CUERPO Y ALMA

Cuerpo y Alma cuenta la historia de Charlie Davies (John Garfield) un joven de clase humilde que aspira a llegar muy lejos en la carrera de boxeador. Su padre regenta una tienducha de barrio y al morir víctima de una explosión, les deja en la miseria a él y a su madre, que se opone a que boxee, porque desea que tenga estudios, pero ante la falta de recursos, Charlie decide ponerse a entrenar. Tiene talento pero se ve envuelto en una serie de combates, alguno de ellos amañado sin su conocimiento, de los que su promotor trata de sacar de él el mayor beneficio económico sin importarle las consecuencias, físicas y morales, que pueda sufrir Charlie que, por otro lado, tampoco demuestra demasiadas luces y se muestra obnubilado por el lujo del que se ve rodeado gracias a su éxito pugilístico.

A pesar de que su amigo Shorty (Joseph Pevney) le previene sobre lo que le espera de aceptar las propuestas del promotor, Charlie se va enredando cada vez más en ese mundo de aduladores y dinero fácil, hasta que llega el momento decisivo en el que deberá decidir si está dispuesto a venderse o mantener su integridad como persona.

No era la primera ocasión en la que el cine se interesaba por el mundo del boxeo, pero esta peli marca la senda que seguiran otros grandes títulos del subgénero, siendo el más llamativo Toro salvaje de Scorsese, que llega a fusilar planos enteros.

Todo lo que rodeaba al pugilismo profesional en aquellos años, se adecúa bastante bien a las premisas del cine negro: Gansterismo por un lado y complicadas situaciones sociales por otro.

La peli es muy buena técnicamente, es descollante todo el potentísmo flashback en el que nos cuenta la vida de Charlie, que acaba con una maravillosa elipsis que enlaza con las imágenes del principio, magníficamente planificadas y de gran belleza estética.

No menos logradas están las imágenes de la pelea final, muy bien realizadas para la época en la que están rodadas, algo que algunos que las llegan a tachar de penosas, olvidan, cuando son, por el contrario, todo un muestrario de búsqueda de nuevas técnicas (contrapicados, planos subjetivos, otros rodados cámara en mano...)

Robert Rossen, su director, se encontró con el guión ya elaborado por Abraham Polonsky, aunque pudo colaborar en alguno de los diálogos.

Los principales papeles están interpretados, de manera solvente por John Garfield y Lilli Palmer y el director, pone al servicio del film su conocimiento perfecto del mundo en el que se desarrolla.

Rossen había nacido en un barrio y en un ambiente iguales a los que se presentan en el film, pero no sólo eso, sino que para ir tirando, en su juventud se dedicó al boxeo y a jugar al billar, así que sabía de sobra en qué ambiente se movía, quizá ello influyera en la buena ambientación que tiene la peli.

Detrás del film está la productora Enterprise Productions, una firma mítica que rodó apenas una docena de películas y que fue el germen de lo que podría haber sido una productora independiente en el difícil mundo norteamericano copado por los grandes de la industria. Por desgracia, el Comité de Actividades Antiamericanas, la puso en su punto de mira desde el comienzo y, de hecho, muchos de los nombres que figuran en los créditos de este film, acabaron en la lista negra o, como en el caso del propio Rossen, teniendo que colaborar para salvar su carrera.

Una película que se sale del marco de las doce cuerdas para retratar la podredumbre de un mundo en el que las personas importan tanto como el dinero que producen, con un trasfondo de denuncia social con un discurso sobre la lucha de las clases más desfavorecidas por imponerse a aquellos que les manejan.