jueves, 9 de febrero de 2012

MARLOWE, DETECTIVE MUY PRIVADO

Enésima adaptación para la gran pantalla del famoso detective creado por Raymond Chandler, con algunos toques de estética sesentera (hippies incluídos), unas actuaciones que no son de lo mejor precisamente y una dirección a cargo de Paul Bogart, que tampoco es nada del otro mundo.
Por cierto que Bruce Lee hace un cameo, hay una escena en la que visita a Marlowe para amenazarle que intuímos como va a acabar y que nos da un poco de risa, bueno, como alguna otra escena que resulta también un tanto ridícula.
Tampoco es que en esta ocasión se cometa un pecado capital, porque incluso  en las películas de Marlowe que tenían una mejor calidad (todos recordamos "El sueño eterno" o "Historia de un detective"), este no es el detective que aparece en las novelas, sino una especie de remedo.
La adaptación no es buena, pero esto, al menos para mí, tampoco es nuevo, es algo que, por desgracia ocurre bastante al llevar las obras de Chandler al cine, de hecho la gran mayoría de las adaptaciones han sido un fracaso.
En su momento tuvo cierto éxito de público, pero yo creo que hoy en día poca gente la recuerda.

No es una gran película, pero es entretenida y conserva en algunos de los diálogos la magia de las novelas de Chandler, con lo cual aunque es de baja calidad artística, es facil de digerir e incluso, como ya he dicho, entretenida.



miércoles, 8 de febrero de 2012

ZUMALACÁRREGUI

Primera entrega de la tercera serie de los Episodios, en la que D. Benito nos lleva por tierras del Pais Vasco y Navarra en pos de la figura del más emblemático de los generales carlistas: D. Tomás Zumalacárregui, el hombre con el que "La causa" tomó brios y que supo convertir en tropas regulares, dotadas del mínimo orden que requiere un ejército que se precie a aquellos campesinos llenos de ardor, pero indisciplinados. Fue la cabeza que supo aglutinar la bravura de los subordinados y conducirlos hacia los mayores éxitos que obtuvieron los partidarios de Carlos Mª Isidro.
Aunque nos habla mucho de batallas y escaramuzas, de estrategia e incluso de las intrigas de la corte ambulante del pretendiente, Galdós también hace otra serie de reflexiones, en las que el personaje de José Fago, le sirve al autor para plantearnos lo absurdo de las guerras, hablar sobre la religión y otras facetas de la vida (sobre todo de aquella vida), al tiempo que continua con sus magníficos retratos de tipos y paisajes.


martes, 7 de febrero de 2012

LA MANSIÓN DE LOS SIETE PLACERES

Un tren cargado con un billon de dólares en lingotes de oro es robado en Dinamarca. Los norteamericanos enviarán a su agente Matt Helm (Dean Martin) a investigar, mientras que el Mi5 británico despachará a Freya Carlson (Sharon Tate) para que actúe como apoyo del espía. Apenas ha llegado a tierras danesas y Helm se convierte en un blanco móvil de los secuaces del Conde Massimo Contini (Nigel Green), autor del robo. Y mientras se encuentra en negociaciones con los principales gobiernos del planeta - ya que manipular el cargamento de oro puede provocar el caos de la economía mundial -, el Conde enviará a su secuaz Wen Yu-Rang (Nancy Kwan) y a su "novia" (Elke Sommer), cada una por su lado, con el encargo de despachar a la pareja de espías.

No hay nada peor que empeñarse en tomarse en serio una cosa que no tiene pies ni cabeza.
Este film es la cuarta y última entrega de la serie de parodias de espías de Matt Helm que protagonizó Dean Martin entre 1966 y 1969. Estas pelis se reducen, prácticamente a un desfile de bellezas, muchas veces sin ton ni son.
En las otras entregas de la serie, las risas venían provocadas por la ridiculez de las situaciones, pero aquí pretenden darle seriedad al asunto y la fastidian del todo, porque desde luego, como película seria no funciona y como comedia, tampoco, así que ni una cosa ni otra.

