EL ERIZO

Peligro, estamos ante la adaptación al cine de una novela de éxito.
Ya sabemos lo que sucede en estas ocasiones, lo primero de todo, comparar una cosa y otra, cuando ya hemos señalado en esta página en alguna ocasión que una cosa es el cine y otra la literatura.
Pero se ve que tiene que ser así, incluso algún reputado crítico, no puede menos que meter la mano en ese peligroso saco.
Voy a decir algo desde el principio, la novela está muy bien y la película también y sin embargo divergen en algunas cosas, algo bastante lógico cuando hablamos de la suma complejidad de llevar a la pantalla, tal cual, una novela que tiene mucho de espiritual.
Cierto que hay cosas en la novela que ni se mencionan en el film, otros asuntos que allí adquieren mayor relieve o en los que se profundiza bastante más y aquí se tocan de pasada, que la edad de la niña no es la misma y que en lugar de escribir un diario, graba una película de vídeo.

Pero dicho esto, insisto en lo del principio, no hay porqué seguir al pie de la letra lo que la novela dice, algo que entendió a la perfección la joven autora del libro, Muriel Barbery, que dejó a la directora y guionista, Mona Achache, total libertad para hacer su trabajo, sin tratar de inmiscuirse lo más mínimo, algo que resulta muy de agradecer por otro lado.



La peli nos trae una original historia, aderezada con mucha ternura, con una buena dosis de encanto y adornada con unas cuantas excentricidades que hacen inevitable que recordemos a Amélie Poulain, aunque ambos relatos no tengan qué ver más que en aspectos puntuales, pero quizá tan importantes como son esa originalidad y ternura, en lo demás son bastante diferentes, aunque podamos apreciar en ambos, rasgos que dotan de identidad a la filmografía de un país, en este caso Francia, dándole ese sello de calidad que muchas veces echamos de menos para nosotros mismos.





Los personajes de la portera, interpretada por Josiane Balasko, el Sr. Ozu, el japonés que se muda al edificio, y que encarna el actor Togo Igawa y, sobre todo, la niña, Paloma, a la que da vida Garance Le Guillermic, son los ejes de la historia, cada cual representado un aspecto (varios en realidad) de la vida de las personas y el edificio, el número 7 de la Rue Grenelle que cobra vida propia, en él ocurren casi todas las cosas del film y además es el refugio en el que se desarrolla la vida de todos estos personajes, al menos la parte que se nos cuenta y se contrapone a los riesgos de la calle, de la sociedad, de donde vendrán precísamente, los peligros y la tragedia.

Una excelente crítica de la alta burguesía francesa, que puede servir para la de cualquier país occiental, sin problemas económicos, acuciada por un montón de insatisfacciones, incapaz de ver las cosas que le rodean, aislándose de las buenas y evitando las malas, egoísta y tremendamente clasista y presuntuosa.

Las lecciones vienen de parte del Sr. Ozu, un extranjero, un hombre de otra cultura que es el único que sabe que para ver hay que mirar más allá de tus narices y de los comentarios filosóficos de Paloma, algunos de ellos impagables. Todo envuelto en un humor sutil, muy inteligente que en más de una ocación dibuja la sonrisa en nuestra cara.

El amor por la cultura; las lecciones de la vida, con su tremenda dureza; el amor intelectual, más allá del sexo; el engaño que supone dejarse guiar por las apariencias; un tanto idealizado todo ello, es verdad, pero de esas y alguna que otra más, es de las cosas de las que nos habla la película, muy bien realizada y con una estupenda ambientación musical.
Quien haya leído la novela, se encontrará con unos personajes tal cual los había imaginado y quien lea la novela después de ver la peli, se encontrará con muchas cosas que no aparecen en el film o en las que no se profundiza de la misma manera, del algún modo se encontrará con un nuevo relato, por eso mi recomendación es que no os perdáis ninguna de las dos, porque disfrutaréis de ambas.
Lo importante no es morir, sino lo que se hace en el momento de morir.

SILENCIO, SE TRABAJA

Menos hablar y más trabajar. Esa frase forma parte de la sabiduría común de cualquier colectivo, desde un equipo deportivo, hasta el consejo de administración de una empresa.
No es que no haya que hablar, hablar es conveniente, el intercambio de ideas, de impresiones, de experiencias, siempre enriquece, pero todo tiene un límite y además, en este caso, casi siempre sabemos o al menos intuimos, cuando se está pasando ese límite. Ese instante, a veces difuso, es aquel en el que debemos dejar paso a los hechos, a las actuaciones concretas, el momento de decir: Manos a la obra.
Señores y señoras que manejan la política de este país, es cierto que faltan unas elecciones generales que, con adelanto o sin él, están a la vuelta de la esquina, pero yo les pediría con humildad que respeten al ciudadano, que nos respeten, que dejen de llorar unos y de sacar pecho otros, la campaña de mi ciudad, de mi pueblo, de mi autonomía, pasó.
Déjennos en paz, no den más la tabarra, hablen lo indispensable, lo suficiente para que estemos informados y trabajen.
Es lo que espero y deseo, porque en las siguientes elecciones, ustedes nos van a pedir y para poder pedir hay que estar dispuesto a dar algo a cambio. Normalmente el ciudadano se conforma con bien poco, piensen en él y no se miren el ombligo, al menos no más de la cuenta.

