miércoles, 27 de junio de 2012

EL CONVIVIO

Este libro presenta una novedad fundamental, está escrito en italiano (en el lenguaje de la Toscana, como dice Dante), un gesto profundamente político, Alighieri prefiere el italiano al latín. Dante, como muchos florentinos de aquellos días, estuvo involucrado en el conflicto entre güelfos y gibelinos, los Güelfos se dividieron en dos facciones: Güelfos Blancos (Guelfi Bianchi), el partido de Dante, liderados por Vieri dei Cerchi, y los Güelfos Negros (Guelfi Neri), conducidos por Corso Donati. 
Los blancos, se oponían a la toma del poder por parte del Papa Bonifacio VIII y cuando fueron derrotados sufrieron fuertes represalias, incluída la muerte.
Dante fue desterrado en 1301. Así que en 1304, este hombre que tiene cerca de 40 años; y que ha dedicado su vida a la política y a la poesía; ahora, exiliado, ha caído en la miseria, y quiere comprender qué le ha sucedido a él y a su ciudad, cuál es el origen de la violencia que él mismo ha padecido. Entonces comienza a escribir un libro de filosofía, El Convivio, que presenta, como ya comentamos, otra novedad: Está escrito en italiano.
En aquella época, los libros de filosofía, literatura, teología e incluso los documentos oficiales de los reinos se escribían en latín. El latín era la lengua oficial, la lengua de la Iglesia, de los reinos y de las élites intelectuales europeas. Si Dante hubiese escrito El Convivio en latín, cualquier europeo culto podría haberlo leído, y esto es lo que no quiere. Dante quiere que El Convivio sea leído por sus compatriotas, muchos de los cuales, humildes o demasiado ocupados en sus trabajos, no saben latín, no han tenido tiempo y dinero para estudiarlo. Dante quiere que los lectores de su libro de filosofía sean también capaces de comprender la belleza de sus poemas, y para eso no es necesario saber esa lengua culta, el latín, sino esa otra lengua, humilde, popular, que en 1300 casi no tiene tradición literaria, esa lengua en la cual cuchichean las señoras en el mercado y cantan los vendedores ambulantes; una lengua muy joven: El italiano.
Dante cree que en los orígenes de la civilización ha estado el poeta porque la poesía convence a través de la belleza. Pero lo que realmente vale de la poesía no es su belleza, esa suerte de maquillaje, sino lo que Dante llama “su bondad”, es decir, lo que la poesía significa, el mensaje, el sentido. Gracias a la música de sus palabras, el poeta logró que esos hombres primitivos saliesen del estado bestial y comenzasen a llevar una vida política: pero eso no lo logró la música de las palabras, sino el sentido oculto entre esos ritmos y esas rimas. Dante cree que la poesía todavía no ha completado su función civilizadora. La humanidad no vive aún en un buen orden político. La violencia política que sufre Italia, esa violencia que él mismo padece, ahora que está condenado a ser quemado vivo si regresa a Florencia, atestigua que los hombres todavía no han alcanzado la plena civilización. Los hombres viven en un nuevo tipo de barbarie, signada por la avaricia de los poderosos (el papado y la nobleza feudal) y la codicia de todos. Aquí es donde aparece El Convivio como una pieza central en el proyecto político de Dante. Al igual que Orfeo, Dante es un poeta-filósofo, sus canciones tienen un contenido a la vez poético, filosófico y político, y se dirigen al corazón de esos hombres que viven en aquella Italia signada por la violencia. Dante dice: Yo no me siento en la mesa de la sabiduría, donde comen los teólogos y los filósofos profesionales; yo recojo los restos de esa mesa, y con esas migajas ofrezco este humilde banquete; porque “conozco la mísera vida” de esos hombres de pueblo, esa vida que he dejado atrás y que no olvido. Y por eso escribo este Convivio , para compartir con ellos esos conocimientos que un orden político injusto les ha vedado.



