CASO CERRADO

César (Patxi Bisquert), un ejecutivo segoviano de religión judía, rito por el que se acaba de casar con Isabel (Pepa Flores), se niega a efectuar el servicio militar. Ella trabaja en una librería propiedad de su suegra. La pareja ve truncada su felicidad cuando César descubre anomalías financieras en la entidad donde trabaja. Lo que en un principio eran cargos contra algunos directivos, se convierte en una acusación de desfalco contra César, que se encuentra en Francia para evitar su incorporación a filas, pero decide regresar a España y se presenta ante el juez para demostrar su inocencia. Harta de sus idealismos, Isabel se buscará otro hombre.

Película flojucha que supuso la definitiva despedida de Pepa Flores (Marisol), del mundo de la escena. El film mezcla temas diversos: la objeción de conciencia (muy en boga en aquellos años), los problemas de las minorias o de los diferentes (aquí representados por los judíos), la corrupción y las vinculaciones entre el poder económico, la judicatura y la policía... Pero lo hace de un modo confuso, atropellado, de forma absolutamente deslavazada, vamos que está mal construída y peor narrada, con actuaciones sin alma en general.

Aparte de la última película de Marisol, el film tiene anécdotas variadas, como los cameos de Cristina Alberdi o José Manuel Caballero Bonald que incluso es el autor del poema que interpreta Marisol en forma de canción acompañando los créditos finales. También es uno de los primeros films en que interviene Antonio Banderas que cumple bien con su papel, por encima de la media.

PROCESO A MARIANA PINEDA

Miniserie de TVE, dividida en 5 capítulos de una hora, centrada en la figura de Mariana de Pineda Muñoz o Mariana Pineda (Granada, 1 de septiembre de 1804-Granada, 26 de mayo de 1831) y ambientada en la Granada de 1831, en el octavo año del reinado absolutista de Fernando VII.

Se trata de un juicio en el que Mariana Pineda fue acusada de tener una bandera liberal en su domicilio por lo que fue encarcelada, juzgada, condenada y ajusticiada el 26 de mayo de 1831, tras rechazar el perdón que se le ofrecía si delataba a sus compañeros de causa. La serie refleja los pormenores del juicio.

Digan lo que digan algunos comentarios que circulan por la Red, esta es la primera ocasión en que Marisol abandona el nombre artístico con el que siempre la conoceremos, para pasar a ser Pepa Flores. Hasta ahora, en los títulos de crédito de todos sus trabajos cinematográficos, figuraba únicamente como Marisol.

Hay que señalar que es una serie de ficción, por lo que la protagonista aparece despojada de cualquier rasgo negativo. Es una heroína totalmente idealizada, adornada de atributos de valentía, astucia, generosidad e inteligencia, sin presentar matices o sombras que oscurezcan o humanicen su persona, salvo quizá una clara tendencia a la ingenuidad.

A ello se le añade la no demostrada teoría de que el subdelegado del gobierno, Pedrosa (Germán Cobos), estaba perdidamente enamorado de ella y que en su proceso hubo implicaciones personales que van más allá de la política, al buscar Pedrosa venganza a su despecho por no encontrar en Mariana correspondencia a sus sentimientos.

La serie supuso un gran despliegue técnico y de producción, con rodajes en exteriores y espacios históricos y con un vestuario y una puesta en escena imponente. Al éxito de la propuesta cabe sumar el gran reparto de actores que la nutren. Además de los nombres citados, en la serie intervienen Juanjo Puigcorbé, Carlos Larrañaga, Rafael Alonso, Tony Isbert, Manuel Galiana, Valentín Paredes, Antonio Iranzo, José María Caffarell, Enrique San Francisco, Kiti Mánver, Conrado San Martín o Rosario Flores entre otros.

Muy bien ambientada, con interpretaciones solventes, el mayor lastre de la serie es su duración. Para lo que nos narra, hubiera sobrado seguro un capítulo, para mi gusto un par de ellos y, con bastante seguridad, con dos, la podrían haber despachado.

