FRANTZ

 

Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de terminada la I Guerra Mundial. Anna (Paula Beer) va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz Hoffmeister (Anton von Lucke), caído en la guerra, en Francia. Un día, Adrien Rivoire (Pierre Niney), un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania.

Remake del film "Remordimiento", basado en la obra de teatro "L'homme que j'ai tué" de Maurice Rostand y dirigido por Ernst Lubitsch (que figura como co-guionista en los créditos de la película que ahora comentamos) en 1932.

Irreprochable técnica y estéticamente, François Ozon no se limita a copiar a Lubitsch, su sello personal está presente en todo el film cuidadosamente ambientado, con interpretaciones convincentes, entre las que aquellos que no la conozcan, descubrirán a una maravillosa Paula Beer. 

La mentira, la culpa, el perdón y el sinsentido y dolor de las guerras, encuentran hueco entre las reflexiones que plantea esta historia bella y triste que nos recuerda la poca o ninguna memoria que tenemos, el pecado que seguimos cometiendo los humanos una y otra vez, parece que sin solución de que aprendamos algo útil para nuestra convivencia pacífica. 

La Gran Guerra, como todos los conflictos, pero este quizá especialmente, fue un claro exponente de la cerrazón de mentes, del egoísmo que puso por delante del diálogo y la concesión, los intereses particulares que acabaron llenando el suelo europeo de cadáveres, entre ellos, lo más granado y prometedor de la juventud. Los nacionalismos, las diferencias religiosas, territoriales y culturales, ganaron la partida al entendimiento y lo peor es que la semilla del odio quedó prendida para el futuro, dando lugar a un rencor que aún aparece de forma recurrente en nuestros días. Estamos sentados en un polvorín, a los hechos me remito, y las ansias territoriales, los conflictos raciales, de credo y económicos, siguen sembrando el terror en el mundo. 

Al tiempo de todo esto, se desarrolla una historia romántica que quizá se extienda algo más de la cuenta, pero que también saca partido de los giros que el guión va introduciendo a lo largo de la narración, así como lo hace de las transiciones delicadas entre el blanco y negro que preside la gran mayoría de las secuencias, con ese tenue colorido que remarca el contraste con los momentos felices.

Personajes en evolución y buen uso de los recursos del medio para un film delicado no exento de poesía en su lenguaje depurado.