VASIL

 

Un arquitecto jubilado recoge en su casa a un inmigrante búlgaro sin techo, experto en jugar al bridge y al ajedrez. Con el tiempo, se establece entre ellos una peculiar relación que no todas las personas de su entorno entienden o aprueban.

Debut en la pantalla grande de la guionista y realizadora valenciana Avelina Prat, basada en una historia que vivió relativamente de cerca: «La película nació de una historia que le ocurrió a mi padre hace unos años: un día me llamó para decirme que no podía quedar porque tenía un búlgaro en casa, que se iba a quedar allí un par de días porque no tenía dónde dormir. Pasaron un montón de cosas, pero meses después, cuando todo había desaparecido, la historia seguía en mi cabeza y pensé en escribirla».

Hay quien se queja de que la película no logra transmitir lo que pretende al espectador. Yo llego a dudar de que Avelina Prat quiera transmitir algo y que la cosa no sea mucho más sencilla. La valenciana cuenta una historia (muy emotiva, por otra parte) y la coloca en un entorno muy actual, cual es el de la emigración. Lo hace sin complacencia, pero sin cargar las tintas, de hecho, el protagonista, el búlgaro Ivan Barnev (muy conocido en su país), no es el típico inmigrante de las películas de denuncia, es un tipo cultivado, educado, amable, con buena presencia y tiene pasaporte (no es un indocumentado como he leído en algún lugar), aunque es cierto que no encuentra trabajo estable, le dan trabajo sin contrato y se topa con una burocracia que desmiente aquello de que las ayudas sociales son muy fáciles de conseguir, al menos para Vasil no lo serán y depende de la buena voluntad de algunas personas.

Pero la película también, y yo creo que sobre todo, nos habla de la incomunicación, o mejor de las dificultades de comunicarse, no solo con quien habla otro idioma, sino entre padres e hijos o con personas con quienes compartimos amistad y otro tipo de relaciones sociales.

Cine con un gran fondo de humanismo que se centra en lo cotidiano aderezándolo con leves toques de humor y una crítica a cierto sector social que vive muy tranquilo en su acomodo que no desea ver perturbado, aunque esa perturbación no sean más que imaginaciones y prejuicios sin fundamento.

Gran trabajo de los tres intérpretes principales (el mencionado Barnev, Karra Elejalde y Alexandra Jiménez) y un guion trabajado que hacen de esta película un film muy agradable de ver.

COSTA DEL ALGARVE

 

Desde el Cabo San Vicente hasta Faro, esta parte del Algarve presenta una costa salpicada de playas entre los acantilados esculpidos por el mar y el viento que forman auténticas maravillas naturales.

Con un clima suave en invierno y cuyo caluroso verano se ve aliviado por la constante y agradable brisa oceánica, siempre ha sido un lugar apetecido por viajeros y turistas.

Con la renta per cápita más alta de Portugal tras la capital y Madeira, las ciudades, pueblos y aldeas del entorno mezclan el sabor de lo añejo con una visible modernidad.

Lugares como Portimão, Tavira, Lagos, Praia da Luz, Sagres, Faro y tantos otros dignos cualquiera y todos ellos de una visita que se asegura amena.

Majestuosa belleza, lugares tranquilos junto a otros ideales para la diversión y el jolgorio.

Luz y aguas limpias y cristalinas, solaz y cultura en el mismo envoltorio.

Da igual si buscas vacaciones en familia, rutas de aventura, paisajes naturales, diversión o modernidad, poblaciones que conserven su aire antiguo. De todo puedes encontrar en esta bella región.

Acantilados dorados, calas prácticamente ocultas y aguas color turquesa.

Una zona que ya ahora se sitúa entre los grandes destinos turísticos y cuyas perspectivas de desarrollo en este sentido son ilimitadas, en las que se están llevando a cabo continuas inversiones por parte del sector hotelero, por lo que mi consejo es que si a alguien le resulta un viaje apetecible, no lo demore mucho en el tiempo, todos sabemos que el desarrollo turístico tiene dos caras.

Así pues, si se quiere disfrutar de la parte amable de estos incomparables paisajes aún incontaminados y de las poblaciones que aún conservan su esencia, ya sabéis.

OPERACIÓN DRAGÓN

 

El joven Lee (Bruce Lee), un luchador de artes marciales, es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas, durante un torneo de combates promovido por un poderoso traficante.

Seguramente Bruce Lee es uno de los principales (si no el principal) responsables de que el cine cambiara su percepción sobre las artes marciales y entendiera su lenguaje y sus formas. Su muerte en extrañas circunstancias, cuando aún era muy joven, y su carisma, hicieron que su figura se convirtiera en un mito. Ello condujo, además, a que sus películas anteriores a esta, fueran distribuidas internacionalmente y alcanzaran gran popularidad.