martes, 26 de junio de 2012

MORENA CLARA

Trini (Imperio Argentina) y su hermano Regalito (Miguel Ligero) son dos hermanos gitanos que roban unos jamones en la Venta de los Platillos.
En el jucio, la acusación corre a cargo de un severo fiscal (Manuel Luna) que, a pesar de todo, queda prendado de la gitana.
Al cabo de un tiempo, Trini se presenta en casa del fiscal, pidiendo cobijo a fin de escapar del mundo de miseria en el que vive y del peligro de verse aboca a delinquir.
La película no es un musícal si lo miramos desde el punto de vista clásico del género, sin embargo sí lo es en su estructura y además de su función diégetica, alguna de las canciones hace referencia a peripecias del argumento. Y aún más, una de las mejores escenas del film, aquella en la que celebran la Cruz de Mayo en casa del fiscal, contiene una escena, con un cuadro de bailaoras que se mueven al ritmo de "El Vito", que es lo más parecido al trabajo e innovaciones de Busby Berkeley que podía verse por estos pagos en aquella época.
Florian Rey, dirige una película que es adaptación de una obra teatral, escrita por Pascual Guillén y Antonio Quintero, estrenada en el Teatro Cómico de Madrid en 1935 y protagonzada por Carmen Díaz. Al parecer, según relata ella misma, fue Imperio Argentina la que convenció a su marido para llevarla a la gran pantalla. En la obra teatral no había canciones, "El día que nací yo", Carmen Díaz lo recitaba y el resto de canciones, sencillamente no estaban. Lo que mucha gente no sabe es que fueron escritas exprofeso para esta película, cuando oímos cantar "Échale guindas al pavo", "La farsa monea" o la mencionada "El día que nací yo", muchos piensan que son antiguas coplas del floclore popular.

 

El film es una especie de cuento de la Cenicienta y no está exento de crítica social, pero sin moralina. Otro aspecto destacable es el papel de la mujer, aunque representada con cierta independencia (la gitana Trini vive su vida con cierta libertad, o la abogada defensora en el juicio), al final siempre están mediatizadas por las decisiones de los hombres.
Los momentos de humor, presentes sobre todo durante el juicio, tienen cierta gracia y están bastante bien intercalados en la historia general para darle un aire de comedia al asunto.
Buenas actuaciones, en general, con una espléndida Imperio Argentina y Miguel Ligero, con el que formaba una pareja de gran éxito, un tipo que parece nacido para la interpretación, pues su lenguaje corporal es impresionante. La película fue estrenada el 11 de abril de 1936, un Sábado de Gloria y se mantenía en cartel en toda España en marzo de 1937, pero en el bando republicano fue prohibida a partir de esa fecha, no en vano, Florian Rey habìa tenido una fuerte disputa en la primavera de 1936 con un alto cargo republicano en el transcurso del banquete en homenaje a su paisano, el escritor cinematográfico Juan Antonio Cabero: "El director general se levantó a hablar y se permitió frases de desprecio sobre la producción cinematográfica española, a la que calificó de "no existente", afirmando que "se la protegerá cuando exista".
Como refiere el propio Florián Rey: Yo "metí la pata", porque estuve duro, duro de verdad, muy en aragonés, sí, pero durísimo. El director general lanzó un "¡Viva la República!", al que yo contesté con un más fuerte "¡Viva España!"; el repitió su grito, y yo el mío; sonaron tiros, y a mí me metieron a puñados en un coche.
La gente de la prensa y el cine estaba lo suficientemente polarizada ideológicamente como para que saltara la chispa a la mínima oportunidad, y Florián, al parecer, la proporcionó de gran magnitud por la forma en la que se opuso al discurso del representante del gobierno frentepopulista. Tras interrumpirle con un sonoro "¡Mentira!" dicho tan a la cara del ministro "que casi le daba con la nariz en el rostro", los acompañantes de éste intentaron que prosiguiera su alocución, pero Rey dio un fuerte puñetazo en la mesa y volvió a repetir su grito de "¡¡Mentira!!" todavía más alto.

 

 "Morena clara" es un film excelente, sobre todo en sus imágenes iniciales. Durante la primera media hora encontramos reunido lo mejor de Cifesa. Un humor con toda la ley, agudo, irónico con la realidad histórica.
Florián Rey estaba muy satisfecho de esta película, como se deduce de las declaraciones realizadas a propósito de su estreno: "Creo, sinceramente, que es el mejor film que he realizado. Una comedia humana, sin tópicos ni azulejos. Mucho color, eso sí, amenidad y vibración cinematográfica. He intentado llevar al celuloide un trozo de vida, sin despreciar lo pintoresco, pero también sin desnaturalizarlo con interpolaciones arbitrarias; el rasgo justo y real, vivo, espontáneo y palpitante de verismo. Tonos claros y alegres a menudo; emociones hondas y de interés dramático, siempre. Creo que Morena clara podría resumirse así: una estampa de color y un corazón que palpita".
Hubo un remake de este film en 1954, dirigido por Luis Lucia. A mí me gusta mucho más este film y, que me perdone La Faraona, pero donde esté Imperio Argentina...





