viernes, 31 de julio de 2020

INVISIBLES



Elsa (Emma Suárez), Julia (Adriana Ozores) y Amelia (Nathalie Poza) son tres amigas de toda la vida que comparten dos cosas: la misma edad (50 años), y una caminata semanal por la mañana en un parque de Madrid cada jueves, donde cuentan a las demás sus diferentes vidas cotidianas: Elsa es un espíritu libre incapaz de mantener una relación seria que trabaja como CEO en una distribuidora de películas y que está convencida de que su jefe quiere tener una aventura con ella a pesar de que es un hombre casado; Julia es una mujer casada de corazón amargado que no solo desprecia a su esposo tras 15 años de matrimonio, sino a sus jóvenes estudiantes por sus malos modales en su trabajo como profesora de matemáticas en un instituto; y Amelia es una mujer ingenua que trabaja como horticultora en su propio vivero, que atraviesa por algunas complicaciones en su reciente relación con Ricardo que tiene una hija adolescente que rechaza a Amelia como madrastra al no aceptar el divorcio de sus padres.


Con guión de Antonio Mercero y la propia realizadora, Gracia Querejeta, es una película que se apoya en el gran trabajo de las tres protagonistas y en un guión que prácticamente son las conversaciones entre ellas, con momentos brillantes y siempre interesantes.


Los personajes están perfectamente definidos y a lo largo del film vamos descubriendo sus pequeños secretos, esos que se acaban contando unas o a otras. Gracia Querejeta elije personajes que representan arquetipos que nos acerquen a algunos de los sentimientos que rodean la vida de una mujer de mediana edad y clase media en la sociedad occidental de estos días. Quizá uno de los problemas es que trata de abarcar demasiado y ello le hace parecer un poco forzado en ocasiones, pero en general resulta una película entretenida y bien construída. 
Film personal y militante sin estridencias, con un punto de intimismo y un diseño algo teatral, al recurrir a un solo escenario (los paseos por el parque), pero que queda bien resuelto.




jueves, 30 de julio de 2020

BÚSQUEME A ESA CHICA



Palma de Mallorca es el escenario donde Marisol y su padre, Lorenzo (José Bódalo) viven de cantar y bailar ante los turistas que acuden a la isla. Pero, de repente, en la vida de Marisol se cruza John Morrison (Robert Hutton), un atractivo, elegante y acaudalado americano. Mientras tanto, Tony (Ramón Arcusa) y Mario (Manuel de la Calva), dos simpáticos chicos, también cantan para los turistas, pero con un estilo mas moderno y tienen un gran éxito entre las chicas.


Marisol, una chica de 16 años, se siente atraída por una especie de Pigmalión que ha visto en ella el potencial de una gran artista y se hace cargo de su educación artística, pero, al tiempo, ella siente también la llamada del amor hacia el joven Tony. Ese es a grandes rasgos el planteamiento de la película que se adereza con alguna historia paralela y en la que Isabel Garcés y algunas escenas protagonizadas por José Bódalo, ponen el toque de humor.


El argumento y el desarrollo del mismo no tienen mucha más historia para un film entretenido, divertido, en el que los mayores atractivos son, una vez más, las interpretaciones musicales, tanto bailando como cantando, de Marisol y la presencia del Duo Dinámico que ya triunfaba entre la juventud española en aquel lejano 1964. 
Además tiene algunas bonitas vistas de Mallorca y algunas coreografías muy bien hechas.




miércoles, 29 de julio de 2020

EMA



Ema (Mariana di Girolamo) es una joven bailarina que decide separarse de Gastón (Gael García Bernal) después de haber devuelto a Polo (Cristián Suárez), el hijo que ambos adoptaron y que se han mostrado incapaces de criar tras desmoronarse su hogar. 
Desesperada, vaga por las calles de la portuaria Valparaíso en busca de nuevas relaciones amorosas que la ayuden a superar su sentimiento de culpa. Ema tiene un plan secreto para recuperar todo lo que ha perdido.


El chileno Pablo Larraín apuesta por una película arriesgada, una especie de deconstrucción de la familia en la que reflexiona sobre lo que él piensa que puede ser el futuro de esta institución en el futuro o en un presente que no es el de nuestra generación, ni siquiera de los jóvenes actuales, sino quizá de la siguiente hornada. Conceptos como poliamor, bisexualidad, familia desestructurada, etc., se nos vienen a la cabeza al contemplar la película.