MÁS ALLÁ DE LA VIDA

Tras un tiempo sin escribir nada sobre el entrañable Clint, tras la pequeña decepción de Invictus, retomo su huella con la que, hasta el momento, es su última peli estrenada.
Difícil hablar de ella en poco espacio, no porque no lo tenga (el espacio), sino porque no quiero ponerme pesado, pero da para bastante más de lo que parecer pudiera a primera vista, porque las matizaciones que sugiere son numerosas.
A veces tenemos la sensación de que de una historia trivial, o de algo que se nos ha contado mil veces, sale una gran película porque el director ha sabido encontrar un aire nuevo para trasladarnos lo que ya sabíamos o porque los actores nos apabullan, o por ambas cosas y quizá alguna otra más.
Aquí ocurre algo inverso. Creo que la idea es buena, pero el guión deja qué desear y la historia se mueve a base de altibajos, con buenos momentos y una parte final que estropea un tanto el conjunto. He de decir que a mí, a pesar de todo lo dicho y de las dos horas de metraje, no se me hizo larga.

Otro cantar es la parte puramente cinematográfica, técnica podríamos decir, aquí sí que está por momentos sublime. Siempre ha demostrado maestría Mr. Eastwood desde el otro lado de la cámara y en esta ocasión no nos defrauda, mágnificos planos con gran variedad de ellos (primeros planos, picados, composiciones...), una escena inicial en la que nos olvidamos de que aquello son efectos especiales por lo bien que ha sabido manejarlos para dar la sensación de realidad y muchos detalles, muchas escenas de esas en que se recrea sobre pequeñas cosas y lo hace tan bien que nos hace disculparle algúna que otra pequeña cosilla, pero tampoco vamos a estar mirando con lupa o criticando que la música en algún momento no esté del todo bien elegida, porque eso se nos olvida, nos pasa casi desapercibido.

Muy bien, asimismo, el trabajo de los actores, ahí también se ve la mano de Clint, del que ha sido cocinero antes que fraile y disfruta como si se viera a sí mismo interpretando, conociendo lo que cada actor siente y necesita en cada instante.

La película ha recibido acusaciones de moralista, en fin, cada uno ve las cosas como quiere verlas, está claro que toma una posición en cuanto a que hay algo más allá, pero eso, si se quiere ver de otra manera, forma parte de la parábola, es una manera de transmitirnos el mensaje que él quiere, que este mundo nuestro se está centrando en lo material y perdiendo todas las referencias espirituales.
Por lo demás, tampoco entra en valoraciones sobre qué eso que hay después, el mismo protagonista responde a la pregunta diciendo que lleva toda la vida sintiendo y viendo aquello y aún no sabe qué es. Creo que esto, esta especie de indefinición que también se le ha criticado es, por contra, un acierto.

El tema es profundo y duro, aunque no logre transmitírnoslo del todo (a veces en absoluto), la conjunción de las tres historias quedá forzadísima, al igual que el nexo que establece entre los personajes de Matt Damon y Cécile de France y que deja planteada una futura vida en común de los dos. En fin que es cierto que no acaba de redondearse el asunto y es una lástima que no diera con la fórmula para saber contarnos todo lo que quería. Incluso las constantes referencias a Dickens, parecen quedarse en una idea sin desarrollar. Ya he dicho al principio que la idea que Eastwood tenía en la cabeza era muy buena, pero se ha quedado en el camino.

Me encantó la manera entre sutil y descarada de lanzar los dardos que lanza contra eso que algunos aquí han llamado alianza de civilizaciones. Muy en la línea de Eastwood, con esa escena en la que la maestra manda a Marcus (George McLaren) que se quité la gorra y este lo hace, mientras se ve a una niña islámica con el velo cubriendo su cabeza, pero a ella nadie le dice nada. Lo deja caer y sigue a lo suyo, me ha hecho recordar a alguno de sus viejos personajes.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO GUARDIANES DE LA LUZ

Ayer, martes 24 de mayo de 2011, fue un gran día.
Para mucha gente un día cualquiera, para algunos, repito, un gran día, porque el hecho de que dos autores jóvenes (muy, muy jóvenes), consigan sacar adelante su primera obra escrita, es un motivo de júbilo.
La Sala de Conferencias de La Alhóndiga, estaba llena a la hora anunciada, con la gente expectante e ilusionada, porque muchos de lo que allí estábamos éramos gente cercana, por unos motivos u otros a los jóvenes escritores, pero también había gente anónima que sabía del libro por las redes sociales o por el boca a boca de unos y otros, curiosos por saber de qué iba aquel libro de sus dos paisanos.