LOS DÍAS DEL PASADO

Seis años después del fin de la Guerra Civil, Juana García (Marisol), una chica malagueña, se traslada al pueblo de Bárcena, en Cantabria, un lugar rodeado de montañas, para ocupar una plaza de maestra; pero su llegada tiene otra finalidad. Al acabar la guerra, su novio Antonio Ayala (Antonio Gades) huyó a Argelia, sin embargo, la muchacha sabe que ahora vive refugiado en las montañas, con los maquis, y tiene la esperanza de encontrarlo. Cuando se extiende el rumor de que hay una partida de maquis en las montañas de los alrededores, le pide a Gelín (Gustavo Bergés), uno de sus alumnos, que la ayude a encontrarlo. El chico le revela que la partida bajará al pueblo durante la noche, en busca de provisiones.

En 1978 estábamos en plena transición democrática y había llegado la hora de contar la otra parte de la reciente historia de España, la del bando perdedor de la Guerra Cívil. Esta es una historia de perdedores, un grupo de maquis que se resisten a darse por vencidos sin esperanza alguna de conseguir algo, simplemente, como dice uno de sus integrantes, que sepan que estamos aquí. Se dedican a pequeños y esporádicos actos de sabotaje, pues carecen de todo, de armas y hasta de comida, así que roban para comer y se conforman con hacer volar una torreta de electricidad, que ya me dirás tú los estragos que podía causar. Si no fuera trágico, sería de risa.

De otro lado está la historia de la maestra que compendia la de los afectados colaterales por esas circunstancias. En un momento determinado, cuando ve que su novio no está dispuesto a abandonar la inútil lucha por sus ideales, le dice que ella tiene 27 años y que no puede estar esperando toda la vida por una quimera.

El film está muy bien ambientado, vemos retazos de la vida diaria en un núcleo rural pobre, con una economía de subsistencia, de la escuela, pésimamente dotada y del miedo que tiene subyugada a la población en general que se refugia en su día a día y nada quiere saber de otras cuestiones que le pueden traer problemas.

La interpretación de Marisol es correcta, aunque tiene un papel sin demasiada profundidad y el pobre Gades, hace lo que puede en un personaje que tiene bastante menos relevancia.

Película interesante, pero que en su primer tramo resulta demasiado lenta, aburrida incluso y que no consigue sacar todo el partido que la historia encierra.

EL PODER DEL DESEO

Javier (Murray Head), un joven publicitario, se enamora de una misteriosa mujer que se hace llamar Juna (Marisol). Su relación es complicada, pues él no sabe dónde vive, y ella no quiere que la vean con él en público. Finalmente, Juna le explica a Javier que para que puedan tener una vida feliz, él debe asesinar al despótico tío de ella.

El guión, de Rafael Azcona y el propio realizador, Juan Antonio Bardem, se basa en la novela Joc brut (Juego sucio), del catalán Manuel de Pedrolo, publicada en 1965, que, por cierto, escribió un artículo el el Diario de Barcelona en el que se despachaba a gusto con la película: “La cinta és una burla del text literari. Assistim a una desfilada de puerilitats que fan pena. I, com és natural, cap d’aquests forats no els tapen les destapades de la Marisol, al capdavall d’una discreció de país subdesenvolupat eròticament parlant”.("La cinta es una burla del texto literario. Asistimos a un desfile de puerilidades que dan pena. Y, como es natural, ninguno de estos agujeros los tapan los destapes de Marisol, al final de una discreción de país subdesarrollado eróticamente hablando ").

Ya que hablamos de él, invito a los curiosos a que indaguen en la biografía de este hombre, muy curiosa. Reconocido como maestro por todo un referente en la novela negra española como Andreu Martín, se afilió a la CNT-FAI durante la Guerra Civil y ejerció la docencia en la población de Figols, siempre escribió en catalán y desde los años 50 era un convencido independentista. Algunas de sus obras fueron censuradas durante el franquismo por razones variadas (catalanismo, opiniones políticas, religión, moral sexual y lenguaje indecoroso).