Es uno de esos films en los que la distancia entre crítica especializada y espectador, se separan para hallar valoraciones diferentes, cuando no absolutamente contrapuestas. Aquella porque pone en valor la calidad artística, la búsqueda de lo novedoso, la estética y los aspectos técnicos de innegable calidad. Pero el espectador, al menos una parte de los que la vean, pueden pensar que estamos ante la historia de una chica egoísta, frágil mental, caprichosa, bastante insoportable e insufrible, que cambia de opinión cuando le viene en gana. 
Si tanto quiere al niño, ¿por qué lo devolvió? Esa parte es una inconsecuencia se mire por donde se mire y, a fin de cuentas, es el argumento que le sirve a Larraín para montar el resto de la historia. 
Frente a los valores artísticos que la crítica aprecia, quizá más de uno vea exceso de neones y frente a las celebradas coreografías, habrá quien vea auténticas horteradas con el reggaeton como fondo. Larraín pretende enfrentarse a la moralidad clásica, pero la forma en que lo plantea, hará aplaudir a unos y será considerada como una simple fijación por llamar la atención por otros.




martes, 28 de julio de 2020

NAUFRAGIOS (ALVAR NÚÑEZ CABEZA DE VACA)

La figura de Cabeza de Vaca, es peculiar entre los conquistadores y exploradores españoles. A diferencia de otros, tras cuya figura y al amparo de ver la Historia desde los ojos actuales, se ha ido escribiendo la Leyenda Negra de la conquista española de América, Cabeza de Vaca ni arrasó, ni convirtió a la fe cristiana por la fuerza, ni se abrió paso a machetazo limpio entre los indígenas, al menos en la manera en que otros lo hicieron.
Embarcado en la expedición de Pánfilo de Narváez que, partiendo de San Lucar de Barrameda partió para conquistar La Florida, fue uno de los cuatro supervivientes (la expedición la formaban 600 hombres) del trágico final de la misma. Perdido, recorrió a pie miles de kilómetros por lo que actualmente son los territorios de Florida, Texas, Nuevo México, Arizona y California y a su regreso a España, escribió lo que había visto en este libro, Naufragios, publicado primero, casi de manera furtiva en Zamora, en 1542, por los editores/impresores zamoranos Agustln de Paz y Juan Ricardo, con el titulo de La relacion que dio Alvar Nunez cabeça de Vaca de lo acaescido en las Indias en la armada donde yva por governador Pamphilo de Narbaez desde el ano veynte y siete hasta el ano de treynta y seys que bolvio a Sevilla con tres de su compania.
Son notables las constantes aventuras y peligros que amenazaron a Alvar Núñez Cabeza de Vaca en este periplo, junto a Andrés Dorantes, el médico Alonso del Castillo y el negro Esbanillo, perdidos en la inmensidad de tierras desconocidas, hasta que lograron llegar a Méjico. Náufragos y prisioneros a veces, otras médicos de las tribus que encontraban en ellos algo sobrenatural, por lo común hambrientos y desnudos, el relato de aventura solitaria de estos cuatro exploradores, es el testimonio de una odisea que acabó en 1537.
Después de las desdichas y calamidades sin cuento que narra en este libro, Núñez Cabeza de Vaca aún tuvo arrestos para volver a embarcar para las Indias y participó en las expediciones del Río de la Plata.



lunes, 27 de julio de 2020

MALASAÑA 32



La familia Olmedo, abandona su pueblo natal para trasladarse a la gran ciudad esperanzados en hallar una vida más próspera. Son Manolo (Iván Marcos), un agricultor contratado para trabajar en la Pegaso; Candela (Bea Segura), su esposa, que antes era su cuñada y se casó con él al enviudar, que comenzará a trabajar en Galerías Preciados; Pepe (Sergio Castellanos), el hijo mayo, de 20 años, un joven tímido y tartamudo que se siente como un extraño incapaz de encontrar trabajo; Amparo (Begoña Vargas), la hija mayor, de 17 años, obligada a abandonar el pueblo y a su novio Mateo, que sueña con vivir en París, trabajando como azafata de Iberia; el niño Rafael "Rafi" (Iván Renedo), el único hijo de Manolo y Candela, nacido después de que el primer esposo de Candela (el padre de Pepe y Amparo) falleciera; y finalmente, Fermín (José Luis de Madariaga), el anciano padre de Candela, senil y con problemas de memoria. 
Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos.


La acción se desarrolla en pleno periodo de la llamada Transición española, en 1976, supuestamente en la calle Manuela Malasaña, aunque para encontrar el edificio donde verdaderamente se rodó el film, hay que ir un poco más allá, hasta el número 3 de la calle San Bernardirno, concretamente al conocido como Edificio Montano. 
Aunque la película señala que está basada en hechos reales, no es que lo que se cuenta sucediera realmente, sino que espiga por aquí y por allá en algunos sucesos de la época, que en realidad poco o nada tienen que ver con el argumento del film.


