EL ÁRBOL, EL ALCALDE Y LA MEDIATECA

 

El alcalde socialista de un pequeño pueblo quiere construir un gran complejo deportivo-cultural en unos terrenos cercanos al pueblo. Con ayuda de sus contactos en París consigue el dinero. Aunque todo parece seguir su cauce normal, comienzan a surgir infinidad de pequeños problemas, algunos que están disconformes con la obra y cuestiones políticas que ponen en peligro el proyecto.

Cargado de fina ironía, Éric Rohmer expone en esta película algunas reflexiones sobre la profesión periodística y lo que tienen que aguantar de los manejos de sus editores; sobre el ecologismo y algunos de sus manejos cuando se mezclan con la política o la búsqueda de poder; o sobre los partidos políticos y sus manipulaciones.

Aunque puede considerarse un film excéntrico dentro de la filmografía de su autor, algunas de sus constantes permanecen invariables: los extensos diálogos (algunos deliciosos y profundos, como el del alcalde y la hija del maestro, una niña de 10 años que le pone los pies en la tierra y podríamos decir que le canta las verdades); las preciosas imágenes que nos sirven para reflexionar entre discurso y discurso y, sobre todo, la presencia de la casualidad como elemento decisivo en algunas de las cosas que ocurren en la historia. 

La política vista a través del peculiar prisma del maestro francés.

TRES ROMANCES EN PARÍS

 

Tres relatos sobre citas en París. En el primero, mientras una joven está meditando sobre la posible traición de su novio, un joven intenta entablar conversación con ella. En el segundo, una joven pasea por París con su amante, un profesor, y se plantea si debe dejar o no a su prometido. En el tercero, un joven artista lleva a una turista sueca al Museo Picasso. Allí conoce a una joven que observa el cuadro Madre e hijo, obra del artista malagueño.

Los encuentros casuales proporcionan el tema central de esta película de episodios. Su única relación es el amor en pareja, con sus expectativas y dificultades.

Episodios desiguales, alguno más interesante y otro menos llamativo. Yo pienso que a quienes no disfruten del cine de Éric Rohmer, seguramente esta película poco o nada les dirá, pero quienes tengan la fortuna de apreciar su manera de hacer, se van a deleitar con este film que no está ni entre sus mejores, ni entre sus más conocidas obras. 

Con esa habilidad que tiene el maestro francés para atraparnos con apenas dos personajes que entablan una cháchara sin fin en la que apreciamos, de cuando en cuando, pequeñas perlas. Sobre todo en uno de los episodios, el segundo, Rohmer nos pasea, acompañando a la pareja protagonista, por los parques menos conocidos de París, en una visita para disfrutar de algunas de las maravillas de la ciudad del amor.

CUENTO DE OTOÑO

 

Magali (Béatrice Romand), de 45 años, es productora de vino en la Provenza francesa. Es viuda y su mejor amiga, Isabelle (Marie Rivière), ante la perspectiva de que se sienta sola tras la marcha de sus hijos, está empeñada en buscarle un nuevo marido, para lo cual acude a la sección de anuncios por palabras de periódico local, al que responde Gérald (Alain Libolt), un hombre que parece agradable. En la boda de la hija de Isabelle, Magali finalmente conoce a Gérald.

Éric Rohmer plantea un paralelismo entre el paisaje, dejando atrás el verde primaveral y veraniego para ir tomando los tonos terrosos del otoño, con la cosecha a punto para ser recogida y algunos de los personajes de la historia, que han perdido la lozanía de la juventud, pero conservan su belleza y atractivo en el arranque de su madurez y tras haber dado ya sus frutos, en forma de hijos, ahora buscan, en la placidez de su otoño, una nueva razón de vida.

A partir de que todos ellos se reúnen en la boda de la hija de Isabelle, el asunto se torna en una fábula de enredos y malos entendidos que ayudan al dinamismo de la narración. Rohmer nos muestra la belleza del paisaje del Valle del Ródano, con el Mont Ventoux surgiendo entre la bruma y salpicado por las construcciones industriales y las chimeneas de la central nuclear. Pocos como él sabrán sacar partido de una cámara estática que mete de lleno al espectador en una conversación entre dos personas mientras toman un aperitivo en una terraza. Situaciones cotidianas y personajes interpretados con naturalidad, en cuyo retrato el realizador francés es un auténtico maestro.

CUENTO DE VERANO

 

Gaspard (Melvil Poupaud) es un joven licenciado en matemáticas que llega de vacaciones a Dinard, la ciudad de la Bretaña francesa famosa por su balneario, antes de incorporarse a su primer trabajo. Su idea es encontrarse allí con Lena (Aurelia Nolin), la muchacha de la que está enamorado. Pero en esos días soleados y calmos conoce a Margot (Amanda Langlet), una licenciada en etnografía que prepara su doctorado y en verano trabaja en la crêperie de su tía y con la que traba buena amistad y a Solène (Gwenaëlle Simon), una chica atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón.