En 1979, recibió el Premio de Honor de las Letras Catalanas.

La película marca el declive absoluto de un realizador de renombre como es Juan Antonio Bardem. No es solo que la adaptación resulte fallida, que también, es que toda la película lo es. Las actuaciones ramplonas, la dirección que, suponemos, tendría su parte de culpa en ello, parece desganada y toda la parte que podríamos llamar policiaca, un auténtico fiasco.

Ni siquiera resulta entretenida y Marisol está a la altura del film, o sea, mal.

LA CHICA DEL MOLINO ROJO

Dalton Harvey (Mel Ferrer) tiene una gran habilidad con el juego y parte de su fortuna la ha conseguido con las apuestas. Pero para él, el dinero no lo es todo. Se la tiene jurada a Larry Elliot (Renaud Verley), un mujeriego que se dedica a ir de ciudad en ciudad seduciendo a las mujeres para luego abandonarlas. Tiempo atrás Larry sedujo a la esposa de Dalton y cuando la abandonó, ella se suicidó. Desolado, Dalton contrata los servicios de María Marcos (Marisol), cabaretera del Molino Rojo. Su misión es seducir y enamorar a Larry para que Dalton pueda castigarle y conseguir su venganza. El problema es que Maria y Larry se enamoran.

Mel Ferrer ya había trabajado con Marisol, a la que dirigió en Cabriola, aquí comparte cartel con ella como actor en un film con guión de Santiago Moncada y bajo la dirección de Eugenio Martín.

Es una lástima que el guión del film sea un tanto flojo, parece que se extravían a la hora de contar una historia que podría haber dado mejores frutos. La primera parte de la película se hace monótona y cuando empieza la acción, pues eso, que no sacan partido de lo que podría haber dado más de sí, con escenas bien rodadas de persecución en automóvil por las angostas calles de la Lisboa antigua y unos interesantes planos de los lugares más emblemáticos de la capital lusa (Torre de Belem, Estuario del Tajo, Monumento a los Descubrimiento o en portugués Padrão dos Descobrimentos y un llamativo travelling, de nuevo en una persecución, de la maravillosa fachada de los Jerónimos).

Ya digo que si hubieran sabido contarlo mejor, podría haber quedado un film aceptable, pero de este modo, no pasa de ser una película entretenida, con un final que tiene algo de singular.

LA CORRUPCIÓN DE CHRIS MILLER

Chris Miller (Marisol), una joven que vive con su madrastra en una antigua mansión, después de que el padre y marido de ambas las abandonase, se siente traumatizada, tras haber sufrido una violación. La madrastra, despechada, intenta vengarse volviéndola loca. Más tarde entrará en juego un siniestro y ambiguo personaje.

Que uno tenga renombre en su campo, en este caso en el cine, no quita para que, de cuando en cuando, haga un bodrio que no hay por donde coger.

Es el caso de Bardem y esta película, bastante mediocre, con una trama que no hay por donde mirar y unas actuaciones que son para olvidar.

Como presuntamente es una peli de terror, de esas que toda la vida hemos llamado "de miedo", pues ¡hala!, hay que meter sustos. Pero qué va, ni sustos, "ni na de na", que se ve venir todo, acudiendo malamente a todos los recursos trillados del género que hemos visto mil y una veces.

Para acabar de arreglarlo, está lo del morbo: Marisol en topless (de espaldas, claro), una sugerida relación lésbica entre madrastra e hijastra, una triángulo con el guaperas que llega a la mansión... Eso sí, todo más sugerido que visto, faltaba más, estamos en 1973 y aquí en España, todavía no hubiera pasado el filtro de la censura mostrar más chicha de la cuenta.

Con influencias de Psicosis y del giallo italiano, a los que Bardem pretende dar una vuelta que traiga cierta originalidad, pero se pierde en el intento.