Aunque pretende ser original, al final acaba echando mano de muchos de los tópicos del cine de terror para dar sustos al espectador, algo que deja de conseguir a la segunda o tercera tentativa, algunos incluso ni sentirán miedo en ningún momento, porque todo se ve venir. 
Hay algunos aspectos colaterales a la historia central, como son el ambiente social de los emigrados desde los pueblos a la gran ciudad y el choque y confusión que esto produce, así como su difícil adaptación a las nuevas tareas que han de desarrollar, que creo que se podía haber explotado un poco más, precisamente en busca de esa originalidad. 
Otros aspecto que podría haber dado juego y que solo se toca de pasada, por cierto, en una escena que esta sí que da miedo, es el de la hipoteca de la casa, a la que la familia está atada de por vida como les advierten desde el banco cuando van a negociar una solución. Así que te puedes morir de miedo, te puedes tener que ir a vivir debajo de un puente porque no tienes ni un ochavo, pero la hipoteca te perseguirá hasta el más allá. 
A los personajes tampoco se les saca mucho jugo y, en general, creo que todo está bastante mal explicado, para llegar a un final que decepciona, así que la película se queda en el intento.
Por  cierto, si van a Madrid, no busquen el número 32, la calle Malasaña acaba en el 30.




viernes, 24 de julio de 2020

JOJO RABBIT



Jojo "Rabbit" Betzler (Roman Griffin Davis) es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre, Rosie (Scarlett Johansson), esconde en su ático a Elsa (Thomasin McKenzie), una niña judía. Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda.


La película está basada en la novela Caging Skies de Christine Leunens, publicada en España con el título "El cielo enjaulado". 
El film y la novela difieren en algunos aspectos. El libro, ambientado en Austria cuando estaba anexionada al Tercer Reich, nos presenta a Johannes, un adolescente que, para consternación de sus padres, queda fascinado por la doctrina nazi que se imparte en la escuela y su mayor ilusión es alistarse en las Juventudes Hitlerianas. Ya en plena guerra, es herido y queda gravemente desfigurado. Tras recuperarse de sus heridas, Johannes, horrorizado por el aspecto de su cara, no se atreve a enfrentarse con el exterior. Pasa las horas muertas encerrado, escuchando los sonidos de la casa vacía, y acaba descubriendo algo que sus padres han mantenido en secreto: tienen a una joven judía oculta tras un falso tabique. Elsa y Johannes iniciarán la más compleja y peligrosa de las relaciones, mientras la guerra se recrudece y el mundo entero busca la forma de sobrevivir.
La película ganó, en 2019, el Óscar al mejor guion adaptado.


Interesante propuesta del polifacético realizador neozelandés Taika Waititi que además juega un destacado papel en el film. A pesar de las críticas de los de siempre, Waititi consigue colorear la tragedia de humor de forma hábil e inteligente, yo pienso que sin herir sentimientos, consiguiendo que empaticemos con cada personaje, incluso con el propio dictador alemán (¡ojo!, con el personaje de la película, no con el verdadero Hitler), el payaso de la película. Buenas actuaciones, incluídos los dos niños y una magnífica Scarlett Johansson que está sobrada en su papel. Creo que para nada hurta al espectador el drama de las personas que sufrieron el régimen nazi, queda patente a lo largo de la película y lo que hace es ridiculizarlo, primero con el personaje del propio Hitler, un auténtico estúpido y después con algunas escenas que, si bien nos hacen sonreír, es por la forma que consigue darles Waititi que ponen en evidencia lo ridículo de la parafernalia nazi y, sobre todo, el peligro que se cierne sobre los niños ante la seducción que pueden ejercer en esas mentes vírgenes y sin malicia, ciertas ideas que se aprovechan de su afán de aventuras y protagonismo. Además, la película tiene algunas escenas crudas, aunque es cierto que quedan suavizadas por el tratamiento que reciben, pero son realmente crueles, como lo fue todo aquello. 
Waititi ha declarado en alguna ocasión que el colorido y la brillantez de la película es algo buscado, pues no deseaba pintar la Alemania oscura y gris que vemos en las películas que tratan sobre el nacionalsocialismo y su entorno, sino que pretende que veamos lo que a su juicio era la Alemania del momento, un país moderno, colorido y alegre, donde parecía que no estaba sucediendo lo que realmente ocurría, ya que la tragedia permanecía medio oculta a los ojos de los cegados ciudadanos, salvo aquellos pocos que vieron claramente venir la tragedia, lo que la hace aún más incomprensible. 
Una película que no por divertida y con algunos diálogos y escenas de cierto nivel, deja de poner en solfa lo frágil que es la naturaleza humana a la que cualquier loco, puede subyugar de manera incomprensible.




jueves, 23 de julio de 2020

LA NUEVA CENICIENTA



Antonio, el famoso bailarín está preparando una gran actuación para la televisión, junto al cantante norteamericano Bob Conrad. Pero le falta una buena bailarina. Un día ve a una jovencita bailando en las calles, pero cuando va a hablar con ella, la chica huye, perdiendo uno de sus zapatos en la carrera. Esta será la única pista que Antonio tendrá para encontrarla. Ella es la nueva Cenicienta.


Inspirada de lejos en el cuento infantil "La Cenicienta".
El productor Manuel J. Goyanes contrató al veterano realizador norteamericano George Sherman, un especialista en películas de acción de serie B que ya había venido a España para rodar algún spaguetti western, para que dirigiera a Marisol.
Además interviene con un papel destacado el norteamericano Bob Conrad, famoso actor de televisión, que sería conocido en España sobre todo por la serie Jim West (1965-1969).