Éric Rohmer confesó en alguna ocasión que quizá esta era su película más personal, porque narra cosas que vivió y sintió en su juventud: Todo lo que en ella se narra es real, señalaba, se inspira en situaciones que viví en mi adolescencia y juventud.

La historia nos pinta a un joven tímido, que parece dejarse arrastrar por lo que dicen las mujeres que pululan a su alrededor que, en ocasiones, da la impresión de que juegan un poco con él. ¿O quizá es él al que le vienen bien las circunstancias y las deja hacer a ver lo que ocurre?

El caso es que de verse solo, porque Lena parece que pasa bastante de él, de repente tiene a tres chicas que parecen interesadas por congeniar y habrá de elegir.

Rohmer tenía 75 años cuando rodó esta película, pero pocos como él habrán sabido llegar a las circunstancias de unos personajes que se nos antojan realmente reconocibles y cercanos. Todos, o muchos, hemos vivido historias de estas de amores veraniegos, bien en primera persona o a través de las experiencias de algún amigo o conocido cercano o cercana. Amores en los que, en ocasiones, buscamos a la pareja de nuestra vida y en otras, intuímos o sabemos con certeza, que serán flor de un día y acabarán con el propio verano, aunque siempre, vividas con la intensidad propia de la edad. Esos juegos en los que se dan dos pasos adelante y uno atrás y que van conformando nuestra propia experiencia de vida.

El realizador galo lo hace en un ambiente luminoso y alegre que ampara la despreocupación de los personajes, con largos paseos por la playa o en las cercanías del mar que sirven para que la cámara se recree en la belleza del paisaje.

Una vez más, consigue hacer de una historia sencilla, un relato que nos atrapa y nos absorbe, por la maestría con que desarrolla las situaciones.

CUENTO DE INVIERNO

 

Durante unas vacaciones estivales, Félicie (Charlotte Véry) y Charles (Frédéric van den Driessche) mantienen un apasionado romance, pero debido a una confusión de direcciones pierden el contacto. Cinco años después, en Navidad, Félicie vive en París con su madre y con su hija nacida nueve meses después de aquel verano. En su vida sentimental, Félicie oscila entre el peluquero Maxence (Michel Voletti), que es su jefe y el intelectual Loïc (Hervé Furic), que trabaja como bibliotecario, pero parece no tener demasiado interés en comprometerse con ninguno de los dos, ya que no puede olvidar a su antiguo amor.

Éric Rohmer nos cuenta una historia de esperanza, de no perder la fe en la providencia, aunque sea a través de las casualidades de la vida. Como en otras ocasiones, el realizador francés concede el protagonismo a la mujer, ella, en su búsqueda de una especie de imposible, tratará de hallar consuelo en el amor de otros, pero no logra olvidar lo que supuso aquel amor en el que encontró a su pareja ideal. Las idas y venidas de los personajes, muy bien ambientadas en los largos paseos por París y Nevers, que aprovecha Rohmer para mostrarnos la belleza del paisaje urbano tan diferente entre la capital y la ciudad de provincias, representan esa búsqueda.

Hay quien asemeja la narración a un cuento de hadas moderno, en el que el realizador y guionista del film, opta por un final feliz y conmovedor.

CUENTO DE PRIMAVERA

 

Jeanne (Anne Teyssèdre), una joven profesora de filosofía en un liceo, ha prestado su apartamento a una prima que está realizando unos exámenes en París, pero su estancia se prolonga más de lo previsto y como Jeanne no quiere ir a casa de su prometido, porque no soporta el desorden del piso y además él no está, resulta que no tiene a dónde ir, así que acepta la invitación de Natasha (Florence Darel), una estudiante de música a la que conoce en una fiesta, para ir a su casa, donde estarán solas ya que su padre está de viaje. Durante unos días Jeanne vivirá en la casa, con alguna escapada a la casa de campo que tiene el padre de Natasha en Fontainebleau. Parece como si todo el afán de Natasha fuera propiciar que su padre y Jeanne se queden a solas, pues no soportar a la actual novia de él.

En un entorno que mezcla lo urbano de lugares poco habituales de París, con el ambiente del jardín de la casa de campo y sus bucólicas imágenes, los diálogos se hacen de rogar en el arranque, pero cuando comienzan, fluyen sin fin, incluso conversaciones sobre filosofía, si se quiere, un tanto pedantes.

Éric Rohmer aborda una vez más las relaciones humanas entre estos personajes de clase media, cultos y acomodados, que buscan su ideal de la amistad y el amor en un mundo imprevisible, con una narrativa que responde al estilo depurado del maestro francés.