Se salva, en cierto modo, la puesta en escena, las tomas y un poco la habilidad narrativa de Bardem que, sin embargo, en otros momentos queda en evidencia cuando la película avanza casi de manera caprichosa, con una investigación policial que aparece y desaparece a conveniencia y una fijación de la mamá por volver majareta a Marisol, que no acabamos de entender de dónde viene y, sobre todo, a dónde va.

EL TAXI DE LOS CONFLICTOS

Tadeo (Juanjo Menéndez) es un taxista soltero y con pretensiones de conquistador que un buen día descubre que un viajero ha olvidado en su vehículo a un niño recién nacido. Entonces empezará a buscar, en compañía de la policía, a los posibles padres de la criatura, pero esta búsqueda se irá complicando, pues uno de los policías sospecha de él como presunto culpable y, además, hay personas muy interesadas en que eso sea lo que parezca... Nuestro taxista irá así viéndose envuelto en unos líos que complican enormemente su vida y que no sabe a donde le conducirán.

Dirigida por Mariano Ozores y José Luis Sáenz de Heredia, la película se concibió para ayudar económicamente al productor y director Benito Perojo, todo un referente del cine español, que por aquel entonces pasaba una mala época financiera. De ahí que todos los que colaboraron en el film – desde los directores o el equipo técnico, hasta los actores– lo hicieran desinteresadamente. Todo ello en una producción de Arturo González, que contó con la participación de más de cincuenta rostros conocidos de la escena española, entre ellos Carmen Sevilla, Massiel, Sonia Bruno, Marisol, Alfredo Mayo, Lola Flores, Alberto Closas, Gracita Morales, el mencionado Juanjo Menéndez, Armando Calvo, Zorí - Santos y Codeso (que componían un famoso trío artístico que apareció en numerosos espectáculos de revista de la época), Jaime de Mora y Aragón, Juan Diego, Eduardo Fajardo, Alberto Fernández, Antonio Ozores, Isabel Garcés, Antonio González 'El Pescaílla', María Mahor, Venancio Muro, Juanito Navarro, Manolo Otero, Mari Carmen Prendes, Paquita Rico, Concha Velasco, Peret...

Es posiblemente la película española de todos los tiempos que más actores conocidos reúne en su cartel.

Agradable y divertida si eres de los que aprecias los films tipo Cine de Barrio, con algunos chistes que tienen bastante retranca y un guión en el que, al menos, hay que agradecer que se lo curraran para hilar las diversas historias y que no parezcan metidas con calzador.

Es curioso ver a todos estos actores y cantantes mencionados reunidos en un desfile de rostros conocidos, cada cual haciendo su trocito de papel, unos de más duración y otros, apenas meras apariciones.

Entre todas las secuencias, la verdad es que tiene cierto nivel aquella en que interviene Marisol, supuestamente en el rodaje de un film en el que canta "Corazón contento", en una auténtica delicia de actuación.

CAROLA DE DÍA, CAROLA DE NOCHE

Debido al triunfo de la Revolución, Carola Jungbunzlav (Marisol), la joven y hermosa heredera del trono, abandona su país para salvar la vida. Constantemente vigilada por sus servidores, amenazada por continuos atentados, sometida a las puntillosas exigencias de su cargo, se aburre desesperadamente. Un día, no pudiendo soportar más su encierro, se escapa de casa. Descubre entonces el placer de la libertad y, por primera vez en muchos años, se siente feliz. Además, se enamora de Daniel Rey (Tony Isbert), un joven español que trabaja en una sala de fiestas para pagarse los estudios, y como Carola carece de recursos económicos decide ponerse a trabajar como cantante y bailarina.

Dirige la película Jaime de Armiñán, uno de los realizadores más reconocidos de la cinematografía española, que también firma el guión junto a Leo Anchóriz.