Un representante de la Diputación, la alcaldesa de Zamora, Rosa Valdeón y el editor y librero Luis González, hicieron uso de la palabra y, a continuación, el escritor y poeta Manuel Madrid, comenzó la glosa del libro, que él ha leído varias veces, al haber estado implicado en la corrección del borrador.
Por lo que nos dijo, nos ha quedado a todos (a mí al menos), con ganas de comenzar su lectura. No sé si estará mejor o peor, si de mayor o menor calidad, ya lo diré cuando lo acabe, pero por lo que dijo D. Manuel, su lectura es fácil y amena.
A continuación, Manuel Garrote y Alejandro Manso, los autores, nos divirtieron a la par que nos contaban el proceso de gestación del libro. Las ilusiones depositadas en él, el tiempo y el trabajo invertidos en escribir y reescribir cada página y las posteriores e innumerables complicaciones para conseguir editarlo.

Su juventud, su ilusión, sus ganas, su empeño, la fe en lo que habían hecho, han sido los factores (buena parte de ellos, al menos) que han servido para que lo que era un sueño y para algunos como yo (lo confieso), una quimera, se convierta en una realidad.
Una realidad que nos llena de esperanza para que culminen los dos volúmenes que deberían completar la trilogía que esperamos tener algún día a nuestra disposición en las librerías.
Muchas gracias por el libro, por no haber cejado en el empeño y mucha suerte con el proyecto.

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS

Este hombre ha hecho tanto cine que ya nada sorprende y encima a la velocidad de crucero que ha cogido, que hace películas como churros, pues tal es hacer una al año, resulta difícil que mantenga cierto nivel. Claro que eso es, en parte, porque ha hecho mucho y dentro del mucho algunas cosas buenas, incluso muy buenas y ahora ya no es así.
Que las pelis, excepto alguna de ellas, tienen una cierta calidad, es indudable, sobre todo si se las compara con los filmes que se han estrenado en sus respectivos años, pero ya no soportan la comparación con sus anteriores hermanas (con algunas, claro)
Todo esto para decir, en esa frase tan manida, que no es de las mejores películas del neoyorkino, ni mucho menos, pero se deja ver. Eso sí, nada de risas, sonrisas en todo caso, porque el humor de esta cinta, que lo tiene y mucho, carece de los efectismos y la brillantez de otras y se nos muestra de una manera más sultil, menos agresiva, podríamos decir.

Retomando formas que ya hemos visto en algún otro de sus films, la peli tiene cierto componente coral, aunque aparentemente hay dos protagonistas, casi todos los nombres relevantes del reparto (y hay varios), tienen su momento y su cierto protagonismo. Es más, alguna de las subtramas daría para desarrollarla aún más y, de haber querido, podría haber hecho la peli más larga contando esas historias que deja en el aire.

El título de la peli nos puede confundir bastante, culpa de la traducción, pues en realidad sería algo así como "Conocerás a un extraño alto y oscuro", una frase ambigua, típica de videntes y adivinos, que lo mismo puede referirse a una persona que a la muerte, a la que evidentemente todos conoceremos. Siempre aciertan, porque eventualmente, todos podemos conocer a una persona de ese tipo, aunque no lleguemos a tener ninguna relación con ella más allá de un simple saludo.
Pero el mensaje de la peli va por ahí, que a veces la mejor medicina es la ilusión, o sea, no querer ver la realidad y quedarse con los sueños, que nos darán empuje para seguir adelante.

Es más dura de lo que aparenta, pues tras el tono cómico, se esconde la tragedia que nos narra la angustia por el paso del tiempo y la ansiedad por querer realizarse en una nueva vida.
Allen nos muestra su maestría fílmica, de nuevo, con una fotografía de la ciudad de Londres que no cae en la colección de postales que fue "Vicky Cristina Barcelona"; el juego de planos maravilloso cada vez que nos muestra escenas en el piso de los protagonistas, los encuentros desde las ventanas respectivas con su vecina de enfrente o cuando ve a su mujer desde el piso de la otra; los fuera de plano; el impacto de los planos secuencia; las dotes como narrador, como guionista, con algunos diálogos marca de la casa; su sabia dirección de actores...
Bien es cierto que algunas escenas y la propia peli, están como cerradas a medias o de manera precipitada, que hay reacciones poco creibles y un tanto arbitrarias, pero el film tiene algunos giros nada desdeñables.