El argumento es algo simplón, pero sin embargo tiene algunos números musicales de cierto nivel, al igual que sus coreografías que dirigió Antonio, uno de los mejores bailarines habidos en el panorama de la danza española. También cuenta con algunos nombres destacados de la escena española (Fernando Rey, Guillermo Marín, Fernando Sancho...), pero el principal atractivo es ver a su protagonista femenina. 
Marisol actúa con la profesionalidad habitual en ella y baila muy bien haciendo pareja con el gran Antonio, tanto las piezas flamencas, como las más modernas, algunas de ellas inspiradas claramente en West Side Story, no por la temática, sino por la forma y la música. 
Película entretenida, aunque tampoco sea nada del otro mundo.




miércoles, 22 de julio de 2020

EL REFLEJO DE SIBYL



Sibyl (Virginie Efira) es una psicoterapeuta que decide volver a dedicarse a la que es su verdadera pasión: la escritura. Para poder hacerlo deja de ver a todos sus pacientes, lo que le permite poder centrarse en las historias que quiere escribir. Mientras se enfrenta al exceso de tiempo y la falta de inspiración, recibe una llamada de Margot (Adèle Exarchopoulos), una joven actriz envuelta en una aventura dramática con Igor (Gaspard Ulliel), el coprotagonista de la película en que trabaja, y que es el novio de Mika (Sandra Hüller), la directora del film. Sibyl se enreda aún más en la vida de Margot y comienza a desdibujar el pasado y el presente, mezclando ficción con realidad y lo personal con lo profesional a medida que comienza a utilizar la vida de Margot como fuente de su novela.


Película en varios planos, o en varias dimensiones, que trata de reflejar los conflictos de una mujer que ha abandonado su pasión (no sabemos muy bien por qué), por su profesión de terapeuta. El film nos habla de su vida profesional, de la familiar y del entorno en que se ve envuelta cuando acepta llevar a una paciente, una actriz con una vida un tanto embarullada. El montaje, en que se intercalan, junto al tiempo presente, recuerdos del pasado de la protagonista y otras escenas que se supone son ficción, aunque esto no queda del todo claro, a veces puede descolocar un tanto al espectador. 
Técnicamente está bien rodada y las interpretaciones de las tres principales actrices, tienen momentos de buen nivel. Destacan las escenas en la isla de Strómboli, de claras connotaciones cinematográficas, con las que la realizadora hace una serie de guiños a películas anteriores que tienen a esta isla italiana como símbolo y paisaje a un tiempo.


Con algunos momentos de humor, en que se juega con la manipulación de unos a otros personajes, las mentiras, las pasiones y las adicciones de los mismos, la realizadora francesa Justine Triet, acaba haciendo un pastiche en el que yo pienso que se enreda, sin saber transmitir al espectador lo que tiene planificado en su cabeza. 
Es una opinión, claro, pero pienso que los personajes no acaban de conectar precisamente por el laberinto que monta al pretender explorar caminos que aporten algo diferente al cine habitual. 
Al final, uno tiene la sensación de haber visto eso, un experimento que no está bien resuelto.




martes, 21 de julio de 2020

AMADEO I

Tercer libro de la quinta y última serie de los Episodios Nacionales en el que Benito Pérez Galdós, con su peculiar estilo hace un recorrido por el efímero reinado del monarca italiano.
No pudo empezar peor el reinado de Don Amadeo, antes de llegar a España, mientras hacía la travesía en barco desde Italia a Cartagena, su principal valedor, el general Prim, fue asesinado en la calle del Turco de Madrid. Prim había de ser la alfombra roja que pisara Amadeo de Saboya al arribar a España, pero la alfombra ni siquiera llegó a extenderse a sus píes que no encontraron sino guijarros y baches en su caminar por suelo hispano.
A su llegada a la capital, lo primero que hizo el nuevo monarca, aún antes de jurar la constitución, fue visitar la capilla ardiente del héroe de Los Castillejos. A partir de ahí, todo fue un continuo sinsentido que anunciaba cómo había de acabar aquel reinado, desde el desdén y el silencio de la nobleza que, en su inmensa mayoría, no acudió a rendir pleitesía o, al menos, a saludar el nuevo monarca, para mostrar así su desacuerdo con la entronización del saboyano, hasta el rechazo frontal de republicanos, federalistas o carlistas y el abandono paulatino de los progresistas que habían arropado a Prim y que se escindieron en otros grupos.
Galdós introduce algunos cambios en esta amplia crónica histórica que son los Episodios. Ya no trata de hacer de su protagonista un ser creíble, sino que, con la figura de Tito Liviano, nos presenta a un personaje que tiene mucho de fantástico. De escasa estatura, Liviano es un periodista oriundo de Álava, que sobrevive en el Madrid de la época. Sus conquistas donjuanescas le hacen ir pasando de flor en flor y tiene algunas facultades que le convierten en eso, en un ser fantástico, capaz de empequeñecerse o de pasar desapercibido a la vista de los demás.
Asimismo, nos encontramos a Mari Clío o doña Mariana, la musa de la historia y la poesía épica, que cobra vida y se convierte en protectora de don Tito y le introduce en determinados lugares o le salva de situaciones comprometidas. 
Estos dos personajes, el mundo que nos descubren, su forma de desenvolverse y el lenguaje que emplea Galdós para traernos sus aventuras, son todo un anticipo de lo que años después será el realismo mágico.
A todo esto, con su habitual maestría, con la amenidad a que acostumbra y con el exquisito estilo de su prosa, D. Benito nos lleva de la mano por los pocos más de dos años que duró el reinado del Duque de Aosta, y las dificultades vividas en este tiempo para el desarrollo normal de la actividad política, hasta la abdicación del monarca y su salida del Palacio Real prácticamente abandonado de todos.
En este Episodío, Galdós cita varias veces a Pepe Ferreras, el periodista zamorano, nacido en Alcañices, al que trata con respeto, incluso con un punto de admiración, entre otras cosas. dice de él: "... por su autoridad y claro sentido de las cosas, formaba corrillo en cuanto hablaba".
Ferreras fue redactor de El Contemporáneo, La Política, El Debate y El Boletín Oficial del Ayuntamiento de Madrid (1869-1870). Dirigió El Gobierno (1874) y fue fundador y director del diario El Correo. También colaboró en la Revista de España y el Diario de Barcelona, entre otras publicaciones. De ideología liberal, fue gobernador civil de Salamanca y director general de Obras Públicas (1883), diputado a Cortes y senador en varias legislaturas.