El resultado fue que, aunque al final del film se anuncia la siguiente entrega, esta jamás llegó a rodarse, al parecer todo el mundo estaba cansado del bodrio, empezando por el propio Dean Martin que aunque nunca fue un actor brillante, tenía ciertas dotes para la comedia y aquí aparece totalmente desganado, sin gracia, limitándose a gesticular de vez en cuando.
Un guión vulgar, rodado de cualquier manera y cinematográficamente, bastante desastroso.
Si hay que salvar a alguien, le daremos un aprobado a Sharon Tate, además éste fue su último film antes de perecer a manos del Clan Manson en Agosto de 1969.



lunes, 6 de febrero de 2012

COMO AYER

Sería injusto (y falso) decir que estamos igual que hace 50 años, como de vez en cuando se oye por ahí. Hay cosas que han cambiado para mejor (para mucho mejor) y quien lo contrario afirme, o no ha vivido otras épocas, o se le han pasado por alto algunos detalles o algo peor.
Pero que hay cosas que no cambian para nada, es también más que evidente. El otro día, buscando información sobre una peli de los años 60, me encontraba un comentario sobre ella que decía más o menos así: "...la depresión cultural de una ciudadanía alienada por el fútbol, el sensacionalismo morboso (semanario “¿Por qué?” y otros), la desinformación tendenciosa y tópicos folclóricos".
Se refería a la España franquista de finales de los 50, principio de los 60. De verdad que me quedé de piedra, esto me sonaba de lo más actual ¿a ustedes no?
¿En qué hemos cambiado entonces? En que hoy yo puedo criticar esta situación sin elipsis de ningún tipo. Por lo demás, todo sigue igual.


domingo, 5 de febrero de 2012

EL CASO DE THOMAS CROWN

Thomas Crown (Steve McQueen), un joven y excéntrico millonario de Boston planea un importante robo a un banco, se aburre y este golpe será una especie de entretenimiento para salir de lo que el considera una existencia tediosa. Organiza para ello a siete hombres que no se conocen entre sí y que logran hacerse con 2.600.000 dólares. Los ladrones tampoco conocen la identidad de su jefe, el cual, una vez conseguido el dinero, lo deposita en un banco suizo, en una cuenta anónima identificada únicamente por una clave.
En este punto, entra en acción Vicky Anderson (Faye Dunaway), una atractiva investigadora que se ocupará del caso por encargo de la compañía aseguradora en colaboración con el inspector de policía Eddy Malone (Paul Burke). Vicky descubre que Crown es el cerebro del robo y a partir de ese momento se convierte en su sombra y comienza a frecuentarlo, dejando patentes todas sus sospechas. Las cosas se complican cuando ambos se implican sentimentalmente.

La película es principalmente un entretenimiento, con un prometedor comienzo y un buen final, pero en el medio tiene muchos altibajos.
Con dos historias que se desarrollan paralelamente, por un lado todo lo referente al robo, la investigación, etc. y, por otro, el romance entre la pareja protagonista.

Con una cuidada banda sonora que incluye la canción The Windmills of Your Mind que se llevó un Oscar.
Un montaje de lo más original, pues incluye muchas secuencias en las que se utiliza la técnica llamada split screen (consiste en dividir encuadres en dos o más partes en la pantalla), aunque es cierto que, en algún momento, abusa un tanto de ella.
El mayor atractivo de la peli está en la pareja protagonista, con un Steve McQueen que nunca fue un actor descollante, pero que interpreta uno de esos papeles que le van tan bien, de persona segura de sí misma y una Faye Dunaway, elegante y sofisticada.
Las escenas en las que aparecen destilan un erotismo latente que encuentra la sublimación en la escena de la partida de ajedrez. Larga, con empleo de planos de todo tipo, elegante, glamurosa, tierna a la vez que sugerente... Una delicia de parábola del juego amoroso que acabas viendo con una sonrisa cómplice.

Quiero acabar con algo distinto, uno de esos apartados que no siempre se mencionan: El diseño de vestuario. Corrió a cargo de Theadora Van Runkle, entonces ya muy conocida por su gran éxito en Bonnie and Clyde, peli por la que estuvo nominada al Oscar. El armario de lujo de los dos protagonistas es una tentación visual, con modelitos impresionantes, cuya mejor definición, quizá sea la sexy. Aunque eso se nos escapa a los que no seguimos este ambiente, el impacto de la película sobre el mundo de la moda fue innegable.