Armiñán, no gustaba de hablar mucho de esta su primera película que, al parecer, le fue encargada con el fin de que Marisol diera el paso definitivo de niña a mujer. Según cuenta él mismo, el productor, Manuel Goyanes, alteró bastante el guión, desvirtuándolo. Bueno, tampoco sabemos cómo era el guión original, pues Armiñán, junto a producciones de éxito (la serie televisiva Juncal, por ejemplo), tiene otras obras algo mediocres.

El caso es que la película es bastante normalita tirando a mala, pero cuenta con la presencia arrolladora de Marisol, vestida muy chic por la firma parisina Sylvain, que está muy guapa en este film y actúa con el carisma que ella tenía.

Dicho todo esto, para mí, lo mejor del film, aparte de la protagonista, es el retrato de la Barcelona de la época, todo un documento emotivo para quienes la conocimos en los años inmediatamente posteriores, con sus lugares emblemáticos muy bien retratados (el Tranvía Azul del Tibidabo, el puerto, el Barrio Gótico, Las Ramblas, el metro con sus paredes alicatadas...).

La historia que narra es un tanto rocambolesca, con un fondo de intriga y está bastante mal aprovechada. Tiene sus momentos de humor, que te hacen sonreír, sobre todo con la pareja que forman Rafael Alonso y José Sazatornil, con algunas escenas muy graciosas. Las canciones poco relevantes y un montaje que me ha parecido atropellado.

Como mera anécdota, en la misma aparecen haciendo pequeños papeles, varios amiguetes (lo digo en el mejor sentido del término) del director: Fernando Fernán Gómez, José Luis Coll, Chicho Ibáñez Serrador...

Se ve con agrado si no eres demasiado exigente y como documento de época se aprecian detalles como los póster de  Mao y el "Che" Guevara en la habitación de Daniel, retrato de las inquietudes de buena parte de los jóvenes de la España predemocrática, o los dibujos y animaciones entre pop y psicodélicos, tan de moda entonces, que acompañan algunas canciones de la protagonista.

SOLOS LOS DOS

Sebastián Palomo Linares es un torero que ha alcanzado el éxito en su carrera. Marisol es una chica de familia rica a la que le gusta correr con su auto. Un día, sus caminos se cruzan, y él se enamora profundamente de ella, pero Marisol, que también lo ama, no parece hallarse lista para estar con un hombre que arriesga su vida cada vez que tiene una corrida de toros.

La película está montada alrededor del tirón de Marisol y del entonces joven, pero ya figura del toreo, Sebastián Palomo Linares. Ahora, por mor de los tiempos que corren, nadie quiere un torero cerca, pero entonces tenían mucha popularidad.

La película es bastante ramplona, con diálogos para olvidar, actuación mediocre de Marisol y Palomo, el hombre, hace lo que puede que, a la hora de actuar, es más bien poco. Eso sí, muchas escenas de toreo, esta vez auténtico y sin dobles. Las canciones, de Juan y Junior, mediocres y hasta las "gracias" de Isabel Garcés son forzadas y no hacen asomar ni una sonrisa. La única frase graciosa, en boca de José Sazatornil, que hace una breve aparición. A la pregunta de Isabel Garcés: ¿Es Vd. rejoneador?; responde Saza: No señora, soy viudo.

Última película en que Marisol da vida al personaje de ese nombre, aunque seguirá conservando el nombre artístico durante un tiempo. Por cierto, dirigida por quien dirigió la primera, Un rayo de luz, Luis Lucia, que por cierto, tiene tendencia en sus films a acabar muchas secuencias elevando la cámara hacia arriba y en las tomas exteriores, vemos cielos de lo más azules o adornados de esponjosas nubes, pero en las de interior, apunta al techo y a otra cosa.

LAS 4 BODAS DE MARISOL

Marisol, una joven estrella del cine español, y Frank (Jean-Claude Pascal), un director estadounidense, se enamoran durante el rodaje de una película en España. El productor decide aprovechar la situación para organizar un montaje publicitario, pero Marisol prepara una trampa para darle un escarmiento.