viernes, 22 de junio de 2012

MOLL FLANDERS

La novela narra en primera persona las venturas y desventuras de una mujer de la que no sabemos el nombre y que se nos presenta ella misma con el seudónimo de Moll Flanders.
Las pecualiaridades de la vida de la protagonista, una joven abandonada por su madre al nacer, sus correrías como ladrona y estafadora, su estancia en la cárcel, hacen de Moll Flanders un personaje que se puede encuadrar perfectamente dentro de la tipología del pícaro, equiparable a los conocidos arquetipos de la literatura española del género, con el sello distintivo de ser una mujer alrededor de quien gira la historia en este caso. En cierto modo, Moll Flanders es una historia de soledad frente al mundo, soledad en compañía. Toda la vida de la Inglaterra de la época asoma a las páginas de la novela, desde los ricos y poderosos a los desheredados, envueltos en las reflexiones que el autor hace sobre el vicio y la virtud, la providencia y el destino, la moral y las flaquezas humanas, que llenan de ambigüedad el relato.
Sin llegar, ni de lejos a su archifamosa "Robinson Crusoe", Moll Flanders supuso un gran éxito para Daniel Defoe y la protagonista es quizá el personaje picaresco femenino más conocido de la literatura universal, en un relato muy entretenido, vital y tan paradójico como lo fue su propio autor.



jueves, 21 de junio de 2012

EN ALAS DE LA DANZA

John "Lucky" Garnett (Fred Astaire), es un bailarín de conjunto que pretende dar un giro a su vida casándose con una chica de familia acaudalada, pues considera que el mundo del espectáculo no es solución para su vida.
Distraído por sus compañeros, llega tarde a su boda con Margaret Watson (Betty Furness). El padre de ésta le reta a que vuelva a pedir la mano de su hija cuando haya ganado la astronómica cantidad de 25.000 dólares. Para ello John se traslada a Nueva York, en compañía de su amigo Everett "Pop" Cardetti (Victor Moore), donde conoce a Penélope "Penny" Carroll (Ginger Rogers). John canta, baila, toca el piano, es delgado, algo caradura y siente inclinación por los juegos de azar. Pop es grueso, ingenuo, tramposo en el juego de cartas y bonachón.



El guión de Allan Scott y Howard Lindsay, se basa en el relato breve "Portrait Of John Garnett", de Erwin Gelsey.

 

Además de la pareja protagonista, alrededor de la cual gira todo la trama del film, a destacar las actuaciones de Victor Moore y de Helen Broderick que ponen el contrapunto humorístico y la verdad es que lo hacen muy bien, a pesar de que por momentos, ciertos rasgos de sus personajes rozan lo ridículo.

 

El tiempo no ha pasado en balde y la película lo nota, hay muchas situaciones que nos resultan chocantes, cuando no directamente grotescas debido a la simplicidad del guión y a lo absurdo de alguna de ellas.

 

Pero bueno, hay que tener en cuenta que este tipo de films se hacían sin más pretensión que entretener a la gente, sin que el espectador tuviera que estrujarse demasiado el cerebro.

 

Sin embargo, lo verdaderamente importante aquí es la música y el baile. Las coreografías son estupendas, pero sobre todo es digno de verse, por lo innovador, el número "Bojangles of Harlem", un solo de Fred Astaire, con gigantescas siluetas acompañándole en el baile.

 

Como siempre, un placer ver bailar juntos a Ginger y Fred y si va acompañado de alguna sonrisa que nos provoque la parte humorística de su simplicísimo guión, mejor que mejor para disfrutar, quien guste del género, de un film que consiguió un oscar a la mejor canción.

 



viernes, 15 de junio de 2012

DIARIO DEL AÑO DE LA PESTE

Entre 1664 y 1666, una epidemia de peste asoló Londres y alrededores. Este hecho es el que toma como base Daniel Defoe para escribir un detallado relato en primera persona. Sin embargo, Defoe, apenas contaba cinco años en el año central de la peste (1665), luego él no podía recordar demasidado de lo que cuenta, estamos pues ante una novela escrita bajo la apariencia de reportaje, una de las primeras ocasiones en las que se utiliza esta técnica literaria. La apariencia de relato documental cobra más fuerza porque Defoe va incluyendo datos estadísticos sobre el número de enfermos y fallecidos en las distintas parroquias londinenses. Defoe nos cuenta cómo se fue extendiendo la enfermedad; las medidas de aislamiento tomadas; los comportamientos humanos, con familias enteras confinadas en sus casas, unos enfermos y otros sanos; ricos huyendo al campo cuando ya estaban infectados; gente sin escrúpulos haciendo negocio de la desgracia ajena a base de vender pócimas o recetar remedios que se demostraban ineficaces...
En cualquier caso, Diario del año de la peste sirve al lector contemporáneo para hacerse una idea de lo que supuso una epidemia de semejantes proporciones en una época en la que había ideas muy vagas acerca del modo de transmisión o profilaxis. La novela en algunos tramos es un tanto repetitiva, pero su valor como documento y la habilidad de Defoe que va introduciendo pequeñas historias dentro del guión general, la hace muy atractiva, siendo todavía hoy, capaz de conmovernos.