LA MUJER DEL AVIADOR

 

François (Philippe Marlaud), un joven que, mientras prepara oposiciones, trabaja de noche, sospecha que su novia, Anne (Marie Rivière), se está viendo con otro hombre, su antiguo amante. A partir de ese momento empieza a seguir al "supuesto" amante, un aviador al que encuentra con otra mujer. Durante su espionaje, François conoce a la joven Lucie (Anne-Laure Meury), de 15 años, que ese día ha faltado al colegio y fascinada por la historia de François, le ayudará a encontrar una explicación a esta confusa situación.

La historia, que tiene un leve toque de intriga, se enreda por mor de las elucubraciones que el protagonista y la joven que se involucra con él en aclararla (encantadora Anne-Laure Meury). Pero no es sino una excusa para que Éric Rohmer nos exponga sus inquietudes sobre el amor, las relaciones de pareja e incluso las dificultades que surgen en la vida diaria de cualquiera. 

El guion parte del relato de propio Rohmer “Es mejor no pensar en nada”, escrito en 1946 y las interpretaciones tan naturales y espontáneas y los fluidos diálogos, con más fondo de lo que a primera vista pudiera parecer, ayudan a que el espectador se olvide de que está viendo una historia filmada, es como si la cámara no existiera y estuviéramos allí mismo asistiendo, como figurantes ocasionales, a algo que se desarrolla a nuestro lado.

El maestro francés ambienta el film en un París absolutamente distante de las imágenes de postal habituales, con calles y parques recónditos, llenos de luz y vida que nos trasladan a un entrono menos conocidos, con una belleza más cercana y natural. 

Quizá no sea uno de los títulos más celebrados de Rohmer, pero aquí se halla toda la esencia de su cine.

LAS NOCHES DE LUNA LLENA

 

Louise (Pascale Ogier) es una joven decoradora de interiores que vive en los suburbios de París, en casa de su novio Remi (Tchéky Karyo), frecuentando también a Octave (Fabrice Luchini), un escritor que aspira a ser su amante, pero al que ella solo ve como un amigo. El deseo de tener cierta independencia en su vida, la lleva a pasar algunas noches en el pequeño apartamento que posee en París. Convencida de que todavía no está preparada para la vida en pareja, Louise prueba con alguna relación superficial.

Remi parece tener más claro lo que busca en una relación de pareja, mientras Louise anda un poco perdida, quizá por su juventud se muestra algo inexperta, como si quisiera tenerlo todo, por un lado, el amor de Remi y, por otro, su libertad para seguir saliendo de marcha con amigos y amigas.

Éric Rohmer explora las nuevas formas de vivir en pareja en el mundo moderno, lo hace, como suele ser habitual en sus films, sin pretender dar consejos, únicamente expone situaciones y consecuencias que nos llevan a descubrir la volubilidad del amor y que no existen recetas mágicas para la convivencia. Matrimonios convencionales, otros más liberales, ninguno es garantía de éxito para la pareja, porque todo depende de la forma de ser previa de cada persona.

EL RAYO VERDE

Delphine (Marie Rivière) es una joven secretaria parisina sin planes para sus vacaciones después de que su amiga las cancelara en el último minuto. Sola y triste, está decidida a viajar. Amigos y conocidos tratan de animarla, pero ella parece no superar la situación de decaimiento que la domina.

Delphine no acaba de aceptar el fin de su noviazgo, se siente sola, incluso desplazada. Aquellos que quieren ayudarla, sobre todo sus amigas, lo hacen con propuestas que a ella le parecen banales, cuando no acaban medio burlándose de su forma de ser y pensar, su vegetarianismo o esa especie de romanticismo que la lleva a buscar una especie de príncipe azul y no un simple ligue de verano.

La soledad y el amor, más bien la búsqueda del mismo, son lo asuntos que Éric Rohmer aborda en este film. Situaciones típicas del mundo occidental, en el que la relativa comodidad de nuestras vidas y las oportunidades que nos ofrece nuestra existencia, nos llevan a lo que aquellos que de verdad tienen problemas en medio de guerras o situaciones desesperadas, llamarían complicarnos la vida cuando no tenemos nada mejor que hacer.

 

EL AMIGO DE MI AMIGA

 

Blanche (Emmanuelle Chaulet), una joven empleada, se hace amiga de Léa (Sophie Renoir), una chica más vivaz que ella. Léa tiene una relación estable con Fabien (Eric Viellard), que es amigo de Alexandre (François-Eric Gendron), que tiene una relación con Adrienne (Anne-Laure Meury), pero que, sin embargo, es amado por Blanche, pero también le gusta a Léa.

Juego amoroso a cuatro bandas, desarrollado entre la arquitectura funcional de una ciudad de la periferia de París, en el que los personajes buscan la manera de salir de este caos emocional.