lunes, 20 de julio de 2020

LA SUITE NUPCIAL



Fidel (Carlos Iglesias) es un hombre normal y corriente de mediana edad que intenta subirse al último tren que pasará por su aburrida y monótona vida, aunque esto implique un fin de semana a todo lujo y completamente fuera de su alcance en la Suite Nupcial de un hotel en Toledo. Allí tratará de tener una aventura con Marisa (Ana Arias), aunque las cosas no pasarán exactamente como las tenía pensadas. Casualidades de la vida, su mujer también tenía planes para ese mismo fin de semana…


El guión adapta una obra de teatro de Carlos Iglesias, guionista, director y protagonista del film, escrita en 2016 y que obtuvo cierto éxito en sus representaciones. Lo cierto es que la película adolece de ese aire teatral del que no logra desprenderse, pues toda la acción transcurre en la habitación del hotel y las escenas que ocurren fuera de la misma, apenas aportan nada interesante a la trama general y algunos de los diálogos, así como la forma de interpretar de los actores en algunas de las escenas, tienen también ese aire de teatro trasladado al cine.


No es sencillo mezclar géneros y parece que el bueno de Carlos Iglesias no está especialmente dotado, a lo que se ve en esta película, para llevarlo a la práctica con éxito. 
El film pretende ser una comedia con muchos momentos de melodrama, pero no funciona ni como una, ni como otro y ya en la mezcla, se desbarata por completo. Si como comedia no tiene demasiada altura, cuando se pone trascendente naufraga. Enredos mal llevados, situaciones pretendidamente graciosas que apenas hacen gracia y reflexiones seudofilosóficas que fallan a la hora de la puesta en escena y de los diálogos que, en general, son un tanto penosos. 
Como curiosidad, señalar las diversas colaboraciones en momentos puntuales de varios actores conocidos con apenas dos o tres líneas de diálogo, algunos ya viejas glorias (Mª José Alfonso) y otros más reconocibles para el público actual.




viernes, 17 de julio de 2020

LA GUERRA DE LAS CORRIENTES



Dos brillantes visionarios se lanzaron a una batalla para conquistar el futuro en la conocida como The Current War, librada al final de la década de 1880 y principios de la de 1890, la historia épica de la feroz competencia que literalmente iluminó el mundo moderno. 
Benedict Cumberbatch es Thomas Edison, el famoso inventor a punto de llevar la electricidad a Manhattan con su nueva y radical tecnología de corriente continua. En vísperas del triunfo, sus planes se ven alterados por el carismático empresario George Westinghouse (Michael Shannon), quien cree que él y su compañero, el genio emergente Nikola Tesla (Nicholas Hoult), tienen una idea superior sobre cómo electrificar rápidamente a los Estados Unidos empleando la corriente alterna. Mientras Edison y Westinghouse luchan por conseguir ser el que impulse a la nación, generan una de las primeras y más grandes disputas corporativas en la historia de Estados Unidos, estableciendo para los futuros Titanes de la Industria el precedente de romper todas las reglas.