La película es floja de veras, con un partenaire, el parisino Jean-Claude Pascal, del que está enamorada y con el que piensa casarse que parece más su padre que su novio; de nuevo escenas de la España cañí y cuatro historias que parecen pegadas de mala manera, que son pobres en todos los aspectos y que responden a un guión que deja mucho que desear.

En fin que, a falta de otra cosa, vayamos con las anécdotas:

Entre otros lugares, incluído Londres, parte del film se rodó en la entonces provincia española de Guinea, concretamente en Río Muni.

En una de las escenas, vemos a Peret acompañando a Marisol en la interpretación de Belén, Belén.

La malagueña también interpreta una versión de La Tarara, en una escena, quizá la mejor de la película, en que se come literalmente la pantalla y que le hace a uno pensar lo que podía haber hecho esta chica en el cine de haber caído en mejores manos.

CABRIOLA

Cabriola es un excelente potro que pertenece a una traperilla que, para moverse mejor en el mundo que le rodea, se hace pasar por muchacho. Para que el caballo llegue a debutar en algún espectáculo de rejoneo, es necesario que el ídolo de la muchacha, Ángel Peralta, se interese por él.

Mel Ferrer había hecho algunas incursiones en la dirección de películas que no serían demasiado recordadas, entre ellas "Green Mansions", en la que dirigió a la que entonces era su esposa, Audrey Hepburn, con la que había coincido en el rodaje de Guerra y Paz. Cabriola fue la octava y última en que se puso tras la cámara. 

Hay que señalar que Ferrer, que siempre se mostró orgulloso de su orígenes españoles (su padre era catalán, emigrado muy joven a EE.UU.), hablaba correctamente castellano.

Es una de las peores películas en que interviene la actriz malagueña. Se nota cierto oficio en la realización, con algunas escenas llamativas, como la caravana de carros de los traperos recortada en el horizonte, pero en general, también en este apartado, deja bastante que desear.

Lo mismo que en el resto, las canciones son normalitas, tirando a malas y la película en sí, apenas tiene historia, con todos los tópicos del españolismo cañí, con gitanillos bailando y cantando, y muchas escenas de rejoneo en las que vemos a Ángel Peralta (uno de los mejores rejoneadores de la historia de la tauromaquia), lucirse con sus caballos, tal vez lo mejor de la película. Las intervenciones de Marisol (o su doble) a caballo, tienen más de charlotada que de corrida de rejones seria.

Al estar realizada por toda una estrella de Hollywood, la película llegó a Estados Unidos bajo el nombre de "Everyday Is A Holiday", que se podría traducir como "Cada día es vacaciones".

BÚSQUEME A ESA CHICA

Palma de Mallorca es el escenario donde Marisol y su padre, Lorenzo (José Bódalo) viven de cantar y bailar ante los turistas que acuden a la isla. Pero, de repente, en la vida de Marisol se cruza John Morrison (Robert Hutton), un atractivo, elegante y acaudalado americano. Mientras tanto, Tony (Ramón Arcusa) y Mario (Manuel de la Calva), dos simpáticos chicos, también cantan para los turistas, pero con un estilo mas moderno y tienen un gran éxito entre las chicas.

Marisol, una chica de 16 años, se siente atraída por una especie de Pigmalión que ha visto en ella el potencial de una gran artista y se hace cargo de su educación artística, pero, al tiempo, ella siente también la llamada del amor hacia el joven Tony. Ese es a grandes rasgos el planteamiento de la película que se adereza con alguna historia paralela y en la que Isabel Garcés y algunas escenas protagonizadas por José Bódalo, ponen el toque de humor.

El argumento y el desarrollo del mismo no tienen mucha más historia para un film entretenido, divertido, en el que los mayores atractivos son, una vez más, las interpretaciones musicales, tanto bailando como cantando, de Marisol y la presencia del Duo Dinámico que ya triunfaba entre la juventud española en aquel lejano 1964. 