En cada una de ellas, como ocurre en esta, el argumento gira alrededor de la idea de que el bien siempre triunfa sobre el mal y el protagonista exhibe su disciplina a la hora del combate, sin recurrir a la brutalidad, hasta que alguna circunstancia dramática abre paso a la violencia. Un tema que, por otra parte, hemos visto en infinidad de westerns o películas de cine negro, como así el duelo final entre el bueno y el malo en el que la película alcanza su clímax.

El film fue dirigido por Robert Clouse y cuenta con una llamativa bando sonora de Lalo Schifrin.

CABALGAR EN SOLITARIO

 

Un cazador de recompensas detiene a un joven acusado de asesinato. Durante el viaje a la ciudad donde debe ser juzgado, se les unen una pareja de pistoleros y una bella mujer. Por el camino serán perseguidos no sólo por los indios, sino también por el hermano del detenido, que trata de liberarlo.

Con un par de películas recordadas y bastantes más que permanecen casi olvidadas, Budd Boetticher es uno de esos realizadores que, desde la modestia de su trabajo, consigue sacar provecho de casi cualquier historia que se le presente. En este caso estamos ante un film de serie B que hay que valorar por sus características de bajo presupuesto y, por ello, escasez de medios. Pero el realizador norteamericano lo suple acudiendo a la concisión a la hora de contar la historia, al tiempo que nos regala algunos planos realmente logrados. Un elenco encabezado por Randolph Scott y algunos secundarios que serían muy conocidos más adelante como James Coburn o Lee Van Cleef.

Con poca acción y menos suspense, los personajes se mueven por paisajes abiertos, quedando al descubierto sus fortalezas y debilidades, con diálogos que se convierten en verdaderos desafíos psicológicos.

BREVE ENCUENTRO

 

Laura Jesson (Celia Johnson) es un ama de casa que vive feliz en su matrimonio. Una vez a la semana, suele ir a la ciudad de compras. En uno de esos viajes rutinarios, Laura coincide con el médico Alec Harvey (Trevor Howard) en la sala de espera de la estación de ferrocarril. Ambos son de mediana edad, casados y tienen dos hijos cada uno. Comienzan a hablar, y tras disfrutar cada uno de la compañía del otro, ambos continúan reuniéndose semanalmente para tomar café en la sala de espera de la estación mientras esperan sus respectivos trenes de regreso a casa. Pero pronto ambos se dan cuenta de que su relación inocente y casual se está convirtiendo en un amor tan intenso como prohibido.

Basada en la pieza corta de teatro Still Life, del británico Noël Coward (también productor del film) y dirigida por David Lean, estuvo nominada a tres Oscar (director, actriz y guion) en 1946.

Un amor sin futuro en el que la racionalidad de los dos amantes, por un lado y las convenciones sociales, por otro, impedirán que aquello siga adelante, se impone la obligación para con sus respectivas familias.

La historia de un amor contenido, contada de forma elegante. Un film lleno de emotividad y amargura, tenido como una de las mejores películas románticas de todos los tiempos.

CRISTO SE PARÓ EN ÉBOLI

 

Desterrado a un desolado pueblo del sur por sus opiniones antifascistas, el cosmopolita Levi (Gian Maria Volontè), pintor, médico y activista, descubre una Italia que nunca supo que existía, un lugar donde las antiguas costumbres y supersticiones aún prevalecen y que transforma gradualmente su comprensión de sí mismo y de su país.

Basada en la novela autobiográfica "Cristo si è fermato a Eboli", del escritor antifascista Carlo Levi, en la que rememora su estancia en un remoto pueblo de la Lucania desterrado por el régimen de Mussolini acusado de conspiración. 

El título no tiene nada que ver exactamente con aspectos religiosos, sino que es una especie de metáfora sobre el hecho de que la civilización parece haberse detenido antes de llegar allí, como si estuvieran en tiempos anteriores a la era cristiana, haciendo referencia a una expresión de la localidad de Galiano que dice que Cristo se detuvo antes de llegar allí, en Éboli, que es una localidad cercana.

A través de los ojos, reflexiones y diálogos del protagonista con otros personajes, recorremos las calles sinuosas y empinadas del pueblo asentado en una escarpada colina, imágenes de gran belleza, como lo son también las de los campos que lo circundan y el testimonio visual de la constante lucha de los campesinos por sacar adelante la cosecha.

Francesco Rosi nos acerca un retrato realista de una sociedad pobre, atrasada, abandonada por los poderes públicos, resignada a su triste destino y sumida en sus atávicas costumbres. En ella no hay altercados ni dramas, no hay culpas, pero tampoco hay redención. Si puede haber belleza y amargura a un tiempo es en este film de ritmo lento pero no pesado, tremendamente atractivo y cuyo mayor poder está precisamente en su sencillez y simplicidad.