas a los inlgeses e ironía: Se hicieron numerosos brindis con vinos de Francia en honor de los célebres viajeros que se habían ilustrado en las tierras de África. Se bebió
a su salud o en su memoria, y por orden alfabético, lo que es muy inglés.