Además tiene algunas bonitas vistas de Mallorca y algunas coreografías muy bien hechas.

LA NUEVA CENICIENTA

Antonio, el famoso bailarín está preparando una gran actuación para la televisión, junto al cantante norteamericano Bob Conrad. Pero le falta una buena bailarina. Un día ve a una jovencita bailando en las calles, pero cuando va a hablar con ella, la chica huye, perdiendo uno de sus zapatos en la carrera. Esta será la única pista que Antonio tendrá para encontrarla. Ella es la nueva Cenicienta.

Inspirada de lejos en el cuento infantil "La Cenicienta".

El productor Manuel J. Goyanes contrató al veterano realizador norteamericano George Sherman, un especialista en películas de acción de serie B que ya había venido a España para rodar algún spaguetti western, para que dirigiera a Marisol.

Además interviene con un papel destacado el norteamericano Bob Conrad, famoso actor de televisión, que sería conocido en España sobre todo por la serie Jim West (1965-1969).

El argumento es algo simplón, pero sin embargo tiene algunos números musicales de cierto nivel, al igual que sus coreografías que dirigió Antonio, uno de los mejores bailarines habidos en el panorama de la danza española. También cuenta con algunos nombres destacados de la escena española (Fernando Rey, Guillermo Marín, Fernando Sancho...), pero el principal atractivo es ver a su protagonista femenina. 

Marisol actúa con la profesionalidad habitual en ella y baila muy bien haciendo pareja con el gran Antonio, tanto las piezas flamencas, como las más modernas, algunas de ellas inspiradas claramente en West Side Story, no por la temática, sino por la forma y la música. 

Película entretenida, aunque tampoco sea nada del otro mundo.

LA HISTORIA DE BIENVENIDO

Marisol entretiene a los niños de un orfanato contándoles la historia de un simpático burrito. El animal vivía feliz con su madre, la cual se dedicaba a pasear a los niños en su carrito. Un triste día la madre no regresó porque su dueño la vendió por vieja. El pequeño burrito inició la busqueda de su querida mamá y en su viaje fue pasando de mano en mano hasta convertirse en la estrella de un circo.

La película, en general, no es demasiado estimada hoy en día, incluso por los fans de Marisol, ya que esta apenas aparece en el film, sino es presentando y despidiendo la narración del cuento, poniéndole voz en algunos momentos y cantando una canción. Sin embargo, sí que tiene un valor testimonial al mostrarnos un circo que nunca se volverá a ver, con animales trabajando en él, algo que hoy está prohibido y tipificado como delito. A estos animales, concretamente un elefante, un perro y el burrito protagonista, se les presenta como seres a los que hay cuidar y respetar y que trabajan para ganarse el sustento y para divertir a los niños en un espectáculo, en que también vemos a una pareja de payasos, que resulta simplón, pero que divierte a los pequeños. 

También observamos la enorme distancia entre el mundo de los niños y el de los adultos. Estos cuidan a Bienvenido y a los otros animales, para ponerlos a trabajar y sacar rédito económico, en el fondo son una inversión. Sin embargo, para los niños, son como iguales, como esos juguetes a los que dotan de alma y hablan e interactúan con ellos como si fueran humanos. De hecho, Anita (Anabel Pintado), cuando su abuelo vende a la madre de Bienvenido, libera al burrito para que vaya a buscar a su madre por las calles de Madrid, y los niños de la familia que le acoge, le montan con ellos en el cochazo de la familia, le ponen plumas en la cabeza, como hacen ellos mismos, para jugar a los indios con el burro y cuando el animal se marcha de casa tras el organillero para seguir a su madre, con pena, aceptan que el burro quiera estar con su mamá antes que con ellos.

Una historia un tanto ñoña y el retrato abreviado de un circo de otros tiempos que los niños, para bien o para mal, nunca podrán volver a ver.