ROCKNROLLA

 

Uri Omovich (Karel Roden), un rico mafioso ruso, está montando un negocio multimillonario de compraventa ilegal de terrenos en Londres, para lo que se pone en contacto con Lenny Cole (Tom Wilkinson), un jefe de la mafia londinense que controla todas las transacciones inmobiliarias locales. Por su parte, la contable de Uri, Stella (Thandie Newton), decide llevarse parte del botín; para ello, contrata a dos pequeños delincuentes que tienen cuentas pendientes con Lenny.

Tras unos años embarcado en otros proyectos, el británico Guy Ritchie retorna a los derroteros que le dieron fama allá a finales del pasado siglo y regresa a la senda en que parece que mejor desenvuelve con este film de 2008.

Quizá sin la brillantez en los diálogos de otros trabajos, tal vez porque se pierde la capacidad de sorprender y con él la frescura de su particular manera de entender el tipo de cine que maneja, sí que mantiene la forma ágil y vertiginosa en la acción y también, de manera algo menos firme, la capacidad para conjuntar las historias paralelas que van convergiendo hasta unirse en el final, resolviendo el asunto con la brillantez que se espera. 

Retorno a los barrios londinenses y un tipo de fauna que los habita, el terreno que mejor domina el bueno de Ritchie y en el que más satisfacción encuentran sus seguidores.

LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS

 

Eddie (Nick Moran) convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry "El Hacha" (P.H. Moriarty), un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.

Primer largometraje de Guy Ritchie, en el que ya queda patente su ingenio y su particular estilo como guionista y realizador, al menos el que ha mostrado en sus films más exitosos.

Con un montaje que proporciona mucho dinamismo a la narración, contiene unos cuantos giros de guion muy conseguidos y las diversas tramas que se entrecruzan están hilvanadas al milímetro. 

Ritchie consigue traer aire fresco al cine gansteril, con diálogos ingeniosos que se apoyan en lenguaje de argot y frases de doble sentido, además de una banda sonora con canciones muy bien escogidas. 

Un film muy entretenido, con mucho humor negro, momentos que destilan originalidad y un final a la altura.

TAMPOPO

 

Un camionero y su compañero prueban la sopa de una viuda que tiene un restaurante, y al ser de las peores que han probado nunca, ésta les pide ayuda para mejorar en la elaboración de la sopa de tallarines. Durante el proceso surgirá entre ellos el encariñamiento con la dulce viuda. La historia principal está entretejida con otras pequeñas historias, con la comida como nexo de unión.

Plagada de ideas originales, es una película de difícil encasillamiento, con instantes que resultan muy curiosos, una propuesta arriesgada y siempre innovadora.

Una muestra tan profunda como llena de humor de la vida y la cultura japonesa, así como de sus hábitos gastronómicos.

JUEGOS DE VERANO

 

Una bailarina vive una existencia atormentada a causa de su inestabilidad afectiva, dividida entre su actual amor y el recuerdo de su primer novio, fallecido en un accidente. Desde entonces, Marie (Maj-Britt Nilsson) ha construído un muro a su alrededor que afecta a su vida sentimental.

La felicidad y el dolor, la dualidad contrapuesta que plantea la película. Marie recibe un sobre que contiene el diario de Henrik (Birger Malmsten) y a su memoria acuden los recuerdos de aquel verano que compartió con él y en el que fueron felices, hasta que la tragedia truncó para siempre esa felicidad compartida entre dos jóvenes que juntos descubren la pasión amorosa. Una historia aparentemente sencilla, desde luego alejada de las reflexiones, insondables para algunos, de películas posteriores de Ingmar Bergman.

Es en la manera que tiene de contarnos la historia de Marie y aquel verano, en la que el maestro sueco deja su sello diferencial. Nada de un relato romántico al uso, aunque esté lleno de romanticismo, porque también lo está de lirismo y de ternura. Con una espléndida fotografía que se recrea en paisajes naturales y con el telón de fondo del ballet y esos pies torturados que apenas rozan el suelo cuando se deslizan por las tablas del escenario. 

Un film que nos habla de lo tenue que es la línea que separa la felicidad del sufrimiento ("Un instante antes lo tenía entre mis brazos", dice Marie), del desconsuelo ante la desgracia y de lo realmente difícil que resulta superar el duelo. Todo ello impregnado de emotividad alrededor de la vida de esta mujer que nos hace sentir con la misma intensidad su desbordante alegría y la hondura de su pena.

EL ARRECIFE DEL ESCORPIÓN

 

Bill Manning trabaja a sueldo como buceador profesional. Shannon Wayne es la bella y joven esposa del Sr. Macaulay, un agente de seguros perseguido por una banda de delincuentes, que le ofrece a Bill tripular un barco para poder escapar a Sudamérica y cerrar un negocio lucrativo. Un trabajo tan bien pagado que quizá no sea del todo trigo limpio pero que le permitirá realizar su sueño: Hacerse con un balandro, el Ballerina, que, una vez cumplido el encargo, le permita navegar por el mar y por la vida libre de contratos y patrón. 