Una comedia dramática no tan fácil como puede parecer, con una amarga reflexión sobre la dificultad de enfrentarse al día a día, con unos personajes que nos resultan entrañables por el cariño con que los trata el realizador a pesar de lo patéticos que son.

LAS BATALLAS DE ACENTEJO

El 30 de este mes, como cada año, se celebra el día de Canarias.
La conmemoración viene a cuento de una célebre batalla que tuvo lugar en la Isla de Tenerife, entre tropas del Adelantado, Alonso Fernández de Lugo y los nativos de la isla al mando de Kebehi Benchomo.
La Batalla de Acentejo supuso la mayor derrota sufrida por las tropas españolas en sus conquistas, no sólo en Canarias, sino en las innumerables batallas sostenidas por la conquista del Continente americano (sí, ya sé que Canarias no está en ese continente), las tropas españolas jamás tuvieron una pérdida de hombres como la que allí sufrieron.
El desembarco de las huestes conquistadoras se realiza en las playas de Añazo (actual puerto de Santa Cruz) y, desde el primer momento, trabaron relaciones amistosas con algunos pueblos indígenas: Güímar, Adeje, Abona y Anaga.
Alonso de Lugo desoye el consejo de los nativos y penetra en el interior de la isla hasta el Valle de La Orotava en busca de ganado y cebada pero, cuando regresaba, a la altura del barranco de Acentejo, sus tropas caen en una emboscada tendida por los guanches. En esta acción las tropas de Lugo sufren una fuerte derrota y la desbandada castellana es tal, que él mismo tuvo que huir a uña de caballo para salvar la vida. Las bajas castellanas fueron tan importantes que aquel lugar dio nombre al actual municipio de La Matanza de Acentejo. Todo esto tuvo lugar en la fecha del 30 de mayo de 1495.
A finales de ese mismo año, se produjo una nueva batalla entre las tropas de Alonso de Lugo y los guanches en un lugar próximo a donde había ocurrido la matanza de Acentejo o la victoria guanche anterior pero, esta vez, la suerte les sería adversa. Iniciada la lucha, los de Lugo derrotaron a los guanches, muchos de los cuales fueron inmediatamente esclavizados.
En el lugar de esta segunda batalla se alza el muncipio llamado Victoria de Acentejo.

SI LA COSA FUNCIONA

En su momento, algunos críticos apuntaron que este guión era antiguo y se notaba. Estoy de acuerdo a medias.
Es cierto que el guión, al parecer, dormía el sueño de los justos desde los años 70, que Woody lo había escrito pensando en un protagonista concreto, Zero Mostel, al que recordamos de "La tapadera", peli en la que coincidió con Allen, un actorazo cómico de gran éxito en Broadway, muy reconocido en EE.UU. Pero Mostel falleció repentinamente y el guión quedó para mejor ocasión.
Digo que coincido a medias con quienes hablan de guión antiguo, pues es evidente que Allen lo sometió a una profunda revisión, con el trabajo que eso debe dar, leer cosas de uno mismo para reescribirlas no es muy divertido, pero lo hizo y lo actualizó.
Por otro lado, el que sea de hace años, explica unas cuantas cosas que son más que evidentes. Por ejemplo que Allen recupera buena parte de la acidez que habían perdido sus mensajes en los últimos años y eso, al parecer y para decepción de más de uno (yo el primero), no se debe a que haya recapacitado sobre sus últimas obras, sino a esto, a que se recupera a sí mismo con el espíritu de hace 30 años.

En cualquier caso, bienvenido sea, porque muchas de las cosas que échabamos de menos, regresan en esta película, cinismo y crítica inteligente hacia algunos de los males de la sociedad moderna, concretados en ese Nueva York que recupera tras su periplo europeo que, a lo que vemos, retomará posteriormente.

Allen da, en esta ocasión, con los actores adecuados para sus personajes, yo creo que todos ellos lo hacen bastante bien, incluso de manera brillante por momentos.

De nuevo se nota su gran dominio de la técnica narrativa, haciendo aparecer nuevas situaciones y nuevos personajes en los momentos en los que el ritmo del film lo requiere para mantener su dinamismo, es un genio en esto, sabe dar la vuelta de tuerca en el momento preciso.
Aquí quiero hacer una mención especial a dos personajes, los de los padres de la protagonista. La madre, cuyo cambio vital nos depara algunos de los mejores momentos del film, interpretada de manera más que eficaz por Patricia Clarkson, con la que había trabajado en su anterior film.
Y el padre, Ed Begley Jr., cuya historia opino que está desaprovechada, quizá resulta demasiado previsible después de las sorpresas que nos ha dado su exmujer.

Una comedia que a mí me ha resultado muy divertida, con diálogos muy ingeniosos y con la que te ríes de vez en cuando.
No es poco para cómo están los tiempos.