La película tiene una tormentosa historia desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2017. Estaba prevista su exhibición en salas comerciales dos meses después, pero entonces estalló el Escándalo Weinstein, origen del movimiento #MeToo. La Weinstein Co. eliminó la fecha de lanzamiento original y vendió la película a Lantern Entertainment, quien luego vendió el derecho de distribución de la película en Estados Unidos a 101 Studios. El cambio de titular de los derechos, permitió que el realizador Alfonso Gómez-Rejón, que no estaba conforme con el montaje sugerido por Harvey Weinstein, realizara una nueva versión de la película introduciendo muchas modificaciones (regrabó cinco escenas adicionales, eliminó 10 minutos de metraje total, introdujo una nueva banda sonora...). Con todo ello, la película fue exhibida en salas de cine en Europa en julio de 2019 y en EE. UU. en octubre de 2019, casi dos años después de las previsiones iniciales.


Una muy interesante idea basada en acontecimientos históricos, bastante bien ambientada (aunque con muchos efectos digitales en las escenas de masas) y que opta por seguir una narración que se ciñe en líneas generales a lo que realmente ocurrió, aunque en algunos momentos, la forma de contarlo se traduce en una especie de rémora para el discurrir del film, que no acaba nunca de encontrar la fluidez necesaria para hacer que resulte atractivo lo que nos está contando.
Y es una pena, porque el film cuenta con un buen elenco de actores y el enfrentamiento comercial entre EdisonWestinghouse, cobró realmente dimensiones épicas y en esta ocasión, es como si se perdieran en el intento y no supieran pasar de un relato que se torna monótono por momentos. El tercer personaje de aquella historia, Nikola Tesla, tiene aquí un carácter meramente testimonial.
 



jueves, 16 de julio de 2020

LA HISTORIA DE BIENVENIDO


Marisol entretiene a los niños de un orfanato contándoles la historia de un simpático burrito. El animal vivía feliz con su madre, la cual se dedicaba a pasear a los niños en su carrito. Un triste día la madre no regresó porque su dueño la vendió por vieja. El pequeño burrito inició la busqueda de su querida mamá y en su viaje fue pasando de mano en mano hasta convertirse en la estrella de un circo.

La película, en general, no es demasiado estimada hoy en día, incluso por los fans de Marisol, ya que esta apenas aparece en el film, sino es presentando y despidiendo la narración del cuento, poniéndole voz en algunos momentos y cantando una canción. Sin embargo, sí que tiene un valor testimonial al mostrarnos un circo que nunca se volverá a ver, con animales trabajando en él, algo que hoy está prohibido y tipificado como delito. A estos animales, concretamente un elefante, un perro y el burrito protagonista, se les presenta como seres a los que hay cuidar y respetar y que trabajan para ganarse el sustento y para divertir a los niños en un espectáculo, en que también vemos a una pareja de payasos, que resulta simplón, pero que divierte a los pequeños. 
También observamos la enorme distancia entre el mundo de los niños y el de los adultos. Estos cuidan a Bienvenido y a los otros animales, para ponerlos a trabajar y sacar rédito económico, en el fondo son una inversión. Sin embargo, para los niños, son como iguales, como esos juguetes a los que dotan de alma y hablan e interactúan con ellos como si fueran humanos. De hecho, Anita (Anabel Pintado), cuando su abuelo vende a la madre de Bienvenido, libera al burrito para que vaya a buscar a su madre por las calles de Madrid, y los niños de la familia que le acoge, le montan con ellos en el cochazo de la familia, le ponen plumas en la cabeza, como hacen ellos mismos, para jugar a los indios con el burro y cuando el animal se marcha de casa tras el organillero para seguir a su madre, con pena, aceptan que el burro quiera estar con su mamá antes que con ellos.
Una historia un tanto ñoña y el retrato abreviado de un circo de otros tiempos que los niños, para bien o para mal, nunca podrán volver a ver.




miércoles, 15 de julio de 2020

RICHARD JEWELL



Cuando desarrollaba su labor como guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, Richard Jewell (Paul Walter Hauser) descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.


El guión se basa en el artículo periodístico ‘American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell’ de Marie Brenner, publicado por Vanity Fair en 1997 y en el libro ‘The Suspect’, escrito por el fiscal Kent Alexander y el editor periodístico Kevin Salwen
Tres días después de la explosión, el periódico local de la ciudad de las Olimpiadas, The Atlanta Journal-Constitution, publicó que Richard Jewell era el principal sospechoso para el FBI. Las razones que apuntaban son que el guardia de seguridad encajaba en el perfil de terrorista solitario. En el artículo de la periodista Kathy Scruggs se incidía en la forma física de Jewell, su extraña vida social, que vivía con su madre pasada la treintena y que todo podría ser un plan para llegar a cumplir su frustrado sueño de ser policía. La periodista Kathy Scruggs (interpretada por Olivia Wilde) nunca reveló el nombre de su fuente, pero los autores del libro descubrieron que se trataba del agente del FBI, Don Johnson. En la película, se ha cambiado por el ficticio Tom Shaw (Jon Hamm).