A base de mentiras y medias verdades, vamos descubriendo poco a poco, lo que se esconde tras la apariencia primera, un turbio negocio de diamantes introducidos ilegalmente en EE.UU., que el Sr. Macaulay se apropia, aprovechando que el barco en que eran transportados naufraga y los traficantes no pueden reclamar al seguro porque la mercancía iba en botes de cacao y declarada como tal. Pero las cosas salen mal y ve su vida en peligro porque los bandidos quieren recuperar lo que consideran suyo y están dispuestos a todo, son gente sin escrúpulos que torturan o matan a la menor ocasión. En tanto, el protagonista se enamora de Shannon y se mete de cabeza en el embrollo a pesar de que sabe que aquello huele fatal. 

Un argumento clásico que Charles Williams lleva con maestría para adentrarnos en esta historia de avaricia, violencia, pasión y búsqueda de libertad, dotando a la narración de tensión e intriga, mientras navegamos por las aguas en calma del Golfo de México y transitamos por los muelles y otros lugares cercanos a tan sugerente entorno, hasta llegar a un final en que, aunque intuímos lo ocurrido, se deja un resquicio a la imaginación del lector.

UN VERANO CON MÓNICA

 

Harry Lund (Lars Ekborg), de 19 años, trabaja en un almacén de vidrio y porcelana. Cerca de ahí trabaja Mónica Eriksson (Harriet Andersson) en un almacén de vegetales. Mónica es una chica de 17 años alegre y feliz. Ella empieza una conversación con él al verlo en un café e inmediatamente empiezan a salir juntos. Mónica abandona su casa después de una discusión con su padre y Harry deja su trabajo tras una disputa con su jefe. Sin nada que los ate a la ciudad, toman prestado el bote del padre de Harry y pasan el verano en una recóndita isla. Mónica queda embarazada y Harry le ofrece matrimonio y buscar un trabajo, pero la manera en que ambos se plantean el futuro y la crianza de su hija, son bien distintas.

Basada en un relato entonces inédito del reconocido escritor sueco Per-Anders Fogelström. El mismo Fogelström escribió el guion junto al realizador del film Ingmar Bergman y, mientras se producía la película, desarrolló el texto original en una novela publicada en 1951 con el mismo título con el que se estrenó el film dos años después.

El encuentro entre un chico algo tímido, soñador, apocado y una muchacha que se mueve por impulsos, libre, poco o nada reflexiva, pero encantadora. Está más o menos claro que aquello no puede acabar bien, pero mientras duran los días de vino y rosas del verano en la isla, ambos viven con intensidad la pasión amorosa que, irremediablemente, se va apagando cuando retornan a la ciudad y, con ello, a la realidad. La vida requiere cierta dosis de compromiso y cuando una de las partes no está por la labor, aquello no tiene futuro. 

La cámara de Bergman saca partido del paisaje con bellas imágenes de la naturaleza y del puerto de Oslo, en esta historia que destaca la sensualidad de la protagonista y el romanticismo de la fuga de la pareja de enamorados en contraste con la dura realidad del día a día y la necesidad de renuncia para poder subsistir.

CÉLINE Y JULIE VAN EN BARCO

 

Céline (Juliet Berto), una maga, y Julie (Dominique Labourier), una bibliotecaria, se conocen en Montmartre y terminan compartiendo el mismo piso y suplantándose sus identidades por pura diversión. Gracias a un caramelo mágico, se convierten en espectadoras, y luego en participantes, de una historia que se desarrolla en una gran mansión aislada donde viven un viudo, su hija de 8 años y dos mujeres.

Habrá más de uno al que esta película de Jacques Rivette le parezca una soberana pérdida de tiempo de más de tres horas de duración, con idas y venidas de las dos protagonistas y escenas que se repiten una y otra vez en la misteriosa mansión del 7 bis de la rue du Nadir-aux-Pommes, aderezadas con insustanciales diálogos.

Pero quien consiga entrar en el juego de Rivette, va a descubrir una propuesta diferente de contar una historia en el celuloide, una especie de cuento que nos devuelve a la infancia cuando todo era posible gracias a la imaginación. Un juego de espejos que guarda semejanzas con la Alicia de Lewis Carroll, en el que realidad e imaginación se entremezclan constantemente. 

A medida que el film avanza y sobre todo al final, vemos que el realizador francés nos adentra en una película que no tiene final y cuyas situaciones se van a repetir de manera indefinida. Una película exuberante que es como un paseo por los laberintos de la imaginación.