Toda una lección de cómo hacer una gran película sin complicarse la vida. Aquí todo parece sencillo, con esa sencillez de quien domina tanto el oficio que todo lo que hace parece fácil.
Y sin embargo el resultado es espectacular para lo poco que, aparentemente, han trabajado el molde.
Y, sin embargo, sigue siendo el maestro que es para enlazar esas situaciones casi cómicas con el drama que se nos está contando.
Las anécdotas que rodean el mundo del cine son interminables y dan para mucho, de hecho me han venido de perlas para alguna entrada anterior y vuelvo de nuevo a una de ellas, en esta ocasión sobre la pelicula MATRIX, todo un referente dentro del genero fantástico.
Al parecer, aunque yo no lo he podido comprobar, el nombre de Google viene de un error de ortografía al escribir Googol.
Una buena película, magnífica en muchos aspectos, pero de ahí a que sea una obra maestra, falta un trecho.
Sentimos el miedo y la desesperanza de los que van a morir, plasmado desde la primera secuencia; pero también el inconsecuente heroísmo y espíritu de sacrificio de quienes van hacia ese final de buen grado y pensando que con ello consiguen alcanzar su destino supremo: Dar su vida por la patria y el Emperador. Esos códigos éticos y morales que desde occidente son vistos de otra manera. Y también es una gozada para quienes vimos "Banderas...", reencontrarnos con algunas escenas puntuales, vistas desde el otro lado y que son las que le sirven al director para enlazar una película con otra de forma sutil.
Las escenas bélicas están muy bien, sin duda, pero me quedo con el resto, con la parte que nos habla de sentimientos, a través de los flashback de escenas familiares; con la manera de contarnos esas cosas tan manidas como son el heroismo, el honor, pero que consiguen emocionarnos precisamente por la forma en que se nos cuentan; con el miedo y la impotencia de algunos de los que luchan con el polvo y la miseria de aquella isla en la que saben que van a morir; con el general Kuribayashi, muy bien interpretado por Ken Watanabe y agradezco a guionista y director habernos sabido transmitir que los buenos y los malos los son o no los son dependiendo del lado desde el que se los mire y que la carta de una madre es la misma para un soldado japonés que para un norteamericano.
Este Fray Toribio, de apellido Paredes y que ingresó en la Orden Franciscana a los 16 años, tomó el nombre de su villa natal Benavente, en cuyo convento de San Francisco cursó los primeros estudios. Fue uno de los llamados "doce apóstoles de México", por ser los primeros que llevaron el Evangelio a aquellas tierras y sus publicaciones, entre ellas "Historia de los indios de la Nueva España", siguen siendo imprescindibles para el conocimiento de cómo eran y cómo vivían aquellas gentes a principios del S. XVI.
Independientemente de que a uno le guste el cine de Clint Eastwood, o no, algo tiene este tío que te mantiene pegado a la butaca durante casi dos horas y media.
Sin embargo, si lo pensamos bien, estamos en lo de siempre, es Eastwood y precisamente por ello, esperamos más y lo que en cualquier otro nos hubiera parecido un trabajo más que digno, aquí nos queda un poco a medias.
En cuanto a algunas cosas del guión que nos pueden parecer poco creíbles, sólo apuntar que, como se dice en la intoroducción del film, está basada en hechos reales y si alguien tiene la curiosidad de documentarse sobre el caso, comprobará que, por increíble que parezca, algunas cosas fueron aún más horribles de lo que se nos deja ver en la versión cinematográfica.
El manuscrito Voynich es un libro ilustrado, escrito hace unos 500 años, en una escritura y lengua desconocida. Durante más de cien años la gente ha intentado romper el código sin éxito alguno. La impresión total dada por las hojas del manuscrito sugiere que fue redactado para servir como farmacopea o para tratar asuntos en medicina moderna medieval o temprana. Sin embargo, los detalles desconcertantes de las ilustraciones han alimentado muchas teorías sobre los orígenes del libro, el contenido de su texto, y el propósito para el cual fue pensado. El documento contiene las ilustraciones que sugieren que el libro contiene seis capítulos: herbario, astronómico, biológico, cosmológico, farmacéutico, y recetas.
La primera vez que vi esta peli fue con mi amigo Agustín en lo que hoy es el Teatro Reina Sofía y que para nosotros siempre fue "El Teatro", en aquellos ciclos de los miércoles que programaba Fernando Muñiz. En mi retina quedaron las imágenes esplendorosas de las batallas en orden cerrado, con los tambores resonando y los ejércitos con sus vistosos uniformes y las banderas desplegadas en plena campiña.
Hay algo que no me acaba de gustar del todo y es que quizá se hace un poco larga (son tres horas, nada menos) para lo que nos viene a contar, a pesar de la borrachera de magníficas imágenes, por eso se hace un poco más soportable, de no ser tan bonito todo, con ese vestuario impecable, no habría quien la aguantase.
No es tiempo de helados aún, aunque ahora los haya todo el año. Recuerdo que los heladeros de La Ibense comenzaban su campaña el Domingo de Ramos y la terminaban el último domingo de septiembre.
Cuando acabas de ver esta película, la impresión que te queda es que te han dado un buen derechazo en el alma, o donde quiera que se alojen los sentimientos del ser humano.
En realidad se nos quiere contar una relación que se trastoca en paternal entre una chica que lucha por conseguir su sueño y su mánager que busca redimirse de su fracasada vida con su verdadera hija. Ese es el quiz y alrededor de ese eje central, Eastwood va tejiendo de manera magistral otras historias que la aderezan: Los diálogos con Freeman, con el sacerdote, la familia de la muchacha y alguna otra cosilla que son verdaderas delicias de guión y que, en ocasiones, le dan para meter píldoras de humor que suavizan la dureza de esta tremenda película, que es muy, pero que muy dura.
Eastwood se toma su tiempo cuando quiere hacerlo y nos cuenta las cosas sin prisas (salvo las peleas, porque ahí no quiere detenerse), pero sin perder el ritmo y todo ello concebido de una manera que se ajusta a los cánones clásicos: Buena música, excelente guión, encuadres cuidados y de gran plasticidad y unas interpretaciones que rayan a gran altura y más si tenemos en cuenta que muchas escenas fueron rodadas en toma única, algo que no es inhabitual en Eastwood, pero que en este caso tiene más mérito dado que sus actores se llevaron sendos Oscars.