Éric Rohmer plantea aquí una historia que tiene algo de comedia de enredo, con diálogos vivos y ocurrentes que nos ayudan a conocer a los personajes, jóvenes con futuro, posiblemente brillante y sin problemas económicos, por lo que se ve, que tratan de encontrar la pareja ideal para compartir su vida.

PAULINE EN LA PLAYA

 

Pauline (Amanda Langlet) es una adolescente de 15 años que pasa un verano en la costa atlántica francesa con su prima Marion (Arielle Dombasle). Marion se encuentra allí con Pierre (Pascal Greggory), un antiguo amigo que se siente atraído por ella. Sin embargo, Marion prefiere al aventurero Henri (Féodor Atkine), aunque sabe que su relación con él será efímera, pues Henri es un hedonista interesado tan solo en tener una aventura sexual. Mientras, también Pauline tiene un romance.

Vacaciones playeras en la Normandía francesa, en un ambiente de luz y despreocupación, con unos personajes a los que parece que lo que más les interesa es la búsqueda del amor, cada cual a su manera y con sus motivaciones.

Argumento sencillo, que parece sacado de una de esas novelitas tan consumidas por las señoras (y algunos señores que lo hacían casi de tapadillo), sobre el amor en sus diversas facetas, le sirve a Éric Rohmer para ofrecernos un relato con sus constantes diálogos sobre el amor y sus contradicciones, las preferencias de cada cual, los desengaños, lo que decimos y aconsejamos a otros y lo que de verdad pensamos y hacemos para nosotros mismos, a veces en la seguridad de que nos estamos equivocando. Lo aparentemente banal del argumento, el realizador francés consigue transformarlo en momentos de gran profundidad, gracias a los rincones de la personalidad de cada uno de los protagonistas.

LA RODILLA DE CLARA

 

Jerome (Jean-Claude Brialy) es un escritor que pasa sus últimas vacaciones de verano como soltero en el lago de Annecy. Instigado por Aurora (Aurora Cornu), una escritora italiana y vieja amiga, coquetea con Laura (Béatrice Romand), la hija adolescente de su casera. Hasta que conoce a Claire (Laurence de Monaghan), la media hermana de Laura, de apenas 17 años, y se enamora de ella. Jerome finalmente se atreve a probar suerte con Claire, pero se da cuenta de que, a diferencia de Laura, con Claire el interés no es recíproco.

La fotografía de Néstor Almendros capta la belleza del entorno del Lago de Annecy, pero lo hace de manera deliberadamente plana, como mero acompañante bucólico de los personajes.

Y es que la historia, aunque pudiera en algunos momentos parecer una especie de comedia melodramática sobre el juego del amor, es en realidad una reflexión sobre la seducción que nunca va más allá por más que el espectador la vea en ocasiones como un volcán latente a punto de estallar. Al fin y al cabo estamos ante una obra de Éric Rohmer, así que tranquilos, ya sabemos que no va a traspasar ciertos límites.

Una película que sintetiza las preocupaciones capitales de Rohmer y sus constantes estéticas, que se apoya sobre esa tensión entre deseo y moral que atraviesa su obra, y que además recoge las reflexiones del cineasta sobre su condición de narrador y sobre el proceso creativo.

MI NOCHE CON MAUD

 

Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant), un ingeniero católico de treinta y cuatro años, acaba de empezar a trabajar en la factoría Michelin de Clermont-Ferrand. Vive una vida relativamente solitaria, ya que no conoce a nadie en la ciudad, excepto a sus compañeros de trabajo, y ha tomado la decisión consciente de que no deben convertirse en sus amigos de facto solo porque trabajan juntos. Los domingos en misa, ve a una hermosa rubia, Françoise (Marie-Christine Barrault), y sin conocerla, ni siquiera hablar con ella, presiente que algún día se casará con ella. Por otra parte, su viejo amigo Vidal (Antoine Vitez), profesor de filosofía en la universidad y marxista convencido, con el que se reencuentra tras 14 años sin verse, lo lleva a casa de su amiga Maud (Françoise Fabian), una bella pediatra divorciada, madre de una niña de ocho años.

Con una sobria fotografía de Néstor Almendros de carácter realista, en tonos fríos, Éric Rohmer reflexiona sobre la ambigüedad humana, el sexo, la religión, la liberación de la mujer o los cambios de los nuevos tiempos.

Hablando de lo divino y lo humano, con la filosofía de Pascal de fondo y unos brillantes diálogos, el autor francés huye de la moralidad y apuesta por la confrontación a través del debate de ideas y el respeto a las del otro, en un film cuyos mejores momentos están en la velada a tres entre los dos amigos y Maud en casa de ésta última.