sábado, 4 de febrero de 2012

REDES SOCIALES

Que las redes sociales son un arma de doble filo, con sus pros y contras, es algo de sobra sabido, por más que algunos, conociéndolo, dejen o dejemos de lado algunas advertencias hasta que nos vemos metidos en algún lío nada agradable por culpa de quien se aprovecha de nuestra buena voluntad o de nuestra falta de malicia.
En fin, en este caso voy a hablar de la parte positiva a cuento de dos situaciones que me han llamado la atención y en las que gracias, en buena parte, a las redes sociales, más de uno ha podido desfogarse, decir lo que piensa y llamar tonto y sinvergüenza a quien se lo ha buscado.
Una son las declaraciones del Presidente del Gobierno italiano, Mario Monti, que se descolgó con eso de que los jóvenes se tienen que acostumbrar a no tener un puesto de trabajo fijo y que además "trabajar siempre en el mismo sitio es monótono".
Este tipo, otra muestra de político que dice tonterias, ha tenido que escuchar de todo vía Twitter, por ejemplo, desde quien le reprocha lo fácil que es hablar cuando uno haga lo que haga seguirá siendo senador vitalicio; hasta quien le recuerda que cuando vas a pedir un crédito, el banco lo primero que te pide como garantía es que tengas un aburrido puesto de trabajo fijo.
Como decía uno de los jóvenes que dejaban sus ingeniosos e indignados comentarios: "Finalmente Monti ha explicado por qué hay tantos jóvenes que no tienen trabajo, claro, se aburrirían".
Otro caso ha sido el de los famosos (desgraciadamente) vídeos que para promocionar el euskera, ha elaborado la Fundación Leizaola y para los que contaban con una subvención de 3.500 euros del Gobierno vasco.
También ahí, las redes sociales, personas jóvenes sobre todo, han demostrado todo el ingenio y el sarcasmo del mundo, para burlarse, ya no de si son pseudopornos o no, sino que lejos de calificaciones morales, ha incidido en la cutrez y falta absoluta de buen gusto y de que una fundación pretendidamente seria, saque a la luz esta basura. La calidad brilla por su ausencia en una porquería que ha sido pagada con dinero público.
Uno de los twiteros decía: "El Euskera podría tener origen extraterrestre. Eso explicaría muchas cosas..."


viernes, 3 de febrero de 2012

EL SILENCIO DE UN HOMBRE (EL SAMURAI)

Jeff Costelo (Alain Delon), es un asesino a sueldo que recibe el encargo de matar al propietario de un club nocturno.
Durante la investigación que se inicia nada más cometerse el crimen, es detenido por la policía junto con otros muchos sospechosos, y posteriormente puesto en libertad gracias al testimonio de Valérie (Cathy Rosier) y a la coartada que le proporciona Jeanne Lagrange (Nathalie Delon).
Costelo se verá acosado a un tiempo por el superintendente de la policía (François Périer), que dispondrá un amplio despliegue de hombres y medios y por los hampones que le encargaron el último trabajo, que tratarán de deshacerse de él por miedo a que los delate.

La película tiene todos los tintes del noir, pero es a la vez una especie de composición un tanto poética sobre la soledad.
Un hombre que va y viene por una ciudad fantasmal, vacía, ese París frío y lejano que nos muestra el director y que remarca el aislamiento del personaje protagonista.

Los diálogos son breves, directos, concisos y cortantes y los silencios predominan. Sin embargo las miradas y los gestos, explican todo lo que las palabras nos hurtan, de una manera sublime.

Melville crea, junto a Delon, uno de los personajes más complejos y exquisitos de los que se han podido ver en una pantalla de cine y ambos logran culminar uno de los mejores trabajos de sus respectivas carreras.
Con una magnífica ambientación, el realizador nos obsequia algunos recursos técnicos de los que le son habituales y que tan bien maneja: Largos planos-secuencia, variedad de picados y contrapicados... y algunas escenas que son antológicas, como la del principio en la que sin una sola palabra y con el sonido de fondo del píar del pajarillo enjaulado, vemos una habitación de difusos contornos en la que, tras largo tiempo (todos los títulos de crédito), de repente descubrimos, por la pista que nos dan las volutas de humo del cigarrillo, a un hombre tendido sobre la cama: El protagonista, que como el tigre cuando acecha, está mimetizado con el entorno. Una maravilla de presentación.

La maravilla del film está, más que en lo que cuenta, en cómo lo hace, de manera pausada y atractiva, cuidando el detalle, pero sin aburrirnos, como en esa larguísima persecución por el metro parisino que tanto ha sido repetida después por otros.
Para llegar a ese final, elegante y poético, en el que el moderno samurai se autoinmola en presencia de la inquietante dama.
Cine negro en estado puro.