jueves, 14 de junio de 2012

PROFESOR LAZHAR

Bachir Lazhar (Mohamed Fellag), un hombre de 55 años inmigrante de origen argelino que está a la espera de conseguir el estatus de refugiado, es contratado como sustituto de una maestra de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal.
Bachir se ha presentado al puesto por propia iniciativa diciendo que ha sido maestro durante 19 años en su país de origen. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y poner un poco de sosiego en la vida de sus jóvenes alumnos afectados por el trágico suceso de la muerte de su querida profesora.

 

La película se presentó en la sección oficial de la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2011), donde consiguió el Premio ‘Miguel Delibes’ al Mejor Guión, el Premio de la Crítica Internacional y una Mención especial del Jurado Diversidad Cultural.
Estuvo nominada al oscar a la mejor película de habla no inglesa.

 

Basándose en la obra de teatro 'Bashir Lazhar', de Evelyne de la Chenelière, el guión nos presenta una interesante reflexión sobre la educación en nuestra sociedad, pero al contrario de lo que se ha escrito en más de un lugar, la reflexión es aplicable a la sociedad en general y no sólo circunscrita al ámbito académico, pues aunque está ambientada (y muy bien) en las aulas de un centro docente, va más allá del ámbito puramente escolar, y nos habla de las carencias de la educación en las familias y en otros ámbitos tan o más importantes que la propia escuela.

 

Esa sobreprotección a la que se ven sometidos los niños y adolescentes en nuestra sociedad occidental es puesta en cuestión en esta historia que habla sobre educación, pero también sobre la sanación interior de las personas frente a una tragedia que no comprendemos y que consideramos como una injusticia cuando, en realidad, forma parte de la vida, que no siempre es dulce como se nos quiere hacer ver a traves del lenguaje eufemístico cuando no de la propia ocultación de la realidad.

 

Magníficas actuaciones de los dos niños protagonistas, Sophie Nélisse y Émilien Néron y del actor que da vida al profesor Lazhar, Mohamed Fellag, un hombre habitual en los escenarios teatrales parisinos y que domina el lenguaje actoral como nadie, no sólo la palabra, sino que a veces con un simple gesto, con una leve sonrisa, nos transmite emociones en las que la palabra no basta. La historia es buena, pero uno tiene la sensación de que quedan territorios por explorar y de ello se resiente el resultado final.

 

Película calmada, pero no aburrida, con un final elegante y exquisito, con buenísimos momentos de fino humor que disfrutarán sobre todo los que se dedican a la docencia por ese contraste entre los métodos modernos y los de Lazhar, una persona que no tiene la formación necesaria para dar clase, pero sí ese talento innato que se necesita para la docencia, algo que en las oposiciones tradicionales no se tiene en cuenta.

 



martes, 12 de junio de 2012

CÉSAR

Quinto Libro de la saga de Roma escrita por Colleen McCullough, centrado en la figura de Cayo Julio César, seguramente el personaje preferido de la autora. La narración comienza con Julio César en Britania, desde donde inmediatamente regresará a las Galias para comenzar, poco después, la más célebre de sus campañas militares que se cerrará con la derrota de Vercingetorix tras la conquista de Alesia, después de uno de los más brillantes asedios militares de la Historia. La novela continua narrando el enfrentamiento del personaje principal con los boni, la facción más conservadora del senado que trata por todos los medios de frenar la fulgurante carrera de César, al que tratarán de despojar de su imperium para poder procesarle por traición. César reacciona con el célebre episodio del cruce del Rubicón, lo que desencadenará el enfrentamiento entre su ejército y el de Cneo Pompeyo Magno.
Si hay un cambio en esta novela con respecto a las anteriores, es que la autora parece detenerse algo a la hora de relatar los episodios púramente militares, de los que suele pasar bastante en las anteriores entregas. Sigue deleitándonos con los pequeños detalles, incluso domésticos, sobre la vida de los personajes en particular y de la gente en general que conforman la novela, sus costumbres diarias, su manera de vivir, la dura vida de los legionarios, las intrigas y luchas por el poder... Como siempre, Colleen McCullough hace gala de un excelente trabajo de documentación para conseguir un libro que se me antoja muy recomendable para quien desee ampliar y consolidar sus conocimientos sobre esta época final de la República romana.