La película ha sufrido un enorme batacazo de taquilla en EE.UU., en buena parte por el escándalo que ha montado a su alrededor la prensa norteamericana que se ha sentido atacada y lo ha tomado como algo personal. Vamos a verlo todo desde nuestra perspectiva europea alejada de estas controversias que ni nos van ni nos vienen. 
He de decir que en esta cita anual con los espectadores, Clint Eastwood sigue la estela de algunos de sus últimos trabajos (El francotirador, Sully o la fracasada 15:17 tren a París), en las que retrata a héroes de carne y hueso, gente común, sin capa ni superpoderes, que se ven enfrentados a problemas por las iniciativas que tomaron que, en ocasiones, les hacen pasar de héroes a villanos. Eastwood no tiene reparo alguno en criticar a cierta prensa que no mide bien las consecuencias de lo que publica y somete a quien coloca en el centro de la noticia a una exposición mediática que no puede combatir por falta de los recursos con los que sí cuentan los medios de comunicación. También pone en el punto de mira en la policía, en concreto el F.B.I. y su afán de encontrar un culpable al precio que sea, sin mirar si están arruinando la vida de un inocente. 
Todo esto lo hace el director norteamericano con la maestría habitual que demuestra desde hace tiempo, una absoluta limpieza narrativa, concreción a la hora de hacernos llegar la historia y una técnica depurada en la realización. Prácticamente en la primera secuencia tenemos descritos los perfiles del protagonista y del que después será su abogado y, con la misma certeza, nos va describiendo a los demás e introduciendo en una historia que resulta atractiva y muy entretenida. 
Hay un par de frases que se producen en el interrogatorio que el F.B.I. le hace a Jewell, que me llamaron la atención: 
Antes de comenzar, el protagonista le dice a su abogado que sus interrogadores son agentes del gobierno y este le contesta que los agentes que le van a preguntar, no son el gobierno de los EE.UU., sino tres idiotas que trabajan para él. 
La otra, es el demoledor alegato que Jewell hace en su defensa, dejando sin palabras a los policías y que da por concluído el interrogatorio: "¿Qué creen Vds. que hará a partir de ahora un vigilante de seguridad cada vez que encuentre un paquete sospechoso? ¿Ponerlo en conocimiento de la policía? ¡No!, saldrá corriendo y tratará de alejarse lo más posible, no querrá ser un nuevo Richard Jewell".




martes, 14 de julio de 2020

ESPAÑA TRÁGICA


Segundo episodio de la última serie de las Episodios Nacionales que tienen como protagonista a Vicentito Halconero, el joven al que ya conocemos de narraciones anteriores, si bien sin el peso que tiene ahora. El Episodio comienza con los desgraciados amores entre Vicente y Fernanda Ibero, hasta que la joven muere de hemoptisis y concluye con otra tragedia, el asesinato de Prim en la calle del Turco, de graves consecuencias para el futuro rey de España, Amadeo I, que se vio privado de su principal valedor antes de subir al trono. 
Entre ambas circunstancias, Galdós nos lleva por un interesante recorrido de los hechos políticos que llenan la vida diaria de la nación en los que, como acostumbra, mezcla personajes imaginarios con otros reales que nos ayudan a completar la visión de la España de la época. El autor trata aquí asuntos que sucedieron en su época, incluso cuando él ya vivía en Madrid, por lo que no es menester acudir a otras fuentes, como mucho, si lo hace es para refrescar su memoria, pero nos está hablando de cosas que no son, en su estricto sentido, historia, sino recuerdos que brotan de sus propios recuerdos, ya que algunos los presenció en primera persona.



lunes, 13 de julio de 2020

EL IRLANDÉS



Frank Sheeran (Robert De Niro) es un veterano de la Segunda Guerra Mundial (luchó en Sicilia contra los nazis bajo las órdenes del general Patton, y participó en la liberación de Dachau), estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. 'El irlandés', como le conocen, despiadado mafioso y asesino a sueldo, se encuentra confinado en una silla de ruedas, olvidado en un hogar de ancianos en West Chester, Pensilvania. Cansado pero aún tan silencioso como una tumba, Sheeran relata su primer asesinato crucial; sus lazos con la famosa familia Bufalino, una de las más poderosas del crimen organizado; el asesinato de John F. Kennedy; la cruzada enérgica del Fiscal General, Robert F. Kennedy contra la Cosa Nostra. Además es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino); al tiempo que un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y sus conexiones con la política.


El guión adapta el libro "I Heard You Paint Houses" ("He oido que pintas casas"), de Charles Brandt. que en España se tituló "Jimmy Hoffa. Caso cerrado" y, tras el estreno de esta película, "El Irlandés. Jimmy Hoffa. Caso cerrado". En el libro, Sheeran sugiere que el motivo principal para la ejecución de Hoffa fue la amenaza que éste había hecho de contar lo que sabía acerca de la participación de la Mafia en el asesinato de J.F. Kennedy en Dallas. 
El título original del libro hace referencia a la jerga mafiosa: La primera vez que Frank 'El Irlandés' Sheeran llamó a Jimmy Hoffa estuvieron hablando sobre pintar casas y hacer trabajos de carpintería. "Me han dicho que pintas casas", le dijo Hoffa, el líder sindical más famoso de Estados Unidos, en aquella conversación telefónica. "Y también hago trabajos de carpintería", contestó 'El Irlandés'. En el lenguaje de la mafia pintar casas es un eufemismo: la pintura es la sangre que salpica la pared después de disparar a alguien. Deshacerse de los cuerpos después de pintar una casa son los trabajos de carpintería. A esto es a lo que se dedicó Frank Sheeran para el sindicato de camioneros hasta el 30 de julio de 1975, el día que Jimmy Hoffa desapareció de la faz de la Tierra. 
Hoffa se había evaporado de la noche a la mañana. El único rastro de su paradero lo encontró el FBI en su casa de veraneo. Tres palabras escritas en un taco de notas amarillo: "Russ y Frank". Hoffa sabía que alguien acabaría pintando su casa y también sabía quiénes serían los únicos que se atreverían a cruzar esa línea: Russell Bufalino (Joe Pesci), el todopoderoso padrino de la mafia de Pennsylvania, y Sheeran, su chico para todo. 'Russ' daría la orden y 'Frank' se encargaría de apretar el gatillo.


¿Otra película sobre la Mafia? Pero si ya nos lo han contado todo. Algo así debían pensar en las productoras estadounidenses, al punto que, según cuenta Martín Scorsese, ninguna estaba dispuesta a financiar un proyecto con esta temática con él y Robert de Niro, hasta que el CEO de Netflix, Ted Sarandos, finalmente apoyó la producción con un presupuesto de 160 millones de dólares. 
La película, además de la consabida historia de clan mafioso, sus ramificaciones, negocios, conexiones y todas esas cosas, plantea una historia de amistad (amistad traicionada por intereses de negocios y por pura supervivencia), de las peculiares lealtades de estos grupos criminales y de los turbios entresijos políticos, económicos y de poder que tienen establecidos con todo tipo de poderes, desde los policiales, hasta los religiosos, políticos o sindicales y también una historia de relaciones familiares tratada de forma un tanto tangencial. Con una puesta en escena impecable, lo mismo que la realización (no esperábamos menos), el film tiene unas interpretaciones a la altura, a mí me ha gustado especialmente la de Joe Pesci, sin desmerecer, ni mucho menos, las de dos figuras consagradas como De Niro y Pacino, que realmente llevan el peso de la historia. Una narración planteada a base de flashbacks bien integrados y que en ningún momento hacen perder el hilo al espectador. 
La película se hace larga (son tres horas y media), pero en ningún momento resulta aburrida.




viernes, 10 de julio de 2020

DÓNDE ESTÁS BERNADETTE



Bernadette Fox (Cate Blanchett) es una mujer de Seattle que, aparentemente, lo tiene todo: un marido que la adora y una hija brillante; sin embargo, tras años de dedicarse con todo el amor a su familia, siente que debe reconectarse con sus pasiones creativas. Cuando desaparece sin dejar rastro de forma inesperada, su familia se embarca en una aventura emocionante para resolver el misterio de dónde puede haber ido Bernadette.


El guión se basa en la novela del mismo nombre de Maria Semple que, antes de dedicarse a la novela, trabajó como guionista para Twentieth Century Fox.


La película mantiene alguno de los sellos de identidad del realizador Richard Linklater (Antes del amanecer - 1995), parte de una buena historia, aunque pienso que hacia el final, la película se va desinflando y, para mi gusto, perdiendo interés. 
El argumento desarrolla el frustrante devenir personal de la protagonista, una arquitecta muy reconocida en sus años jóvenes, que lo abandona todo para cuidar de su hija, una niña con un corazón débil que nace tras tres abortos. La relación entre madre e hija es de lo más estrecha y cómplice, mientras el padre, un programador informático, se centra en su trabajo y deja de implicarse en la vida familiar. Cuando la niña está a punto de abandonar el hogar para acabar sus estudios medios en un internado, la madre siente la necesidad de recuperar el aspecto artístico y creativo de su vida que ha dejado de lado en estos últimos años. 
Es el retrato de un ser con dificultades para las relaciones personales al uso, encerrada en una ciudad provinciana que no satisface sus inquietudes intelectuales y obligada a relacionarse con el grupo de madres del colegio (las moscardonas, las llama en la novela de María Semple) que no responden a sus expectativas. El film, en cierto sentido, se convierte en una sátira contra esas sociedades claustrofóbicas y en el paso adelante de una mujer que ha perdido la motivación, para recuperar los sueños que le devuelvan la ilusión de vivir. 
Algunos critican la interpretación de Cate Blanchett, diciendo que sobreactúa, yo creo que lo hace muy bien y que su actuación responde a lo que pide el personaje. De cualquier modo, pienso que la idea y lo que está en la novela, daba para bastante más de lo que ofrece en la película que desaprovecha personajes y situaciones.